شهد معرض “الوقت العظيم خارج المفصل” ، الذي أكمل عملية واسعة النطاق من التحول وإعادة التنظيم وإعادة ترتيب مجموعاته ، افتتاح فصل جديد في تاريخ المعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر. شهد المعرض ، الذي لا يزال مفتوحًا للجمهور ، عددًا من التحولات بمرور الوقت (المتغيرات والإضافات واستبدال الأعمال) التي ، من خلال تعديل شكل المعرض ، سلطت الضوء على مشروع تم إنشاؤه منذ نشأته في الأصل. التعديل المستمر. في الإصدار الوشيك للمنشور المخصص لـ Time is Out of Joint (الذي يؤسس العمل الخصيب لتحويل الفضاء والتجميع من خلال المعرض الذي يحمل نفس الاسم après coup) ، يُعاد فتح مشروع Joint is Out of Time الجديد.

تم نشر أعمال E lena Damiani ، و Fernanda Fragateiro ، و Francesco Gennari ، و Roni Horn ، و Giulio Paolini ، و Jan Vercruysse ، التي تم نشرها في غرف مختلفة من المعرض ، في الخطوط العريضة الموجودة سابقًا لظهور كوكبة غير مسبوقة يبدو تصميمها قادرًا على التسجيل في جسم الوقت خارج المفصل. الهدف من المشروع الجديد ، الذي يتم في حوار وثيق مع الفنانين المدعوين ، هو بناء “معرض” في المبنى الذي تم إنشاؤه بالفعل كنوع من الاختلاف في مسار العمل وقادر على التوفيق مع السياق وجعله ” رنين ‘، مضيفا ظلال وظلال مختلفة ومتكاملة. ومن هنا فإن خصوصية شكل المعرض الذي يستمد مفارقته من الدمج في التصميم الذي يضمه.

تميل العملية المعقدة التي تربط Time Out of Joint مع Joint Out of Time ، والتي تم التأكيد عليها صراحة من خلال عكس المصطلحات المعبر عنها في العنوان ، (من خلال نوع من الربط المزدوج) إلى إنشاء علاقة مفصولة بين مشروعين ، مما جعل يتم تكوين النسب المستحقة على أنها لحظات مستقلة ولكن لا يمكن فصلها عن عملية واحدة: لحظتان متزامنتان لعملية تهدف إلى إبراز ، في نفس الوقت ، احتياطي المستقبل المحمي من قبل المجموعة المرموقة للمعرض ، وعلى الآخر ، الأثر العميق لذاكرة تاريخ الفن التي تحرك الأعمال الجديدة المعروضة.

بفضل التعاون مع أكاديمية الفنون الجميلة في روما ، سيشهد مشروع الوساطة الثقافية الطلاب حاضرين في مساحات المعرض في المعرض ، يشاركون في تقديم الجولات المصحوبة بمرشدين العامين ومعلومات عن المعرض طوال فترة المشاركة في الوقت المحدد.

غرفة 8
غرفة البستاني
تم تخصيص الغرفة للفنانين الانطباعيين وللفنانين الذين يمكن إرفاقهم باسم مدرسة باريس ، وبالتالي فهي تشمل أيضًا الإيطاليين الذين انتقلوا في نهاية القرن إلى باريس التي تعتبر الآن عاصمة العالم للفنون.

تستند الانطباعية إلى إمكانية جعل الانطباعات من الواقع ، من خلال اللون ، مع تفضيل المشهد ؛ لهذا السبب ، يفضلون الطلاء في الهواء الطلق ، مع تثبيت الانطباعات التي أثارتها حقيقة الأضواء والألوان ، مع ضربات فرشاة سريعة دون اتباع تصميم محدد مسبقًا ومرسوم مسبقًا.

تاريخ الميلاد هو 15 أبريل 1874 ، عندما عرضه مونيه ، رينوار ، سيسلي ، ديغاس ، موريسوت وآخرون من قبل المصور نادار. كانت لوحات في الهواء الطلق تم تنفيذها على طول ضفاف نهر السين ، بمساعدة من التطورات في الكيمياء التي أنتجت الدهانات الزيتية في الأنابيب ، وسهلة الاستخدام خارج الأتيليه. كان المعرض فشلاً كليًا في النقد. الانطباعية هي المصطلح الذي ابتكره ناقد أمام لوحة كلود مونيه: “الانطباع: سوليل ليفانت” ، لتسليط الضوء على عيوبها ، واضطرابها التركيبي.

تقليديا ، الفنان الذي بدأ هو كلود مونيه ، في حين أن الشخص الذي أنهى تجربته بفتح طرق جديدة هو بول سيزان. تحتوي هذه الغرفة على اللوحات الثلاث في وسط سرقة مثيرة حدثت في المعرض في مايو 1998: في مساء يوم 19 ، “Il Gardener” و “L’Arlesiana” لفنسنت فان جوخ و “Le Cabanon de Jourdan” سرقوا بول سيزان. تم وصف قصة السرقة بالتفصيل في كتاب “10 مساءً ، السرقة في المعرض” ، الذي وقعه فرانشيسكو بيليجرينو ومع مقدمة والتر فيلتروني.

غرفة 9
قاعة جيوردانو برونو
تفتح القاعة جزءًا من المعرض المخصص للنصف الثاني من القرن التاسع عشر ، أو بالأحرى الأعمال التي تم إنشاؤها بعد عام 1883 ، وهو العام الذي أنشئ فيه المتحف.

يريد الصالون الاحتفال بملحمة Risorgimento مع اللوحات الكبيرة التي كتبها Fattori و Cammarano من المعارك التي كلفتها الدولة الوحدوية الشابة ومع اللوحة على Dogali يتحدث عن الطموحات الاستعمارية لإيطاليا في ذلك الوقت ، بينما مع المهاجرين اللوحة من قبل أدولفو توماسي ، يواجه الفنانون أيضًا المشكلات الاجتماعية الجديدة التي تنشأ في تلك السنوات. في المركز ، يريد طاقم تمثال جيوردانو برونو من قبل إيتوري فيراري أن يشيد بالجزء الأكثر راديكالية من Risorgimento.

غرفة 10
غرفة الأم
الغرفة مخصصة لتوسكان في الفترة التي تلت ماكشيولي. يأخذ اسمها من التمثال الموجود في المركز وهو عمل فنان نظري للحركة المذكورة للتو.

غرفة 11
غرفة التصويت
أخذت الغرفة اسمها من قماش كبير من: فرانشيسكو باولو ميشتي ، The Vow ، 1883.

يمثل عيد سان بانتاليون ، راعي Miglianico (في أبروتسو) ، الذي بني بين 1881 و 1883 ، أصبح جاذبية كبيرة للمعرض الدولي لروما في عام 1887 ، مما أثار جدلاً نشطًا ، خاصة للواقعية الخام ، بعيدًا جدًا عن الموضوعات السابقة. تمثل اللوحة تعبيرًا أصليًا عن الحركة الواقعية التي ظهرت في تلك السنوات أيضًا في المجال الأدبي مع I Malavoglia di Verga (1881).

تم تدريب فرانشيسكو باولو ميشتي (توكو كوزاريا ، بيسكارا 1851 – فرانكافيلا الماري ، كييتي 1929) في نابولي في الأكاديمية مع موريلي وفيليبو باليززي اللذان شجعاه على العمل من الحياة في أبروتسو. التقى D’Annunzio ودرس بعمق بيئة Abruzzo والعادات. بمجرد أن كان موضوعًا لحماس غير متناسب ، سرعان ما أعيد عمل ميشتي إلى الحدود التي تميزت بالوصفية الواضحة والسطحية. من موسوعة dell’Arte ، 2002 Garzanti.
عندما تم نقل مجموعات المعرض في عام 1915 إلى مبنى viale delle Belle Arti ، قامت لجنة شكلت من قبل Michetti و Bistolfi و Ojetti بالترتيب حسب المناطق. من: Bucarelli ، معرض الفن الحديث ، 1973 معهد الدولة للطباعة

غرفة 12
غرفة البندقية
تسمى الغرفة بذلك لأنها مخصصة لرسامين البندقية الذين يتأثرون بتقليد مدرسة البندقية ، التي تتميز بسطوع اللوحات ، كما كان الفنانون الأكثر تمثيلًا في تلك المدرسة في تيتيان وتينتوريتو. ربما يكون الفنان الأكثر أهمية في هذه اللوحة في القرن التاسع عشر هو جياكومو فافريتو (البندقية 1842 – 1917) ، وقد كرس نفسه لرسم المناظر الطبيعية الملتزم بشعراء ماكيايولي ، بعد ذلك لرسامين كوستا ونابوليين. بالعودة إلى البندقية ، تمكن من جمع المقتنيات التصويرية الجديدة في استعادة تقاليد المناظر الطبيعية البندقية في القرن الثامن عشر ، مع لغة من التحسينات الدقيقة التي لم تستبعد النسخ الطبيعي الواضح. من أشهر أعماله: “Mattino alla Giudecca” 1892، Trieste، Museo Revoltella.

غرفة 13
قاعة ستانجا
الغرفة مخصصة لرسامين شمال إيطاليا في الفترة المتعلقة بنهاية القرن التاسع عشر. تأخذ الغرفة اسمها من أكبر الأعمال الموجودة في وسطها:

جيوفاني سيجانتيني ، ألا ستانغا ، 1886. تقع اللوحة في وادي جبال الألب ، فالساسينا ، وتلال بريانزا. في المقدمة ، كانت مجموعة من الثيران مرتبطة بالستانجا في المساء ، عندما تنمو الظلال لفترة أطول ، المسافة إلى الجبال المغطاة بالثلوج. يعيش الرجال والحيوانات في غمر في الطبيعة ، يضيء إحساس كبير بالسلام من خلال هذه الصورة.

جيوفاني سيغانتيني (Arco، Trento 1858 – Schafberg، Grigioni 1899) هو الأكثر شهرة بين الشعبة. “التوفيق بين المبادئ النظرية للحركة مع رؤية جديدة ومكثفة للطبيعة ، وخاصة المناظر الطبيعية في جبال الألب. الصورة قبل اعتماد الانقسام” (من: بالما بوكاريللي ، المعرض الوطني للفن الحديث ، 1973 معهد الكذب ص 40). بعد طفولة مضطربة ، بعد مغادرة مدرسة الإصلاح في ميلانو ، التحق بأكاديمية بريرا (1857-1879) حيث استوعب تجربة الطبيعة اللومباردية. تقاعد إلى Pusiano في Brianza عميقًا بحثه في الاتجاه الطبيعي. ثم انتقل إلى Savorgnino in the Grisons بدأ في اتباع تقنية الانقسام (للحصول على تعريف لهذه الحركة انظر غرفة Previati). من: موسوعة الفن ،

غرفة 14
غرفة بريفاتي
الغرفة مكرسة لغيتانو بريفياتي بعد وفاة سيجانتيني أصبح بطل الانقسام في إيطاليا. الانقسام هو نوع فني اتجاهي في إيطاليا في العقد قبل الأخير من القرن التاسع عشر ونشط حتى عام 1915 أو نحو ذلك. فرض الرسامون التقسيميون أنفسهم على الجمهور والنقاد ابتداءً من أول ترينالي عام 1891. ويسبق التقسيم في فرنسا بوانتيليز جورج سورات وبول سينياك الذين تبنوا مبدأ تحلل الألوان بصرامة غير معروفة للإيطاليين.

ربط Segantini و Previati و Morbelli مكونًا عاطفيًا بصورة طبيعية والتي تترجم إلى بنية خيطية لفرشاة الفرشاة (Previati) ، أو مادة (Segantini) أو chiaroscuro (Morbelli). أثرت الوضعية على هذا الاتجاه الفني. كانت الوضعية حركة فلسفية أوروبية في أواخر القرن التاسع عشر تدين بالكثير للفرنسي أوغست كونت بالاسم والتعرض النظري. عارض المثل الرومانسي بإيجابية طريقة مبنية على الحقائق العلمية ومفهوم الفلسفة كتوليف للعلوم.

غرفة 15
فيراندا سارتوريو
كانت الغرفة في الأصل شرفة أرضية مفتوحة على الحديقة المطلة على Via Aldrovandi ، وبعد ذلك تقرر إغلاقها بنوافذ كبيرة لزيادة مساحة المعرض. على الشرفة الأرضية ، يعمل رمزي سارتوريو على قماش المدرسة الرومانية في نهاية القرن مع سارتوريو ودي كاروليس ونينو كوستا وغيرهم.

الدهليز إيفا
أيضا في هذه الغرفة الصغيرة ، ولكن المشرقة ، توجد الألواح التي كتبها Paolo Gaidano (انظر Sartorio veranda).

الغرفة مخصصة لنحت أواخر القرن التاسع عشر الذي لا يظهر أصالة معينة أو عناصر الابتكار. في وسط الغرفة يوجد النحت:

دهليز إعادة الولادة
في الغرفة الصغيرة والمشرقة ، توجد لوحات من باولو جايدانو قيل عنها في شرفة سارتوريو ، في وسط النحت البرونزي: Ettore Ximenes ، Rebirth ، 1895.

وهي تمثل شابة ، الربيع ، تُرى وفقًا لشرائع مايكل أنجلو. مثال على النمط الأكثر شيوعًا من نمط الأزهار أو الحرية ، عاش عمل نحات باليرمو والرسام بشكل رئيسي في روما (1855-1926). في عام 1880 عرض بنجاح نموذج Ciceruacchio (الذي صنع لاحقًا من البرونز ووضعه في منتزه Ripetta) ، في العام التالي في باريس تم تقديره لـ “Nanà”. صنع الكدريجا البرونزي في قصر العدل في روما. تم بناء منزل Ximenes الريفي في Piazza Galeno في روما لنفسه بأسلوب الحرية الأكثر شيوعًا.

معرض وطني للفن الحديث والمعاصر في روما
المعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر ، والمعروف أيضًا باسم La Galleria Nazionale ، هو معرض فني في روما ، إيطاليا. تأسست في عام 1883 بمبادرة من الوزير غيدو باتشيلي ، وهي مكرسة للفن الحديث والمعاصر.

يضم أكبر مجموعة كاملة مخصصة للفن الإيطالي والأجنبي من القرن التاسع عشر حتى اليوم. من بين اللوحات والرسومات والمنحوتات والمنشآت ، فإن ما يقرب من 20000 عمل في المجموعة هي تعبير عن التيارات الفنية الرئيسية في القرنين الماضيين ، من الكلاسيكية الجديدة إلى الانطباعية ، من الانقسام إلى الطليعة التاريخية في أوائل القرن العشرين ، من المستقبل والسريالية ، إلى نواة أعمال الفن الإيطالي الأكثر وضوحا بين 1920 و 1940 ، من حركة القرن العشرين إلى ما يسمى المدرسة الرومانية.

يحتفظ المعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر بمجموعة كاملة من الفن الدولي والإيطالي من القرن التاسع عشر إلى القرن الحادي والعشرين ، ويتألف من 20.000 عمل فني ، بما في ذلك اللوحات والرسومات والمنحوتات والمنشآت ويمثل الحركات الفنية الرئيسية من القرنين الماضيين . من الكلاسيكية الجديدة إلى الانطباعية والانقسامية والطليعية التاريخية في أوائل القرن العشرين ، المستقبل ، السريالية ، المجموعة الأكثر تميزا من الأعمال من 20s إلى 40s ، من حركة Novecento إلى ما يسمى Scuola Romana ، من Pop الفن إلى Arte Povera ، الفن المعاصر والفنانين من عصرنا ، وأكثر من ذلك يتم تمثيلهم وعرضهم في مجموعة La Galleria Nazionale والفضاء.

تم تدشين تصميم المعرض الجديد في أكتوبر 2016 ، بناءً على مشروع أصلي ، من خلال تقليل عدد الأعمال المعروضة ، يقدم مفتاح القراءة غير الزمني للمعرض الرئيسي “الوقت خارج المفصل”. بالإضافة إلى التصميم الجديد للغرف ، تم إعادة تعريف منطقة الوصول إلى الخدمات ، التي تسمى “منطقة الترحيب” ، والمكتبة وسالا ديل كولون. مع الاحتفاظ بالاسم المؤسسي للمعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر ، يأخذ المعرض اسمًا جديدًا في اتصالاته ، “المعرض الوطني”.