와지 마 누리는 와지 마를 중심으로 개발되고 개발 된 전통적인 칠기 방법입니다. 이 단어는 공예 기술과 우루시 유물을 모두 지칭 할 수 있습니다.

와지 마 누리의 역사
Wajima에서 우루시 생산이 시작된 방법에 대한 많은 이론이 있지만 아직까지 확인 된 바는 없습니다. 우루시 언더 코팅과 혼합 된 현지에서 발견 된 분말을 함유 한 선박은 중세 시대로 거슬러 올라가는 여러 지역 발굴에서 발견되었습니다. 수세기 동안 살아남은 소수의 유인물에서 발견 된 증거로부터, 우로시는 무로마치 시대 (1333-1573)의 와지 마에서 생산 된 것으로 생각됩니다. Urushiware 생산의 중요한 요소는 노토 사이프러스, 느티 나무, 우루시 나무 및 와지 마 지노 코 파우더와 같이 쉽게 구할 수있는 재료가 풍부하고 지역의 유리한 기후 조건입니다.

와지 마 (Wajima)는 역사적으로 주요 해로에서 전화의 항구였으며,이를 통해 재료와 물품의 운송에 편리했습니다. 이것은 아마도 산업의 지역 발전에 중요한 기여 요소였습니다. 그러나 urushiware의 생산 및 유통에 관여하는 사람들이 자신의 작업에 자부심을 가지고 있으며 기술 수준이 지속적으로 연마되고 있다는 사실은 아마도 전통이 전승되도록 보장하는 가장 중요한 요소 일 것입니다. 현재까지 성공적으로

와지 마 누리의 생산 공정
Wajima-nuri의 생산 공정에는 체계적인 노동 분업이 있으며, 가장 광범위한 수준에서 인쇄물 생산, 래커 및 장식 단계로 나눌 수 있습니다. 이 일반 범주에는 완 키지 (동심원으로 구성된 물체를 만들기 위해 나무를 돌리는 목재), 마그 모노 (기판을 만들기 위해 이전에 담근 나무를 구부리기), 사시 모노 (조립품)의 목재 기판 공예가 포함됩니다. 가공 된 목재를 상자와 선반에 넣음), hou-kiji (보다 복잡한 모양의 전문가 조각), shitaji (언더 코팅), uwanuri (상도 코팅), ro-iro (연마), 마키에 (주로 장식) 금 또는은을 복잡한 패턴으로 뿌림과 턱킨 (표면에 패턴을 조각하고 홈을 금과 은색으로 채우는 장식).

분업 시스템을 기반으로 한 생산 공정을 통해 한 조각은 일반적으로 6 개월에서 몇 년이 걸리는 100 개 이상의 단계를 거치게됩니다. 각 전문가 분야는 생산 공정의 각 단계에서 수 세대에 걸쳐 신중하게 전달되어 오늘날에도 여전히 높은 수준의 장인 정신과 효율성에 대한 고유의 전통을 개발했습니다.

각 장인은 자신의 작품을 만들기 위해 자신감과 헌신을 가지고 일합니다. nushiya는 마스터 장인이며 전체 생산 공정을 관리하고 감독하는 것이 그의 임무입니다. 주문 시점부터 제품 배송까지 각 단계에서 최고 수준의 품질을 유지하는 데있어 타협하지 않습니다.

목재 기판
목재 기판의 모양은 목적에 따라 다르며 산업은 필요한 전문 기술을 습득 한 장인이 일하는 거래로 나뉩니다. 특정 목재는 특정 형태에 더 적합하며 각 형태에 맞는 목재를 선택하는 것이 생산 공정의 또 다른 중요한 부분입니다. 어떤 종류의 나무를 선택하든 나무를 쓰러 뜨리고 나서 사용하기 전에 3 ~ 5 년 동안 건조시켜야합니다.

완 키지
히키 모노 키지라고도하는 완 키지는 선반에 나무를 돌리면서 회전 도구로 조각하는 기술입니다. 그릇, 접시, 접시 및 냄비와 같은 원형 용기를 생산하는 데 사용됩니다. 가장 자주 사용되는 숲은 느티 나무, 벚나무 및 말 밤입니다.

마게 모노 키지
세로 결이 얇게 준비된 목재를 사용하여 목재를 물에 담가 유연하게 만든 다음 원형 트레이 및 도시락과 같은 둥근 모양으로 구부립니다. 노토 노송 나무 나 노송 나무와 같은 양질의 목재가 필요합니다.

사시 모노 키지
Sashimono 또는 kakumono는 보드로 만든 목재 조립품입니다. 가장 많이 사용되는 숲은 노토 사이프러스, 일본 사이프러스, 오동 나무 및 은행 나무입니다. 보드는 쌓인 상자 세트, 잉크 스톤 상자, 소형 식탁 및 쟁반과 같은 것을 만드는 데 사용됩니다.

허기
호키지는 쿠리 모노 키지라고도하며 사시 모노의 분야에 속합니다. 그것은 곡선이 많고 다다미 바닥 테이블, 꽃병 다리, 술병 마우스 및 숟가락과 같은보다 복잡한 모양의 조각이 필요한 기판 생산 전문 분야입니다. 가장 자주 사용되는 숲은 목련, 카츠라 및 노토 사이프러스입니다.

칠일
와지 마 누리는 특징적인 래커 법을 가지고 있습니다. 혼 카타 지 (hon-kataji)로 알려져 있으며 전통적인 언더 코팅 기법입니다. 와지 마 (Wajima)는이 방법을 유지하는 데있어 꾸준한 노력을 기울여 왔으며 지속적인 연구를 통해 우르시웨어에서 가능한 최고의 품질을 달성하기 위해 노력하고 있습니다. 와지 마 래커 링의 표준이되었습니다.

시타 지
가장 손상되기 쉬운 목재 기판의 부분은 우루시와 함께 나무에 적용되는 천으로 강화됩니다. 후속 우루시 언더 코트는 문자 그대로 흙 가루를 의미하는 와지 마 지노 코와 혼합됩니다.

Jinoko는 고품질의 구운 규조토 (흡수 품질을 제공하는 화석 조류를 포함하는 가볍고 부드러운 분필 모양의 퇴적암)입니다. Jinoko는 매우 내열성이 뛰어나고 urushi와 혼합되면 단단하고 내구성이 뛰어난 코팅을 형성합니다. Wajima의 Jinoko는 입자의 크기에 따라 등급이 매겨지며 거친 ippenji (1 등급)와 ippenji에서 우루시와 혼합 된 기질에 적용됩니다. 각 단계 사이에서 건조시 표면이 샌딩되고 각 층으로 마무리가 더 미세 해집니다. 그리고 더 매끄럽다.

그러나 반복 된 언더 코팅 공정은 내구성을 보장하기위한 것이 아니다. 언더 코팅 공정은 지 쯔케 (jitsuke)로도 알려져 있으며, 코트 두께의 세심한 조작 및 이들 코트 사이의 샌딩 공정을 통해 장인은 또한 기판의 최종 형태 및 특성을 결정한다. 완성 된 제품에서 감독이 보이기 때문에 오류의 여지가 없으므로 생산 공정의 매우 중요한 단계입니다. 이러한 고품질의 작업을 생산하기 위해서는 장인이 요구하는 수준에서 일관되게 생산하기 위해서는 상당한 수준의 기술이 필요합니다.

우와 누리
와 누리에서는 고품질의 세련된 우루시가 브러시로 기판에 도포됩니다. 먼지는이 단계에서 가장 큰 적이며주의를 기울여야합니다. Urushi에는 여러 가지 종류가 있으며 각각 개별 속성에 따라 사용됩니다. 계절과 기후는 우루시를 사용할 때의 상태에 기여하므로 조심스럽게 준비해야합니다. 우와 누리 장인의 경험과 기술은 우루시를 조심스럽게 혼합하고 조정하여 사용할 때마다 최적의 코팅을 얻을 수있는 능력을 제공합니다.

장식 기술
내구성과 우아함을 모두 제공하는 가장 중요한 요소 중 하나는 마키에와 친킨의 장식 기술의 아름다움입니다. 조화로운 색상 구성표를 통해 Urushiware에 새로운 차원의 미학을 더합니다.

로이로
대체로 우루시에는 두 가지 주요 마감재가 있습니다. 이들은 누리 테이트와 로이로입니다. 누리 테이트는 우루시의 최종 코트를 바르고 건조 후 다른 작업을하지 않음으로써 달성되는 마무리를 말합니다. Ro-iro는 우루시를 탑 코트에 문지른 후 연마하는 반복 과정입니다. 마지막으로, 가장 작은 흠집도 제거 될 때까지 손의 피부를 사용하여 최종 연마를 수행합니다. 우루시 만의 독창적 인 거울 같은 마감 처리로 금과은 장식 작업이 시작됩니다.

마키에
우루시를 사용하여 옻칠 한 표면에 패턴을 그린 다음 금이나은에 뿌려주는 장식 기술입니다. 수천 년의 역사를 가지고 있으며 일본 우루시 예술의 대표적인 장식 기술 중 하나입니다. 마키에에는 히라 마키에 (평평한 콜라주와 유사한 디자인), 토기 다시 마키에 (디자인을 통해 샌딩), 타카 마키에 (건조 된 디자인)와 같은 여러 가지 전문 기술이 있습니다. 이들은 다양한 종류의 마감을 달성하기 위해 다양한 방식으로 사용될 수 있습니다.

친킨
Chinkin은 Urushiware의 래커 표면에 조각을 바르고이 홈을 금박이나 가루로 채우는 장식 기술입니다. 둥근 팁 치즐은 표준 도구이며 선과 그루브를 조각하는 데 사용되지만 다른 특수 치즐은 얕은 더 넓은 영역을 조각하거나 표면의 더 깊은 홈을 가려내는 것과 같은 다른 특정 작업에도 사용됩니다.

우루시와 지마 미술관, 일본

이시카와 와지 마 우루시 미술관은 이시카와 현 와지 마시에있는 세계 유일의 칠기 미술관입니다. 이 넓은 박물관에는 다른 시대에 속한 다양한 예술가들의 수많은 래커 예술 작품이 전시되어 있으며, 그중 일부는 아트 아카데미 회원이며 “국가 문화 보물”로 지정된 사람들입니다. 방문객들은 래커 아트와 관련된 비디오 클립을 볼 수도 있습니다. 박물관에는 와지 마 칠기 예술 작품뿐만 아니라 일본의 다른 지역과 해외의 칠기 작품도 소장되어 있습니다. 박물관은 래커 예술의 심각한 본질에 대한 통찰력을 제공합니다.

이시카와 현의 와지 마 칠기 미술관은 세계에서 유일하게 모든 방에 칠기를 전시하는 칠기 미술관입니다. 1991 년 세계적 수준의 우수한 칠기 문화의 원천으로 Heisei는 3 년 만에 문을 열었습니다.

건물 외관은 쇼 가쿠 인의 학교 건물에서 영감을 얻은 독특한 디자인으로 넓은 홀 전체에 래커가 사용됩니다. 그리고 칠기 또는 비디오를 보면서 제조 공정 및 우루 시게 작가의 작업 세계를 소개하고, 칠기 및 예술 관련 도서를 자유롭게 검색 할 수 있습니다.

시오리 오리 전시회 외에도 일본을 대표하는 칠기로 알려진 와지 마 칠기의 역사와 문화를 상설 전시하고 있습니다.

“싱킹 스푼 채색 체험”, “신킨 도마 채색 체험”및 “마키 스트랩 체험”(예약 필요)에 대한 체험 메뉴도 있습니다.

이시카와 현 와지 마 우루시 미술관의 공식 마스코트 캐릭터“완 지마”는 다양한 행사에 참여하며 트위터, 페이스 북, 인스 타 그램을 사용하여 정보를 전파하기 위해 노력하고 있습니다.

7 월 13 일 (토요일)부터 9 월 8 일 (일요일)까지, 새로운 시대의 시작을 축하하기 위해“래커 칠기의 칠기 장인 정신 –기도와 소원의 세계”전시회가 열렸습니다.