로맨스는보다 넓은 낭만적 문화 운동의 일부인 서양화 속의 움직임이다. 개화기는 18 세기 말과 19 세기 중반 사이에 거슬러 올라갑니다. 로맨틱 페인팅의 특징은 각 나라별로 다르지 않았지만 주요 테마는 개별 예술가의 상상력과 주관적인 표현이었다. 종종 현실은 다소 이상적인 방식으로 표현되었습니다. 자연은 “생기있는”것으로 경험되었습니다. 풍경과 역사적 사건은 일반적인 주제 였지만 인간 존재, 꿈, 극한의 어두운면에도 관심이있었습니다. 가장 유명한 낭만적 인 예술가 중에는 독일인 카스파르 데이비드 프리드리히, 영국인 존 콘 스터 블 (Geneman John Constable)과 프랑스 인 유진 델라 크로이 (Eugène Delacroix)가 있습니다. 그들의 차이점은 다른 나라에서 운동이 발전한 다양성에 대한 모범입니다.
이 부문은 고전적이고 낭만적 인 개념들을 대립적이고 배제 된 것으로 간주한다. 네오 클라스기주의는 우리가 사전 자력으로 생각하는 새로운 요소를 가져온다.
고전적인 전통과 함께 파열의 증상이 곧 나타납니다. 전통과의이 휴식은 두 가지 방식으로 이루어집니다.
주제 또는 이데올로기 적 측면에서 새로운 주제의 출현 (현대 영웅에 대한 역사적, 혁명적, 승영 …)
회화 적 측면에서, 르네상스에서 물려받은 전통 (복잡한 구성, 우연한 견해, 줄의 색깔이 우세하고 느슨하고 빠른 붓질 …)
낭만주의는 단순한 예술적 스타일이 아닙니다. 그것은 19 세기의 대부분 동안 예술과 문학 및 다른 삶의 영역 모두에 영향을 미치는 중요한 태도입니다. 그의 이데올로기 적 뿌리는 18 세기의 위대한 사상가들, 특히 루소 (Rousseau)와 독일 철학에서 민족주의의 탄생과 관련이있다.
일반 기능
균질성에 대한 다양성 : 고전주의를 예술 창작에서 유일하게 받아 들일 수있는 모델로 간주하는 대신 개인주의와 민족 전통과 풍습을 고취 시킴.
많은 낭만적 인 예술가들이 참여하는 부르주아 혁명과 직접적으로 연결되는 개인 및 국가의 자유에 대한 열망.
과거의 국가적 뿌리에 대한 탐색으로서, 그리고 그 당시 일어났던 변화의 속도에 대한 의식으로서의 역사주의.
외래종, 상상력 및 비합리성을 높이기. 아랍 국가들과 이국적인 스페인은 유행뿐만 아니라 신비주의에 가까운 종교입니다. 같은 의미에서 우리는 모험, 위험, 싸움에 대한 취향을 해석해야합니다. 낭만주의는 항상 만족스럽지 않고 항상 중요한 이유를 찾고 있습니다.
스타일
약 1800 년경 독일의 작가, 철학자 및 예술가들은 “낭만적 인”세계라는 새로운 비전을 제시했습니다. 운동은 보편적 가치를 지향하는 합리주의 신 신고주의에 대한 반응으로 들어갔다. 그녀는 주관적이고 이상 주의적이며 개인주의적인 성격을 지니고있었습니다. 페인팅에서, 이것은 보통 카스파르 데이비드 프리드리히 (Caspar David Friedrich)의 말에서 “화가는 자신이 본 것을 페인트 할뿐만 아니라 자신이인지하는 것을 발견해야한다. 사람들은 꿈에서 스스로를 잃었습니다. 일반적으로 현실은 실제보다 더 아름답게 표현되었습니다 (마취). 열정, 정서 및 개인적으로 경험 된 정서는 결정적인 동기였습니다. “Sehnsucht”(일종의 무기한 욕망)와 “숭고한”(웅장하고 이해할 수없는 경험)이 중심 개념으로 발전했습니다.
“낭만주의”라는 용어가 일반적으로 일반 대중을 (종종 “사랑스러운”의미로) 인식 할 수있는 것처럼, 개념에 대한 정확한 묘사와 관련하여 예술 감상에 많은 논란이 있습니다. 정의의 특정 모호성을 부정 할 수 없습니다. 주관적이고 개인적인 견해는 회화 안에서 매우 다른 형태의 표현과 스타일의 특성을 이끌어 내는데, 이는 특성상 규칙적으로 모순되었다. 외향성과 고독은 외형과 연극 성, 그림과 기념일과 그로테스크와 일상과 대조를 이루었습니다. 다시 말하면, 그 단어는 향수적이고 꿈결 같은 말의 의미로 쓰이던 반면, 낭만적 인 예술가들은 인간 존재의 불길한 밤의면을 나타냈다.
통일 개념으로서의 욕망에 기초하여, 낭만적 인 회화의 기본 경향은 a) 상상력에 초점을 맞추고, b) 개인 표현에 초점을 맞추고, c) 천재가 자신에게 갈 수있는 예술가의 독립성 길을 선택하십시오. 1800 년경에 이것은 예술이되어야 할 개념의 진정한 혁명을 의미했습니다.
테마
주제 적으로 낭만주의 시대에는 풍경화에 대한 새로운 관심이있었습니다. 자연의 격렬한 경험과 그녀의 웅장 함에 대한 경이가 중심이었습니다. 그러나 풍경은 그 반대였다. 낭만주의의 문체 적 특징만큼이나 다양하며 화가들의 주제 선택 또한 광범위하다. 예를 들어 풍경과 전망을 부과하는 것 외에도 그들은 종종 문학사와 역사학 과목을 선택했습니다. 이 선택은 도망의 한 형태 인 원거리, 미지의, 상상의 매혹과 관련이 있습니다. 꿈과 악몽도 똑같이 바람직한 주제였습니다. 또한 “낭만적 인 견해”는 장르에서 해군에 이르기까지 인물에서 정물화에 이르기까지 그림에서 상상할 수있는 모든 주제로 돌아 왔습니다. “낭만적 인 영혼 (romantic soul)”이라는 표현의 무기명 역할을 할 수있는 한, 제외 된 대상은 없습니다.
낭만적 인 화가가 종종 자신의 스튜디오에서 산이나 폐허에서 가끔 우울한 주제에 빠지게 된 것도 인상적입니다. 자화상은 “weltschmerz”로 채워진 아직 인식되지 않은 사회적으로 고립 된 천재의 보통 만들어진 이미지의 확인을 형성했습니다. 낭만적 인 그림의 중요한 측면은 작가 자신의 변화된 역할이었습니다. 낭만주의는 삶에 대한 새로운 시각을 의미했다. 이것은 특히 낭만적 인 화가들 사이에서 커다란 방랑벽을 보여 주었으며 특히 이탈리아 나 라인 밸리로 자주 여행했다. 기차로 여행하는 것이 아직은 아니었을 때 긴 여행이 이루어졌다. , 도보로 정기적으로. 멀리 떨어진 장소에 갈망하는 것은 “낭만적 인 욕망”에 밑줄을 긋습니다.
낭만주의 그림의 일반적인 특성
인물을 해동시키고 색도를 강조하기 위해 빛의 드로잉 및 처리에서 색상의 우위 (폭풍 조명, 오로라, 황혼 등)
작곡의 극적 주동, 운동 및 구성의 복잡성에 대한 큰 우려. 폭력적인 제스처, 해부학 적 및 환경 적 세부 사항의 중요성. 움직임은 불안정한 기초에 특성을 두 어서 강조된다.
느슨하고 우아한 브러시 스트로크, 베네치아 화가의 상속, 바로크 플라멩코와 고야의 빠른 테크닉.
시사 문제 (혁명, 전쟁, 재해)와 역사 테마의 중요성 (역사는 과거의 뉴스 임). 기술 혁신이 매우 자주 나타나는 경관 또한 중요합니다.
국가 별 차이점
로맨틱 페인팅은 서구 여러 나라에서 1800 년과 1850 년 사이에 매우 다른 해석을했으며, 다른면을 강조했다. 강하게 연결되어있는 요소와 함께 유럽 예술에는 공동의 “프로그램”이 분명히 있었지만 국가와 지역에 따라 다양한 형태로 나타났습니다. 독일, 영국 및 프랑스가 주도했지만 네덜란드, 벨기에 및 기타 국가에서도 항상 고유 한 정통 해석을 사용했습니다. 가장 중요한 국가의 특성과 개발은 아래에 설명되어 있습니다.
독일 낭만주의 그림
낭만적 인 학교의 출생지는 독일에서 약 1800 년이었다. 얼마 지나지 않아 나폴레옹에 의해 나라가 오버런 한 직후, 개인의 정체성이 강하게 추구되었습니다. 영감은 Johann Gottfried Herder의 민족주의 사상, 형제 Friedrich와 August Wilhelm von Schlegel의 주관주의, Hegel의 신비주의 철학, Johann Wolfgang von Goethe의 작품에서 개인주의적인 측면, Novalis와 Joseph von과 같은 향수를 불러 일으키는 작가들에게서 발견되었습니다 아이젠 도프. 회화, 철학 및 문학은 18 세기 말, 특히 개신교 북부 지역에서 독일에서 밀접하게 결합되었다. 새로운 그림의 가장 중요한 지표는 Caspar David Friedrich였습니다. 그는 다른 초월 적 아이디어를 시각화하는 방법을 알고있었습니다. 그의 작품에는 거의 비현실적인 것이 있습니다. 프리드리히는 신자가 자신의 비전을 다음과 같이 표현했다. “신자가 한 마디도하지 않고기도하고 하나님이 그에게 귀를 기울 이신 다. 그래서 예술가는 진정한 감정을 그려 주며 예술 애호가는 그것을 이해하고 인식한다”. 그의 개인적인 경험이었습니다. 프리드리히 및 기타 북부 화가 (칼 프리드리히 레싱, 칼 구스타프 카 루스, 루드비히 리히터, 칼 스 피츠베그, 게오르그 프리드리히 케스 팅, 칼 블레 헨)는 때로는 거의 신성한 경험을 중심으로 주체적인 경험을 중심으로, 특히 자연에서. 티롤 리안 조셉 안톤 코흐 (Joseph Anton Koch)도이 전통에 주제를 붙일 수 있습니다. Philipp Otto Runge와 Gerhard von Kügelgen은 자신을 더 많이 묘사했다.
남부 카톨릭 국가에서는 낭만적 인 운동이 나사렛을 중심 운동으로하면서 다른 발전을 경험했습니다. 약 1810 년에이 화가들은 독일과 오스트리아의 예술 학교에서 흔히 볼 수 있었던 고전주의적인 훈련 문화에 반대했습니다. 특히 그들은 Albrecht Dürer와 같은 옛 독일 마스터와 Rafael이나 Giotto 같은 르네상스 예술가들에게 돌아갔다. 종교 의식, 경건주의, 독일 애국주의가 중요한 주제였으며, 종종 중요한 의미로 “내면화”를 지닌 무거운 상징주의에 편입되었습니다. Nazarenes의 중요한 대표자는 Johann Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Peter von Cornelius, Friedrich Wilhelm Schadow 및 Julius Schnorr von Carolsfeld였습니다. 많은 나사렛 사람들은 1820 년경 로마로 이주하여 20 년 동안 유명한 예술가들의 식민지를 형성했습니다. 그로부터 수십 년 후 그들의 작품은 영어 사전 라파예트 영감을 다시 불러 일으켰습니다.
영국의 낭만주의 그림
영국에서는 로맨스가 William Shakespeare의 문화 유산과 관련이 있습니다. 존 밀턴 (John Milton)과 에드워드 영 (Edward Young)의 문학 작품을 심리학을 통해이 전통은 18 세기 말에 가상의, 역사적인 그리고 특히 환상적인 것에 대한 관심을 증가 시켰습니다. 헨리 푸 셀리 (Henry Fuseli)의 악마 그림 전시회 1781 년의 악몽은 마킹의 순간이었습니다. 영국 낭만주의 회화의 초기 단계의 시작으로 여겨지는 괴물에 대한 관심이 특징입니다. Fuseli의 작품은 시인 아티스트 인 William Blakewho가 영감을 얻는 중요한 원천이었습니다. 상상력이 이성보다 중요하다고 주장했습니다. 지옥에 관한 그의 저작들과 함께 존 마틴도이 전통에 부합합니다.
1810 년 이후로, 영어 로맨틱 페인팅은 새로운 단계에 접어 들었고, 풍경화가 지배적 인 방향이었다. 이 풍경에 대한 관심은 18 세기에 이미 원예 건축과 신 고딕 양식의 움직임, 특히 시골집 건설에 대한 관심과 일치했다. 그것은 무엇보다 평화와 조용한 분위기를 조성하고 산업화의 균형을 이루기위한 것입니다. 존 콘 스터 블 (John Constable)은 낭만적 인 영국 조경가 중 가장 잘 알려졌다. 동시대의 많은 사람들이 이탈리아로 건너간 곳에서 그는 특히 영국의 시골에서 주제를 찾았습니다. 그의 작품은 매우 분위기가 강했으며 향수로 가득 차 있었지만 예를 들어 프리드리히보다 “현실 세계”에 더 현실적이었습니다. 특징은 그의 느슨한 칫솔질과 일하는 “plein air”였습니다.
윌리엄 터너 (William Turner)는 프리 브러시 처리에서 상당히 더 나아 갔는데, 그의 풍경화가 나중에 실험은 비교적 전통적으로 시작된 것입니다. 나중에 빛과 색으로 해결 된 그의 신비한 디자인으로 영국 낭만주의의 특별한 장소를 얻었는데 나중에 인상파 주의자들에게 다시 영향을 미쳤습니다. 영어 로맨틱 시대의 다른 조경가들은 Richard Parkes Bonington, Francis Danby 그리고 Norwich School John Crome과 John Sell Cotman의 창립자들이었습니다. 토마스 로렌스 경은 초상화 적으로 중요했습니다. 윌리엄 에티 (William Etty)는 누드로 이름을지었습니다.
늦은 하이라이트는 1850 년경 중세와 라파엘의 회화를 종종 언급했던 라파엘당 이전 운동에 대한 영어 낭만주의를 경험했습니다. 운동의 창시자는 Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt 및 John Everett Millais였습니다. 19 세기 후반에 장식 예술에 대한 관심이 증가했다.
프랑스의 낭만주의 그림
프랑스에서 로맨틱 한 사고는 처음에는 “자연으로 돌아 가기”라는 전화로 원시와 고대에 대한 관심을 불러 일으킨 Jean-Jacques Rousseau의 생각에서 영감을 얻었습니다. 사람과 자연 사이의 거리를 줄여야했습니다. 그러나이 철학은 회화에서 계속되지 않았습니다. 프랑스 혁명 이후와 나폴레옹 보나파르트 (Napoleon Bonaparte) 통치 기간 동안, 자연에 대한 관심은 역사적인 주제와 황제 자신의 영광으로 급속히 옮겨갔습니다. 이것은 나중에 Jean Auguste Dominique Ingresas와 함께 제국 스타일이라고 부르는 신고전주의 풍 스타일을 정했습니다. 그러나 신 고전주의의 지배는 곧 로맨틱 한 이상으로 돌아간 반대 운동을 불러 일으켰다. 프랑스에서의 로맨스는 1820 년대에만 신고전주의에 비해 다소 우월했다.하지만 그 나라의 두 스타일은 항상 밀접하게 얽혀 있었다.
놀랍게도, 18 세기 전반부에, 프랑스 낭만주의는 루소의 자연을 배경으로 한 주제에 대해 거의 다루지 않았다. 신 신고전 주의자들의 영향으로 대표자들은 역사적, 신화 적 장면 또는 문학 과목에 주로 초점을 맞추었다. 그것의 2 명의 주요한 대표자, Théodore Géricault와 Eugène Delacroix, 비록 그들이 색깔의 강도와 빛에 많은 관심을 가지고 John Constable의 자유롭고 민감한 방법에 의해 영감을 받았지만, 풍경 테마는 왼쪽으로 남겨졌습니다. 그들의 작품은 강력하고 끈기가 많았지 만, 그들의 고전 주의적 전임자 들과는 달리, 그들은 비참한 상황에 개입 된 명실상치 않은 영웅과 개인에 주로 초점을 맞추었다. 그들은 연극에 덜 관심이 있었지만 특히 인간의 열정에 관심이 없었다. 나중에 색채 그림 교향곡 Delacroix의 항상 잘 이해되지 않았다.
연극의 우표는 Eugène Devéria, Horace Vernet, Paul Delaroche와 같은 화가에게 적용 할 수 있다고 선언 할 수 있습니다. 그 시간의 떠오르는 동양주의와 이탈리아의 인기있는 장면의 감상적인 장르는 매우 가깝습니다. Pierre-Paul Prud’hon은 신화에서 그의 주제를 더 추구했습니다.
19 세기 중반 경에 낭만적 인 원리는 장 – 밥티스트 코로의 풍경과 구스타브 쿠르 베트 (Gustave Courbet)의 우화 그림에서 여전히 인식 할 수있었습니다. 동시에, 사실적인 스타일은 이미 작품에서 눈에. 수 있습니다. 바르 비 존 스쿨의 화가를 통해 프랑스의 회화에서 지배적 인 운동으로 낭만주의로 대체되었습니다.
네덜란드 낭만주의 그림
19 세기 전반의 네덜란드 그림은 요즘 “로맨스의 시간”이라고도 알려져 있지만 독일, 영국, 프랑스에서 일어난 위대한 낭만적 인 운동과의 연관성이 제한되어 있습니다. 영웅적인 역사적 장면은 없으며 큰 산, 이국적인 환상이나 무시 무시한 감정. 그럼에도 불구하고 그 당시의 네덜란드 화가들은 진정으로 낭만적 인 태도를 취했다. 유럽의 맥락에서, 네덜란드의 낭만주의는 훨씬 더 겸손하고, 거의 피하 며, 대기 적이며 감상적이라고 불린다. 대부분의 작품에서 자연에 대한 큰 감성과 해양 및 조경 그림의 국가 전통에 대한 강한 느낌이있었습니다. 가장 중요한 주제가 바로 그 이름이었습니다. 예를 들어 떠오르는 산업의 시대를 상기시키는 현대의 요소가 지배적 인 향수는 거의 완전히 사라졌습니다. 이 이미지에서 화가는 Koekkoek, Bart van Hove, Salomon Verveer, Andreas Schelfhout, Johannes Tavenraat, 해양 화가 Louis Meijer, Wijnand Nuijen 및 젊은 Johannes Bosboom과 같은 모습을 띄고 있습니다. Cornelis Springer와 Jan Weissenbruch도 도시 화가로 이름을 올렸다. 낭만적 인 전통의 다른 이름으로는 얀 빌렘 피에 만 (Jan Willem Pieneman), 유일한 주목할만한 네덜란드 역사가, 얀 아담 크루스 맨 (Jan Adam Kruseman), 인물 주의자로서 주목을 받았던 Petrus van Schendel과 인공 조명으로 밤 장면으로 유명한 Petrus van Schendel이 있습니다.
벨기에의 낭만주의 그림
벨기에 낭만주의는 레오폴드 1 세 (1831-1865)의 통치 기간 동안 최고조에 달했으며 주로 역사 페인팅이 지배적이었다. 그녀의 가장 중요한 대표자는 애국심의 정신으로 플랜더스의 역사에 주로 집중했던 구스타프 워퍼스 (Gustaaf Wappers)였다. 그의 Delacroixs De Vrijheid는 1830 년 9 월의 인민 영감 그림 Tafereel을 1835 년 브뤼셀의 Grand Place에서 지휘하며, 1830 년에 벨기에 국가의 기초를 영화 롭게합니다. 또 다른 중요한 역사 화가는 Antoine Wiertz였습니다. Antoine Wiertz는 종종 고대 고전으로 돌아 왔습니다. Wappers와 Wiertz는 피터 폴 루벤스 (Pieter Paul Rubens)의 바로크 작품에서 영감을 얻었으며 훌륭한 예를 모방하려고 주저하지 않았습니다. 벨기에의 낭만적 인 전통에서 세 번째로 큰 이름 인 Nicaise De Keyser는 프랑스 학술 예술에 더 많은 영향을 받았습니다. 주제 적으로 그는 주로 플랑드르 중세 시대의 역사에 초점을 맞추었다. 골든 스퍼스와 worringen의 전투는 벨기에의 로맨스의 아이콘으로 간주됩니다. 벨기에 역사 페인터 목록에있는 다른 이름은 Adèle Kindt, Ernest Slingeneyer, Louis Gallait, Ferdinand de Brakekeleer, Jean Baptiste Madou, Joseph Benoît Suvée, Edouard De Bièfve 및 Hendrik Leys입니다. 벨기에 역사 화가의 명성은 벨기에 국경을 훨씬 넘어서서 그들의 작업은 특히 독일과 프랑스에서 인기가있었습니다.
스페인
18 세기에서 스페인의 19 세기에 들어서면서 Francisco de Goya는 낭만주의의 위대한 이름 중 하나입니다. 1790 년부터 그는 환상과 현실을 혼합하여 극적인 주제에 자신을 바쳤습니다. 스페인 독립 전쟁의 사건을 그렸을 때, 그는 역사적, 예술적, 인간적인 문서에서 악몽을 자아냈고, 가장 강력하고 환상적인 화가 중 가장 유쾌한 로맨틱 한 화가 중 한 명으로 선정되었습니다.
로맨틱 한 작품으로 고 야 (Goya) 제작, 마 멜루 케스 (Mamelukes) 소장, 5 월 3 일 (1814) 프라도 박물관 (Prado Museum)의 총격 사건 등이 있습니다. 1828 년 사망 한 고야 (Goya)는 그의 후기 작품에서 비합리적인 것에 대한 낭만적 인 관심을 보여준다. 이 기간에는 Quinta del Sordo (1819 ~ 1823, Prado Museum)의 Black Paintings가 있습니다.
다른 스페인 낭만주의 화가는 역사적인 주제에 중점을 둔 José Casado del Alisal입니다. Antonio María Esquivel, 학문 형식이 감성으로 가득 찬 우울한 분위기를 보여주는 Sevillian; José Gutiérrez de la Vega, 스페인 낭만주의 세비야 학교의 주요 이름 중 하나 인 Genaro Pérez de Villaamil은 전형적인 도시 풍경의 화가입니다. Manal Rodríguez de Guzmán, 안달루시아 장면의 화가; 동양화 경향의 Francisco Lameyer y Berenguer, Antonio Fabres 및 Mariano Fortuny, Manuel Barrón Y Carrillo, 훌륭한 조경사; Eugenio Velázquez, 종교적인 일로; Francisco Pradilla와 Ortiz, Eduardo Rosales, 중세 시대의 화가; Valeriano Domínguez Bécquer는 스페인의 여러 지역에서 온 인기 캐릭터에 대한 그림과 Leonardo Alenza와 함께 고야의 힘들고 비극적 인 스타일로 그림을 그리며 쓰다.
포르투갈
Domingos Sequeira는 1824 년 파리에서 공개 된 카모의 죽음 후기 (1837 년 사망 할 때까지 계속 될 코스)를 통해 낭만적 인 여행을 시작한 최초의 신고전주의주의에서 낭만주의로의 전환을 만들었습니다. 신고전주의 시대의 단계에서 다양한 주제별로 천재성을 모든면에서 우화에서 역사 그림, 종교 및 지역 생활 장면을 통해 보여줍니다. 이 초상화는 또한 주목할만한 품질과 진화를 보여 주며, 1813 년 파로보 백작의 초상화는 신고전주의적인 아이디어에 의존하지만, 1816 년경에 뚜렷하게 낭만적 인 특징을 지닌 어린이 초상화 (이미지)를 언급합니다. 1827 년에 만들어진 그의 종교적 그림은 Rembrant와 Turner에 필적하는 확산 형에 접근하는 광의 주역을 제시합니다.
미국의 낭만주의 그림
미국에서 낭만주의는 주로 조경의 형태로 나타났다. 칼 보더 (Karl Bodmer), 특히 워싱턴 올 스톤 (Washington Allston)과 같은 초기 실무자들은 극적인 영어와 독일시의 영향을 받았으며 그 생산은 가장 자극적 인 측면에서 자연을 포착합니다. 그러나 허드슨 강 학교 (Hudson River School)의 기념비적 인 조경과 함께 미국의 낭만주의가 원점에 도달했습니다.
1820 년부터 1880 년 사이에 번성했던이 학교는 주로 허드슨 강 주변의 뉴욕 지역을 기반으로했지만, 로키 산맥과 기타 아직까지 탐험되지 않은 지역을 거쳐 장대 한 분위기를 찾아 여행했습니다. 어떤 사람들은 그들의 사진에서 예비적인 원조로 사진을 사용했다.이 사진은 때로는 현실적이지만 자연의 아름다움, 특히 빛과 대기의 영향에 큰 감동을주는 세부적인 특징이 특징이었다. 창설자는 토마스 콜이었고, 숭고한 영국의 이론에 영향을 받았다. 그 생산은 우화의 장황함과 부수적 인 사용에 의해, 제국의 궤도와 삶의 여행과 같은 중요한 시리즈를 떠난다. moralizing 캐릭터의.
차세대는 프레데릭 교회와 알버트 비어 슈타 트에서 가장 위대한 지수를 가졌으며, 그들의 시간에 엄청난 명성을 얻었고, 낙관적 인 이상주의로 완벽한 미국의 선언문 운명의 대변인으로 간주되어 국가 정체감을 강화했습니다. 이러한 의미에서, 그들은 미국 서부의 식민지화에 대한 관심을 자극했다. 그의 작품은 인간과 자연이 평화롭게 공존 할 수 있다는 논제를 지키면서 영웅적 차원의 장르를 취했다. 이 그룹의 다른 주목할만한 멤버는 Samuel Colman, Jasper Francis Cropsey, Gifford Sanford Robinson, William Stanley Haseltine, Hermann Ottomar Herzog, Thomas Hill 및 Thomas Moran이었습니다.
허드슨 강 학교 (Hudson River School)는 세기의 중반 경에, 루비 스트 (Luminists)와 토 나이 넨스트 (Tonalists)와 파생 된 바비슨 스쿨 (Barbizon School)의 영향을 받았는데, 조용하고 서정적이며 친밀한 자연의 경치를 조망했습니다. 피츠 휴 레인 (Fitz Hugh Lane), 데이비드 존슨 (David Johnson), 재스퍼 프란시스 크로페시 (Jasper Francis Cropsey), 레온 다보 (Leon Dabo), 마틴 존슨 헤이 데 (Martin Johnson Heade)는 20 세기 초반까지 널리 퍼진 이러한 추세의 좋은 예입니다.
초상화의 분야에서 흥미로운 Nathaniel Jocelyn과 John Neagle, 그리고 역사적인 회화의 낭만주의 존 Trumbull과 Emanuel Leutze에서 중요한 차량을 발견했습니다. 인디언, 기병, 카우보이, 또는 정착민의 기록은 Charles Deas, Frederic Remington, George Caleb Bingham, Charles Ferdinand Wimar, Alfred Jacob Miller, Charles Marion Russell 등 많은 사람들이 탐험했습니다.
브라질
브라질은 또한 19 세기 후반에 번성 한 독특한 낭만적 인 그림의 움직임을 목격했으며, 특이한 특징을 보였다. 그것은 강력한 신고 전파 혐의를 가져 왔고 곧 현실주의를 절충 적 합성으로 합쳤다. 국가 예술의 중심은 제국주의 미술 학교 였는데, 그의 엄격한 미학 원리는 다른 나라의 낭만주의를 상징하는 창조적 개인주의의 표현을 허용하지 않았다. 극히 드문 경우를 제외하고는 특히 드라마틱 한 드라마가 아니었고, 지역의 낭만주의는보다 억지적이고 시적인 톤을 취했다.
브라질에서는 민족주의와 인디언주의에 초점을 맞추었지만 Manoel de Araújo Porto-alegre, Victor Meirelles, Pedro Américo, Rodolfo Amoedo 및 Almeida Júnior와 같은 낭만적 인 세대의 주요 이름이 형성되었다. 그의 주된 업적은 국가가 주축이 된 상징적 인 상상의 정교화에있어서 근본적이었습니다. 브라질 제국주의자가 단지 졸업하고 품위있는 주장을하기 위해 “문명화 된”역사가 부족한 바로 그 순간에 민족주의 세력을 응징 할 수있었습니다 더 선진국들 사이의 장소. 탈출구는 군림하는 새 집의 구성원 초상화와 영토를 정의한 위대한 전투와 같은 국가 역사를 기록한 사건에 호소하는 것이 었습니다. 최근야만적이고 비열한 것으로 간주 될 때까지 인디언들은 브라질 낭만주의 예술에서의 탁월한 지위를 순수한 문화의 이상적인 원형으로 간주하고 환경과 통합합니다. 외국의 예술가들도 당시 이국적인 열대 풍경에 끌려 역사적 민족주의 그림과 조경에 참여하면서 큰 공헌을했습니다. 이 중 우리는 Nicola Antonio Facchinetti, 조경 예술가, Eduardo de Martino, marinist, Jose Maria de Medeiros, François-René Moreaux 및 Augusto Rodrigues Duarte 역사 화가를 언급 할 수 있습니다.
다른 나라의 낭만주의 그림
작풍 종류는 때때로 다른 유럽 국가에있는 낭만주의 운동에 적용하게 곤란하다. 그러나 북유럽 낭만주의에 강한 영향을받은 스칸디나비아, 특히 덴마크에는 적용되지 않습니다. 중요한 촉매 역할은 Royal Danish Art Academy에서 이루어 졌는데, 이곳에서 19 세기 초 강한 혁신 정신이 불고있었습니다. 그림의 중요한 대표자는 Christoffer Wilhelm Eckersberg, Wilhelm Bendz, Ditlev Blunck, Christen Købke, Constantin Hansen, Wilhelm Marstrand 및 Martinus Rørbye였습니다. 그들은 이상 주의적 낭만적 인 요소와 혼합 된 독특한 자체 현실적인 스타일을 개발했습니다. 또한, 영향은 17 세기 네덜란드 풍경화에서 관찰 할 수 있었다. 이 양식 기간은 결국 덴마크 황금기 시대로 내려갈 것입니다. 또한 노르웨이는 1814 년 독립 이후로 화가 Johan Christian Dahl, Adolph Tidemand, Hans Gude와 함께 낭만적 인 전성기를 가졌습니다.
덴마크에서 낭만주의는 절대주의의 붕괴와 새로운 국가의 창립 이후 중반 – 19 세기에만 나타난다. 그런 다음 관심이 민족 주의적 테마로 바뀌고 초기 이탈리아 화 된 예술은 지역 농가와 어부들을 보여주는 장면을위한 장소가됩니다. 민족주의는 최초의 덴마크 헌법에 관한 논쟁에서 머리로 떠오른다. 그림은 유럽의 다른 지역과 분리되어 주인공을 얻는다. 이 추세는 1870 년경 페더 세브린 크뢰 이어 (Peder Severin Krøyer)와 같은 예술가들이 유럽을 여행하면서 새로운 자연주의적이고 현실적인 흐름과 접촉 할 때만 무너졌습니다. 로맨틱 페인팅을 가장 잘 대표하는 사람들 중에는 유 틀란 트 평원의 장르의 장면과 민족주의 민속 주제를 중심으로 대기 효과에주의를 기울이는 Christen Dalsgaard, Julius Exner, Jørgen Sonne 및 Frederik Vermehren이 있습니다. 그의 세부적인 관찰은이 나라에 리얼리즘을 도입하는 길을 열었습니다.
노르웨이는 독일에서 최초의 화가 형성의 중심지였습니다. 거기에 정착 한 한스 구데와 요한 크리스티안 달 (Johan Christian Dahl)은 독일의 조경 발전에 상당한 공헌을했지만, 구드 (Gude)는 나중에 창립자로 간주되는 노르웨이 회화와 특별한 관련성을 보였다. 그는 Frederik Collett, Erik Bodom, Amaldus Nielsen, Gunnar Berg 등 3 명의 노르웨이 화가의 뒤셀도르프, 카를 스루에, 베를린의 주인이었습니다. 주로 노르웨이의 낭만주의는 다른 유럽 국가들의 길을 따른다. 후진 성으로 400 년 후, 1814 년에 덴마크로부터 부분적으로 독립 한 후에 출현 한 민족 주의적 충동은 농민 문화에서의 정체성의 흔적과 예술에 대한 관심의 중심지가 된이 지역의 아름다운 경관을 발견 할 수있었습니다. 다른 노르웨 이어 낭만주의는 Peter Nicolai Arbo, Lars Hertervig, Knud Bergslien, Peder Balkeand Adolph Tidemand였습니다.
스위스에서 낭만주의의 대표자는 Arnold Böcklin이었다. 독일 프리드리히의 작품에서 영감을 얻었으며 상징주의와 연결되어 신화와 우화를 다루는 신비와 죽음을 강조한 판타지 세계를 만들었습니다. Max Ernst, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico와 같은 20 세기 예술가들에게 중요한 영향을 미쳤습니다. 다른 저자는 앨버트 안커 (Albert Anker)와 콘라드 그로브 (Konrad Grob)이며 시골 주민들에게 관심이있다. 안토니오 Ciseri, 스위스와 Florencewith 현실적인 스타일 사이에서 활성하지만 성경적 장면의 테마로 낭만적 인 매기와 함께 연주; Barthélemy Menn, 친밀한 조경 작풍의 옥외 회화 및 소유자 및 Johann Gottfried Steffan의 지역에있는 소개자, 아마 대기권의 중대한 감과 더불어 19 세기의 가장 중요한 스위스 조경사.
18 세기 말에 영어로 식민지화 된 호주는이 광대 한 대륙의 서양인에게 아직도 알려지지 않은 특성을 탐구하면서 낭만적 인 그림의 전국적 학교를 구성하는 데 오래 걸리지 않았습니다. 여기서 그림은 1840 년대부터 숨을 거두기 시작합니다. 여행자, 외국인 거주자 및 지역 예술가가이 나라에서 활발하게 활동하고 예술과 소비자 시장이 형성되기 시작했습니다. 이 풍경은 호주의 낭만주의의 중심 주제이며, 국가적 정체성을 통합하고 지구의 아름다움을 세계에 알리기위한 방법이기도합니다. 당시 최고의 화가 중에는 Knut Bull, Augustus Earle, John Glover, Samuel Thomas Gill, Nicholas Chevalier, Eugene von Guérard, HJ Johnstone, James Howe Carse, William Strutt, Abraham-Louis Buvelot, Frederick McCubbin 및 Thomas Baines가있었습니다.
로맨스의 유산
낭만적 인 학교의 끝은 종종 나라마다 약간 씩 다르지만 19 세기 중반 경에 표시됩니다. 어쨌든 더 현실적이고 자연주의적인 그림의 경향은 그 당시에는 눈에 띄게 나타났습니다. 모든 것을 더 아름답게하거나 강하게 만들지 않고 “낭만적”으로 만들지 않고, 현실감을 그대로 표현하면서, 주저없이. 이것은 당연히 “낭만적 인 정신”이라고 불린 것이 즉시 그림에서 사라 졌다는 것을 의미하지는 않습니다. 낭만주의 모티프 또한 후기에 큰 영향을 미쳤다. 자신의 개인적인 감정을 표현하는 작가의 개인적인 창조적 노력에 대한 강조는 현대 미술의 영구적 인 특징이 될 것입니다. 향수, 병풍 및 도피와 같은면은 다시는 사라지지 않을 스타일의 특징이었습니다. 일상에 대한 더 깊고 깊은 의미를 부여한다는 의미의 낭만주의는 사실상 모든 고유 한 미술 운동으로 돌아갔다.
19 세기 후반, 1 차 세계 대전까지 계속되는 낭만적 인 회화는 여전히 북유럽 국가들과 미국 (늦은 낭만주의라고도 함)에서 여전히 많은 강점을 가지고 있습니다. 1900 년경에는 낭만주의의 많은 요소들이 상징주의의 흐름 (상상력, 판타지 및 직감에주의를 기울임)과 표현주의 (표현의 길에서)에 분명히 반영되었습니다. Edvard Munch, Albert Pinkham Ryder, Franz von Stuck, Arnold Böcklinare 등이 있지만,이시기의 화가들의 예는 명백하게 낭만적 인 뿌리를 가지고있다. 나중에 로맨틱 페인팅에 대한 관심은 나치 시대까지 민족주의적인 아이디어에 의해 정기적으로 촉발 될 것입니다.
미술 사학자들은 낭만주의가 20 세기 근대 미술에 미친 영향에 따라 다르다. 에라스무스 대학교 (Erasmus University)의 철학 교수 인 조스 드 멀 (Jos de Mul)은 20 세기에 로맨틱 한 학교가 거의 모든 예술적 발전의 토대 였다고 주장한다. 그의 눈에는 모든 혁신적인 예술의 기초가이 욕망이 결코 실현되지 않을 것이라는 것을 알고 감각 뒤에 감춰진 조화에 대한 열망에 달려 있습니다. This ambivalent attitude of the artist, who continues to try to approach the absolute, but at the same time is characterized by doubt, according to De Mul finds its origin in romance and has never changed.
This does not alter the fact that from a more visual point of view and objective style characteristics nineteenth-century painting is miles away from the modernist art forms of the twentieth century. The dominance of abstract currents in the twentieth century pushed the romance with predicates as sentimental and corny into the vergeizardje. In the art criticism, people were often talked about, hardly received any attention. Many works disappeared in depot. It was only around the millennium transition that the attention to romance as a stylistic period increased again, as evidenced by an increasing number of exhibitions, the emergence of a stream of new studies and an increasing interest in the art market.