동기 예술은 1912 년에 미국 예술가 Stanton MacDonald-Wright (1890-1973)와 Morgan Russell (1886-1953)이 창안 한 예술 운동이었다. 음악에 아날로그 화 된 색을 그리는 접근법을 기반으로 한 추상적 인 “싱크로 미미”는 미국 미술에서 처음으로 추상화 된 그림 중 하나였습니다. 비록 단명했고 많은 지지자들을 끌어 들이지는 않았지만 싱크로 니즘은 국제적인 관심을받는 최초의 전위 예술 운동이되었다. 동시성 (Synchromism)을 일관된 스타일로 묘사 할 때 고유 한 어려움 중 하나는 싱크로 아미스트 작품이 완전히 추상적 인 반면 다른 작품은 표상적인 이미지를 포함한다는 사실과 관련이있다.

이론과 스타일
싱크로미즘은 색과 소리가 유사한 현상이며 그림의 색을 작곡가가 교향곡에 음을 배열하는 것과 동일한 조화로운 방식으로 조정할 수 있다는 생각에 근거합니다. Macdonald-Wright와 Russell은 컬러 스케일로 그림을 그려 보면 시각적 인 작업이 음악과 동일한 복잡한 감각을 불러 일으킬 수 있다고 믿었습니다. 맥도날드 – 라이트 (Macdonald-Wright)는 “싱크로 니즘은 단순히 교향곡이 소리와 함께 ‘색으로’의미한다. ‘”색을 듣거나 두 가지 이상의 감각을 결합하는 현상 – 공감각 (synesthesia) -은 또한 Wassily Kandinsky는 거의 동시에 유럽에서 자신의 회화 적 회화 또는 “작곡”을 개발했습니다.

추상적 인 “싱크로미스”는 전진 및 감소하는 색상으로 리드미컬 한 컬러 형식을 사용하여 컬러 스케일을 기반으로합니다. 그들은 일반적으로 중심 소용돌이가 있으며 복잡한 색상의 하모니로 폭발합니다. Synchromists는 대기의 원근법이나 선을 사용하지 않고 양식을 표현하기 위해 색과 모양에만 의존했습니다. Macdonald-Wright와 Russell은 제 1 차 세계 대전 직전에 많은 시각 예술가들 사이에서 비주얼 아트의 리얼리즘이 오래지 않아 현대 사회에서 의미있는 것으로 여겨졌 고 , 회화는 원근법과 문학적 또는 일화 적 내용에 대한 오래된 아이디어에 대한 어떤 연줄도 끊을 필요가 있었다.

가장 초기의 싱크로 니스트 작품은 포비스트 회화와 유사했습니다. Synchromist 회화의 다색 도형은 또한 Robert와 Sonia Delaunay의 Orphism에서 발견 된 것과 유사합니다. 그러나 맥도날드 라이트는 싱크로 니즘은 독특한 예술 형태이며 “오르피즘과는 아무 상관이 없으며 싱크로 니즘의 첫 번째 카탈로그를 읽은 사람은 … 우리가 오르피즘에서 재미있게 놀랐다는 것을 깨닫게 될 것”이라고 주장했다. Orphism에 Synchromists의 빚은 예술 사학자 중 토론의 근원에 남아있다. 그들의 접근 방식은 입체파에 어떤 것을 더 분명히 내놓았습니다. 동기 학자들은 입체파의 부서진 비행기를 사용했으나 예술가 역사가 인 아브라함 데이비슨 (Abraham Davidson)이 말한 것처럼 “안개의 소용돌이 (eddies of mist) …. 미국 그림에서 이와 같은 것을 찾으려면 1960 년대 줄스 올리 스키 (Jules Olitski)의 색채 캔버스를 기다려야합니다. ”

역사
Synchromism은 1910 년대 초 파리에서 공부하면서 Stanton MacDonald-Wright와 Morgan Russell에 의해 개발되었습니다. 1907 년 Stanton MacDonald-Wright는 Michel-Eugene Chevreul, Hermann von Helmholtz 및 Ogdon Rood와 같은 광학 과학자들과 함께 음악 하모니의 영향을받은 색 이론을 개발했습니다. 1911 년부터 1913 년까지 그들은 둘 다 캐나다의 화가 Percyval Tudor-Hart의 연구를 받았다. Percyval Tudor-Hart는 색조와 색조, 채도 등의 음악 특성에 색채의 특성을 연결했다. 또한 Macdonald-Wright와 Russell에게 영향을 준 것은 Cézanne과 Matisse와 같은 인상파 화가들의 그림이었으며, 입체파와 함께 그림에 대한 색을 중시했습니다. 입체파와 인상주의 자 외에도 MacDonald-Wright와 Russell은 Cloisonnist 인 Emile Bernard와 색상의 속성과 효과에 대한 독특한 탐험을 한 Synthetist Paul Gauguin 같은 예술가들로부터 영감을 받았습니다. 러셀은 1912 년 회화와 음악의 연계성을 전달하려는 명백한 시도에서 “동시성주의”라는 용어를 만들었습니다.

최초의 싱크로 니스트 회화 인 러셀의 Synchromy in Green은 1913 년 파리 살롱 데 Indépendants에서 전시되었습니다. 그 해 말, Macdonald-Wright와 Russell의 첫 회 동기 전시회가 뮌헨에서 열렸습니다. 전시회는 1913 년 10 월 파리에서, 1914 년 3 월 뉴욕에서 진행되었습니다. Macdonald-Wright는 1914 년 미국으로 건너 갔지만 Russell과 Russell은 별도로 계속해서 추상 동기를 그리기 시작했습니다. 싱크로 니즘은 순수 추상적 기간이 상대적으로 짧았지 만 1920 년대에도 예술가들에게 영향을 미쳤다. 1910 년대 후반과 1920 년대의 많은 싱크로미미에는 재현적인 요소가 포함되어 있습니다. 그러나 Macdonald-Wright 또는 Russell이 Synchromism을 미국에 도입했을 때 기대했던 비판적 또는 상업적 성공의 수준을 달성 한 적은 한 번도 없었습니다. 러셀의 죽음과 맥도널드 – 라이트의 생애 말기까지는 박물관과 학자들의 관심이 매우 독창적 인 업적에 돌아갔다. 싱크로 니즘을 실험 한 다른 미국 화가로는 Thomas Hart Benton (1889-1975), Andrew Dasburg (1887-1979), Patrick Henry Bruce (1880-1936), Albert Henry Krehbiel (1873-1945) 등이 있습니다.

싱크로 니즘에 대한 최초의 확장 된 논의는 Willard Huntington Wright의 Modern Painting : Its Tendency and Meaning (1915)에 실렸다. Wright는 Stanton Macdonald-Wright의 문학 편집인 겸 미술 평론가이자 동생이었으며이 책은 Stanton이 비밀리에 공동 저술 한 책입니다. 그것은 Manet에서 입체파에 이르는 주요 현대 미술 운동을 조사하여 Cézanne (미국에서는 비교적 알려지지 않은시기에)의 작품을 칭찬하고 Kandinsky와 Futurists (물론 Orphists)와 같은 “덜 현대적 인”현대인을 경멸했다. 색상 추상화가 표현 예술을 대체 할 시대를 예언했다. 싱크로 니즘은 모더니즘의 진화에서 절정의 시점으로 책에 소개됩니다. 윌러드 헌팅턴 라이트 (Willard Huntington Wright)는 자신의 형제의 작품에 대해 쓰고 있다고 결코 인정하지 않았다.

싱크로 니즘에 대한 세 가지 다른 확장 된 처리법은 게일 레빈 (Gail Levin) 카탈로그에서 발견 할 수 있는데, 1978 년 휘트니 미술관 (Whitney Museum of American Art), 싱크로 니즘 및 미국 색 추상화 1910-1925, 1990 년 Morgan Russell 몽 클레어 뮤지엄, 컬러, 신화, 음악 : 스탠튼 맥도널드 – 라이트 (Stanton Macdonald-Wright), 윌 사우스 (Will South)의 동시성 (Synchromism), 2001 년 예술가 작품의 3 개 박물관 전시회와 함께 발행 된 카탈로그 전기. 회고전 두 명의 미술 사학자가 20 세기 예술 역사 교과서에 종종 자리 잡지 않은 싱크로 니즘 (Synchromism)에 대한 학자 및 대중의 관심을 끌었다.

러셀과 맥도날드 – 라이트 (McDonald-Wright)의 연계에서 선도적 인 예술가가 주도적 인 역할을했습니다. 그는 3 년 동안 동료보다 나이가 많았고 미술 교육을 충분히 받았다. McDonald-Wright는 Russell을 항상 높이 평가했지만 처음에는 개성을 잃지 않으면 서 그를 모방하려했습니다. 젊은 예술가들은 창의적 독립, 개성에 대한 열망으로 단합되었습니다. Russell과 McDonald-Wright는 둘 다 재능있는 색체 주의자로 자리 매김했습니다. 이 영역에서 습득 한 기술을 통해 가장 어두운 장면을 색상으로 묘사 할 수도있었습니다.

Paul Cézanne의 캔버스에 깊은 인상을받은 동기 작가들은 작품의 상당 부분을 자신의 그림에 대한 개개인의 해석에 바쳤습니다. Russell은 조각과 항공기 모델링에 관심이 많았으며, 이는 그의 작품에도 영향을 미쳤습니다. 이것의 생생한 예는 예술가가 나선형 항공기의 힙을 묘사 한 “주황색의 싱크로미미 : 형식”의 그림으로 작용할 수 있습니다. 이 캔버스의 세부 사항에는 미켈란젤로의 유명한 조각품 인 “죽어가는 노예 (영어) 러시아어”와 밀접한 관련이 있습니다. 러셀 (Russell)이 “싱크로 니 (Synchromy)”창작 작업의 출발점으로 삼은 형태 … “. 회화와 McDonald Wright는 유사하게 그렸다. 그러나 싱크로 아티스트의 작품 스타일에는 상당한 차이가있었습니다. 러셀은 동료보다 색감이 약한 색채 주의자였으며 모 놀리 식 디자인이 더 선호되었습니다. 싱크로 니스트가 원래 달성하고자했던 빛과 형태의 조화에도 불구하고, 각 예술가는 그 자신의 방식으로 나타났습니다. 러셀이 색깔을 통해 형태로 “왔다”면, 맥도날드 – 라이트는 그 반대의 빛으로 양식을 통해.

처음으로 동기 연맹의 작품은 1913 년 파리에서 전시되었습니다. 이번 전시회에서 수상한 성공은 러셀 (Russell)의 “싱크로 미미 (Synchromy in the Green)”(보존되지 않음)의 작품이었는데, 이는 싱크로 니즘 장르에서 처음 만들어진 그림입니다. 연속적인 회화는 1913 년 6 월 뮌헨의 Der Neue Kunstsalon에서 열린 독립 살롱 (Salon of Independent) 전시회에서도 나타났습니다. 세 번째 전시회가 끝난 후 Russell과 McDonald-Wright는 동시성의 선언문을 발표했으며,

1914 년에 싱크로미스트의 첫 번째 개인전이 뉴욕에서 개최되었습니다. 그녀는 큰 흥분을 일으켰습니다. 현지 신문 중 한 기자는 “시신경에 대한 마지막 공격”으로 보았던 것을 동시성 캔버스에 대한 지각과 이해의 복잡성과 입체파와의 혼잡에 대해 설명했습니다 Fauves. 그 후, 맥도널드 – 라이트는 마침내 유럽에서 미국으로 옮겨 음악적 규모에 기반한 색체 배합 이론을 개발하기 시작했습니다.

실제로, 싱크로 리스즘은 1916 년까지 유럽에서 많은 관심을 가지지 않고 자급 자족했습니다. 그 이유는 오르비스즘 – 로버트와 소니아 델 로니의 배우자가 창안 한 현대 미술의 방향 인 프랑스에서 1911-1914 년에 존재했던 오르피즘과의 긴밀한 경쟁에서 그의 패배였습니다. 대부분의 신호에서이 두 예술적 경향은 절대적인 정체성을 나타냈다. 가장 큰 차이점은 싱크로 니즘이 입체주의보다는 미래주의에 가까웠고 오르피즘이 반대 였다는 점이다. Sami McDonald-Wright와 Russell은 그들의 선언문에서 Orphism이 동기가없는 것과 달리 “무게가 가볍고”너무 “장식 적이 지 않다”는 견해를 보았습니다.

1918 년에 McDonald-Wright는 뉴욕에서 로스 앤젤레스로 이사 왔고, 이후 그는 자신을 싱크로미스트라고 부르는 것을 중단했습니다. 1920 년대와 1930 년대에 걸쳐 그는 계속해서 페인트하고 색과 모양을 실험하고 새로운 색의 솔루션을 개발하여 결국 캘리포니아에서 가장 뛰어난 동시대 예술가가되었습니다. 동기 예술가로서 수년간 축적 된 경험을 바탕으로 McDonald-Wright는 1922 년 로스 앤젤레스의 학생 연맹 (Art League of Art) 참가자들에게 강의를 들려주었습니다.

개념
러셀의 개념
Morgan Russell은 프랑스로 이주하기 전에 Robert Henry와 함께 뉴욕에서 공부했습니다. 파리에 도착했을 때 그는 싱크로 슬로미즘이 마무리되기 훨씬 전에 러셀이 개인적으로 알고있는 마네 (Manet)와 마티스 (Matisse)의 영향을 받아 인상파가 사용했던 방법을 미래 방향으로 삼았다. 젊은 예술가는 인상파가 사용한 색채, 특히 색의 상징성에 매료되었습니다 (그림자는 항상 자주색으로 표시되고 노란색으로 표시됨).

맥도날드 – 라이트 개념
그의 고향에있는 여러 예술 학교를 방문한 Stanton McDonald-Wright는 환멸을 느낀 파리, Russell뿐만 아니라 인상파 대표자 인 Renoir, Curbet, Cezanne의 그림에서 영감을 얻었습니다. 그리고 완전한 교육을받지 못한이 예술가는 우선 그림의 기술적 측면에 관심이있었습니다. McDonald-Wright는 색상과 빛을 실험하여 순수한 색상을 끌어 들였습니다. 그는 러셀과는 달리 빛과 그림자의 작은 조각이 무한하게 번갈아 가면서 낯선 사람이었습니다. 인상파의 그림에서 종종 발견됩니다.

영향
유럽의 수요 부족에도 불구하고 미국의 싱크 리즘은 특정 인기를 얻었습니다. Arthur Bowen Davis, Arthur Beecher Carles (영어) 러시아어 등 많은 뛰어난 미국 예술가가 있습니다. 토마스가 스턴 (Thomas Garth Benton)은 동시대 전시회에 참가했다. Morton Schamberg (영어) 러시아어, Charles Sheler, Patrick Henry Bruce, Andrew Dasburg (영어) 러시아어를 포함한 많은 유명한 저자들. 와 스튜어트 데이비스 (Stuart Davis)는이 방향의 단기적 영향을 경험하고 동시 적 방식으로 일련의 캔버스를 만들었다. 많은 예술가들이 Russell과 McDonald-Wright의 경험을 토대로 색상 추상화 모델을 개발했습니다.

그의 저서 인 “현대 회화 : 그 경향과 의미”에서 유명한 비평가이자 미술 평론가 인 윌리엄 헌팅턴 라이트 (William Stein Van Dine)는 싱크로 니즘을 “르네상스 시대부터 서양 미술의 최고 업적”이라고 불렀다. 그의 형제였던 Russell과 McDonald-Wright의 작품은 Delacroix, Cezanne, Turner, 심지어 Rubens의 캔버스로 이루어졌습니다.