装置概念画家萨尔基斯（Sarkis）的“呼吸（Respiro）”将在第56届威尼斯双年展国际艺术展的土耳其馆展出。由伊斯坦布尔文化艺术基金会组织的土耳其馆由双年展的主要场地Defne Ayas策划。
萨基斯（Sarkis）是全球艺术界的杰出人物，拥有超过五年的职业生涯，他的作品以其艺术和历史的文化渊源及其与记忆和空间的固有联系而著称。通过从个人和集体记忆中释放出的对象，图像，思想和密码的安排，萨基斯将把展馆的场地用作剧场的舞台，以对其作品进行调查，以探讨无限对话和变革的思想，在于他实践的核心。
展览名为Respiro（意为呼吸），展览将展示镜子，彩色玻璃板和特定于现场的霓虹灯作品，并由Jacopo Baboni-Schilingi创作，并根据艺术家的彩虹画作作补充。七种颜色作为分区系统。
Respiro超越了地缘政治领域，延伸到一百万年以上的更广阔的背景，可追溯到宇宙的创造和时间的开始，再回到有史以来的第一个彩虹-第一个神奇的光突破点。
我们将不屈服于政治，宗教，哲学和艺术史上的特定情况，而将继续拥抱现在与遥远的过去，以继续克服停滞。
Respiro事业开辟了一个空间，在此空间中，艺术潜力得以重现。在当前充满不确定性的当前形势下，我们打算提出一个揭示萨基斯对人类深切关注的主张。借助他的强烈和完美主义的作品，尤其是他制作的巨著，以及他丰富的视觉，建筑和音乐设备库，呼吸音调成隐藏的信号和框架，并通过中介的图像和视觉进行加密；深入研究我们当代的生活经验；最有可能受伤，但也希望能治愈。重点是艺术的变革力量以及作品的永恒性和时效性。
传记
Sarkis Zabunyan，简称为Sarkis，是土耳其出生的巴黎亚美尼亚艺术家，他的有影响力的概念创作（基于社会批判）解决了诸如伊斯坦布尔的旧小麦厂，约瑟夫·博伊斯的遗产以及蜡烛蜡的重要性。今年是毁灭性的亚美尼亚种族灭绝100周年，土耳其邀请萨尔基斯（Sarkis）担任威尼斯双年展的代表。他将与亚美尼亚血统的同伴一起在亚美尼亚共和国国家馆纪念百年纪念，但他坚持认为他在土耳其的个展“是关于历史之外的东西”。
Sarkis Zabunyan是一位颇有影响力的概念画家，自1960年代以来，他的跨学科实践一直在推动装置艺术的发展。 Sarkis毕业于Mimar Sinan美术大学，于1964年在巴黎双年展上获得绘画奖。他应邀参加了颇具影响力的策展人Harald Szeemann于1969年在伯尔尼美术馆（Kunsthalle Bern）举办的展览“当态度形成时”。意大利策展人Germano Celant，荷兰建筑师Rem Koolhaas和德国艺术家Thomas Demand的最新版本，于2013年在威尼斯的Fondazione Prada展出。
Sarkis于1938年出生于伊斯坦布尔，在1964年移居巴黎之前，他研究了法国，绘画和室内设计。1967年，他在巴黎双年展上获得了绘画奖，并提出了他的作品Connaissez-vous Joseph Beuys？在沙龙沙龙（Malon de Mai）中，提到他被认为是当今最重要的艺术家。 1969年，他受到评论家和策展人Harald Szeemann的邀请参加了现在颇具传奇色彩的节目“ Attitudes Be Forms Form”。教学和经验分享是这位艺术家的主要关注点。从1980年至1990年，他担任斯特拉斯堡艺术装饰艺术学院艺术系主任；从1988年至1995年，他在由蓬图斯·赫尔滕（Pontus Hulten）创立的高级艺术学院举办了一个研讨会。自1980年代以来，萨基斯参加了许多国际展览（包括文献展览会和威尼斯，悉尼，伊斯坦布尔和莫斯科的双年展），并在世界领先的博物馆中展出了他的作品。
在2010年蓬皮杜艺术中心的通道展览中，萨尔基斯的作品被允许与安德烈·布雷顿工作室的墙Kasimir Malevich的作品以及萨尔基斯的灵感来源之一的约瑟夫·博伊斯的困境进行对话。电影制片人安德烈·塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky），他在布朗库西（Brancusi）工作室中探索了其中一部电影。段落让人联想到艺术家工作室和博物馆之间的来回回荡，以及沃尔特·本杰明（Walter Benjamin）关于巴黎拱廊的伟大未完成作品。展览展示了蓬皮杜艺术中心创作的一系列近期或特别创作的作品。这些作品以艺术家的克里格沙茨（KRIEGSSCHATZ）的身分站立，包括来自不同文明的发现的物体，艺术品和人种志物体。
2011年，日内瓦现代艺术博物馆（MAMCO）对艺术家萨尔基斯（HôtelSarkis）进行了重要回顾。该展览在四层楼上进行了展示，汇集了1971年至2011年之间创作的200幅作品，并探索了艺术家的不同作法（视频和声音装置，水彩画，照片，电影），从而放大了因其他艺术家而产生的作品的共鸣，无论是音乐家，建筑师，作家，哲学家，画家，雕塑家还是电影制片人。
2012年，应委员会Boijmans van Beuningen博物馆和鹿特丹港以及卢瓦尔河畔绍蒙特市的Iille的Ailleurs的邀请，萨尔基斯在5000平方米的水下机库中展示了民谣，此举受委托由中心区域委员会负责。他还参加了在巴黎皇宫举行的群展La Triennale – IntenseProximité，并在Néon展出了他的Frize desTrésorsde Guerre，谁害怕红色，黄色和蓝色？在La Maison Rouge – Antoine de Galbert基金会，以及Istanbul Modern在Boijmans Van Beuningen博物馆。
2013年，萨尔基斯（Sarkis）在普拉达基金会（Prada Foundation）参加了第55届威尼斯双年展的展览“当态度形成时，伯尔尼1969 /威尼斯2013”。他还曾在PassageCroisésen或昂热城堡展出，并应邀在塔斯马尼亚州新旧艺术博物馆（MONA）展示他的Frize de Guerre，作为展览“红色女王”的一部分。萨尔基斯还参加了马赛-普罗旺斯，欧洲文化之都计划的一部分展览Ici，Ailleurs和“现代性？法国和土耳其在“伊斯坦布尔现代艺术”上的观点以及他在伊斯坦布尔ARTER的艺术空间题为“ Sarkis-Cage / Ryoanji Interpretation”的个人展览中的观点。 2014年，他在阿姆斯特丹的Huis Marseille博物馆Fotografie展出了《环像》，并在三个地方展出：CIAC，MNAC和布加勒斯特的罗马尼亚农民博物馆。一个专门针对他的作品的个人展览出现在蒙贝利亚德蒙德贝拉城堡的符腾堡博物馆。
威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。
通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。
威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还建立了与大学和研究机构的合作，以进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。
在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。