Salas do século XIX, segundo setor, galeria nacional de arte moderna e contemporânea de Roma

A exposição “O grande momento está fora de comum”, encerrando um extenso processo de transformação, reorganização e reorganização de suas coleções, marcou a abertura de um novo capítulo na história da Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea. A exposição, ainda aberta ao público, sofreu várias transformações ao longo do tempo (variantes, adições e substituições de obras) que, modificando a morfologia da exposição, trouxeram à luz um projeto concebido desde a origem em modulação contínua. No lançamento iminente da publicação dedicada a Time is Out of Joint (que estabelece o trabalho fértil de transformar espaço e coleção pela exibição do mesmo nome após o golpe), o novo projeto Joint is Out of Time reabre.

Disseminadas em várias salas da Galeria, as obras de Elena Damiani, Fernanda Fragateiro, Francesco Gennari, Roni Horn, Giulio Paolini e Jan Vercruysse estão embutidas no esboço preexistente que mostra uma emergência sem precedentes cujo design parece capaz de se inscrever em o corpus de Time está fora de comum. O objetivo do novo projeto, realizado em estreito diálogo com os artistas convidados, é construir uma ‘exposição’ no legível já construído como uma espécie de variação no curso do trabalho e capaz de se encaixar em um contexto e torná-lo ‘ ressoar “, adicionando tons e tons diferentes e complementares. Daí a peculiaridade de um formato de exposição que paradoxalmente tira seu mérito de se fundir no layout que o abriga.

A operação complexa que conecta o Time is Out of Joint com Joint is Out Time, explicitamente sublinhada pela inversão de termos expressa no título, tende (através de uma espécie de vínculo duplo) a estabelecer uma relação disjuntiva entre dois projetos que as proporções devidas são configuradas como momentos autônomos, mas indissociáveis ​​de um único processo: dois momentos simultâneos de uma operação que visam trazer, ao mesmo tempo, de um lado a reserva do futuro guardada pela prestigiada coleção da Galeria e, por outro lado, outro, o profundo impacto da memória da história da arte que anima as novas obras em exibição.

Graças à colaboração com a Academia de Belas Artes de Roma, um projeto de mediação cultural verá os alunos presentes nos espaços de exposição da galeria, envolvidos na oferta de visitas guiadas públicas e informações sobre a exposição durante a duração conjunta do tempo esgotado.

Room 8
Quarto do jardineiro
A sala é dedicada a artistas impressionistas e aos pintores que podem ser anexados com o nome da Escola de Paris; portanto, também inclui os italianos que, no final do século, se mudaram para Paris agora considerada a capital mundial da arte.

O impressionismo baseia-se na possibilidade de fazer, através da cor, as impressões da realidade, com preferência pela paisagem; por esse motivo, preferem pintar ao ar livre, fixando na tela as impressões despertadas pela realidade das luzes e cores, com pinceladas rápidas, sem seguir um design pré-estabelecido e previamente desenhado.

A data de nascimento é 15 de abril de 1874, quando Monet, Renoir, Sisley, Degas, Morisot e outros exibem pelo fotógrafo Nadar. Eram pinturas em ar puro executadas ao longo das margens do Sena, ajudadas pelos avanços da química que produziram as tintas a óleo em tubos, fáceis de usar fora do ateliê. A exposição foi um total fracasso de críticas. Impressionismo foi o termo criado por um crítico na frente da pintura de Claude Monet: “Impressão: soleil levant”, para destacar seus defeitos, seu distúrbio de composição.

Tradicionalmente, o artista que inicia é Claude Monet, enquanto quem conclui sua experiência abrindo novas avenidas é Paul Cézanne. Esta sala abriga as três pinturas no centro de um roubo sensacional que ocorreu na Galeria em maio de 1998: na noite do dia 19, “Il Gardener” e “L’Arlesiana” de Vincent van Gogh e “Le Cabanon de Jourdan” foram roubados Paul Cézanne. A história do roubo é descrita em detalhes no livro “22:00, roubo na galeria”, assinado por Francesco Pellegrino e com a introdução de Walter Veltroni.

Quarto 9
Salão de Giordano Bruno
O salão abre a parte da galeria dedicada à segunda metade do século XIX, ou melhor, às obras criadas após 1883, ano em que o museu foi fundado.

O salão quer celebrar o épico do Risorgimento com as grandes pinturas de Fattori e Cammarano das batalhas encomendadas pelo jovem estado unitário e com a tela de Dogali, ele fala sobre as ambições coloniais da Itália da época, enquanto os emigrantes de pintura por Adolfo Tommasi, os artistas também enfrentam os novos problemas sociais que surgem nesses anos. No centro, o elenco da estátua de Giordano Bruno, de Ettore Ferrari, quer homenagear o componente mais radical do nosso Risorgimento.

Room 10
Quarto das Mães
A sala é dedicada aos tuscanos, no período seguinte ao dos Macchiaioli. Leva o nome da estátua colocada no centro, obra de um artista teórico do movimento que acabamos de mencionar.

Room 11
Sala de votação
A sala leva o nome da tela grande de: Francesco Paolo Michetti, The Vow, 1883.

Representa a festa de San Pantaleone, padroeiro de Miglianico (em Abruzzo), construído entre 1881 e 1883, tornou-se a grande atração da Exposição Internacional de Roma em 1887, suscitando um debate animado, principalmente pelo realismo bruto, muito distante de seu assuntos anteriores. A tela representa uma expressão original do movimento realista que, naqueles anos, também se manifestou no campo literário com I Malavoglia di Verga (1881).

Francesco Paolo Michetti (Tocco Causaria, Pescara 1851 – Francavilla al Mare, Chieti 1929) foi treinado em Nápoles na Accademia com Morelli e Filippo Palizzi, que o incentivaram a trabalhar da vida em Abruzzo. Ele conheceu D’Annunzio e estudou em profundidade o ambiente e os costumes de Abruzzo. Uma vez um assunto de entusiasmo desproporcional, o trabalho de Michetti foi logo trazido de volta aos limites marcados pelo descritivismo exuberante e superficial. Da Encyclopaedia dell’Arte, 2002 Garzanti.
Quando, em 1915, as coleções da Galeria foram transportadas para o edifício viale delle Belle Arti, uma comissão formada por Michetti, Bistolfi e Ojetti fez a encomenda por regiões. De: Bucarelli, Galeria de Arte Moderna, 1973 State Printing Institute

Room 12
Sala de venezianos
A sala é assim chamada porque é dedicada a pintores venezianos, influenciados pela tradição da escola veneziana, caracterizada pelo brilho das pinturas, como foram os artistas mais representativos dessa escola em Ticiano e Tintoretto. Talvez o artista mais importante dessa pintura no século XIX seja Giacomo Favretto (Veneza, 1842 – 1917), que se dedicou à pintura de paisagens aderindo à poética dos Macchiaioli, seguindo a de Costa e dos pintores napolitanos. De volta a Veneza, ele conseguiu reunir as novas aquisições pictóricas na recuperação da tradição da paisagem veneziana do século XVIII, com uma linguagem de refinamento sensível que não excluía uma clara transcrição naturalista. Entre suas obras mais famosas: “Mattino alla Giudecca” 1892, Trieste, Museo Revoltella.

Room 13
Salão de Stanga
A sala é dedicada aos pintores do norte da Itália no período relacionado ao final do século XIX. A sala leva o nome do maior trabalho colocado no centro:

Giovanni Segantini, Alla stanga, 1886. A pintura está situada em um vale alpino, o Valsassina, no sopé dos Brianza. Em primeiro plano, um grupo de bois amarrados à estanga à noite, quando as sombras crescem mais, a distância para as montanhas cobertas de neve. Homens e animais vivem imersos na natureza, uma grande sensação de paz brilha através dessa imagem.

Giovanni Segantini (Arco, Trento 1858 – Schafberg, Grigioni 1899) é o mais famoso dos divisionistas. “Ele reconciliou os princípios teóricos do movimento com uma nova e intensa visão da natureza, especialmente da paisagem alpina. A imagem é anterior à adoção do divisionismo” (de: Palma Bucarelli, Galeria Nacional de Arte Moderna, Instituto Poligráfico Estadual de 1973 , p. 40). Depois de uma infância conturbada, depois de deixar a escola de reforma de Milão, ele frequentou a Academia Brera (1857-79), onde assimilou a experiência do naturalismo lombardo. Aposentou-se em Pusiano, em Brianza, aprofundando sua pesquisa na direção naturalista. Ele então se mudou para Savorgnino nos Grisões e começou a seguir a técnica do divisionismo (para obter uma definição desse movimento, consulte a sala Previati). De: Enciclopédia da Arte,

Room 14
Quarto Previati
A sala é dedicada a Gaetano Previati. Após a morte de Segantini, ele se tornou o campeão do divisionismo na Itália. A divisão é um tipo artístico de tendência na Itália na penúltima década do século XIX e está ativa até 1915 ou mais. Os pintores divisionistas se impuseram ao público e aos críticos a partir da primeira Trienal de 1891. O divisionismo é precedido na França pelo Pointillisme de Georges Seurat e Paul Signac, que adotaram o princípio da decomposição de cores com um rigor desconhecido para os italianos.

Segantini, Previati e Morbelli associaram um componente sentimental a uma imagem naturalista que se traduz em uma estrutura filamentosa da pincelada (Previati), ou material (Segantini) ou claro-escuro (Morbelli). O positivismo influenciou essa tendência artística. O positivismo foi um movimento filosófico europeu do final do século XIX, devido ao nome e exposição teórica do francês Auguste Comte. Ele se opôs ao ideal romântico com a positividade de um método baseado em fatos científicos e um conceito de filosofia como síntese das ciências.

Room 15
Veranda Sartorio
A sala era originalmente uma varanda aberta para o jardim com vista para a Via Aldrovandi; posteriormente, decidiu-se fechá-la com grandes janelas para aumentar o espaço para exposições. Na varanda, o simbolista de Sartorio trabalha sobre telas da escola romana do final do século, com Sartorio, De Carolis, Nino Costa e outros.

Vestíbulo Eva
Também nesta sala pequena, mas iluminada, estão localizados os painéis de Paolo Gaidano (ver varanda Sartorio).

A sala é dedicada à escultura do final do século XIX, que não mostra originalidade ou elementos de inovação específicos. No centro da sala está a escultura:

Vestíbulo do Renascimento
Na sala pequena e iluminada, há os painéis de Paolo Gaidano, dos quais foi dito na varanda do Sartorio, no centro a escultura de bronze: Ettore Ximenes, Rebirth, 1895.

Representa uma jovem, Spring, vista de acordo com os cânones de Michelangelo. Exemplo do estilo mais típico do floral ou da liberdade, a obra do escultor e ilustrador de Palermo viveu principalmente em Roma (1855 – 1926). Em 1880, ele exibiu com sucesso o modelo de Ciceruacchio (mais tarde feito de bronze e colocado no passeio de Ripetta); no ano seguinte, em Paris, ele foi apreciado por sua “Nanà”. Ele fez a quadriga de bronze no Palácio da Justiça em Roma. A casa dos Ximenes na Piazza Galeno, em Roma, foi construída para si no estilo mais típico da liberdade.

Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea de Roma
A Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, também conhecida como La Galleria Nazionale, é uma galeria de arte em Roma, Itália. Foi fundada em 1883 por iniciativa do então ministro Guido Baccelli e é dedicada à arte moderna e contemporânea.

Abriga a coleção mais completa dedicada à arte italiana e estrangeira do século XIX até hoje. Entre pinturas, desenhos, esculturas e instalações, as quase 20.000 obras da coleção são uma expressão das principais correntes artísticas dos últimos dois séculos, do neoclassicismo ao impressionismo, do divisionismo às vanguardas históricas do início do século XX, de futurismo e surrealismo, ao núcleo mais conspícuo de obras de arte italiana entre as décadas de 1920 e 1940, desde o movimento do século XX até a chamada escola romana.

A Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea mantém a coleção completa de arte internacional e italiana do século XIX ao XXI, composta por 20.000 obras de arte, incluindo pinturas, desenhos, esculturas e instalações e representa os principais movimentos artísticos dos últimos dois séculos . Do neoclassicismo ao impressionismo, divisionismo e vanguardas históricas do início do século XX, Futurismo, surrealismo, o grupo mais notável de obras dos anos 20 aos 40, do movimento do Novecento à chamada Scuola Romana, do Pop Arte para Arte Povera, arte contemporânea e artistas de nossa época, e muito mais, são representados e exibidos na coleção e no espaço da La Galleria Nazionale.

O novo layout da galeria foi inaugurado em outubro de 2016, com base em um projeto original que, ao reduzir o número de obras em exibição, introduz a chave de leitura não cronológica na exposição principal “O tempo está fora de comum”. Além do novo layout das salas, a área de acesso aos serviços, denominada “área de boas-vindas”, a biblioteca e a Sala delle Colonne são redefinidas. Mantendo o nome institucional da Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, a galeria ganha um novo nome em sua comunicação, “A Galeria Nacional”.