Саркис: Респиро, Турецкий павильон, Венецианская биеннале 2015

«Respiro», инсталляция концептуального художника Саркиса, будет представлена ​​в павильоне Турции на 56-й Международной художественной выставке в Венецианской биеннале. Организованный Стамбульским фондом культуры и искусства, павильон Турции курирует Дефне Аяс, который является главным местом проведения биеннале.

Выдающийся деятель мирового художественного мира с карьерой, охватывающей более пяти десятилетий, Саркис был известен своим творчеством, охватывающим культурно разнообразные генеалогии искусства и истории, а также их врожденную связь с памятью и пространством. Посредством расположения объектов, изображений, мыслей и кодов, которые высвобождаются из личной и коллективной памяти, Саркис будет использовать сайт павильона в качестве театральной сцены для актерского состава своих работ, чтобы исследовать идеи бесконечного диалога и трансформации, которые лежат в основе его практики.

Выставка под названием Respiro, что означает «дыхание» на итальянском языке, представит инсталляцию зеркал, витражей и неоновых работ, характерных для конкретного места, и будет дополнена композицией Якопо Бабони-Шилинги, основанной на художественном рисунке радуги. семь цветов как система перегородок.

Respiro, выходящий за пределы геополитики, до более обширного контекста, составляющего миллион с лишним лет, возвращается к созданию вселенной и началу времен, к первой в мире радуге — самой первой магической точке разрыва света.

Вместо того, чтобы связываться с конкретными примерами в истории политики, религии, философии и искусства, мы будем использовать современность как настоящего, так и далекого прошлого в нашей постоянной попытке противостоять стагнации.

Предприятие Respiro открывает пространство, в котором потенциал искусства будет реанимирован. Вопреки нынешнему ландшафту глубокой неопределенности, мы намерены развернуть предложение, которое раскрывает глубокую заботу Саркиса о человечестве. Благодаря его интенсивному и перфекционистскому творчеству — особенно благодаря его творчеству «Magnum Opus» — и благодаря его богатому арсеналу визуального, архитектурного и музыкального оборудования, респиро настраивается на скрытые сигналы и кадры, зашифрованные в опосредованных изображениях и видениях; углубиться в наш современный жизненный опыт; Скорее всего, больно, но также, надеюсь, вылечить. В центре внимания трансформирующая сила искусства, а также вневременность и своевременность его творчества.

биография
Саркис Забунян, известный просто как Саркис, является родившимся в Париже армянским художником турецкого происхождения, чья влиятельная концептуальная практика, основанная на социальной критике, затрагивает такие разрозненные темы, как старые пшеничные мельницы Стамбула, наследие Джозефа Бойса и материальность свечного воска. В этом году, приуроченном к 100-летию разрушительного геноцида армян, Турция пригласила Саркиса в качестве своего представителя на Венецианской биеннале. Он будет отмечать столетие вместе с коллегами-художниками армянского происхождения в национальном павильоне Республики Армения, но утверждает, что его персональная выставка для Турции «о чем-то за пределами истории».

Саркис Забунян является влиятельным художником-концептуалистом, междисциплинарная практика которого раздвигает границы инсталляционного искусства с 1960-х годов. Выпускник Университета изящных искусств им. Мимара Синаня, Саркис выиграл приз за живопись на Биеннале-де-Пари в 1964 году. Он был приглашен принять участие в выставке влиятельного куратора Харальда Зеемана «Когда образы складываются» в Кунстхалле Берн, которая была представлена ​​в 1969 году. обновленная версия итальянского куратора Джермано Селанта, голландского архитектора Рема Колхааса и немецкого художника Томаса Деманда на Fondazione Prada в Венеции в 2013 году.

Родившись в Стамбуле в 1938 году, Саркис изучал французский язык, живопись и дизайн интерьера, а затем переехал в Париж в 1964 году. В 1967 году он выиграл приз в области живописи на биеннале в Париже и представил свою работу «Connaissez-vous Joseph Beuys?» в Салоне де Мая, в отношении человека, которого он считал самым важным художником дня. В 1969 году критик и куратор Харальд Зееманн пригласил его принять участие в теперь легендарном шоу «Когда отношения становятся формой». Обучение и обмен опытом являются основными задачами этого художника. С 1980 по 1990 год он был директором художественного отдела в Школе декоративных искусств в Страсбурге, а с 1988 по 1995 год руководил семинаром в Институте высоких искусств и искусств, созданном Понтом Хюлтеном. С 80-х годов Саркис принимал участие во многих международных выставках (включая «Документу» и биеннале в Венеции, Сиднее, Стамбуле и Москве), а его работы демонстрировались в ведущих музеях мира.

На выставке «Пассажи в Центре Помпиду» в 2010 году произведения Саркиса были допущены к диалогу с работами Казимира Малевича, стены студии Андре Бретона, и «Положение» Джозефа Бойса, который является одним из источников вдохновения Саркиса, наряду с русским режиссер Андрей Тарковский, один из фильмов которого он исследовал в студии Бранкузи. Отрывки вызывали как постоянную переброску между мастерской художника и музеем, так и великую незаконченную работу Уолтера Бенджамина о парижских аркадах. На выставке была представлена ​​серия недавних или специально созданных работ, произведенных Центром Помпиду. Эти работы, стоящие как KRIEGSSCHATZ (трофеи) художника, состояли из найденных предметов, произведений искусства и этнографических объектов из разных цивилизаций.

В 2011 году Музей современного искусства в Женеве (MAMCO) посвятил важную ретроспективу художника под названием Hôtel Sarkis. Презентация на четырех этажах объединила 200 работ, созданных в период с 1971 по 2011 год, и исследовала различные практики художника (видео и звуковые инсталляции, акварели, фотографии, фильмы) и таким образом усилила резонанс произведения, созданного в ответ на других художников, будь то музыканты, архитекторы, писатели, философы, художники, скульпторы или режиссеры.

В 2012 году Саркис представил Баллады в 5000 квадратных метрах подводных ангаров по приглашению музея Бойманс ван Бейнинген и Роттердамского порта, а также Эйллерс Ичи в поместье Шомон-сюр-Луар после совершения поручения. областным советом Центра. Он также принял участие в групповом шоу «La Triennale — Intense Proximité» во Дворце Токио со своим «Фрезой де Герс», показанным в Неоне, кто боится красного, желтого и синего? в La Maison Rouge — Фонд Антуана де Гальберта и Стамбул Модерн в Музее Бойманса Ван Бёнингена.

В 2013 году Саркис принял участие в выставке «Когда отношения обретают форму», Берн, 1969 / Венеция 2013, в Фонде Prada в рамках 55-й Венецианской биеннале. Он также демонстрировался в Пассажах Круазес ан или в Шато д’Анже, и был приглашен представить своего Фриза де Герра в Музее старого и нового искусства (МОНА) в Тасмании в рамках выставки «Красная королева». Саркис также участвовал в выставке Ici, Ailleurs в рамках программы «Марсель — Прованс», «Европейская столица культуры» и выставке «Современность? Перспективы из Франции и Турции в Стамбуле Модерн, а также в его персональной выставке под названием «Саркис — Кейдж / Риоандзи Интерпретация в ARTER — Пространство для искусства в Стамбуле». В 2014 году он выставлял свои Кольцевые портреты в Музее Марселя в Амстердаме и представлял их в трех местах: CIAC, MNAC и Музей румынского крестьянина в Бухаресте. Персональная выставка, посвященная его творчеству, появилась в Музее замка герцогов Вюртембергских в Монбельяре.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.