Analogue de Dieu, Dmitry Shorin, musée d’art contemporain d’Erarta

“Analogue de Dieu”. Exposition personnelle de Dmitry Shorin. Au début des années 2000, Dmitry Shorin s’annonce comme l’auteur d’un nouveau langage artistique contemporain. Son travail se démarque des autres contemporains, toujours en quête d’idées de non-conformité et d’esthétique du réalisme néo-socialiste. Le langage de Shorin était simple et direct, il a donc attiré un large public. L’artiste enrichit généreusement ses peintures de médias de masse, de divertissements et de glamour. Sa méthode visuelle est cinématographique: chaque tableau est une sorte de cadre fixe. Vous sentez le mouvement, le rythme et en même temps voir les détails, car c’est statique. Utilisant des outils faciles à comprendre et à utiliser comme outils de la culture de masse, l’artiste crée un monde beaucoup plus complexe que sa forme externe. Ses héros principaux sont des jeunes filles brillantes et fragiles placées dans un contexte de dure réalité. Ils sont toujours incroyablement magnifiques, mais semblent beaucoup plus proches du spectateur: ils respirent, ressentent et souffrent de douleur physique. Shorin brise les frontières entre l’élite, la beauté et l’échelle de masse. De même que cinéaste, il crée la réalité en obéissant à ses propres règles, en transformant l’intelligent et le complexe en simples, au moins en apparence. Le spectateur a toujours la possibilité de trouver ce qu’il cherche.

L’attrait visuel des toiles de Shorin ne cache pas son intention de développer une compréhension philosophique profonde de la vie. Chacun de ses projets «Girls from the Next House» (2003), «Appetite» (2004), «Time not Forever» (2006), «Holidays» (2011), «Nous ne sommes pas seuls» (2012), « Espace privé »(2013), etc., ouvre au spectateur un tout nouveau monde parfumé d’ironie, de luminosité, de tempérament sensuel, de sexualité naturelle, de soif de vie, de plaisir et de consommation. Shorin ressent profondément la réalité en servant ce plat sous la riche sauce de l’esthétique brillante.

«Analogue of God» révèle le sujet du totémisme et du fétichisme. Les citadins modernes se noient et se perdent dans des flux d’informations constants. Pour retrouver leur propre voie, ils ont besoin d’un phare, Something or Someone, qui les maintiendra à flot. Dans les temps anciens, ce rôle était confié à des statues en pierre de divinités païennes. Aujourd’hui, cela peut aller de l’occupation professionnelle à une personne aimée, que nous admirons en tant que saint.

«Les gens se sentent seuls et abandonnés sans adoration du grand et de l’inconnu – dit Dmitry Shorin. – Des anciens dieux aux esprits chamaniques. Des objets de culte faits à la main aux personnalités saintes. De la fantasmagorie au fétiche et même aux événements du calendrier. Quand nous sommes enfants, nous sommes prêts à vendre notre âme pour une promenade dans la voiture à pédales du voisin. En grandissant, nous mourons pour un disque de «Rolling Stones» ou un nouveau vélo. Et en tant qu’adultes, nous essayons de saint l’art ou les bien-aimés. Parfois, un coup d’œil vers le ciel et la réalisation d’une émeute universelle nous incitent à croire ».

Dmitry Shorin
Dmitry Alexandrovich Shorin est un artiste et sculpteur russe. Dmitry est le plus jeune artiste contemporain honoré par une exposition personnelle au musée russe du Palais d’Etat en marbre et par un candidat au prix Kandinsky.

Il a étudié l’art à l’Université pédagogique d’État d’Omsk et a déménagé à Saint-Pétersbourg pour y terminer ses études. Il vit et travaille désormais à Saint-Pétersbourg. Shorin est membre de «Free Culture» Society, une association non-commerciale d’artistes underground qui organise ses premières expositions en 1994-1996, et membre de la Fédération internationale de l’art de l’UNESCO.

Musée d’art contemporain d’Erarta
Erarta est le plus grand projet mondial d’art contemporain russe, une institution incontournable pour mieux comprendre la Russie moderne. Au cœur d’Erarta se trouve une approche totalement unique de l’art et du spectateur, le désir de construire un nouveau système de relations entre les hommes et l’art. La priorité absolue et la priorité du musée sont concentrées sur la personne la plus importante d’Erarta – le visiteur. Toutes les activités d’Erarta visent à augmenter le nombre de personnes qui apprécient et aiment l’art contemporain, car au cœur de l’institution se trouve la conviction que l’amour de l’art peut rendre la vie de tout individu plus intéressante et épanouissante. l’art rend le monde plus heureux.

Erarta est le plus grand musée privé d’art contemporain de Russie, un lieu incontournable pour se faire une idée de la Russie moderne. Sa collection permanente comprenant plus de 2 800 œuvres d’artistes russes, ainsi que plus de 40 expositions passionnantes organisées chaque année par le musée, l’ont fermement inscrite sur la liste des choses à faire à Saint-Pétersbourg. Le musée d’art contemporain d’Erarta a été maintes fois mentionné comme une attraction touristique de premier choix par les guides touristiques de Lonely Planet; figure parmi les 10 meilleurs musées de Russie sur TripAdvisor; a été présenté comme l’un des «5 joyaux culturels» parmi les lieux à visiter à Saint-Pétersbourg par National Geographic et est devenu le premier musée d’art contemporain du pays à être présenté sur le projet Google Arts and Culture.

À Saint-Pétersbourg, l’une des ailes de son bâtiment de 10 000 m² est consacrée à l’exposition permanente de la collection du musée Erarta, le plus grand musée privé de Russie, contenant 2 800 œuvres de plus de 300 artistes de tout le pays. Deux autres ailes sont consacrées aux expositions temporaires et changent complètement tous les trois mois, avec plus de 35 expositions au total organisées chaque année. Il existe également une salle de spectacles multifonctions Erarta Stage pouvant accueillir jusqu’à 800 personnes, qui accueille chaque année plus de 300 manifestations diverses telles que des pièces de théâtre, des concerts et des projections de films, ainsi que des conférences et des rencontres avec des personnalités renommées du monde de l’art, de la mode. et design. Erarta est ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h00 à 22h00.