Sincronismo

El sincrismo fue un movimiento de arte fundado en 1912 por los artistas estadounidenses Stanton MacDonald-Wright (1890-1973) y Morgan Russell (1886-1953). Sus “sincromías” abstractas, basadas en un enfoque de la pintura que simbolizaba el color con la música, se encontraban entre las primeras pinturas abstractas del arte estadounidense. Aunque fue de corta duración y no atrajo a muchos adeptos, Synchromism se convirtió en el primer movimiento de vanguardia artístico estadounidense en recibir atención internacional. Una de las dificultades inherentes a la descripción del sincrismo como un estilo coherente está relacionado con el hecho de que algunas obras sincrónicas son puramente abstractas, mientras que otras incluyen imágenes representativas.

Teoría y estilo
El sincronismo se basa en la idea de que el color y el sonido son fenómenos similares y que los colores de una pintura se pueden orquestar de la misma manera armoniosa en que un compositor arregla notas en una sinfonía. Macdonald-Wright y Russell creían que, al pintar en escalas de color, su trabajo visual podía evocar las mismas sensaciones complejas que la música. Como dijo Macdonald-Wright, “sincronismo simplemente significa ‘con color’, como sinfonía significa ‘con sonido'”. El fenómeno de “oír” un color o el emparejamiento de dos o más sentidos (sinestesia) también fue central en el trabajo de Wassily Kandinsky, que estaba desarrollando sus propias pinturas sinestéticas, o “composiciones”, en Europa aproximadamente al mismo tiempo.

Los “sincromios” abstractos se basan en escalas de color, utilizando formas rítmicas de color con tonalidades progresivas y reductoras. Por lo general, tienen un vórtice central y explotan en armonías de colores complejos. Los sincrónicos evitaron utilizar la perspectiva o línea atmosférica, confiando únicamente en el color y la forma para expresar la forma. Macdonald-Wright y Russell formaron parte de una serie de artistas de vanguardia en el período inmediatamente anterior a la Primera Guerra Mundial que creían que el realismo en las artes visuales había alcanzado un punto de agotamiento desde hacía tiempo y que, para ser significativo en el mundo moderno , la pintura necesitaba romper cualquier vínculo con ideas más antiguas sobre la perspectiva y el contenido literario o anecdótico.

Las primeras obras sincrónicas fueron similares a las pinturas fauvistas. Las formas multicolores de las pinturas sincrónicas también se parecían vagamente a las que se encuentran en el orfismo de Robert y Sonia Delaunay. MacDonald-Wright insistió, sin embargo, que el sincrismo era una forma de arte única y que “no tiene nada que ver con el orfismo y cualquiera que haya leído el primer catálogo de sincrismo … se daría cuenta de que nos burlábamos del orfismo”. Las deudas de los sincristas con el orfismo siguen siendo una fuente de debate entre los historiadores del arte. Su enfoque más claramente le debía algo al cubismo. Los sincronizadores hicieron uso de los planos rotos de los cubistas, pero sus áreas de pintura de colores lujosos a veces parecían, como el historiador del arte Abraham Davidson los describió, como “remolinos de niebla”, cuyas gotitas se acumulan para formar partes de un torso tenso. … Para encontrar algo como esto en la pintura estadounidense uno tiene que esperar a los lienzos de color de campo de Jules Olitski en la década de 1960 “.

Historia
Synchromism fue desarrollado por Stanton MacDonald-Wright y Morgan Russell mientras estudiaban en París durante la década de 1910. En 1907, Stanton MacDonald-Wright estudió con científicos ópticos como Michel-Eugene Chevreul, Hermann von Helmholtz y Ogdon Rood para desarrollar aún más la teoría del color influenciada por las armonías musicales. Luego, de 1911 a 1913, ambos estudiaron con el pintor canadiense Percyval Tudor-Hart, cuya teoría del color relacionó las cualidades del color con las cualidades de la música, como el tono con el matiz y la intensidad con la saturación. También influyeron en MacDonald-Wright y Russell las pinturas de los impresionistas, como Cézanne y Matisse, junto con los cubistas, que enfatizaban mucho el color sobre el dibujo. Además de los cubistas e impresionistas, MacDonald-Wright y Russell también se inspiraron en artistas como Emile Bernard, que era Cloisonnist, y el sintetista Paul Gauguin por sus exploraciones únicas de las propiedades y efectos del color. Russell acuñó el término “sincrismo” en 1912, en un intento expreso de transmitir el vínculo de la pintura y la música.

La primera pintura sincrónica, Synchromy in Green, de Russell, expuso en el Salon des Indépendants de París en 1913. Más tarde ese mismo año, se exhibió en Munich la primera exposición Synchromist de Macdonald-Wright y Russell. Las exhibiciones siguieron en París en octubre de 1913 y en Nueva York en marzo de 1914. Macdonald-Wright regresó a los Estados Unidos en 1914, pero él y Russell continuaron por separado pintando sincromías abstractas. El sincronismo siguió siendo influyente entre los artistas hasta bien entrados los años veinte, aunque su período puramente abstracto fue relativamente breve. Muchos sincronos de finales de la década de 1910 y 1920 contienen elementos representativos. En ningún momento, sin embargo, Macdonald-Wright o Russell alcanzaron el nivel de éxito crítico o comercial que esperaban cuando introdujeron el Sincronismo en los Estados Unidos. No fue sino hasta después de la muerte de Russell y al final de la vida de Macdonald-Wright que se prestó un gran museo y atención académica a sus logros altamente originales. Otros pintores estadounidenses que experimentaron con el sincrismo incluyen a Thomas Hart Benton (1889-1975), Andrew Dasburg (1887-1979), Patrick Henry Bruce (1880-1936) y Albert Henry Krehbiel (1873-1945).

La primera discusión extendida sobre sincrismo apareció en el libro Pintura moderna: su tendencia y significado (1915) de Willard Huntington Wright. Wright fue editor literario y crítico de arte y hermano de Stanton Macdonald-Wright, y el libro fue coautor en secreto por Stanton. Encuestó a los principales movimientos de arte moderno desde Manet hasta el cubismo, elogió el trabajo de Cézanne (que en ese momento era relativamente desconocido en Estados Unidos) y denigró a los “pequeños modernos” como Kandinsky y los futuristas (y, por supuesto, los orphistas), y predijo una próxima era en la que la abstracción del color suplantaría al arte representativo. El sincrismo se presenta en el libro como el punto culminante de la evolución del modernismo. Willard Huntington Wright nunca reconoció que estaba escribiendo sobre el trabajo de su propio hermano.

Otros tres tratamientos extendidos de sincrismo se pueden encontrar en el catálogo de Gail Levin que acompañó una importante exposición itinerante organizada por el Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1978, Synchromism and American Color Abstraction, 1910-1925, en el catálogo de Marilyn Kushner para un Morgan Morgan de 1990. retrospectiva en el Museo de Montclair, y en Color, Mito y Música: Stanton Macdonald-Wright y Synchromism de Will South, una biografía de catálogo publicada junto con una exhibición de tres museos de la obra del artista en 2001. Levin y South son los dos historiadores del arte son los principales responsables de atraer la atención académica y pública hacia el sincrismo, un movimiento que a menudo ocupa un lugar menor en los libros de texto de historia del arte del siglo XX.

En el tándem de Russell y McDonald-Wright, el artista principal desempeñó el papel principal. Era mayor que su asociado durante tres años, tenía una educación artística completa. McDonald-Wright siempre apreció a Russell e inicialmente intentó imitarlo, sin perder su individualidad. Los artistas jóvenes estaban unidos por el deseo de independencia creativa, individualidad. Ambos, Russell y McDonald Wright, se han establecido como coloristas talentosos. Las habilidades adquiridas en esta esfera les permitieron incluso representar las escenas más oscuras en color.

Profundamente impresionado por los lienzos de Paul Cézanne, los sincrónicos dedicaron un número considerable de sus obras a interpretaciones individuales de sus pinturas. y Russell, además, era aficionado a la escultura y el modelado de aviones, lo que también afectó su obra de arte. Un vívido ejemplo de esto puede servir como una imagen de “Synchromy in Orange: To Form”, en la que el artista representa un montón de aviones en espiral. En los detalles de este lienzo hay una estrecha conexión con la famosa escultura de Miguel Ángel “The Dying Slave (English) Russian.”, Las formas de las cuales Russell tomó como punto de partida en el trabajo sobre la creación de “Synchromy … “. Pinturas y McDonald Wright pintadas de manera similar. Sin embargo, en los estilos de trabajo de los artistas sincrónicos había diferencias significativas: Russell era un colorista menos delicado que su asociado, y prefería diseños más monolíticos. Incluso a la armonía de luz y forma que originalmente intentaba lograr el sincrónimo, cada uno de los artistas vino a su manera: si Russell “llegó” a la forma a través del color, entonces McDonald-Wright, por el contrario, a la luz a través de la forma.

Por primera vez, el trabajo de sincronizadores se exhibió en 1913 en París. En esta exposición, el escandaloso éxito fue obra de Russell “Synchromy in the Green” (no preservado), la primera imagen realizada en el género del sincrismo. Posteriormente aparecieron pinturas sincrónicas también en la exposición del Salón de Independientes, en junio de 1913 exhibieron en Der Neue Kunstsalon en Munich. Después de la tercera exposición, Russell y McDonald-Wright publicaron un manifiesto de sincronicidad, en el que reflejaron sus puntos de vista sobre la pintura,

En 1914, se realizó la primera exposición individual de sincronizadores en Nueva York. Ella hizo un gran revuelo: el reportero de uno de los periódicos locales describió lo que él vio como “el último ataque a los nervios ópticos”, señalando la complejidad de la percepción y la comprensión de los lienzos sincrónicos, así como su congestión con las obras de los cubistas y Fauves. Después de esto, McDonald-Wright finalmente se mudó de Europa a los Estados Unidos y comenzó a desarrollar una teoría del esquema de color basado en la escala musical.

En la práctica, el sincrismo se agotó en 1916, y sin causar mucho interés en Europa. La razón fue su derrota en una carrera cerrada con el orfismo, la dirección en el arte contemporáneo creada por los cónyuges Robert y Sonia Delaunay, y existió en 1911-1914 años en Francia. Para la mayoría de los signos, estas dos tendencias artísticas mostraron una identidad absoluta: la principal diferencia era que el sincrismo estaba más cerca del futurismo que del cubismo, y del orfismo, por el contrario. Sami McDonald-Wright y Russell en su manifiesto observaron que el orfismo, en su opinión, era menos “pesado” y “demasiado decorativo”, lo que lo diferenciaba del sincrismo.

En 1918, McDonald-Wright se mudó de Nueva York a Los Ángeles, luego de lo cual dejó de llamarse sincrónico. A lo largo de los años 1920 y 1930, continuó pintando, experimentando con el color y las formas, inventando nuevas soluciones de color, convirtiéndose finalmente en uno de los artistas contemporáneos más distinguidos de California. La experiencia adquirida en los años de ser un sincrónico, McDonald-Wright utilizó, dando conferencias a los participantes de la Liga de Estudiantes de Arte en Los Ángeles, que dirigió el artista en 1922.

Concepto
El concepto de Russell
Morgan Russell, antes de mudarse a Francia, estudió en Nueva York con Robert Henry. A su llegada a París, él, mucho antes de la finalización del sincrismo, tomó como base para la dirección futura los métodos utilizados por los impresionistas, inspirados principalmente por Manet y Matisse, a quienes Russell conocía personalmente. El joven artista se sintió atraído por las soluciones de color utilizadas por los impresionistas, en particular, el simbolismo de color (la sombra siempre se representaba en púrpura, la luz en amarillo).

El concepto de McDonald-Wright
Stanton McDonald-Wright, que visitó varias academias de arte en su tierra natal y, desilusionado, se mudó a París, así como a Russell, se inspiró en pinturas de representantes impresionistas: Renoir, Curbet y Cézanne. Y no recibió una educación completa, este artista estaba interesado, en primer lugar, en el aspecto técnico de la pintura. McDonald-Wright atrajo colores puros, experimentando con el color y la luz. Él, a diferencia de Russell, era ajeno a la alternancia infinita de pequeños fragmentos de luz y sombra, a menudo encontrados en las pinturas de los impresionistas.

Influencia
A pesar de la falta de demanda en Europa, el sincrismo en los Estados Unidos ha alcanzado cierta popularidad: muchos artistas estadounidenses sobresalientes como Arthur Bowen Davis, Arthur Beecher Carles (inglés), ruso. y Thomas Garth Benton, se unieron a las exhibiciones sincrónicas; una serie de autores conocidos, entre ellos Morton Schamberg (inglés), ruso., Charles Sheler, Patrick Henry Bruce, Andrew Dasburg (inglés), ruso. y Stuart Davis, experimentaron una influencia a corto plazo en esta dirección, creando una serie de lienzos de forma sincrónica. Muchos artistas han desarrollado aún más sus modelos de abstracción de color, basados ​​en la experiencia de Russell y McDonald-Wright.

En su libro “Pintura moderna: su tendencia y significado”, el conocido crítico de arte y crítico de arte Williard Huntington Wright, más conocido por el seudónimo de Steven Van Dine, llamó al sincrismo “el mayor logro del arte occidental desde el Renacimiento”, comparando el trabajo de Russell y McDonald-Wright, que era su hermano, con los lienzos de Delacroix, Cezanne, Turner e incluso Rubens.