“The Great Time is Out of Joint”전시회는 소장품의 변형, 재구성 및 재배 열의 광범위한 과정을 완성하면서 국립 현대 미술관 역사의 새로운 장을 열었습니다. 전시회는 여전히 대중에게 공개되어 있으며, 전시회의 형태를 수정함으로써 시작된 이후부터 시작된 프로젝트를 조명 한 시간이 지남에 따라 많은 변형 (작업의 변형, 추가 및 교체)을 거쳤습니다. 연속 변조. Time is Out of Joint (출판사와 같은 이름의 après 쿠데타를 통해 공간과 수집을 변형시키는 비옥 한 작업을 확립 함)에 관한 간행물이 곧 발표 될 때, 새로운 Joint is Out of Time 프로젝트가 다시 열립니다.

갤러리의 다양한 방에 퍼져있는 E lena Damiani, Fernanda Fragateiro, Francesco Gennari, Roni Horn, Giulio Paolini, Jan Vercruysse의 작품은 전례없는 별자리의 출현을 간략하게 설명합니다. 시간의 집단은 합동이 아닙니다. 초대 된 예술가들과 긴밀한 대화를 통해 수행 된 새로운 프로젝트의 목표는 작업 과정에서 일종의 변형으로 이미 작성된 읽을 수있는 ‘전시’를 구축하고 상황에 맞출 수 있도록하는 것입니다. 공명 ‘, 다른 보완적인 음영과 음영을 추가합니다. 따라서 역설적으로 전시 형식의 특징은 그 장점을 그것을 수용하는 레이아웃으로 병합하는 것에서 장점을 이끌어냅니다.

제목에 표현 된 용어의 반전으로 명시 적으로 밑줄이있는 시간과 연결이 연결되지 않음과 연결이 연결되지 않은 복잡한 작업은 (이중 바인드를 통해) 두 프로젝트 사이의 분리 관계를 설정하는 경향이 있습니다. 적법한 비율은 단일 프로세스의 자율적이지만 분리 할 수없는 순간으로 구성됩니다. 동시에 동시에 갤러리의 권위있는 컬렉션에 의해 보호되는 미래의 준비금을 한쪽으로 가져 오는 것을 목표로하는 두 개의 동시 작업 순간. 다른 한편으로, 예술 작품의 기억이 심오한 영향을 미쳐 새로운 작품을 전시합니다.

로마의 미술 아카데미와의 협력 덕분에 문화 중재 프로젝트는 갤러리의 전시 공간에 참석 한 학생들이 공개 가이드 투어 및 전시 정보를 제공하는 데 참여하는 것을 볼 수 있습니다.

8 호실
정원사의 방
이 방은 인상파 예술가들과 파리 학교의 이름으로 동봉 될 수있는 화가들에게 헌정되었습니다. 따라서 세기 말에 현재 세계 예술의 수도로 여겨지는 파리로 이주한 이탈리아 인도 포함됩니다.

인상주의는 색을 통해 현실에 대한 인상을 풍경을 선호하여 만들 수있는 가능성에 기초한다. 이러한 이유로 그들은 미리 페인트 칠한 디자인을 따르지 않고 빠른 브러시 스트로크로 조명과 색상의 현실에 의해 야기되는 인상을 캔버스에 고정시키는 야외 페인트를 선호합니다.

생년월일은 1874 년 4 월 15 일이며, Monet, Renoir, Sisley, Degas, Morisot 등이 사진 작가 Nadar에 의해 전시됩니다. 그들은 세느 강 유역을 따라 공기를 채워 넣은 채색 된 그림으로, 튜브에서 유성 페인트를 생산 한 화학 기술의 발전에 힘 입어 아틀리에 밖에서도 사용하기 쉽습니다. 이번 전시회는 전적으로 비판의 실패였다. 인상주의는 클로드 모네의 그림 앞에서 비평가에 의해 만들어지는 용어이다. “느낌 : 솔레 일 레반트”는 결함, 구성 장애를 강조하기 위해 사용되었다.

전통적으로 시작하는 예술가는 클로드 모네 (Claude Monet)이며, 새로운 길을 열어 자신의 경험을 마치는 사람은 폴 세잔 (Paul Cézanne)입니다. 이 방에는 1998 년 5 월 갤러리에서 벌어진 센세이션 도난의 중심에 세 개의 그림이 있습니다. 19 일 저녁, Vincent van Gogh의 “Il Gardener”와 “L’ Arlesiana”와 “Le Cabanon de Jourdan” 폴 세잔을 도둑 맞았어요 강도 사건은 Francesco Pellegrino가 서명하고 Walter Veltroni가 소개 한 “오후 10시 갤러리에서 도난”책에 자세히 설명되어 있습니다.

9 호실
지오다노 홀 브루노
홀은 19 세기 후반 또는 박물관이 설립 된 1883 년 이후에 만들어진 작품에 헌정 된 갤러리의 일부를 엽니 다.

살롱은 젊은 통일 국가가 의뢰 한 전투의 Fattori와 Cammarano의 큰 그림과 Dogali의 캔버스와 함께 Risorgimento의 서사시를 축하하고 싶어합니다. 그는 그림 이민자와 함께 당시 이탈리아의 식민지 야심에 대해 이야기합니다. 아돌 포 톰 마시 (Adolfo Tommasi)는 예술가들도 그 시대에 발생하는 새로운 사회적 문제에 직면 해 있습니다. 에 토레 페라리 (Ettore Ferrari)의 지오다노 브루노 (Giordano Bruno) 동상은 중앙에서 리소 르지 멘토의 가장 급진적 인 요소에 경의를 표하고자합니다.

방 10
어머니의 방
이 방은 Macchiaioli의 기간 이후 토스카나에 헌정되었습니다. 그것은 방금 언급 한 운동의 이론적 예술가의 작품 인 중앙에 배치 된 동상에서 이름을 가져옵니다.

11 호실
투표 실
이 방의 이름은 1883 년 프란체스코 파올로 미 쉐티 (The Frances)와 같은 큰 캔버스에서 유래되었습니다.

1881 년에서 1883 년 사이에 지어진 Miglianico (Abruzzo)의 후원자 인 San Pantaleone의 향연은 1887 년 로마 국제 전시회의 큰 매력이되었으며, 특히 원시 현실주의에 대한 활발한 토론을 불러 일으켰습니다. 이전 과목. 이 캔버스는 그 시대에 I Malavoglia di Verga (1881)와 함께 문학 분야에서 드러난 현실주의 운동의 원래 표현을 나타냅니다.

Francesco Paolo Michetti (Tocco Causaria, Pescara 1851-Francavilla al Mare, Chieti 1929)는 Morelli와 Filippo Palizzi와 함께 Accademia에서 나폴리에서 훈련을 받았으며, 그는 Abruzzo에서의 삶에서 일하도록 장려했습니다. 그는 D’ Annunzio를 만나 Abruzzo 환경과 관습에 대해 깊이 연구했습니다. 불균형 한 열정의 대상이되자 미 쉐티의 작업은 곧 활기차고 피상적 인 묘사주의로 표시된 한계로 되돌아 갔다. 백과 사전 dell’Arte, 2002 Garzanti에서.
1915 년에 갤러리의 소장품은 미네 티, 비 스톨 피, 오제 티의위원회에 의해 빌레 델 벨 아티 건물로 옮겨졌으며, 지역별로 주문을 받았습니다. From : Bucarelli, 1973 State Printing Institute, 현대 미술관

12 호실
베네치아 룸
이 방은 티티 안과 틴토레토에서 그 학교의 가장 대표적인 예술가로서 그림의 밝기가 특징 인 베네치아 학교의 전통에 영향을받는 베네치아 화가들에게 헌정 되었기 때문에 그렇게 불립니다. 아마도 19 세기 에이 그림의 가장 중요한 예술가는 Giacomo Favretto (Venice 1842-1917)이며, 코스타와 나폴리 화가의 작품에 따라 Macchiaioli의시를 고수하는 풍경화에 전념했습니다. 베네치아로 돌아가서 그는 18 세기 베네치아 풍경 전통을 회복하면서 새로운 자연 사진을 모아서 자연스런 전사를 배제하지 않은 민감한 세련미의 언어로 만들었습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나 : “Mattino alla Giudecca”1892, Trieste, Museo Revoltella.

13 호실
스탄가 홀
이 방은 19 세기 말과 관련하여 이탈리아 북부 화가들에게 헌정되었습니다. 방의 이름은 중앙에 배치 된 가장 큰 작업에서 유래했습니다.

Giovanni Segantini, 1886 년 Alla stanga. 그림은 고산 계곡, Valsassina, Brianza 산기슭에 자리 잡고 있습니다. 포 그라운드에서, 한 무리의 소가 저녁에 암석에 묶여 그림자가 길어지면 눈 덮인 산까지의 거리입니다. 인간과 동물은 자연에 몰입하며이 이미지를 통해 큰 평화가 빛납니다.

Giovanni Segantini (Arco, Trento 1858-Schafberg, Grigioni 1899)는 가장 유명한 Divisionists입니다. “그는 특히 고산 풍경에 대한 새롭고 강렬한 자연의 비전으로 운동의 이론적 원칙을 조정했습니다. 사진은 분할주의를 채택하기 이전입니다”(출처 : 팔마 부 카렐 리, 국립 현대 미술관, 1973 State Polygraphic Institute , p. 40). 어린 시절에 어려움을 겪은 후, 밀라노 개혁 학교를 떠난 후 그는 브레 바 아카데미 (1857-79)에 다니면서 롬바르드 자연주의의 경험을 동화했습니다. 그는 Brianza의 Pusiano에서 은퇴하여 자연 연구에 대한 연구를 심화했습니다. 그런 다음 그리 손스에서 사 보르 니노로 이주하여 분단 기술을 따르기 시작했다 (이 운동에 대한 정의는 Previati 방 참조). 출처 : 백과 사전,

14 호실
프리비 아티 룸
이 방은 세가 니티가 죽은 후가에 타노 프리비 아티에게 헌정되었습니다. 그는 이탈리아에서 분열의 챔피언이되었습니다. 분열은 19 세기 후반 10 년 동안 이탈리아에서 유행 예술적이며 1915 년 정도까지 활동합니다. 분열주의 화가들은 1891 년 첫 트리엔날레부터 시작하여 대중과 비평가들에 대해 스스로를 강요했다. 분열주의는 프랑스에서 이탈리아 인들에게 알려지지 않은 엄격한 색상 분해 원리를 채택한 Georges Seurat와 Paul Signac의 Pointillisme에 의해 선행된다.

Segantini, Previati 및 Morbelli는 감상적인 구성 요소를 자연스런 이미지와 연관 시켰는데, 이는 브러시 스트로크 (Previati), 또는 재료 (Segantini) 또는 키아로 스코로 (Morbelli)의 필라멘트 구조로 해석됩니다. 포지티브는이 예술적 경향에 영향을 미쳤다. 실증주의는 19 세기 후반의 유럽 철학 운동으로, 프랑스 오귀스트 콩테 (Auguste Comte)의 이름과 이론적 노출에 크게 기인했다. 그는 과학적 사실에 근거한 방법의 양성과 과학의 종합으로서의 철학 개념으로 낭만적 인 이상을 반대했다.

15 호
베란다 사토 리오
이 방은 원래 Via Aldrovandi가 내려다 보이는 정원에 열린 베란다였으며, 이후 전시 공간을 늘리기 위해 큰 창문으로 닫으려고 결정했습니다. 베란다에서 Sartorio 상징주의자는 Sartorio, De Carolis, Nino Costa 및 다른 사람들과 함께 세기 말 로마 학교의 캔버스에 관한 작품입니다.

현관 에바
이 작지만 밝은 방에는 Paolo Gaidano의 패널이 있습니다 (Sartorio veranda 참조).

이 방은 19 세기 후반의 조각품으로 꾸며져 있으며 독창성이나 혁신 요소를 보여주지 않습니다. 방의 중앙에는 조각품이 있습니다.

환생의 현관
작고 밝은 방에는 Paolo Gaidano의 패널이 있습니다. Paolo Gaidano의 패널은 Sartorio veranda의 청동 조각 중앙에 있습니다. Ettore Ximenes, Rebirth, 1895.

그것은 미켈란젤로의 대포에 따르면 봄, 젊은 여자를 나타냅니다. 가장 전형적인 꽃 또는 자유 스타일의 예인 팔레르모 조각가와 일러스트 레이터의 작품은 주로 로마에서 살았습니다 (1855-1926). 1880 년에 그는 Ciceruacchio (나중에 청동으로 만들어서 Ripetta 산책로에 배치)의 모델을 성공적으로 전시했으며, 다음 해 파리에서 그의 “Nanà”에 대해 높이 평가 받았다. 그는 로마의 정의의 궁전에서 청동 quadriga를 만들었습니다. 로마의 갈 레노 광장에있는 Ximenes 코티지는 가장 전형적인 자유 스타일로 지어졌습니다.

로마의 근현대 미술 갤러리
La Galleria Nazionale으로도 알려진 국립 현대 미술관은 이탈리아 로마의 미술관입니다. 그것은 1883 년 당시 귀도 바 첼리 (Guido Baccelli) 장관의 주도로 설립되었으며 현대 미술에 전념하고 있습니다.

그것은 19 세기에서 오늘날까지 이탈리아와 외국 예술에 전념하는 가장 완벽한 컬렉션을 보유하고 있습니다. 그림, 그림, 조각 및 설치물 중에서 컬렉션의 거의 20,000 작품은 신고전주의에서 인상주의까지, 분할주의에서 20 세기 초의 역사적 전위에 이르기까지 지난 2 세기의 주요 예술적 흐름을 표현합니다. 미래와 초현실주의, 20 세기 무렵부터 소위 로마 학교에 이르기까지 1920 년대와 1940 년대 이탈리아 예술 작품의 가장 눈에 띄는 핵까지.

국립 현대 미술관 (National Gallery of Modern and Contemporary Art)은 그림, 그림, 조각 및 설치를 포함하여 20.000 개의 예술 작품으로 구성된 XIX에서 XXI 세기까지의 국제 및 이탈리아 미술을 완벽하게 소장하고 있으며 지난 2 세기 동안의 주요 예술적 움직임을 나타냅니다. . 20 세기 초의 신고전주의, 인상주의, 분단주의, 역사적 전위, 미래파, 초현실주의, 20 대에서 40 대, Novecento의 운동에서 소위 스쿠 올라 로마나, 팝에서 라 투 레아 나치 오날 레 (La Galleria Nazionale)의 컬렉션과 공간에는 Art to Arte Povera, 현대 미술 및 예술가 등이 있습니다.

새로운 갤러리 레이아웃은 2016 년 10 월에 전시 된 작품의 수를 줄임으로써 “시간이 다되었습니다”라는 주요 전시회의 비 연속 읽기 키를 소개하는 독창적 인 프로젝트를 기반으로 시작되었습니다. 객실의 새로운 배치 외에도 “환영 지역”, 도서관 및 살라 델론 콜론 (Sala delle Colonne)이라고하는 서비스 이용 구역이 재정의됩니다. 국립 현대 미술관 (National Gallery of Modern and Contemporary Art)의 기관명을 유지하면서이 갤러리는 “국립 미술관 (National Gallery)”이라는 커뮤니케이션에서 새로운 이름을 사용합니다.