Sarkis: Respiro, Pavillon turc, Biennale de Venise 2015

« Respiro », une installation conceptuelle de l’artiste Sarkis, sera présentée au Pavillon de la Turquie lors de la 56e Exposition internationale d’art, la Biennale di Venezia. Organisé par la Fondation d’Istanbul pour la culture et les arts, le Pavillon de la Turquie est organisé par Defne Ayas, dans le lieu principal de la biennale.

Figure éminente du monde de l’art mondial avec une carrière s’étendant sur plus de cinq décennies, Sarkis est réputé pour son œuvre qui englobe des généalogies d’art et d’histoire culturellement diverses, et leur relation innée avec la mémoire et l’espace. À travers les arrangements d’objets, d’images, de pensées et de codes qui sont libérés des souvenirs personnels et collectifs, Sarkis utilisera le site du pavillon comme une scène théâtrale pour la distribution de ses œuvres pour enquêter sur les idées de dialogue et de transformation infinis qui être au cœur de sa pratique.

L’exposition intitulée Respiro, qui signifie souffle en italien, présentera une installation de miroirs, de vitraux et d’œuvres au néon spécifiques au site, et sera complétée par une composition de Jacopo Baboni-Schilingi, basée sur le dessin de l’artiste de l’arc-en-ciel. sept couleurs comme système de cloisons.

Respiro, s’étendant au-delà de la géopolitique, dans un contexte plus vaste d’un million d’années et plus, remontant à la création de l’univers et au début des temps, au premier arc-en-ciel, le tout premier point de rupture magique.

Au lieu de nous lier à des cas spécifiques dans les histoires de la politique, de la religion, de la philosophie et des arts, nous adopterons la contemporanéité du présent et du passé lointain dans notre tentative continue de défier la stagnation.

L’entreprise Respiro ouvre un espace dans lequel le potentiel de l’art sera réanimé. Face au paysage actuel d’incertitudes profondes, nous avons l’intention de dévoiler une proposition qui révèle la profonde préoccupation de Sarkis pour l’humanité. Avec et à travers son œuvre intense et perfectionniste – en particulier avec son magnum opus en devenir – et grâce à son riche arsenal d’appareils visuels, architecturaux et musicaux, respirez à l’écoute de signaux cachés et de cadres cryptés dans des images et des visions médiatisées; approfondir notre expérience vécue contemporaine; très probablement blessé, mais aussi, espérons-le, guérir. L’accent est mis sur le pouvoir transformateur de l’art, ainsi que l’intemporalité et l’actualité de son œuvre.

Biographie
Sarkis Zabunyan, connu simplement sous le nom de Sarkis, est un artiste arménien d’origine turque basé à Paris dont la pratique conceptuelle influente – fondée sur la critique sociale – a abordé des sujets aussi disparates que les anciens moulins à blé d’Istanbul, l’héritage de Joseph Beuys et le matérialité de la cire de bougie. Cette année, qui marque le 100e anniversaire du génocide arménien dévastateur, la Turquie a invité Sarkis à être son représentant à la Biennale de Venise. Il commémorera le centenaire, avec ses confrères d’origine arménienne, au pavillon national de la République d’Arménie, mais il maintient que son exposition personnelle pour la Turquie «est quelque chose au-delà de l’histoire».

Sarkis Zabunyan est un artiste conceptuel influent dont la pratique multidisciplinaire repousse les limites de l’art de l’installation depuis les années 1960. Diplômé de l’Université des Beaux-Arts Mimar Sinan, Sarkis a remporté le prix de la peinture à la Biennale de Paris en 1964. Il a été invité à participer à l’exposition de 1969 du conservateur influent Harald Szeemann «Quand les attitudes deviennent forme» à la Kunsthalle de Berne, re-présentée comme une version mise à jour par le conservateur italien Germano Celant, l’architecte néerlandais Rem Koolhaas et l’artiste allemand Thomas Demand, à la Fondazione Prada de Venise en 2013.

Né à Istanbul en 1938, Sarkis étudie le français, la peinture et le design d’intérieur avant de s’installer à Paris en 1964. En 1967, il remporte le prix de la peinture à la Biennale de Paris et présente son œuvre Connaissez-vous Joseph Beuys? au Salon de Mai, en référence à l’homme qu’il considérait comme l’artiste le plus important de l’époque. En 1969, il a été invité par le critique et conservateur Harald Szeemann à participer à la désormais légendaire émission When Attitudes Become Form. L’enseignement et le partage d’expérience sont des préoccupations clés de cet artiste. De 1980 à 1990, il a été directeur du département d’art de l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg et de 1988 à 1995, il a dirigé un séminaire à l’Institut des Hautes Études en Arts Plastiques créé par Pontus Hulten. Depuis les années 80, Sarkis a participé à de nombreuses expositions internationales (dont Documenta et les biennales de Venise, Sydney, Istanbul et Moscou) et a exposé son travail dans les plus grands musées du monde.

Related Post

Dans l’exposition Passages au Centre Pompidou en 2010, les œuvres de Sarkis ont pu dialoguer avec des œuvres de Kasimir Malevich, le mur de l’atelier d’André Breton, et Plight de Joseph Beuys, qui est l’une des sources d’inspiration de Sarkis, avec le Russe cinéaste Andrei Tarkovsky, dont il a exploré l’un des films dans le studio Brancusi. Les passages évoquaient à la fois le va-et-vient permanent entre un atelier d’artiste et le musée, et la grande œuvre inachevée de Walter Benjamin sur les arcades de Paris. L’exposition présentait une série d’œuvres récentes ou spécialement créées par le Centre Pompidou. Ces œuvres, représentant les KRIEGSSCHATZ (trophées) de l’artiste, comprenaient des objets trouvés, des œuvres d’art et des objets ethnographiques de différentes civilisations.

En 2011, le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Genève (MAMCO) a consacré une importante rétrospective à l’artiste intitulée Hôtel Sarkis. La présentation sur quatre étages a réuni 200 œuvres créées entre 1971 et 2011, et a exploré les différentes pratiques de l’artiste (installations vidéo et sonores, aquarelles, photographies, films) et ainsi amplifié la résonance d’une œuvre produite en réponse à d’autres artistes, qu’ils soient musiciens, architectes, écrivains, philosophes, peintres, sculpteurs ou cinéastes.

En 2012, Sarkis a présenté Ballades dans les 5000 mètres carrés des Hangars sous-marins, à l’invitation du Musée Boijmans van Beuningen et du Port de Rotterdam, ainsi qu’Ailleurs, Ici sur le domaine de Chaumont-sur-Loire, suite à une commande par le conseil régional du Centre. Il a également participé à l’exposition collective La Triennale – Intense Proximité au Palais de Tokyo avec sa Frise des Trésors de Guerre, présentée à Néon, qui a peur du rouge, du jaune et du bleu? à La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, et Istanbul Modern au Musée Boijmans Van Beuningen.

En 2013, Sarkis a participé à l’exposition When Attitudes Become Form, Berne 1969 / Venise 2013 à la Fondation Prada dans le cadre de la 55e Biennale de Venise. Il a également exposé aux Passages croisés en ou au Château d’Angers, et a été invité à présenter sa Frise de Guerre au Musée d’art ancien et nouveau (MONA) en Tasmanie dans le cadre de l’exposition La Reine Rouge. Sarkis a également participé à l’exposition Ici, Ailleurs dans le cadre du programme Marseille – Provence, Capitale européenne de la Culture, et à l’exposition Modernité? Perspectives de la France et de la Turquie au Istanbul Modern, et dans son exposition personnelle intitulée Sarkis – Cage / Ryoanji Interpretation à l’ARTER – Space for Art à Istanbul. En 2014, il expose ses portraits de ring au Huis Marseille Museum voor Fotografie d’Amsterdam, et est présenté à trois endroits: le CIAC, le MNAC et le musée du paysan roumain à Bucarest. Une exposition personnelle consacrée à son œuvre a été présentée au Musée du Château des Ducs de Wurtemberg à Montbéliard.

Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».

À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.

La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.

Share