Laque traditionnelle, Musée Wajima de l’art Urushi

Wajima nuri est une méthode de laque traditionnelle créée et développée autour de Wajima. Le mot peut faire référence à la fois à la technique artisanale et aux artefacts d’urushi.

L’histoire de Wajima-nuri
Il existe un certain nombre de théories sur le début de la production d’urushi à Wajima, mais aucune n’a encore été confirmée. Des navires contenant de la poudre trouvée dans la région et mélangée à la sous-couche d’urushi ont été découverts lors de nombreuses fouilles locales remontant à l’époque médiévale. D’après les preuves trouvées dans le petit nombre de textes transmis qui ont survécu au cours des siècles, on pense que l’urushi a été produit à Wajima à l’époque de Muromachi (1333-1573). L’abondance locale de matériaux facilement disponibles tels que le cyprès de Noto, le zelkova, les arbres à urushi et la poudre de Wajima jinoko ainsi que les conditions climatiques favorables de la région sont des facteurs importants dans le développement de la production d’urushiware.

Wajima était historiquement un port d’escale sur une grande route maritime, ce qui le rendait pratique pour le transport de matériaux et de marchandises. Ceci a probablement été un facteur important contribuant au développement local de l’industrie. Cependant, le fait que les personnes impliquées dans la production et la distribution d’urushiware aient une telle fierté dans leur travail et que le niveau des techniques soit constamment perfectionné est probablement le facteur le plus important pour garantir la transmission de la tradition. avec succès jusqu’à nos jours.

Le processus de production de Wajima-nuri
Il existe une division systématique du travail dans le processus de production de Wajima-nuri qui, à son niveau le plus large, peut être divisée en étapes de la production du substrat, du laquage et de la décoration. Au sein de ces catégories générales, il existe un autre niveau de spécialisation qui comprend les travaux sur les substrats en bois de wan-kiji (tournage du bois pour produire des objets composés de cercles concentriques), le magemono (courbure de bois préalablement trempé pour produire des substrats), le sashimono bois traité dans des boîtes et des étagères), hou-kiji (spécialiste de la sculpture de formes plus complexes) et les techniques de laquage du shitaji (sous-couche), du uwanuri (revêtement supérieur), du ro-iro (polissage), du maki-e (principalement de la décoration) à travers le saupoudrage d’or ou d’argent dans des motifs complexes) et de chinkin (décoration en gravant des motifs sur la surface et en remplissant les rainures d’or et de ruban).

Avec un processus de production basé sur un système de division du travail, une pièce passe généralement par plus de cent étapes qui peuvent durer de six mois à plusieurs années. Chacun des domaines spécialisés a développé ses propres traditions de haut niveau de savoir-faire et d’efficacité à chaque étape du processus de production, qui ont été soigneusement transmises de génération en génération et sont toujours tenues en haute estime aujourd’hui.

Chaque artisan travaille avec confiance et dévouement pour produire son travail. Le nushiya est le maître artisan et il lui incombe de gérer et de superviser l’ensemble du processus de production. À partir du moment où une commande est passée jusqu’à la livraison du produit, il ne fait aucun compromis pour garantir le respect des normes de qualité les plus strictes à chaque étape.

Supports en bois
La forme du support en bois diffère en fonction de sa destination et l’industrie est divisée en métiers dans lesquels travaillent des artisans qui maîtrisent les techniques spécialisées nécessaires. Certains bois sont plus adaptés à certaines formes et le choix correct du bois pour chaque forme est un autre élément important du processus de production. Quel que soit le type de bois choisi, il doit être séché pendant trois à cinq ans après l’abattage de l’arbre, avant de pouvoir être utilisé.

Wan-Kiji
Le wan-kiji, également connu sous le nom de hikimono-kiji, est la technique qui consiste à tourner le bois sur un tour tout en le découpant à l’aide d’un outil de tournage. Il est utilisé pour la fabrication de vases circulaires tels que bols, plats, assiettes et pots. Les bois les plus utilisés sont le zelkova, le cerisier et le marronnier d’Inde.

Magemono-Kiji
En utilisant du bois mince préparé avec un grain vertical, le bois est trempé dans de l’eau pour le rendre souple, puis plié en formes arrondies telles que des plateaux circulaires et des boîtes à lunch. Un bois de bonne qualité est nécessaire, comme le cyprès Noto ou le cyprès japonais.

Sashimono-Kiji
Sashimono ou kakumono, est l’assemblage du bois qui a été transformé en planches. Les bois les plus utilisés sont le cyprès de Noto, le cyprès du Japon, le paulownia et le ginkgo. Les planches sont utilisées pour fabriquer des objets tels que des coffrets empilés, des boîtes en encre de pierre, des tables à manger miniatures et des plateaux.

Hou-Kiji
Hou-kiji est également connu sous le nom de kurimono-kiji et relève du domaine des sashimono. C’est le domaine spécialisé de la fabrication de substrats qui présentent de nombreuses courbes et qui nécessitent de sculpter des formes plus complexes telles que les tables de sol en tatami, les pieds de vases à fleurs, la souris en bouteille de saké et les cuillères. Les bois les plus utilisés sont le magnolia, le katsura et le cyprès de Noto.

Laquage
Wajima-nuri a une méthode de laquage caractéristique. Il s’appelle hon-kataji et est une technique traditionnelle de sous-couche. Wajima reste fidèle à cette méthode et poursuit ses recherches pour atteindre le plus haut niveau de qualité possible des ustensiles de stockage. Il est devenu la norme dans le laquage Wajima.

Shitaji
Les parties d’un substrat en bois les plus susceptibles d’être endommagées sont renforcées avec un tissu appliqué sur le bois avec de l’urushi. Les sous-couches d’urushi suivantes sont mélangées à Wajima jinoko, ce qui signifie littéralement poudre de terre.

Jinoko est une terre de diatomées cuites de haute qualité (roche sédimentaire légère et légèrement calcaire qui contient des algues fossilisées qui lui confèrent une qualité absorbante). Jinoko est extrêmement résistant à la chaleur et lorsqu’il est mélangé à de l’urushi, il sèche pour former un revêtement dur et durable. Jinoko in Wajima est classé en fonction de la taille des particules et appliqué sur le substrat mélangé à de l’urushi brut de l’ippenji rugueux (premier grade), suivi d’un ippenji. Entre chaque étape, la surface est poncée à sec et chaque couche de finition plus fine et plus lisse.

Le processus répété de sous-couche ne vise toutefois pas uniquement à assurer la durabilité. Le processus de sous-couche est également connu sous le nom de jitsuke. Par une manipulation soigneuse de l’épaisseur des couches et du processus de ponçage entre ces couches, l’artisan détermine également la forme finale et le caractère du substrat. Il s’agit d’une étape extrêmement importante du processus de production car il n’y a aucune marge d’erreur, tout oubli pouvant apparaître dans le produit fini. Afin de produire un travail de si haute qualité, les artisans doivent faire preuve d’un niveau technique élevé pour pouvoir produire à un niveau aussi exigeant.

Uwa-nuri
Dans uwa-nuri, on applique un pinceau sur le substrat avec de l’urushi raffiné de haute qualité. La poussière est le plus grand ennemi à ce stade et requiert beaucoup de soin et de concentration. Il existe plusieurs variétés d’urushi qui sont utilisées selon leurs propriétés individuelles. La saison et le climat contribuent à l’état de l’urushi quand il est utilisé et il doit donc être préparé avec soin. L’expérience et les techniques de l’artisan uwa-nuri lui permettent de mélanger et d’ajuster soigneusement les urushi de manière à obtenir à chaque utilisation un revêtement optimal.

Techniques décoratives
L’un des facteurs les plus importants qui confèrent à la fois durabilité et élégance – son caractère est la beauté des techniques décoratives du maki-e et du chinkin. Avec leurs schémas de couleurs harmonisés, ils ajoutent une nouvelle dimension d’esthétisme à l’urushiware.

Ro-iro
En gros, il y a deux finitions principales en urushi. Ce sont nuri-tate et ro-iro. Nuri-tate fait référence à la finition obtenue en appliquant la dernière couche d’urushi et en n’effectuant aucun autre travail après son séchage. Ro-iro est un processus répété consistant à frotter l’urushi sur la couche de finition puis à le polir. À la fin, le polissage final est effectué à l’aide de la peau de la main jusqu’à ce que même les plus petites égratignures aient été éliminées. La finition miroir qui en résulte, unique à urushi, met en valeur le travail décoratif en or et en argent.

Maki-e
C’est la technique décorative qui consiste à utiliser des urushi pour dessiner des motifs sur une surface laquée, puis à les saupoudrer d’or ou d’argent. Il a une histoire de plusieurs milliers d’années et est l’une des techniques décoratives représentatives de l’art japonais des urushi. Au sein du maki-e, il existe un certain nombre de techniques spécialisées telles que le hira maki-e (motifs plats ressemblant à des collages), le togidashi maki-e (motifs poncés) et le taka maki-e (motifs en relief). Ceux-ci peuvent être utilisés de différentes manières pour obtenir de nombreux types de finitions.

Chinkin
Le chinkin est une technique décorative qui consiste à sculpter la surface laquée de la vaisselle à urushi et à remplir ces rainures avec de la feuille d’or ou de la poudre. L’outil standard est un burin à bout rond. Il est utilisé pour découper des lignes et des rainures, mais d’autres ciseaux spéciaux sont également utilisés pour différentes tâches particulières, telles que sculpter des zones plus larges et plus profondes ou creuser des rainures plus profondes dans la surface.

Musée Wajima de l’art Urushi, Japon

Le musée d’art Ishikawa Wajima Urushi est le seul musée d’art laqué au monde situé dans la ville de Wajima, dans la préfecture d’Ishikawa. Ce musée spacieux présente un certain nombre d’œuvres d’art en laque de divers artistes appartenant à différentes périodes, dont certains sont membres de l’Académie des arts et des personnes désignées comme “Trésor culturel national vivant”. Les visiteurs peuvent également regarder des clips vidéo sur l’art de la laque. Le musée possède une collection non seulement d’art de la laque Wajima, mais également de laques de différentes régions du Japon et de l’étranger. Le musée donne un aperçu de la gravité de l’art de la laque.

Le musée d’art de la laque de Wajima, dans la préfecture d’Ishikawa, est le seul musée d’art de laque au monde qui affiche toujours de la laque dans toutes les salles. En tant que base d’origine d’une excellente culture de laque de classe mondiale, 1991 (Heisei a été ouverte en 3 ans).

L’extérieur du bâtiment a un design distinctif inspiré du bâtiment de l’école de Shogakuin et la laque est utilisée dans le hall spacieux. Et laque ou regarder la vidéo pour présenter le monde du travail du processus de fabrication et les écrivains Urushigei, il est possible de parcourir librement les livres sur la laque et l’art.

Outre l’exposition Shioriori, il existe une exposition permanente sur l’histoire et la culture de la laque de Wajima, connue comme la principale laque du Japon.

Il existe également des menus d’expérience pour «Expérience de coloration d’une cuillère en train de couler», «Expérience de coloration Shinkin» et «Expérience de sangles Makie» (réservation requise).

Le personnage officiel de la mascotte «Wanjima», musée d’art Wajima Urushi, préfecture d’Ishikawa, participe à divers événements et s’efforce de diffuser des informations via Twitter, Facebook et Instagram.

Du 13 juillet (samedi) au 8 septembre (dimanche), une exposition intitulée «L’artisanat de la laque sur la laque – Un monde de prières et de souhaits» a été organisée pour célébrer le début de la nouvelle ère.