Синхронизм

Синхронизм – это художественное движение, основанное в 1912 году американскими художниками Стэнтоном Макдональдом-Райт (1890-1973) и Морганом Расселом (1886-1953). Их абстрактные «синхронности», основанные на подходе к живописи, аналогичным цвету к музыке, были одними из первых абстрактных картин в американском искусстве. Хотя он был недолгим и не привлекал многих приверженцев, Синхромизм стал первым американским авангардным художественным движением, получившим международное внимание. Одна из трудностей, присущих описанию синхронности как согласованного стиля, связана с тем, что некоторые работы Synchromist являются чисто абстрактными, в то время как другие включают репрезентативные образы.

Теория и стиль
Синхронизм основан на идее, что цвет и звук являются подобными явлениями и что цвета в живописи могут быть организованы так же гармонично, как композитор организует ноты в симфонии. Макдональд-Райт и Рассел считали, что, рисуя в цветовых масштабах, их визуальная работа может вызывать те же сложные ощущения, что и музыка. Как сказал Макдональд-Райт, «синхронность просто означает« с цветом »в качестве символа означает« со звуком ».« Явление «слышимости» цвета или спаривания двух или более чувств – синестезии – также было центральным в работе Василий Кандинский, который в то же время разрабатывал свои собственные синестетические картины или «композиции» в Европе.

Абстрактные «синхронности» основаны на цветовых масштабах, используя ритмические цветовые формы с продвигающимися и уменьшающими оттенками. Они обычно имеют центральный вихрь и взрываются в сложных цветовых гармониях. Синхромисты избегали использования атмосферной перспективы или линии, полагаясь исключительно на цвет и форму, чтобы выразить форму. Макдональд-Райт и Рассел были среди ряда художников-авангардистов, работавших в период непосредственно перед Первой мировой войной, которые считали, что реализм в изобразительном искусстве уже давно исчерпал себя и что, чтобы быть значимым в современном мире , живопись должна была разорвать любые связи с более старыми идеями о перспективе и литературном или анекдотическом содержании.

Самые ранние работы Синхромистов были похожи на фовистские картины. Разноцветные фигуры картин Синхронистов также слабо напоминают те, что были найдены в Орфизме Роберта и Сони Делане. Макдональд-Райт настаивал, однако, что синхронность была уникальной формой искусства и «не имеет ничего общего с орфизмом, и любой, кто прочитал первый каталог синхронности … поймет, что мы тряслись над орфизмом». Задолженность синхронников перед орфизмом остается источником споров среди искусствоведов. Их подход более явно был чем-то связан с кубизмом. Синхромисты использовали сломанные самолеты кубистов, но их цветные области краски иногда смотрелись, как описал их историк искусства Авраам Дэвидсон, как «вихри тумана, капли которых собираются, чтобы сформировать части напряженного торса … Чтобы найти что-нибудь подобное в американской живописи, нужно подождать, пока в 1960-х годах появятся полосатые полотна Жюля Олицкого ».

история
Синхронизм был разработан Стэнтоном Макдональдом-Райт и Морганом Расселом, когда они учились в Париже в начале 1910-х годов. В 1907 году Стэнтон Макдональд-Райт учился у оптических ученых, таких как Мишель-Юджин Шевруль, Герман фон Гельмгольц и Огдон Руд, чтобы продолжить развитие теории цвета под влиянием музыкальных гармоний. Затем с 1911 по 1913 год они оба учились у канадского живописца Персиваля Тюдора-Харта, чья теория цвета связывала качества цвета с качествами музыки, такие как тон к оттенку и интенсивность к насыщению. Также влиятельными на Макдональд-Райт и Рассел были картины импрессионистов, такие как Сезанн и Матисс, а также кубисты, которые сильно подчеркивали цвет над рисунком. В дополнение к кубистам и импрессионистам, Макдональд-Райт и Рассел также были вдохновлены такими художниками, как Эмиль Бернард, который был Cloisonnist, и Synthetist Paul Gauguin за уникальные исследования свойств и эффектов цвета. Рассел придумал термин «синхронность» в 1912 году, в попытке передать связь живописи и музыки.

Первая картина Synchromist, Синхромия Рассела в Грин, выставлялась на Парижском салоне des Indépendants в 1913 году. Позднее в этом году в Мюнхене была показана первая выставка Synchromist Макдональда-Райт и Рассела. Выставки проходили в Париже в октябре 1913 года и в Нью-Йорке в марте 1914 года. Макдональд-Райт вернулся в Соединенные Штаты в 1914 году, но он и Рассел продолжали отдельно рисовать абстрактные синхронности. Синхронизм оставался влиятельным среди художников и в 1920-е годы, хотя его чисто абстрактный период был относительно кратким. Многие синхронности конца 1910-х и 1920-х годов содержат репрезентативные элементы. Однако МакДональд-Райт или Рассел не достигли уровня критического или коммерческого успеха, на который они надеялись, когда они представили Синхроматизм Соединенным Штатам. Только после смерти Рассела и в конце жизни Макдональда-Райт большое внимание было уделено обширному музейному и научному вниманию к их весьма оригинальным достижениям. Другие американские художники, экспериментировавшие с синхронностью, включают Томаса Харта Бентона (1889-1975), Эндрю Дасбурга (1887-1979), Патрика Генри Брюса (1880-1936) и Альберта Генри Крехбеля (1873-1945).

Самое раннее расширенное обсуждение синхронности появилось в книге «Современная живопись: ее тенденция и значение» (1915) Уиллард Хантингтон Райт. Райт был литературным редактором и искусствоведом, а также братом Стэнтона Макдональда-Райт, и книга была тайно соавтором Стэнтона. Он освидетельствовал основные движения современного искусства от Мане до кубизма, похвалил работу Сезанна (в то время, относительно неизвестную в Соединенных Штатах), очернить «меньшие современные», такие как Кандинский и футуристы (и, конечно же, орфиты), и предсказал грядущий возраст, в котором цветовая абстракция вытеснила бы репрезентативное искусство. Синхронизм представлен в книге как кульминационный момент в эволюции модернизма. Уиллард Хантингтон Райт никогда не признавал, что писал о работе своего брата.

Три других расширенных метода синхронности можно найти в каталоге Гейл Левин, который сопровождал крупную передвижную выставку, организованную Музеем американского искусства Уитни в 1978 году, синхронность и американскую абстракцию цвета, 1910-1925 годы, в каталоге Мэрилин Кушнер за 1990 год Морганом Расселом ретроспективу в Музее Монтклера, а также в «Цвет, миф и музыка: Стэнтон Макдональд-Райт и синхронность» Уилла Юга, каталог-биография, опубликованная совместно с трех-музейной выставкой работы художника в 2001 году. Левин и Юг – двух искусствоведов, наиболее ответственных за привлечение научного и общественного внимания к синхронному движению, которое часто занимало второстепенное место в учебниках по искусству истории XX века.

В тандеме Рассела и Макдональд-Райт ведущая роль сыграла ведущую роль. Он был старше своего помощника в течение трех лет, имел полное художественное образование. Макдональд-Райт всегда оценивал Рассела и сначала пытался подражать ему, хотя, не теряя его индивидуальности. Молодых художников объединяло стремление к творческой независимости, индивидуальности. Оба – и Рассел, и Макдональд-Райт – зарекомендовали себя как талантливые колористы. Навыки, приобретенные в этой сфере, позволили им даже изобразить самые темные сцены в цвете.

Глубоко впечатлив полотна Пола Сезанна, синхрончики посвятили значительное количество своих работ индивидуальным интерпретациям своих картин. и Рассел, кроме того, любил скульптуру и моделирование самолетов, что также повлияло на его работу. Ярким примером этого может служить картина «Синхромия в оранжевом: в форме», в которой художник изобразил кучу спиральных самолетов. В деталях этого холста есть тесная связь со знаменитой скульптурой Микеланджело «The Dying Slave (английский) русский». Формы, которые Рассел взял в качестве отправной точки в работе над созданием «Synchromy … ». Картины и Макдональд Райт аналогичным образом окрашены. Однако в стилях работы синхронных художников были значительные отличия: Рассел был менее тонким колористом, чем его помощник, и предпочел больше монолитных конструкций. Даже в гармонии света и формы, которые первоначально пытались добиться синхронизирующие, каждый из художников пришел по-своему: если Рассел «пришел» к форме через цвет, то Макдональд-Райт, напротив, к свету через форму.

Впервые работа синхронников была выставлена ​​в 1913 году в Париже. На этой выставке скандальным успехом была работа Рассела «Синхромия в зеленом» (не сохранилась) – первая картина, сделанная в жанре синхронности. Впоследствии синхронные картины появились также в экспозиции Салона Независимости, в июне 1913 года они выставлялись в Der Neue Kunstsalon в Мюнхене. После третьей выставки Рассел и Макдональд-Райт опубликовали манифест синхронности, в котором они отразили свои взгляды на живопись,

В 1914 году в Нью-Йорке состоялась первая персональная выставка синхронников. Она сделала большой переполох: репортер одной из местных газет описал то, что он увидел как «последнее нападение на зрительные нервы», отметив сложность восприятия и понимания синхронных полотен, а также их скопление с работами кубистов и Фови. После этого Макдональд-Райт наконец переехал из Европы в Соединенные Штаты и начал разрабатывать теорию цветовой схемы на основе музыкальной шкалы.

На практике синхризм исчерпал себя к 1916 году и не вызывает большого интереса к Европе. Причиной было его поражение в тесной гонке с орфизмом – направление в современном искусстве, созданное супругами Робертом и Соней Делоне, и существовавшее в 1911-1914 годах во Франции. Для большинства знаков эти две художественные тенденции демонстрировали абсолютную идентичность – основное отличие заключалось в том, что синхронизм был ближе к футуризму, чем к кубизму, а орфизм – наоборот. Сами Макдональд-Райт и Рассел в своем манифесте отметили, что орфизм, по их мнению, был менее «веским» и «слишком декоративным», что отличало его от синхронности.

В 1918 году Макдональд-Райт переехал из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, после чего перестал называть себя синхронным. В течение 1920-х и 1930-х годов он продолжал рисовать, экспериментировать с цветом и формой, изобретать новые цветовые решения, в конечном итоге став одним из самых выдающихся современных художников Калифорнии. Опыт, накопленный в годы синхронности, использовал Макдональд-Райт, читал лекции участникам Студенческой лиги искусства в Лос-Анджелесе, которую художник возглавлял в 1922 году.

концепция
Концепция Рассела
Морган Рассел, прежде чем переехать во Францию, учился в Нью-Йорке с Робертом Генри. По прибытии в Париж он задолго до завершения синхронизма заложил в качестве основы для будущего направления методы, используемые импрессионистами, в основном вдохновленные Манетом и Матиссой, которых Рассел знал лично. Молодой художник привлекали цветовые решения, используемые импрессионистами, в частности, цветовой символизм (тень всегда изображалась фиолетовым, свет – желтым).

Концепция Макдональда-Райт
Стэнтон Макдональд-Райт, который посетил несколько академий искусств на своей родине и, разочаровавшись, переехал в Париж, а также Рассел, был вдохновлен картинами представителей импрессионистов – Ренуара, Кербета, Сезанна. И не получив полного образования, этот художник интересовался, в первую очередь, технической стороной живописи. Макдональд-Райт привлекал чистые цвета, экспериментируя с цветом и светом. Он, в отличие от Рассела, был незнакомым с бесконечным чередованием мелких фрагментов света и тени, часто встречающихся в картинах импрессионистов.

Влияние
Несмотря на отсутствие спроса в Европе, синхронность в США тем не менее достигла определенной популярности: многие выдающиеся американские художники, такие как Артур Боуэн Дэвис, Артур Бичер Карлес (английский) русский. и Томас Гарт Бентон, присоединились к синхронным выставкам; ряд известных авторов, в том числе Мортон Шамберг (англ.) русский., Чарльз Шелер, Патрик Генри Брюс, Эндрю Дасбург (английский) русский. и Стюарт Дэвис, испытывали кратковременное влияние этого направления, создавая серию полос синхронным образом. Многие художники разработали свои модели абстракции цвета, основанные на опыте Рассела и Макдональда-Райт.

В своей книге «Современная живопись: ее тенденция и значение» известный искусствовед и искусствовед Виллиард Хантингтон Райт, более известный под псевдонимом Стивен Ван Дайн, назвал синхронность «высшим достижением западного искусства со времен ренессанса», сравнивая работа Рассела и Макдональда-Райт, который был его братом, с полотнами Делакруа, Сезанна, Тернера и даже Рубенса.