Synchroismus

Synchromismus war eine Kunstbewegung, die 1912 von den amerikanischen Künstlern Stanton MacDonald-Wright (1890-1973) und Morgan Russell (1886-1953) gegründet wurde. Ihre abstrakten “Synchromien”, die auf einem Ansatz basieren, die analoge Farbe zur Musik zu malen, gehörten zu den ersten abstrakten Gemälden in der amerikanischen Kunst. Obwohl es kurzlebig war und nicht viele Anhänger anzog, wurde Synchromism die erste amerikanische Avantgarde-Kunstbewegung, die internationale Aufmerksamkeit erhielt. Eine der Schwierigkeiten bei der Beschreibung von Synchromismus als kohärentem Stil ist mit der Tatsache verbunden, dass einige Synchromist-Werke rein abstrakt sind, während andere repräsentative Bilder enthalten.

Theorie und Stil
Synchromismus basiert auf der Idee, dass Farbe und Klang ähnliche Phänomene sind und dass die Farben in einem Gemälde auf dieselbe harmonische Weise instrumentiert werden können, wie ein Komponist Noten in einer Symphonie arrangiert. Macdonald-Wright und Russell glaubten, dass ihre visuelle Arbeit, indem sie in Farbskalen malte, dieselben komplexen Empfindungen hervorrufen konnte wie Musik. Wie Macdonald-Wright sagte: “Synchromismus bedeutet einfach ‘mit Farbe’, denn Symphonie bedeutet ‘mit Klang’.” Das Phänomen des “Gehörs” einer Farbe oder der Paarung von zwei oder mehr Sinnen – Synästhesie – war ebenfalls von zentraler Bedeutung Wassily Kandinsky, der ungefähr zur gleichen Zeit in Europa seine eigenen synästhetischen Gemälde oder “Kompositionen” entwickelte.

Die abstrakten “Synchromien” basieren auf Farbskalen, wobei rhythmische Farbformen mit fortschreitenden und reduzierenden Farbtönen verwendet werden. Sie haben typischerweise einen zentralen Wirbel und explodieren in komplexen Farbharmonien. Die Synchromisten vermied es, atmosphärische Perspektive oder Linie zu verwenden, sondern sich ausschließlich auf Farbe und Form zu verlassen, um Form auszudrücken. Macdonald-Wright und Russell gehörten zu einer Reihe von Avantgardekünstlern in der Zeit unmittelbar vor dem Ersten Weltkrieg, die glaubten, der Realismus in der bildenden Kunst sei längst erschöpft und bedeutungsvoll in der modernen Welt Die Malerei musste alle Verbindungen zu älteren Ideen der Perspektive und zu literarischen oder anekdotischen Inhalten trennen.

Die frühesten Synchromistenwerke waren fauvistischen Gemälden ähnlich. Die mehrfarbigen Formen der Synchromisten-Bilder ähnelten ebenfalls in etwa denen des Orphismus von Robert und Sonia Delaunay. MacDonald-Wright beharrte jedoch darauf, dass der Synchromismus eine einzigartige Kunstform sei und “nichts mit Orphismus zu tun hat und jeder, der den ersten Katalog von Synchromismus gelesen hat … würde erkennen, dass wir uns über Orphismus lustig gemacht haben.” Die Schulden der Synchromisten gegenüber Orphismus bleiben eine Quelle der Debatte unter Kunsthistorikern. Ihr Ansatz war dem Kubismus klarer zu verdanken. Die Synchromisten nutzten die zerbrochenen Flächen der Kubisten, aber ihre üppig gefärbten Farbflächen sahen manchmal, wie der Kunsthistoriker Abraham Davidson sie beschrieben hat, wie “Nebelwirbel” aus, deren Tröpfchen sich zu Teilen eines anstrengenden Torsos sammeln …. Um so etwas in der amerikanischen Malerei zu finden, muss man in den 1960er Jahren auf die Farbfelder von Jules Olitski warten. ”

Geschichte
Synchromism wurde von Stanton MacDonald-Wright und Morgan Russell entwickelt, als sie in den frühen 1910er Jahren in Paris studierten. Im Jahr 1907 studierte Stanton MacDonald-Wright mit optischen Wissenschaftlern wie Michel-Eugene Chevreul, Hermann von Helmholtz und Ogdon Rood, um die von musikalischen Harmonien beeinflusste Farbtheorie weiterzuentwickeln. Dann, von 1911 bis 1913, studierten sie beide unter dem kanadischen Maler Percyval Tudor-Hart, dessen Farbtheorie Farbqualitäten mit Qualitäten von Musik, wie Ton zu Farbton und Intensität zu Sättigung, verband. MacDonald-Wright und Russell beeinflussten auch die Gemälde der Impressionisten, wie Cézanne und Matisse, sowie die Kubisten, die Farbe gegenüber Zeichnung stark hervorhob. Neben den Kubisten und Impressionisten wurden MacDonald-Wright und Russell auch von Künstlern wie Emile Bernard, einem Cloisonnisten, und dem Synthetiker Paul Gauguin für ihre einzigartigen Erkundungen der Eigenschaften und Effekte von Farbe inspiriert. Russell prägte 1912 den Begriff “Synchromismus”, um die Verbindung von Malerei und Musik ausdrücklich zu vermitteln.

Das erste Synchromist-Gemälde, Russells Synchromie in Grün, wurde 1913 im Pariser Salon des Indépendants ausgestellt. Später in diesem Jahr wurde die erste Synchroismus-Ausstellung von Macdonald-Wright und Russell in München gezeigt. Ausstellungen folgten in Paris im Oktober 1913 und in New York im März 1914. Macdonald-Wright zog 1914 in die Vereinigten Staaten zurück, aber er und Russell fuhren getrennt fort, abstrakte Synchromien zu malen. Der Synchromismus blieb bis in die zwanziger Jahre hinein einflussreich, obwohl seine rein abstrakte Periode relativ kurz war. Viele Synchronismen der späten 1910er und 1920er Jahre enthalten gegenständliche Elemente. Zu keiner Zeit jedoch erreichten Macdonald-Wright oder Russell das Niveau des kritischen oder kommerziellen Erfolges, auf das sie gehofft hatten, als sie den Synchromismus in die Vereinigten Staaten einführten. Erst nach Russells Tod und später in Macdonald-Wrights Leben wurde dem Museum und seinen Gelehrten auf ihre originellen Errungenschaften aufmerksam gemacht. Andere amerikanische Maler, die mit Synchromismus experimentierten, sind Thomas Hart Benton (1889-1975), Andrew Dasburg (1887-1979), Patrick Henry Bruce (1880-1936) und Albert Henry Krehbiel (1873-1945).

Die früheste erweiterte Diskussion von Synchromismus erschien in dem Buch Moderne Malerei: Seine Tendenz und Bedeutung (1915) von Willard Huntington Wright. Wright war ein Literaturredakteur und Kunstkritiker und der Bruder von Stanton Macdonald-Wright, und das Buch wurde heimlich von Stanton mitverfasst. Es überblickte die wichtigsten modernen Kunstrichtungen von Manet bis zum Kubismus, lobte das Werk von Cézanne (damals in den Vereinigten Staaten relativ unbekannt), verunglimpfte “kleinere Moderne” wie Kandinsky und die Futuristen (und natürlich die Orphisten), und vorausgesagt ein kommendes Alter, in dem Farbabstraktion repräsentative Kunst ersetzen würde. Der Synchromismus wird im Buch als der Höhepunkt der Evolution der Moderne dargestellt. Willard Huntington Wright hat nie zugegeben, dass er über die Arbeit seines eigenen Bruders schreibt.

Drei weitere erweiterte Behandlungen von Synchromismus finden sich im Katalog von Gail Levin, der eine große Wanderausstellung begleitete, die 1978 das Whitney Museum of American Art, 1910-1925 Synchroismus und American Color Abstraction in Marilyn Kushners Katalog für einen Morgan Russell von 1990 organisierte Retrospektive im Montclair Museum und in Farbe, Mythos und Musik: Stanton Macdonald-Wright und Synchromism von Will South, eine Katalog-Biographie, die in Verbindung mit einer drei-Museum Ausstellung des Künstlers im Jahr 2001 veröffentlicht wurde. Levin und South sind die zwei Kunsthistoriker, die am meisten dafür verantwortlich sind, die wissenschaftliche und öffentliche Aufmerksamkeit auf den Synchromismus zu lenken, eine Bewegung, die in kunsthistorischen Lehrbüchern des 20. Jahrhunderts oft eine untergeordnete Rolle gespielt hat.

Im Tandem von Russell und McDonald-Wright spielte der führende Künstler die Hauptrolle. Er war drei Jahre älter als sein Kollege, hatte eine umfassende Kunstausbildung. McDonald-Wright schätzte Russell immer und versuchte zunächst, ihn nachzuahmen, ohne jedoch seine Individualität zu verlieren. Junge Künstler waren vereint durch den Wunsch nach kreativer Unabhängigkeit, Individualität. Beide – Russell und McDonald-Wright – haben sich als talentierte Coloristen etabliert. Die in diesem Bereich erworbenen Fähigkeiten erlaubten es ihnen sogar, die dunkelsten Szenen in Farbe darzustellen.

Tief beeindruckt von den Gemälden Paul Cézannes widmeten die Synchromisten eine beträchtliche Anzahl ihrer Werke einzelnen Interpretationen seiner Bilder. und Russell war außerdem begeistert von Skulpturen und Flugzeugmodellen, die auch seine Kunstwerke beeinflussten. Ein anschauliches Beispiel dafür kann als Bild von “Synchromie in Orange: Zur Form” dienen, in der der Künstler einen Haufen spiralförmiger Flugzeuge darstellte. In den Details dieser Leinwand gibt es eine enge Verbindung mit der berühmten Skulptur von Michelangelo “The Dying Slave (Englisch) Russisch.”, Die Formen, die Russell als Ausgangspunkt in der Arbeit an der Schaffung von “Synchromie” nahm … “. Gemälde und McDonald Wright in ähnlicher Weise gemalt. In den Arbeitsstilen der Synchronkünstler gab es jedoch signifikante Unterschiede: Russell war ein weniger delikater Kolorist als sein Partner und bevorzugte mehr monolithische Designs. Selbst zu der Harmonie des Lichts und der Form, die der Synchronist ursprünglich zu erreichen versuchte, kam jeder der Künstler auf seine eigene Art und Weise: Wenn Russell durch Farbe zur Form “kam”, dann McDonald-Wright, im Gegenteil, zum Licht durch das Formular.

Zum ersten Mal wurde die Arbeit der Synchroisten 1913 in Paris ausgestellt. Der skandalöse Erfolg dieser Ausstellung war das Werk von Russell “Synchromy in the Green” (nicht erhalten) – das erste Bild, das im Genre der Synchroismus entstanden ist. In der Folge erschienen synchronisierte Gemälde auch in der Ausstellung des Salon of Independent, im Juni 1913 stellten sie im Neuen Kunstsalon in München aus. Nach der dritten Ausstellung veröffentlichten Russell und McDonald-Wright ein Manifest der Synchronizität, in dem sie ihre Ansichten zur Malerei reflektierten,

1914 fand in New York die erste Einzelausstellung von Synchroisten statt. Sie machte große Aufregung: Der Reporter einer der lokalen Zeitungen beschrieb, was er als “den letzten Angriff auf die Sehnerven” ansah, und bemerkte die Komplexität der Wahrnehmung und des Verständnisses synchroner Leinwände sowie deren Überlastung mit den Arbeiten der Kubisten und Fauves. Danach zog McDonald-Wright schließlich von Europa in die Vereinigten Staaten und begann eine Theorie des Farbschemas basierend auf der musikalischen Skala zu entwickeln.

In der Praxis hat sich der Synchismus bis 1916 erschöpft, ohne großes Interesse in Europa zu wecken. Der Grund war seine Niederlage in einem engen Rennen mit Orphism – die Richtung in der zeitgenössischen Kunst von den Ehegatten Robert und Sonia Delaunay, und bestand in 1911-1914 Jahren in Frankreich. Für die meisten Zeichen zeigten diese beiden künstlerischen Strömungen eine absolute Identität – der Hauptunterschied lag darin, dass die Synchronität dem Futurismus näher stand als dem Kubismus und dem Orphismus – im Gegenteil. Sami McDonald-Wright und Russell stellten in ihrem Manifest fest, dass der Orphismus ihrer Meinung nach weniger “gewichtig” und “zu dekorativ” war, was ihn von der Synchroismusbildung unterschied.

Im Jahr 1918 zog McDonald-Wright von New York nach Los Angeles, wonach er aufhörte, sich selbst als Synchronist zu bezeichnen. In den 1920er und 1930er Jahren malte er weiter, experimentierte mit Farben und Formen, erfand neue Farblösungen und wurde zu einem der angesehensten zeitgenössischen Künstler Kaliforniens. Erfahrungen in den Jahren des Synchroismus, nutzte McDonald-Wright, um den Teilnehmern der Studentenliga der Kunst in Los Angeles, die der Künstler 1922 leitete, Vorträge zu halten.

Konzept
Russells Konzept
Bevor er nach Frankreich zog, studierte Morgan Russell in New York bei Robert Henry. Bei seiner Ankunft in Paris nahm er, lange vor der Fertigstellung der Synchro- mie, die Methoden der Impressionisten als Grundlage für die künftige Ausrichtung zugrunde, die hauptsächlich von Manet und Matisse inspiriert waren, die Russell persönlich kannte. Der junge Künstler fühlte sich von den Farblösungen der Impressionisten angezogen, insbesondere von der Farbsymbolik (der Schatten wurde immer in Lila, das Licht in Gelb dargestellt).

Das McDonald-Wright-Konzept
Stanton McDonald-Wright, der mehrere Kunstakademien in seinem Heimatland besuchte und nach seiner Desillusionierung ebenso wie Russell nach Paris zog, ließ sich von Gemälden impressionistischer Vertreter – Renoir, Curbet, Cezanne – inspirieren. Da er keine vollständige Ausbildung erhielt, interessierte dieser Künstler in erster Linie die technische Seite der Malerei. McDonald-Wright zog pure Farben an und experimentierte mit Farbe und Licht. Anders als Russell war er dem unendlichen Wechsel von kleinen Licht- und Schattenfragmenten fremd, die oft in den Gemälden der Impressionisten zu finden sind.

Beeinflussen
Trotz der mangelnden Nachfrage in Europa, hat Synchroismus in den USA dennoch eine gewisse Popularität erreicht: viele herausragende amerikanische Künstler wie Arthur Bowen Davis, Arthur Beecher Carles (Englisch) Russisch. und Thomas Garth Benton, trat den synchronen Ausstellungen bei; eine Reihe von bekannten Autoren, darunter Morton Schamberg (Englisch) Russisch., Charles Sheler, Patrick Henry Bruce, Andrew Dasburg (Englisch) Russisch. und Stuart Davis, erlebte einen kurzfristigen Einfluss dieser Richtung, eine Reihe von Leinwänden in einer synchronen Weise zu erstellen. Viele Künstler haben ihre Modelle der Farbabstraktion basierend auf den Erfahrungen von Russell und McDonald-Wright weiterentwickelt.

In seinem Buch “Moderne Malerei: seine Tendenz und Bedeutung” bezeichnete der bekannte Kunstkritiker und Kunstkritiker Williard Huntington Wright, besser bekannt unter dem Pseudonym Steven Van Dine, den Synchromismus als “die höchste Errungenschaft der abendländischen Kunst seit der Renaissance” das Werk von Russell und McDonald-Wright, der sein Bruder war, mit den Gemälden von Delacroix, Cezanne, Turner und sogar Rubens.