Análogo de Dios, Dmitry Shorin, Museo de Arte Contemporáneo de Erarta

“Análogo de Dios”. Exposición individual de Dmitry Shorin. A principios de la década de 2000, Dmitry Shorin se anunció como el autor de un nuevo lenguaje artístico contemporáneo. Su trabajo se destacó frente a los otros contemporáneos, que todavía llamaban la atención sobre las ideas de inconformidad y estética del realismo neo socialista. El lenguaje de Shorin era simple y directo, por lo tanto, atrajo a una amplia audiencia. El artista enriquece generosamente sus pinturas con medios de comunicación, entretenimiento y características glamorosas. Su método visual es cinematográfico: cada pintura es una especie de fotograma fijo. Sientes movimiento, ritmo y, al mismo tiempo, ves los detalles, ya que es estático. Utilizando herramientas fáciles de entender y citando la cultura de masas, el artista crea un mundo mucho más complejo que su forma externa. Sus principales héroes son jóvenes brillantes y frágiles ubicadas en el contexto de la dura realidad. Todavía son increíblemente hermosas, pero parecen mucho más cercanas al espectador: respiran, sienten y sufren dolor físico. Shorin rompe los límites entre la élite, la belleza y la escala masiva. Asimismo, como director de cine, hace realidad el obedecer sus propias reglas convirtiendo lo inteligente y lo complejo en algo simple, al menos exteriormente. El espectador siempre tiene la oportunidad de encontrar lo que ha estado buscando.

El atractivo visual de los lienzos de Shorin no oculta su intención de una profunda comprensión filosófica de la vida. Cada uno de sus proyectos “Girls from the Next House” (2003), “Appetite” (2004), “Time not Forever” (2006), “Holidays” (2011) “We are (not) Alone” (2012), ” Private Space ”(2013), etc. abre al espectador un mundo completamente nuevo, aromatizado con ironía, brillo, temperamento sensual, sexualidad natural, lujuria por la vida, placer y consumo. Shorin siente profundamente la realidad, sirviendo este plato bajo la rica salsa de la estética brillante.

“Análogo de Dios” revela el tema del totemismo y el fetichismo. Los habitantes urbanos modernos se ahogan y se pierden en flujos constantes de información. Para volver a su propio camino, necesitan un faro, Algo o Alguien, que los mantenga a flote. En la antigüedad, este papel fue otorgado a las estatuas de piedra de las deidades paganas. Hoy puede ser cualquier cosa, desde una ocupación profesional hasta una persona amada, a quien admiramos como un santo.

“La gente se siente sola y abandonada sin adorar lo grande y lo desconocido”, dice Dmitry Shorin. – Desde dioses antiguos hasta espíritus chamánicos. Desde cosas de culto hechas a mano hasta personalidades santas. Desde fantasmagoría hasta fetiche e incluso eventos de calendario. Cuando somos niños, estamos listos para vender nuestra alma para dar un paseo en el coche de pedales del vecino. Al crecer, morimos por un disco de ‘Rolling Stones’ o una bicicleta nueva. Y como adultos tratamos de santificar el arte o los seres queridos. A veces, una mirada al cielo y darse cuenta de la revuelta universal nos inspira a la fe ”.

Dmitry Shorin
Dmitry Alexandrovich Shorin es un artista y escultor ruso. Dmitry es el artista contemporáneo más joven honrado con una exposición individual en el Museo Ruso Marble del Palacio de Estado y un nominado al Premio Kandinsky.

Estudió arte en la Universidad Pedagógica Estatal de Omsk y se mudó a San Petersburgo para terminar su educación y graduarse de la academia local como diseñador de vestuario. Desde entonces vive y trabaja en San Petersburgo. Shorin es miembro de la Sociedad «Cultura libre», una asociación no comercial de artistas underground que realiza sus primeras exposiciones en 1994-1996, y miembro de la Federación Internacional de Arte de la UNESCO.

Museo de Arte Contemporáneo de Erarta
Erarta es el proyecto global más grande en el arte contemporáneo ruso, una institución imperdible para obtener información sobre la Rusia moderna. En el corazón de Erarta se encuentra un enfoque totalmente único tanto para el arte como para el espectador, un deseo de construir un nuevo sistema de relación entre las personas y el arte. El enfoque absoluto y la prioridad del museo se concentran en la persona más importante de Erarta: el visitante. Todas las actividades de Erarta están destinadas a aumentar el número de personas que aprecian y aman el arte contemporáneo porque en el centro de la institución se encuentra la creencia de que el amor al arte puede hacer que la vida de cualquier persona sea más interesante y satisfactoria, por lo que, en última instancia, se extiende la pasión por El arte hace del mundo un lugar más feliz.

Erarta es el museo privado de arte contemporáneo más grande de Rusia, un lugar imperdible para conocer la Rusia moderna. Su colección permanente con más de 2.800 obras de artistas rusos, junto con más de 40 emocionantes exposiciones temporales organizadas por el museo cada año, lo han establecido firmemente en la lista de cosas que hacer en San Petersburgo. El Museo de Arte Contemporáneo de Erarta fue mencionado en repetidas ocasiones como una de las principales atracciones turísticas por las guías de Lonely Planet; se encuentra entre los 10 mejores museos de Rusia en TripAdvisor; fue destacado como uno de los ‘5 Gemas culturales’ entre los lugares para visitar en San Petersburgo por National Geographic, y se convirtió en el primer museo de arte contemporáneo del país en ser presentado en Google Arts and Culture Project.

En San Petersburgo, una de las alas de su edificio de 10.000 metros cuadrados está dedicada a la exposición permanente de la colección del Museo Erarta, el museo privado más grande de Rusia, que contiene 2800 obras de más de 300 artistas de todo el país. Otras dos alas están dedicadas a exposiciones temporales y cambian completamente cada tres meses, con más de 35 espectáculos en total organizados cada año. También hay una sala de espectáculos multifuncional Erarta Stage con una ocupación máxima de 800, que cada año alberga más de 300 eventos diferentes, como obras de teatro, conciertos y proyecciones de películas, así como conferencias y reuniones con figuras de renombre del mundo del arte y la moda. y diseño. Erarta está abierto todos los días excepto los martes, de 10:00 a 22:00.