로마 국립 현대 미술관은 전시 공간을 재 설계했으며, 2016 년 10 월에 전시 된 작품의 수를 줄임으로써 주요 전시에 비 연속 읽기 키를 도입 한 독창적 인 프로젝트를 기반으로 새로운 갤러리 레이아웃이 시작되었습니다. “시간이 다되었습니다.”

Galleria Nazionale d’ Arte Moderna e Contemporanea는 그림, 그림, 조각 및 설치를 포함하여 약 20,000 점의 작품을 통해 1800 년대부터 현재까지 이탈리아 예술 문화를 풍부하게 묘사합니다.

시간 주제를 중심으로 설계된 컬렉션의 현재 레이아웃은 일반적인 연대기 경로에서 벗어나 조화, 대비, 참조 및 인용을 위해 예술 작품이 서로 나란히 배치되는 동시 여행으로 분기됩니다.

1911 년 Cesare Bazzani가 설계 한 건물 자체는이 재 해석에서 중요한 부분을 보여 주어 현재와 과거 사이의 대화를 만듭니다. 준 고고 학적 방법은 현재와의 즉각적인 관계를 유지하면서 이전의 영광으로 회복시키는 데 사용되었습니다.

방 1
헤라클레스 홀
홀은 신고전주의와 낭만주의 사이의 전환기, 18 세기 말과 19 세기 초 사이에 바쳐졌다.

방 2
프시케 홀
이 방은 19 세기 초 로마의 복합적이고 국제적인 파노라마를 보여줍니다 ( “로마 국제주의”). 그것은 중심에 다음과 같은 동상의 존재를 요구합니다.
피에트로 테네 라니, 프시케는 1822 년 대리석으로 세상을 떠났습니다. 이 조각상은 나사렛 사람들이 일어난 1833 년경에 일어난 이탈리아 예술 운동 인 순수주의 스타일을 잘 나타내고 있습니다. 예술의 윤리적 개념을 참조하면, 퓨 리즘은 Cimabue에서 최초의 Raphael까지의 기본 요소를 모델로 인식했습니다. 테네 라니, 화가이자 작가 인 안토니오 비안 치니 (1849 년에 순수주의 선언문을 작성한 사람), 프리드리히 오버 벡, 톰 마소 미나 디르, 아우 구스토 무시 니 등이 주요 순수주의 지수였다.

방 3
사포 홀
토스카나 학교.
이 방은 19 세기 초반의 토스카나 그림으로 장식되어 있으며, 아마도 그 세기의 가장 중요하고 독창적 인 이탈리아 예술 운동 인 Macchiaiolo 운동의 존재가 특징입니다. 이 운동은 현실의 비전이 빛의 영향으로 인해 다소 강렬한 색의 반점에 지나지 않으며, 화가의 임무는 사물을 알려진 그대로 묘사하는 것이 아니라 가장 직접적인 방식으로 광학 인상을줍니다. 피렌체의 미켈란젤로 커피 (현재는 라가 (Lavga)를 통해, 카보 우르 (Cavour), 플라크는 그를 상기시켜줍니다)는 마키 아이올리의 만남의 장소 였고, 페르 겐 티나 (Affrico 시내를 따라 피렌체 외곽)와 카스티 글 리온 첼로 (리보르노에서 멀지 않은 해안) 가장 좋아하는 곳은 그림입니다. 가장 중요하고 정당하게 유명한 화가는 Giovanni Fattori (Livorno 1825-Florence 1908), Telemaco Signorini는 운동의 두뇌, Adriano Cecioni 및 Nino Costa는 이론가였습니다. 그들은 1861 년 피렌체 국립 전시회에서 알려졌다. 최고의시기는 1855 년에서 1865 년까지였다.

방 4
제너 홀
북부 학교 피에몬테와 롬 바르도-베네타.
당시 이탈리아 북부의 그림은 피코시 오라고 불리는 Giovanni Carnovali에서 볼 수있는 Scapigliati의 존재를 특징으로합니다. Piccio는 투명 필름과 유약을 사용한 그림의 작가입니다. Scapigliati는 윤곽이 흐려지고 불연속적이고 밝은 브러시 스트로크를 사용하여 색상의 모양을 녹이는 것이 특징입니다.

scapigliatura는 1860 년에서 1900 년 사이에 Lombardy에서 발전한 문학적 예술적 운동이었습니다. 최고 지수는 Emilio Praga와 Arrigo Boito였습니다. 보낸 사람 : Universale Garzanti.

방 5
모렐리 룸
객실은 전적으로 Domenico Morelli 전용입니다. 19 세기와 70 년대에 Domenico Morelli와 Filippo Palizzi는 나폴리와 남부 예술 파노라마의 중심 인물입니다. Morelli (Naples 1826-1901)는 학문적 디자인보다 색채의 우수성을 기반으로 사실적인 스타일을 개발했으며, 여전히 낭만적이고 문학적, 종교적, 역사적, 상징적 인 내용에 그림을 적용하려고했습니다. 1905 년 갤러리는 작가의 죽음, 그림, 스케치, 수채화 및 수많은 그림 후에 스튜디오에 남아있는 모든 것을 구입했습니다. 팔마 부 카렐 리 (Palma Bucarelli)가 교육감이었던 시절에 두 개의 방이 화가에게 헌정되었습니다. 출처 : 백과 사전, 2002 Garzanti.
도메니코 모렐리 (Tamenico Morelli), 타소는 1865 년 엘로 사라 데스테 (Eleonora d’ Este)의 Gerusalemme Liberata를 읽습니다. 토마 니코 모렐리 (Tomenico Morelli)의 작품은 화려하고 웅장하며 때로는 수사적이다.“From : 팔마 부 카렐 리, 국립 현대 미술관, 1973 State Polygraphic Institute.

그것은 방의 주요 그림입니다. 헤라클레스 홀에서 볼 수 있습니다. 따라서 그 홀을 특징 짓는 역사적인 낭만주의의 위대한 작품과 대화를 나눕니다. 출처 : Colombo-Lafranconi, 2004 년 현대 미술 갤러리 가이드 Electa. Tasso는 Eleonora d’ Este와 그의 동료 인 Eleonora와 비밀리에 사랑을 받았다고합니다. 2008 년 갤러리에서 제공되는 오디오 가이드에서.

방 6
클레오 파트라 룸
남부 학교
이 객실은 나폴리 또는 이탈리아 남부에서 태어나고 교육을받은 예술가들을 위해 마련되었습니다. 그것은 대리석의 이름에서 유래합니다 :

방 7
팔 리치 룸
나폴리의 팔 리치와 풍경화.

이 객실과 이전 두 객실은 나폴리와 이탈리아 남부의 그림을 전담하기 때문에 나폴리는 18 세기 말에 유럽의 가장 큰 도시 중 하나였습니다. 이 방은 또한 나폴리에 외국 화가의 존재와 그 도시에서 일하는 화가들이 국제적 개통 가능성을 증언합니다.

4 명의 Palizzi 형제는 Abruzzo에서 Naples로 와서 아카데미에서 공부하면서 Posillipo 학교의 화가 중 한 명인 Smargiassi가 가르치는 과정을 따랐습니다. 그들과 함께 이탈리아 회화는 프랑스 인들과 정확하게 연락을 취한 곳에서 Fontainebleau 또는 Barbizon이라는 학교와 연락을 취했습니다. 신용은 1844 년 파리에 갔던 더 오래된 주세페가 평생 동안 그곳에 머물 렀기 때문입니다. 실내의 거의 모든 그림이 속한 Filippo는 작품의 품질과 현실의 전류를 확인하는 데 영향을 미친다는 점에서 가장 잘 알려져 있고 가장 중요합니다. Palizzi의 작품은 나폴리 환경에서 역사를 그린 이상을지지하는 역사의 작가이자 모렐리 (Morlli)의 것과 대조적으로 발전한다. 1892 년 갤러리는 Filippo Palizzi가 300 점의 그림과 연구를 기증했습니다. 역사상 최초의 주요 기부금입니다.

로마의 근현대 미술 갤러리
La Galleria Nazionale으로도 알려진 국립 현대 미술관은 이탈리아 로마의 미술관입니다. 그것은 1883 년 당시 귀도 바 첼리 (Guido Baccelli) 장관의 주도로 설립되었으며 현대 미술에 전념하고 있습니다.

그것은 19 세기에서 오늘날까지 이탈리아와 외국 예술에 전념하는 가장 완벽한 컬렉션을 보유하고 있습니다. 그림, 그림, 조각 및 설치물 중에서 컬렉션의 거의 20,000 작품은 신고전주의에서 인상주의에 이르기까지 분단주의에서 20 세기 초의 역사적 전위에 이르기까지 지난 2 세기의 주요 예술적 현재를 표현합니다. 미래와 초현실주의, 20 세기 무렵부터 소위 로마 학교에 이르기까지 1920 년대와 1940 년대 이탈리아 예술 작품의 가장 눈에 띄는 핵에 이르기까지.

국립 현대 미술관 (National Gallery of Modern and Contemporary Art)은 그림, 그림, 조각 및 설치를 포함하여 20.000 개의 예술 작품으로 구성된 XIX에서 XXI 세기까지의 국제 및 이탈리아 미술을 완벽하게 소장하고 있으며 지난 2 세기 동안의 주요 예술적 움직임을 나타냅니다. . 20 세기 초의 신고전주의, 인상주의, 분단주의, 역사적 전위, 미래파, 초현실주의, 20 대에서 40 대, Novecento의 운동에서 소위 스쿠 올라 로마나, 팝에서 라 투 레아 나치 오날 레 (La Galleria Nazionale)의 컬렉션과 공간에는 Art to Arte Povera, 현대 미술 및 예술가 등이 있습니다.

새로운 갤러리 레이아웃은 2016 년 10 월에 전시 된 작품의 수를 줄임으로써 “시간이 다되었습니다”라는 주요 전시회의 비 연속 읽기 키를 소개하는 독창적 인 프로젝트를 기반으로 시작되었습니다. 객실의 새로운 배치 외에도 “환영 지역”, 도서관 및 살라 델론 콜론 (Sala delle Colonne)이라고하는 서비스 이용 구역이 재정의됩니다. 국립 현대 미술관 (National Gallery of Modern and Contemporary Art)의 기관명을 유지하면서이 갤러리는 “국립 미술관 (National Gallery)”이라는 커뮤니케이션에서 새로운 이름을 사용합니다.