설치 컨셉 아티스트 Sarkis 인 “Respiro”는 베네치아 라 비엔날레에서 열린 제 56 회 국제 미술 전시회에서 터키 파빌리온에서 선보일 예정입니다. 이스탄불 문화 예술 재단이 주최 한 터키 파빌리온은 비엔날레의 주요 장소 인 Defne Ayas가 큐 레이트합니다.
50 년이 넘는 경력을 가진 세계 예술계의 유명한 인물 인 Sarkis는 문화와 예술의 다양한 계보, 기억과 공간의 선천적 관계를 포용하는 그의 명성으로 유명합니다. 사르 키스는 개인적인 기억과 집단 기억에서 나온 사물, 이미지, 생각, 코드의 배열을 통해 파빌리온의 장소를 그의 작품을 출연하기위한 연극 무대로 사용하여 그의 연습의 핵심에 놓여 있습니다.
이탈리아에서 숨을 쉬는 의미 인 레스 피로 (Respiro)라는 제목의 전시회는 거울, 스테인드 글래스 판넬 및 현장 별 네온 작품의 설치를 선보일 것이며 작가의 무지개 그림을 바탕으로 Jacopo Baboni-Schilingi의 작품으로 보완 될 것입니다. 파티션 시스템으로 7 가지 색상.
레스 피로는 지구의 창조와 시간의 시작으로 돌아가서 최초의 무지개, 즉 최초의 마법의 파괴 점으로 돌아가는 백만 년 이상의 더 광범위한 맥락에 이르기까지 지정학을 넘어서서 뻗어나갑니다.
우리는 정치, 종교, 철학 및 예술의 역사 내 특정 사례에 자신을 구속하는 대신 정체를 무시하려는 지속적인 시도에서 현재와 먼 과거의 동시대성을 수용 할 것입니다.
Respiro 사업은 예술의 잠재력이 다시 살아날 수있는 공간을 열어줍니다. 현재의 불확실성에 대항하여 Sarkis의 인류에 대한 깊은 관심사를 밝히는 것이 우리의 의도입니다. 강렬하고 완벽 주의자, 특히 매그넘 작품을 제작하는 과정에서 시각적, 건축 적, 음악적 장치가 풍부하기 때문에 레스 피로는 중재 된 이미지와 비전으로 암호화 된 숨겨진 신호와 프레임으로 조정됩니다. 우리의 현대 생활 경험에 대해 더 깊이 파고들십시오. 상처를 입었을뿐만 아니라 치유되기를 바랍니다. 초점은 예술의 변혁 적 힘, 그의 시대의 영원한, 적시성입니다.
전기
사르 키스 (Sarkis)라고 알려진 사르 키스 자 분얀 (Sarkis Zabunyan)은 터키 출신의 파리 출신 아르메니아 예술가로, 사회적 비평을 바탕으로 영향력있는 개념적 실천이 이스탄불의 밀 공장, 조셉베이스의 유산, 캔들 왁스의 중요성. 터키는 파괴적인 아르메니아 대량 학살 100 주년을 맞이한 사르 키를 베니스 비엔날레에서 대표로 초청했습니다. 그는 아르메니아 공화국의 파빌리온에서 아르메니아 출신의 동료 예술가들과 함께 100 주년을 기념 할 것이지만 터키에 대한 그의 개인전은“역사를 넘어서는 것”이라고 유지합니다.
Sarkis Zabunyan은 영향력있는 개념적 예술가로, 1960 년대부터 여러 분야의 실습으로 설치 예술의 경계를 넓혀 왔습니다. Sarkis는 Mimar Sinan University of Fine Arts를 졸업하여 1964 년 비엔날레 드 파리에서 회 화상을 수상했습니다. 그는 1969 년 Kunsthalle Bern에서 영향력있는 큐레이터 인 Harald Szeemann의 1969 년“Attitudes가 될 때”전시회에 참가하도록 초대되었습니다. 2013 년 베네치아의 폰 다지 오네 프라다 (Fondazione Prada)에서 이탈리아 큐레이터 게 르노 셀란 트 (German Celant), 네덜란드 건축가 렘 쿨하스 (Rem Koolhaas), 독일 예술가 토마스 디 맨트 (Thomas Demand)가 업데이트 한 버전.
1938 년 이스탄불에서 태어난 사르 키스는 1964 년 파리로 이주하기 전에 프랑스, 회화 및 인테리어 디자인을 전공했으며 1967 년 파리 비엔날레에서 회 화상을 수상했으며 Connaissez-vous Joseph Beuys? Salon de Mai에서 그는 남자와 관련하여 그 날의 가장 중요한 예술가로 간주했습니다. 1969 년 그는 비평가이자 큐레이터 인 Harald Szeemann의 초대를 받아 지금은 전설적인 쇼인 Attitudes Be Form이됩니다. 이 아티스트의 주요 관심사는 교육과 경험 공유입니다. 1980 년부터 1990 년까지는 스트라스부르에있는 에콜 데 아트 데코 라티프의 아트 디렉터를 역임했으며 1988 년부터 1995 년까지 Pontus Hulten이 만든 Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques에서 세미나를 열었습니다. 1980 년대부터 Sarkis는 수많은 국제 전시회 (베네치아, 시드니, 이스탄불 및 모스크바의 다큐멘터리 및 비엔날레를 포함)에 참여했으며 세계 최고의 박물관에서 그의 작품을 선보였습니다.
2010 년 퐁피두 센터에서 열린 Passages 전시회에서 Sarkis의 작품은 André Breton의 스튜디오 벽인 Kasimir Malevich와 Sarkis의 영감의 원천 중 하나 인 Joseph Beuys의 작품과 러시아어 대화를 통해 대화 할 수있었습니다. 영화 감독 앙드레이 타르코프스키 (Andrei Tarkovsky). 구절은 예술가의 스튜디오와 박물관 사이의 영원한 앞뒤와 파리의 아케이드에 관한 월터 벤자민의 위대한 미완성 작품을 불러 일으켰습니다. 이번 전시회에는 퐁피두 센터에서 제작 한 최근 또는 특별 제작 된 작품이 전시되었습니다. 작가의 KRIEGSSCHATZ (트로피)라고 불리는이 작품들은 다른 문명의 발견 된 작품, 예술 작품 및 민족 지적 작품으로 구성되었습니다.
2011 년에 제네바에있는 Musée d’ Art Moderne et Contemporain (MAMCO)은 Hôtel Sarkis라는 작가에게 중요한 회고전을 바쳤습니다. 4 층 프레젠테이션은 1971 년에서 2011 년 사이에 제작 된 200 건의 작품을 모아 아티스트의 다양한 관행 (비디오 및 사운드 설치, 수채화, 사진, 영화)을 탐구하여 다른 아티스트에 대한 반응으로 제작 된 작품의 공명을 증폭 시켰습니다. 음악가, 건축가, 작가, 철학자, 화가, 조각가 또는 영화 제작자.
사르 키스는 2012 년 쇼트 몽르 쉬르 루 아르 (Caumont-sur-Loire) 부동산 부지에있는 박물관 (Boijmans van Beuningen)과 로테르담 항구 (Ports of Rotterdam)와 아이유 르 (Iilles)를 초청하여 5000 평방 미터의 수중 격납고에서 발라드를 발표했습니다. 센터의 지방 의회에 의해. 그는 또한 파리 팔레스 데에서 열린 파리 트리스 데 프 레저 드 구 에르와 함께 열린 La Triennale – Intense Proximité 그룹 쇼에 참여했습니다. 그는 빨강, 노랑, 파랑을 두려워하는 Néon에서 나타났습니다. La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, Boijmans Van Beuningen 박물관의 Istanbul Modern.
2013 년 Sarkis는 55 번째 베니스 비엔날레의 일부로 프라다 재단에서 1969 년 베른 (Vern 1969) 베네치아 (Venice 2013) 전시회에 참가했습니다. 또한 Passages Croisés en 또는 Château d’ Angers에서 상영되었으며, The Red Queen 전시회의 일환으로 태즈 메이 니아 Old and New Art (MONA) 박물관에서 Frize de Guerre를 초청했습니다. Sarkis는 Ici 전시회, Ailleurs 전시회에 참가했습니다. 마르세유 – 프로방스, 유럽 문화 수도 프로그램 및 현대 전시회? 이스탄불 현대에서 프랑스와 터키의 관점과 그의 개인전 (SARKIS – CAGE / Ryoanji Interpretation in ARTER – Space for Art in Istanbul). 2014 년 암스테르담의 하우스 마르세이유 박물관 (Huis Marseille Museum)의 Fotografie에서 링 초상화를 전시했으며 부카레스트에있는 CIAC, MNAC, 루마니아 농민 박물관 등 세 곳에서 전시되었습니다. Montbéliard의 Musée du Château des Ducs de Wurtemberg에서 개인전을 열었습니다.
베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All The World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술의 종말 이후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.
오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상의 압박에서 예술과 인간, 사회, 정치 현실 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.
La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.
지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 특별 투어를하고 전시회에 머무르는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.
모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.