부드러운 포르투갈 스타일

소프트 포르투갈 스타일 (포르투갈어 : Estilo Português Suave)은 본질적으로 1940 년대와 1950 년대 초기 포르투갈의 공공 및 민간 건물에서 사용 된 건축 모델입니다. 이 아키텍처 스타일은 국가주의 스타일, 전통 스타일 및 새로운 주 스타일로도 알려져 있지만 포르투갈의 새로운 주 요법 중 공공 건물에 다양한 건축 스타일이 적용 되었기 때문에이 마지막 종파는 정확하지 않습니다.

역사
포르투갈어 Suave는 20 세기 초반부터 “진정한 포르투갈 건축물”을 만들기 위해 노력한 몇몇 포르투갈 건축가의 아이디어의 결과였습니다. 이 스타일의 멘토 중 한 명은 건축가 인 Raul Lino가 “포르투갈 하우스”이론을 창안했습니다. 이 현재의 결과는 포르투갈의 고대 및 전통 건축물에서 빌린 외부 미학 요소가 혼합되어 모더니스트 공학 특성을 사용하는 건축 양식을 창안 한 것입니다.

1926 년 혁명과 올리베이라 살라자르 (Oliveira Salazar)가 주도한 권위 주의적 민족주의 체제 인 포르투갈 뉴 스테이트는 1930 년대부터 광범위한 공공 정책에 착수했다. 처음에는 새로운 공공 건물에서 기념비적 인 모더니스트 스타일이 널리 퍼지면서 아르 데코의 특징을 지니고 있습니다. 그러나 포르투갈 정부는 Jose Cottinelli Telmo를 수석 건축가로하는 1940 년 포르투갈 세계 박람회 이후 새로운 공공 건축물에 민족주의 스타일을 선호하기 시작했습니다. 이 작풍은 작은 시골 초등 학교에서 큰 중등 학교 및 대학 교정, 군 막사, 정의의 법원, 병원, 도시 홀 등 공공 건물의 모든 유형에 사용되었습니다.

포르투갈을 넘어서,이 스타일은 포르투갈, 포르투갈, 포르투갈, 포르투갈, 브라질, 호주, 오세아니아 지역의 공공 건물에서 널리 사용되었습니다. 작풍은 또한 민간 부분에서 아주 대중적이었고, 작은 집에서 아파트, 호텔, 사무실 블록, 상업 및 산업 건물에 이르기까지 모든 유형의 건물에 사용되었습니다.

스타일은 주 (州)가되고 상상력이 없다고 비난 한 많은 젊은 건축가들에 의해 심하게 공격당했습니다. 그것의 가장 유명한, “포르투갈 Suave”로 알려진 그것의 닉네임은 그것과 같은 이름의 담배 브랜드와 그것을 비평가들이 비꼬아 비교했습니다. 이 스타일에 가장 큰 타격을 입은 것은 1948 년 제 1 회 포르투갈 건축 학회가 공립과 사립으로 점차 포기하게 된 것을 의미합니다. 50 년대 중반부터 주에서 후원하는 공공 사업은보다 현대적인 건축 양식을 사용하기 시작했습니다.

많은 지식인들의 비판에도 불구하고 포르투갈의 서어 (Suave) 스타일은 포르투갈 사람들의 취향에 해당하는 인기가있는 것으로 판명되었습니다. 그것의 특성은 약화되었지만, 1990 년대 이래로 지어진 수많은 사립 건물에서 다시 볼 수 있습니다.

영향
포르투갈 소프트 스타일은 20 세기가 시작된 이래로 “진정한 포르투갈어”아키텍처를 만들고자했던 일련의 건축가들로부터 왔습니다. 이 체인의 멘토 중 한 명은 포르투갈 하우스의 이론가 인 Raul Lino였습니다. 이 추세의 결과는 17 세기와 18 세기의 포르투갈 건축 양식과 포르투갈의 여러 지역의 전통 가옥에서 가져온 외형 적 미학 요소가 혼합 된 공학의 모더니스트 적 특성을 사용한 건축 양식의 창조였습니다 .

1926 년 혁명에서 나온 올리베이라 살라자르 (Oliveira Salazar)가 이끄는 정치 체제 인 Estado Novo는 1930 년대 중반부터 대규모 공공 사업 정책을 시작했다. 처음에는 건설 된 새로운 공공 건물에서 Instituto Superior Técnico, 국립 통계 연구소 (National Statistical Institute) 및 국립 리 세우 데 베자 (Liceu de Beja)와 같은 기념비적 인 요소의 아트 데코로 현대주의 스타일이 널리 보급되었습니다.

그러나 특히 1940 년 포르투갈 세계 전시회 (José Cottinelli Telmo가 수석 건축가였던 이래로)는 새로운 공공 건물에서 민족주의 스타일이 선호되기 시작했습니다. 이 작풍은 작은 시골 초등 학교에서 큰 중등 및 고등 학교, 군사 병영, 법원, 병원, 시의회 등을 통해 모든 유형의 건물에 사용되었습니다. 포르투갈 외에도이 스타일은 포르투갈의 공공 건물에서 널리 사용되었습니다. 아프리카, 아시아 및 오세아니아의 해외 영토. 스타일은 또한 민간 부문에서 큰 인기를 얻었으며, 단독 주택에서 아파트 건물, 사무용 건물, 상점 및 심지어 산업까지이 환경에서 모든 유형의 건물에 사용되었습니다.

이 스타일은 많은 지방의 건축가들에 의해 심하게 공격 당했고, 그곳에선 주정부가 아니며 상상력이 없다고 비난했습니다. 스타일이 결국 공식적으로 비공식적으로 알려지게 된 “Portuguese Suave”는 비평가들에 의해 역설적으로 주어 지는데, 비평가들은 그것을 동성애자라는 동성애 브랜드와 비교했다. 가장 큰 타격은 1948 년 제 1 차 건축 의회에서 주어졌으며 공공 및 민간 건축물에 점차적으로 사용되지 않게되었습니다. -1950 년대 중반부터 에스타도 노보 (Estado Novo)가 추진 한 공공 사업은 근대 건축에 특권을 부여했습니다.

지식인에 대한 비판에도 불구하고, 포르투갈의 Suave Style은 많은 포르투갈어의 맛에 해당하는 매우 인기가있었습니다. 그것의 특성은 약화되었지만 1990 년대 이후 수많은 개인 건물에 존재 해왔다.

형질
이 스타일의 전형적인 건물은 국가 토목 공사와 관련된 전환점이었습니다. 그때까지 매우 전통 주의적이었고 역행은 최신 국제 기술 혁신에 의존하게되었습니다. 콘크리트 구조물과 빔 필러 시스템의 사용과 같은 새롭고 현대적인 공학 기술의 도입은 건물의 방식뿐만 아니라 건물에 대한 사고 방식에도 혁명을 일으켰습니다. 대부분의 주거 같은 일반적인 건물은 숙달되지 않은 주인에 의해 설계되고 설계되었습니다. 그 당시부터 전문 기술자에게 구조 조정 작업을 할당하면서이 방향으로 나아갔습니다. 그러나이 모든 모더니즘은 당시 포르투갈 정부가 매우 신중하고 보수적 이었기 때문에 유럽의 나머지 지역과 마찬가지로 더 많이 받아 들여지지 않았다. 현대적인 기법은 국제 관념 주의적 진보주의에 대한 문화적 방해라는 제스쳐로 고전적인 장식 요소로 위장한 정도였다.

스타일에 존재하는 장식 요소는 17 세기와 18 세기의 건축물과 다양한 포르투갈 지역의 전통 건축물에서 가져온 것입니다. 이러한 영감은 주로 라울 리노 (Raul Lino)의 연구에서 나왔습니다. 일반적으로 소박한 돌, 펀치, 쐐기 및 띠와 같은 장식 요소가 처마와 붉은 기와, 처마 돌림띠, 첨탑, 발코니의 기둥 문 등으로 경 사진 지붕으로 사용됩니다. 중세풍 회상의 아치와 탑의 존재 또한 흔합니다 코 루체 우스 (피라미드 형 또는 원추형)가 군대 구체 (제국을 상징 함)를 덮거나 마을에 더 많은 바람을 불어 넣어줍니다. 콜로 네이드는 또한 포르투갈 소프트 빌딩의 건축 요소에서 중요한 역할을합니다. 이것의 수직성과 그들이 façade를 따라 반복한다는 사실은 매우 엄숙하고 강한 입구 공간을 자극합니다. 이 특성은 주로 행정 및 사법 건물 (사역, 법원 등)에서 시간의 일상 사회에서 대표하는 역할에 사용됩니다.

기능 유형

정의 궁전
이 유형의 건물은 Paços do Concelho와 함께 고려되며, 포르투갈 소프트의 “고귀한 유형”입니다. 그들은 대개 기념비를 부과하기 위해 열주 (colonnades)와 커다란 항구 (portico)를 사용하는 하드 볼륨 (hard volumetry)이 특징입니다. 이러한 건물의 건축물과 사법부의 권력 (본질적으로 국가 권력과 연결됨)의 개념을 엄격하고 고전적인 정신으로 결합시키는 상징적 인 관심이 있습니다. 설명 된 특성의 좋은 예는 건물이 나타나야 만하는 글로벌 이데올로기와 관련하여 열주가 기본 역할을하는 Porto (1961)의 Palace of Justice입니다. 거의 폭력적인 금욕주의와 기념비가이 궁전을이 기능적 유형을 대표하는 것으로 만든다.

시의회
시의회의 건물은 포르투갈의 Suave의 “고귀한 유형”인 정의의 궁전과 함께 일부분입니다. 이 두 가지 유형을 비교해 볼 때, 시청은보다 절충적이다. 즉,이 표현과 밀접한 관련이 있지만 사법부 건물의 권력과 금욕의 개념에 너무 밀접한 형태는 아니다. 그들은 또한보다 역사적이고 민족주의적인 주제와도 연관되어있다. 때로는 작품이나 현관과 같은 도시 생활의 다양한 측면과 관련된 예시 패널이 정면이나 현관에 있습니다. 매우 대표적인 것은 아니지만,이 스타일의 뮤니파 챔버의 예는 Póvoa de Lanhoso의 시청 건물입니다. 이 건물은 마을의 두 고귀한 건물에 실제적으로 합류하는 지역 도우 망과 연결되어 있습니다.

예금 및 신용 및 섭외 일반 상자
이 유형의 건물은 국가의 도시와 마을의 경제에서 기본적이었습니다. 그들은 일반적으로 지역의 중심부에 위치하여 모든 주민들이 접근하는 것이 가장 빠릅니다. 그들은 사람들에게 줄 수있는 자연스러운 감각으로 인해 견고하고 탄력있는 모습을 목표로 지어졌습니다. 포르투갈 영토에는 여러 가지 유형이 있습니다. 도시 태양의 측면에서 전형적인 고전적인 건물로, 큰 포탑이 키 큰 coruhos에 의해 넘어 섰다. Santarém의 예금 일반 상자의 건물은이 기능적 유형의 엄숙하지만 냉담한 성질을 잘 보여줍니다. 타워와 키 큰 창문은 사람들에게 항상 필요한 건물 보안과 관련된 보안 의식을 제공합니다.

CTT 건물
포스트, 전신 및 전화는이 시대의 건축에서 특별한 경우입니다. 30 ~ 40 대의 한 건축가가이 작품을 디자인하고 공연하는 데 책임이 있었기 때문에 Adelino Nunes는 훌륭한 기술 및 공식 혁신을위한 여지가 거의 없었으며 다양성이 부족한 것으로 나타났습니다. 그 결과 많은 수의 건물이 상호 연관되어 있기 때문에 전국에 건설 된 다양한 시설을 나눌 수있는 능력을 갖게됩니다. CTT 건물에는 3 가지 유형의 레벨이 있습니다.

단순한 수준 – 좀 더 역사적인 지역 주의적 스타일의보다 겸손한 정착촌. 예를 들면 Fafe의 CTT입니다.
중간 수준 – 특정 중요성을 지닌 마을 또는 작은 마을의 경우보다 현대적이고 혁신적인 스타일. 북쪽은 화강암으로 특징 지어졌으며 남쪽은 백색으로 칠해진 벽으로 특징 지어진다. 각각의 경우에 하나씩 두 가지 예가 북쪽의 Correios de Valença, 남쪽의 Évora의 예입니다.
우체국의 궁전 – 대도시의 경우, 지역주의, 근대성 및 기념비가 섞인 절충주의 스타일. 이 유형의 건물 중 가장 적절한 예는 리스본에있는 Palácio dos Correios입니다.

학교
이 시간의 초등 학교는 Rogério de Azevedo의 Centennial Schools로 알려진 프로젝트의 일부였습니다. 건축가는 학교를 건설하는 방법을 설명하는 표준 계획을 작성했습니다. 건물의 위치에 따라 건축물에 어울리는 작은 변형이있었습니다. 남부 학교는 아치와 하얀 벽으로 특징 지어졌다. (남쪽의 대부분의 집은 회교도 점령 이후로 백색으로되어있다.) 북쪽에는 현관과 화강암을 사용했다.

고등학교는 초등학교와는 전혀 다른 생각을 가지고있었습니다. 이들은 큰 아치와 루핑 타일이있는 16 세기와 16 세기의 대기와 함께 큰 저택에 설치되었습니다. 초등 학교와 마찬가지로 대부분의 건물은 혼합 교육을 받았다. 그 정도까지, 그리고 당시의 생각에 따르면, 남학생과 여학생은 식당의 다른면을 자주 대칭으로 만들었다. 이 학교 중 일부는 Ajuda 근처에있는 학교와 같은 이웃과 연관되어있었습니다. 내가 대학에 말하는 것에서, 그들이 어떻게 훨씬 더 큰 규모를 취하고 그들이 도시 그룹으로 대우 받는지.

종교 작품
파티마 성소는 정권의 가장 위대한 종교적 활동이었다. 일반적으로이 양식으로 지어지는 교회는 구체적으로 양식화되었습니다. 강조해야 할 일은 알 메다의 그리스도 왕이다.

기념물 및 인프라
주정부는 기본 장비 (수도, 하수도, 전기, 도로망)의 주요 작업을 수행 할 필요성과 관련하여 대규모로 주장 할 것을 요구했습니다. 기념비의 예로 우리는 리스본에 빛난 샘이 있습니다. 인프라의 관점에서 볼 때 Castelo de Bode와 Ponte 25 de Abril (Ponte Salazar 초기)의 댐이 있습니다.이 세기는 처음부터 Tagus의 두 은행을 연결하는 해결책을 필요로하는 문제를 해결했습니다.

주택
주거는 수도의 살라자르 정권의 주요한 문제 중 하나였다. 리스본 인구는 해가 갈수록 커졌고이 모든 사람들을 수용 할 수있는 장소를 만들어야했습니다. 이 프로세스는 고객의 유형에 따라 여러 가지 방법으로 접근되었습니다. 주택은 소득 건물과 단독 주택 또는 반 분리 주택, 사회적 이웃으로 세 범주로 나뉩니다.

수확량의 건물은 전통적인 재료를 사용하고 대담하고 정숙 한 외관을 가진 대칭 볼륨입니다. 동시에 동일한 유형의보다 진보적 인 건물이 사용 된 기술 (철근 콘크리트, 기둥 – 보 – 슬라브 시스템)에 사용되었지만 기존 건축 방식에서는 전통적이었습니다. 석조 지하실, 가슴으로 장식 된 창문, 단조로 장식 된 발코니가있는 발코니, 지붕 루핑 (때로 코 루체 우스 사용) 및 외관에 돌로 된 콜로 네이드가 특징입니다.

단독 주택은 처마가있는 넓은 지붕, 흰색 또는 밝은 색으로 칠한 정면, 경간의 프레임에 돌 사용, 일반적으로 녹색으로 칠 해져있는 나무 문과 타일로 덮은 베란다 현관 또는 아발란도 등으로 구성됩니다. 때로는 전통적인 모티프, 연철 조각 (꽃 상자, 바람개비 및 문)이있는 타일이나 도자기에 일부 작품이 있습니다.

사회 이웃 (또는 주거 단지)은 단독 주택 또는보다 일반적으로 반 분리 주택으로 구성된 “경제 주택”(또는 “경제 임대료”)의 대규모 조직 클러스터였습니다. 사회적 이웃은 도시의보다 실격 된 지역에 세워졌습니다. 새로운 이웃집 인 Duarte Pacheco의 프로젝트에 포함 된 이웃들의 원형으로 사용 된 첫 번째 동네는 Bairro do Alvito (1938)로 잘 알려진 Salazar 지역이었습니다. 저소득층 주택과는 별개로 Bairro Alto da Serafina와 같은 초등부 지역도있었습니다. 또한 Caselas 지역과 Arco do Cego Neighborhood와 같이 첫 번째 공화국 동안 미완성 상태로 남겨진 지구와 같은 조립식 주택 주변도 완료되었습니다.

주요 저자
카를로스 라모스, 카를로스 레볼로 데 안드레아, 카시아노 브란 코, Cottinelli Telmo, 크리스티노 다 실바, Guilherme 드 Rebello 엔드 레데, João Simões, Jorge 피보험자, Keil do Amaral, Pardal Monteiro, Paulino Montez, Raul Rodrigues Lima, Rogério de Azevedo, 바스코 레가 일라, 벨로 소 레이스 카멜로

도시 전선 건설
1930 년에서 1940 년 사이에 Duarte Pacheco는 도시의 무질서한 성장과 저질의 건축물의 확산을 피하기 위해 도시 전선 건설에 대한 광범위한 프로그램을 시작했습니다. 도시의 외곽에있는 수천 명의 사람들을 수용 할 계획이었던 첫 번째 계획이 세워졌습니다. 살라자르 (Salazar)라는 이름을 가진 타파다 다 주다 (Tapada da Ajuda)와 알칸타라 (Alcântara) 사이의 개척자 인 폴 리노 몬테 (Paulino Montez)가 디자인했습니다. 거리의 대칭 구조와 다양한 공간의 구성 : 주택, 장비 및 녹색 공간이 이웃의 주요 특징이었습니다. 집은 대부분 쌍둥이가되어 있었고 작은 건물도있었습니다. 평평한 테라스는 입체파 현대 건축가의 영감을 잘 표현했다. 그러나, 일반적인 신 전통적 취향은 이러한 지붕을 전형적인 타일 지붕으로 재구성했다. 1940 년대까지 동일한 특성을 지닌 8 개의 다른 지역이 나타 났으며 가장 중요한 것은 성육신과 마드레 데우스였습니다.

1940 년대와 1950 년대에 도시의 서쪽 끝에는 두 가지 유형의 거주 용 도시화가 이루어졌습니다. 겸손한 주택과 대형 고급 빌라입니다. 그들 중 일부는 라울 리노 (Raul Lino)의 포르투갈 하우스의 유형에 깊은 영향을 받았습니다.

세계 전시회
1940 년 두 아르테 파 체코 (Duarte Pacheco)는 포르투갈의 전람회에서 국가 생활과 제국의 수도에서 이데올로기 적으로 중요한 역할을 한 실험에 참여했습니다. Pacheco의 애니메이션과 Cottinelli의 연출 Telmo는 모든 예술 분야의 훌륭한 회사였습니다. 불안정한 파티 건축의 관중 인 도시의 삶에 미치는 영향 외에도,이 전시회는 Praça do Império의 변형과 훌륭한 공식 건물 계획을 가져 왔습니다. 포르투갈 세계 전시회에는 포르투갈의 역사, 경제 활동, 문화, 지역 및 해외 영토와 관련된 주제별 전시관이 포함되었습니다.