Il romanticismo è un movimento all’interno della pittura occidentale, parte di un più ampio movimento culturale romantico. Il suo periodo di fioritura può essere datato tra la fine del diciottesimo secolo e la metà del diciannovesimo secolo. Le caratteristiche della pittura romantica non erano inequivocabili e diverse per paese, ma il tema principale era l’immaginazione e l’espressione soggettiva del singolo artista. Spesso la realtà era rappresentata in un modo un po ‘idealizzato. La natura è stata vissuta come “animata”. I paesaggi e gli eventi storici erano argomenti comuni, ma c’era anche l’attenzione per i lati oscuri dell’esistenza umana, i sogni e le esperienze estreme. Tra i più famosi artisti romantici troviamo il tedesco Caspar David Friedrich, l’inglese John Constable e il francese Eugène Delacroix. Le loro differenze sono esemplari per la diversità in cui il movimento si è sviluppato nei diversi paesi.
Questa divisione si basa sulla considerazione di concetti classici e romantici come antagonisti ed esclusi. Il neoclassicismo porta nuovi elementi che consideriamo pre-magnetico.
I sintomi della rottura con la tradizione classica compaiono presto. Questa rottura con la tradizione si presenta in due modi:
nell’aspetto tematico o ideologico, per l’emergere di nuovi temi (storici, rivoluzionari, esaltazione dell’eroe contemporaneo …)
nell’aspetto pittorico, rompere con la tradizione ereditata dal Rinascimento (composizioni complesse, vedute casuali, predominanza del colore sulla linea, pennellate sciolte e veloci …)
Il romanticismo non è solo uno stile artistico; È un atteggiamento vitale che riguarda sia l’arte che la letteratura e altri settori della vita, per gran parte del diciannovesimo secolo. Le sue radici ideologiche provengono dai grandi pensatori del diciottesimo secolo, in particolare da Rousseau, e dalla filosofia tedesca legata alla nascita del nazionalismo.
Caratteristiche generali
Diversità contro l’uniformità: esaltazione dell’individualismo e tradizioni e costumi nazionali, invece di considerare il classicismo come l’unico modello accettabile nella creazione artistica.
Aspirazione alla libertà individuale e nazionale, che si collega direttamente con le rivoluzioni borghesi a cui prendono parte molti artisti romantici.
Lo storicismo come ricerca nel passato delle radici nazionali e come coscienza della velocità dei cambiamenti che si stanno verificando in quel momento agitato e convulso.
Esaltazione di esotismo, immaginazione e irrazionalità. I paesi arabi e la Spagna esotica sono di moda, così come una religiosità vicina al misticismo. Nello stesso senso dobbiamo interpretare il gusto per l’avventura, per il rischio, per la lotta. Il romanticismo è sempre insoddisfatto e sempre alla ricerca di una ragione vitale.
Stile
Intorno al 1800, scrittori, filosofi e artisti in Germania hanno presentato una nuova visione del mondo che chiamavano “romantica”. Il movimento è nato come reazione al neoclassicismo razionalista orientato verso valori universali. Aveva un carattere soggettivo, idealistico e individualista nel terreno. In pittura, questo in genere significava, nelle parole di Caspar David Friedrich, “che un pittore non deve solo dipingere ciò che vede, ma anche ciò che percepisce in se stesso, e se non trova nulla, deve smettere di dipingere”. Le persone si sono perse nei sogni. In generale, la realtà è stata resa più bella di quanto non fosse in realtà (estetizzazione). La passione, l’emozione e il sentimento personale sono stati motivi cruciali. “Sehnsucht” (una sorta di desiderio indefinito) e “il sublime” (l’esperienza del grande e dell’incomprensibile) si svilupparono in concetti centrali.
Per quanto il termine “romanticismo” sia generalmente riconoscibile per il grande pubblico (spesso nel senso “amoroso”), ci sono così tante controversie nell’apprezzamento artistico in cui si tratta di una precisa delineazione del concetto. Una certa vaghezza nella definizione non può essere negata. La visione soggettiva e personale portava all’interno della pittura a forme di espressione e caratteristiche stilistiche molto diverse, che erano regolarmente contraddittorie nel carattere. Introversione e solitudine contrastano con l’estroversione e la teatralità, il pittoresco e il quotidiano con il monumentale e il grottesco. Poi di nuovo il termine era usato nel senso nostalgico e sognante della parola, altre volte gli artisti romantici presentavano un sinistro lato notturno dell’esistenza umana.
Basati sul desiderio come concetto unificante, le tendenze fondamentali della pittura romantica possono essere riassunte con a) concentrandosi sull’immaginazione, b) l’attenzione sull’espressione individuale ec) l’indipendenza dell’artista, che come un genio potrebbe andare da solo modo scegliere. Intorno al 1800 ciò significò una vera rivoluzione nel concetto di ciò che l’arte dovrebbe essere.
Temi
Tematicamente, al tempo del romanticismo, c’era soprattutto un rinnovato interesse per la pittura di paesaggio. L’intensa esperienza della natura e la meraviglia della sua grandezza erano centrali. Tuttavia, i paesaggi non erano l’unica cosa, al contrario. Diversa come le caratteristiche stilistiche del romanticismo, anche la scelta dei soggetti dei suoi pittori è ampia. Oltre ad imponenti paesaggi e panorami, per esempio, sceglievano spesso argomenti letterari e storici. Questa scelta è legata all’incantesimo del lontano, dell’ignoto, dell’immaginazione, come una forma di evasione. Sogni e incubi erano motivi ugualmente desiderabili. Inoltre, la “visione romantica” è tornata praticamente in tutti gli altri temi immaginabili nella pittura, dal lavoro di genere alle marine e dai ritratti alle nature morte. Non c’era alcun argomento che fosse escluso, purché potesse servire da portatore per l’espressione di ciò che veniva chiamato “l’anima romantica”.
Colpisce il fatto che spesso il pittore romantico si sia anche dedicato all’argomento, meditando malinconicamente, in montagne o rovine, a volte nel suo studio. L’autoritratto ha quindi costituito una conferma dell’immagine di solito creata del genio non ancora riconosciuto, socialmente isolato, pieno di “weltschmerz”. Un aspetto importante della pittura romantica era il ruolo cambiato dell’artista stesso. Romanticismo significava un nuovo stile di vita, una visione diversa del mondo. Questo si manifestò, tra le altre cose, in una grande voglia di viaggiare tra i pittori romantici, che in particolare viaggiavano spesso in Italia, o anche nella valle del Reno. In un periodo in cui viaggiare in treno non era ancora il caso, si facevano lunghi viaggi , regolarmente anche a piedi. Il desiderio di luoghi lontani sottolineava “il desiderio romantico”.
Le caratteristiche generali della pittura romantica
Prevalenza del colore sul disegno e trattamento della luce per scongelare le figure e accentuare il cromatismo (luci della tempesta, aurore, crepuscolo, …)
Drammatismo delle composizioni, con grande preoccupazione per il movimento e la complessità compositiva. Importanza di gesti violenti, di dettagli anatomici e ambientali. Il movimento è accentuato mettendo i personaggi su una base instabile.
Tecnica veloce, con pennellate sciolte e aggraziate, eredità dei pittori veneziani, il flamenco barocco e Goya.
Argomenti di attualità (rivoluzioni, guerre, disastri) e la grande importanza del tema storico (la storia è la notizia del passato). Anche il paesaggio sarà importante, attraverso il quale le innovazioni tecniche appaiono molto spesso.
Differenze per paese
La pittura romantica ebbe un’interpretazione molto diversa tra il 1800 e il 1850 in diversi paesi occidentali, sottolineando altri aspetti. C’era inequivocabilmente un “programma” congiunto all’interno dell’arte europea, con elementi fortemente connettivi, ma per paese e regione si manifestava in varie forme. Germania, Inghilterra e Francia erano leader, ma anche nei Paesi Bassi, in Belgio e in altri paesi ha sempre avuto una sua interpretazione autentica. Le caratteristiche e gli sviluppi per i paesi più importanti sono descritti di seguito.
Pittura romantica in Germania
Il luogo di nascita della scuola romantica era circa 1800 in Germania. Sicuramente dopo che il paese fu invaso da Napoleone poco dopo, un’identità individuale fu enfaticamente ricercata. L’ispirazione è stata trovata nelle idee nazionaliste di Johann Gottfried Herder, il soggettivismo dei fratelli Friedrich e August Wilhelm von Schlegel, la filosofia più mistica di Hegel, aspetti individualistici dall’opera di Johann Wolfgang von Goethe e scrittori nostalgici come Novalis e Joseph von Eichendorff. La pittura, la filosofia e la letteratura erano strettamente intrecciate in Germania alla fine del diciottesimo secolo, specialmente nelle aree protestanti settentrionali. L’esponente più importante del nuovo dipinto fu Caspar David Friedrich, che sapeva come visualizzare le nuove idee trascendentali come nessun altro. Le sue opere hanno qualcosa di esaltato, quasi irreale. Friedrich, lo stesso credente espresse la sua visione come segue: “Come il credente prega senza dire una parola, e Dio gli presta un orecchio, così l’artista dipinge dal vero sentimento, e l’amante dell’arte lo capisce, lo riconosce”. Era la sua esperienza personale. Friedrich e altri pittori del Nord (Karl Friedrich Lessing, Carl Gustav Carus, Ludwig Richter, Carl Spitzweg, Georg Friedrich Kersting, Carl Blechen), centrato sull’esperienza soggettiva, a volte come un’esperienza quasi divina, soprattutto in natura. Anche il tirolese Joseph Anton Koch può essere inserito tematicamente in questa tradizione. Philipp Otto Runge e Gerhard von Kügelgen si sono dedicati maggiormente al ritratto.
Nella Germania meridionale cattolica, il movimento romantico ha avuto uno sviluppo diverso, con i Nazareni come movimento centrale. Intorno al 1810 questi pittori si rivoltarono contro la cultura di allenamento classicista che era comune nelle accademie d’arte tedesche e austriache. In particolare, sono tornati ai vecchi maestri tedeschi come Albrecht Dürer e ad artisti del Rinascimento come Rafael e Giotto. Religiosità, pietismo e patriottismo tedesco erano temi importanti, spesso incorporati nel simbolismo pesante con “interiorizzazione” come obiettivo importante. Importanti rappresentanti dei Nazareni furono Johann Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Peter von Cornelius, Friedrich Wilhelm Schadow e Julius Schnorr von Carolsfeld. Molti Nazareni si trasferirono a Roma intorno al 1820, dove formarono una rinomata colonia di artisti per vent’anni. Alcuni decenni più tardi le loro opere ispirerebbero di nuovo i preraffaelliti inglesi.
Pittura romantica in Inghilterra
In Inghilterra, il romanticismo era associato a un retaggio culturale risalente a William Shakespeare. Attraverso la psicologizzazione di opere letterarie di John Milton ed Edward Young, questa tradizione ha portato ad una maggiore attenzione per l’immaginario, lo storico e soprattutto per il fantastico alla fine del XVIII secolo. La mostra del dipinto demoniaco di Henry Fuseli L’incubo del 1781 si rivelò un momento decisivo. È considerato l’inizio di una prima fase della pittura romantica inglese, che è stata caratterizzata dall’attenzione prestata al fenomeno. Il lavoro di Fuseli fu un’importante fonte d’ispirazione per l’artista-poeta William Blakewho sostenendo che l’immaginazione era più importante della ragione. Anche John Martin, con le sue opere sull’inferno e la dannazione, si inserisce in questa tradizione.
Dopo il 1810, la pittura romantica inglese entrò in una nuova fase, con la pittura di paesaggi come la direzione dominante. Questa attenzione al paesaggio era in linea con l’interesse già mostrato nel XVIII secolo nell’architettura del giardinaggio e nell’emergente movimento neo-gotico, in particolare nella costruzione di case di campagna. Voleva soprattutto emanare un’atmosfera di pace e tranquillità, anche come contrappeso all’industrializzazione. John Constable era il più noto tra i romantici pittori paesaggisti inglesi. Mentre molti dei suoi contemporanei si recavano in Italia, cercava argomenti soprattutto nelle campagne dell’Inghilterra stessa. Il suo lavoro era fortemente atmosferico e pieno di nostalgia, ma più realistico, più “di questo mondo” rispetto, per esempio, a quello di Friedrich. Caratteristico è stato il suo ampio lavoro a pennello e il lavoro “e plein air”.
Molto più avanti nella gestione del pennello libero è stato William Turner, il cui paesaggista in seguito ancora sperimentale ha seguito un inizio relativamente tradizionale. Con i suoi ultimi disegni misteriosi, risolti in luce e colore, acquisì un posto speciale nel romanticismo inglese, che in seguito avrebbe influenzato nuovamente gli impressionisti. Altri paesaggisti del periodo romantico inglese furono Richard Parkes Bonington, Francis Danby e i fondatori della Scuola di Norwich John Crome e John Sell Cotman. Sir Thomas Lawrence era importante come ritrattista. William Etty fece il nome con i suoi nudi.
Un momento culminante in ritardo ha sperimentato il romanticismo inglese intorno al 1850 con il movimento dei preraffaelliti, che spesso si riferivano al Medioevo e al dipinto di Rafael. I fondatori del movimento furono Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt e John Everett Millais. Più tardi nel diciannovesimo secolo l’attenzione per l’arte decorativa aumentò.
Pittura romantica in Francia
In Francia, il pensiero romantico fu inizialmente ispirato alle idee di Jean-Jacques Rousseau, che con la sua chiamata “ritorno alla natura” suscitò l’interesse per il primitivo e l’arcaico: la distanza tra l’uomo e la natura doveva essere ridotta. Tuttavia, questa filosofia non è continuata nella pittura. Dopo la rivoluzione francese e durante il regno di Napoleone Bonaparte, l’attenzione per la natura si spostò rapidamente su temi storici e sulla glorificazione dell’imperatore stesso. Questo ha ordinato uno stile neoclassico, in seguito chiamato stile impero, con Jean Auguste Dominique Ingresas un prestanome. Il predominio del neoclassicismo, tuttavia, presto evocò un contro-movimento, che ricadde sugli ideali romantici. Solo nel corso degli anni 1820 la storia d’amore in Francia più o meno “prevalse” sul neoclassicismo, sebbene entrambi gli stili in quel paese siano sempre stati strettamente intrecciati.
Sorprendentemente, nella prima metà del diciottesimo secolo, il romanticismo francese toccò a malapena il pensiero di back-to-nature di Rousseau in termini tematici. Sulla scia dei neoclassicisti, i suoi rappresentanti si concentrarono principalmente su scene storiche e mitologiche o su argomenti letterari. I suoi due principali rappresentanti, Théodore Géricault e Eugène Delacroix, sebbene fossero ispirati al metodo libero e sensibile di John Constable, con una grande attenzione all’intensità del colore e alla luce, ma il tema del paesaggio è stato lasciato a sinistra. Le loro opere erano potenti e piene di pathos, ma a differenza dei loro predecessori classicisti, si concentrarono principalmente sull’eroe senza nome e sull’individuo coinvolto in circostanze disastrose. Erano meno interessati alla teatralità, ma soprattutto alla passione umana. Le successive sinfonie pittoriche coloristiche di Delacroix non erano sempre ben comprese al momento.
Il timbro del teatrale può essere dichiarato applicabile a pittori come Eugène Devéria, Horace Vernet e Paul Delaroche, che erano più in linea con la richiesta del pubblico per lo straordinario, una fuga dal quotidiano. L’emergente orientalismo di quel tempo e il genere sentimentale delle scene popolari italiane erano molto vicini. Pierre-Paul Prud’hon cercò i suoi sudditi più nella mitologia.
Intorno alla metà del diciannovesimo secolo i principi romantici erano ancora riconoscibili nei paesaggi di Jean-Baptiste Corot e nei dipinti allegorici di Gustave Courbet. Allo stesso tempo, lo stile realistico è già riconoscibile nel loro lavoro, che è stato presto sostituito dal Romanticismo come movimento dominante nella pittura francese attraverso i pittori della Scuola di Barbizon.
Pittura romantica nei Paesi Bassi
La pittura olandese nella prima metà del diciannovesimo secolo è anche oggi conosciuta come “il tempo del romanticismo”, ma ha trovato solo una connessione limitata con il grande movimento romantico che ha avuto luogo in Germania, Inghilterra e Francia: nessuna scena storica eroica, nessuna grandi montagne, niente fantasie esotiche o emozioni terrificanti. Tuttavia, i pittori olandesi di quel tempo hanno davvero un atteggiamento romantico, nel senso che mettono la propria esperienza di bellezza al di sopra di un ideale classico, ma senza il grande gesto. Nel contesto europeo, il romanticismo olandese è quindi molto più modesto, quasi sottocutaneo, atmosferico e in un certo senso definito sentimentale. Dalla maggior parte delle opere c’era una grande sensibilità per la natura e un forte sentimento per la tradizione nazionale della pittura marina e del paesaggio, con la quale il tema più importante è stato immediatamente chiamato. La nostalgia era predominante, gli elementi contemporanei, che, ad esempio, ricordano i tempi dell’industria emergente, erano quasi del tutto assenti. In questa immagine, i pittori si adattano come Koekkoek, Bart van Hove, Salomon Verveer, Andreas Schelfhout, Johannes Tavenraat, pittore marino Louis Meijer, Wijnand Nuijen e il giovane Johannes Bosboom. Cornelis Springer e Jan Weissenbruch hanno anche fatto un nome come pittore di città. Altri nomi nella tradizione romantica sono Jan Willem Pieneman, l’unico notevole pittore di storia olandese, Jan Adam Kruseman, che ha anche attirato l’attenzione come ritrattista, e Petrus van Schendel, noto per le sue scene notturne sotto la luce artificiale.
Pittura romantica in Belgio
Il romanticismo belga ebbe il suo apice durante il regno di Leopoldo I (1831-1865) e fu principalmente dominato dalla pittura storica. Il suo rappresentante più importante fu Gustaaf Wappers, che si concentrò principalmente sulla storia delle Fiandre, in uno spirito patriottico. Il suo Delacroix De Vrijheid conduce il dipinto ispirato alla gente Tafereel dei September Days 1830 sulla Grand Place di Bruxelles nel 1835, in cui glorifica la fondazione dello stato belga nel 1830, come esemplare. Un altro importante pittore di storia fu Antoine Wiertz, che spesso tornò all’antichità classica. Sia Wappers che Wiertz sono stati ispirati dall’opera barocca di Pieter Paul Rubens e non hanno esitato a imitare il loro grande esempio. Nicaise De Keyser, un terzo grande nome nella tradizione romantica belga, è stato ispirato più dall’arte accademica francese. Tematicamente, si concentrò principalmente sulla storia fiamminga del Medioevo e in seguito. Gli Speroni d’oro e la battaglia di preoccupen sono considerate icone del romanticismo belga. Altri nomi nella lista dei pittori della storia belga sono Adèle Kindt, Ernest Slingeneyer, Louis Gallait, Ferdinand de Braekeleer, Jean Baptiste Madou, Joseph Benoît Suvée, Edouard De Bièfve e Hendrik Leys. La fama dei pittori della storia belga raggiunse ben oltre i confini belgi e il loro lavoro fu particolarmente popolare in Germania e in Francia.
Spagna
A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo in Spagna, Francisco de Goya si distingue come uno dei grandi nomi del Romanticismo. Dal 1790 si dedicò a temi drammatici, mescolando il fantastico e il reale. Quando ha dipinto gli eventi della Guerra d’indipendenza spagnola, ha creato un’atmosfera di incubo in un documento storico, artistico e umano la cui forza lo colloca tra i pittori più potenti e visionari della sua generazione, uno dei più geniali romantici.
Sono in genere opere romantiche, all’interno della produzione di Goya, La carica dei Mamelucchi e le riprese del 3 maggio (1814, Museo del Prado). Goya, deceduto nel 1828, mostra nei suoi ultimi lavori un interesse romantico per l’irrazionale. Di nota in questo periodo sono i dipinti neri di Quinta del Sordo (1819 – 1823, Museo del Prado).
Altri pittori romantici spagnoli sono José Casado del Alisal, incentrato su temi storici; Antonio María Esquivel, Sevillian in cui il format accademico mostra un’atmosfera malinconica piena di sentimentalismo; José Gutiérrez de la Vega, uno dei nomi principali della scuola di Siviglia del Romanticismo spagnolo, Genaro Pérez de Villaamil, pittore del tipico, città e paesaggio; Manuel Rodríguez de Guzmán, pittore di scene andaluse; Francisco Lameyer y Berenguer, Antonio Fabres e Mariano Fortuny, di tendenza orientalizzante, Manuel Barrón Y Carrillo, grande paesaggista; Eugenio Velázquez, con opere religiose; Francisco Pradilla e Ortiz e Eduardo Rosales, pittori di scene medievali; Valeriano Domínguez Bécquer con dipinti su personaggi popolari di varie regioni della Spagna, e Leonardo Alenza, dipingendo quadri nello stile duro e tragico di Goya, con un amaro costumbrismo.
Portogallo
Domingos Sequeira ha fatto il passaggio dal Neoclassicismo al Romanticismo, essendo stato il primo a iniziare un viaggio romantico, attraverso l’opera tarda Death of Camoes esposta a Parigi nel 1824, un corso che sarebbe continuato fino alla sua morte nel 1837. Ancora nella fase neoclassica esplora varie tematico, mostrando il genio in tutti, dall’allegoria alla pittura della storia, i religiosi e le scene della vita locale. Nel ritratto mostra anche una notevole qualità ed evoluzione, ricordando il Ritratto del Conte di Farrobo, del 1813, che si basa su idee neoclassiche, ma il Ritratto dei bambini (nell’immagine), circa 1816, con caratteristiche distintamente romantiche. La sua pittura religiosa, realizzata nel 1827, presenta un dominio magistrale della luce, avvicinandosi alla forma diffusa solo paragonabile a Rembrant e Turner.
Pittura romantica negli Stati Uniti
Negli Stati Uniti, il romanticismo si è manifestato principalmente sotto forma di paesaggio. I suoi primi professionisti, come Karl Bodmer e soprattutto Washington Allston, furono influenzati dalla drammatica poesia inglese e tedesca, e la sua produzione coglie la natura nei suoi aspetti più pungenti. Ma è con il paesaggio monumentale della Hudson River School che il romanticismo americano raggiunge il suo apogeo.
La scuola fiorì tra il 1820 e il 1880. I suoi membri erano per lo più basati nella regione di New York, attorno al fiume Hudson, ma viaggiarono estesamente verso le Montagne Rocciose e altre regioni ancora inesplorate del paese in cerca di ambientazioni grandiose. Alcuni si sono serviti della fotografia come aiuto preparatorio nelle loro opere, che erano caratterizzate da un dettaglio a volte realistico ma con una grande sensibilità per le bellezze della natura, in particolare per gli effetti di luce e atmosferici. Il suo fondatore fu Thomas Cole, influenzato dalla teoria della Sublime inglese, e la sua produzione è segnata dalla ricerca del grandioso e dall’uso concomitante di allegorie, lasciando serie importanti come La traiettoria dell’Impero e Il viaggio della vita, di carattere moralizzante.
La generazione successiva ebbe i suoi massimi esponenti in Frederic Church e Albert Bierstadt, che guadagnarono immensa fama nel loro tempo e contribuirono a rafforzare il senso dell’identità nazionale, essendo considerati, nel loro ottimistico idealismo, perfetti portavoce del Manifesto Destiny americano. In questo senso, hanno stimolato l’interesse per la colonizzazione dell’occidente americano. La sua opera ha portato il genere del paesaggio ad una dimensione eroica, difendendo la tesi secondo cui l’uomo e la natura potrebbero convivere pacificamente. Altri membri degni di nota di questo gruppo erano Samuel Colman, Jasper Francis Cropsey, Gifford Sanford Robinson, William Stanley Haseltine, Hermann Ottomar Herzog, Thomas Hill e Thomas Moran.
Verso la metà del secolo la Hudson River School ebbe una derivazione con i Luministi e i Tonalisti, influenzati dalla Scuola di Barbizon, che dipinse una visione più tranquilla, lirica e intima della natura, con una tavolozza discreta e attraenti effetti atmosferici. Fitz Hugh Lane, David Johnson, Jasper Francis Cropsey, Leon Dabo e Martin Johnson Heade sono buoni esempi di questa tendenza, che ha prevalso fino all’inizio del 20 ° secolo.
Nel campo del ritratto sono interessanti Nathaniel Jocelyn e John Neagle, e del dipinto storico il Romanticismo ha trovato importanti veicoli in John Trumbull ed Emanuel Leutze. Il record degli indiani, della cavalleria, dei cowboy o dei coloni fu esplorato da Charles Deas, Frederic Remington, George Caleb Bingham, Charles Ferdinand Wimar, Alfred Jacob Miller, Charles Marion Russell e molti altri.
Brasile
Il Brasile fu anche testimone di un importante movimento romantico nella pittura, che fiorì tardi nella seconda metà del diciannovesimo secolo, esibendo caratteristiche singolari. Ha portato una forte carica neoclassica e ben presto si è fusa con il Realismo in una sintesi eclettica. Il centro dell’arte nazionale era allora l’Accademia Imperiale delle Belle Arti, i cui rigidi principi estetici non permettevano un’espressione dell’individualismo creativo che caratterizzava il Romanticismo in altri paesi. Né il dramma drammatico era particolarmente ricercato, tranne che in casi molto rari, ei romantici locali assumevano un tono più sobrio e più poetico.
In Brasile il movimento si focalizzò sul nazionalismo e l’indianismo, ma fu in un ambiente accademico che si formarono i nomi principali della generazione romantica: Manoel de Araújo Porto-Alegre, Victor Meirelles, Pedro Américo, Rodolfo Amoedo e Almeida Júnior. La sua opera, principalmente sponsorizzata dallo Stato, era fondamentale per l’elaborazione di un immaginario simbolico capace di agglutinare le forze nazionaliste in azione in quel momento, in cui l’impero brasiliano si era appena laureato e mancava di una storia “civilizzata” per rivendicare un dignitoso posto tra le nazioni più avanzate. La via d’uscita era fare appello al ritratto dei membri della nuova casa regnante e agli eventi che avevano segnato la storia nazionale, come le grandi battaglie che hanno definito il territorio. Fino a poco tempo fa considerato barbaro e spregevole, gli indiani occupano anche una posizione di spicco nell’arte romantica brasiliana come prototipo ideale di una cultura pura e integrata con il suo ambiente. Gli artisti stranieri hanno anche dato un grande contributo in quel periodo, impegnandosi nella pittura e nel paesaggio storico nazionalista, attratti dallo scenario esotico tropicale. Tra questi citiamo Nicola Antonio Facchinetti, paesaggista, Eduardo de Martino, marinista, e Maria Maria de Medeiros, François-René Moreaux e Augusto Rodrigues Duarte pittori storici.
Pittura romantica in altri paesi
Le categorie di stile sono a volte difficili da applicare al movimento romantico in altri paesi europei. Tuttavia, questo non si applica alla Scandinavia e più in particolare alla Danimarca, dove è stata avvertita una forte influenza dal romanticismo della Germania settentrionale. Un importante ruolo catalizzatore è stato svolto dalla Royal Danish Art Academy, dove un forte spirito di innovazione ha soffiato all’inizio del diciannovesimo secolo. Importanti rappresentanti del dipinto furono Christoffer Wilhelm Eckersberg, Wilhelm Bendz, Ditlev Blunck, Christen Købke, Constantin Hansen, Wilhelm Marstrand e Martin Rørbye. Hanno sviluppato un proprio stile realistico caratteristico, mescolato con elementi romantici idealistici. Inoltre, le influenze erano osservabili dalla pittura paesaggistica olandese del XVII secolo. Questo periodo di stile passerebbe alla storia come l’età dell’oro danese. Anche la Norvegia ebbe dopo la sua indipendenza nel 1814 il periodo di massimo splendore con i pittori Johan Christian Dahl, Adolph Tidemand e Hans Gude.
In Danimarca il romanticismo appare solo a metà del diciannovesimo secolo, dopo la caduta dell’assolutismo e la fondazione del nuovo stato. Poi l’interesse si rivolge a temi nazionalisti e l’arte italiana più antica cede il posto per le scene che mostrano le fattorie e i pescatori locali. Il nazionalismo arriva alla testa del dibattito sulla prima Costituzione danese, quando la pittura si isola dal resto dell’Europa e acquisisce un carattere provinciale. Questa tendenza fu interrotta solo intorno al 1870, quando artisti come Peder Severin Krøyer viaggiarono attraverso l’Europa e entrarono in contatto con le nuove correnti naturalistiche e realistiche. Tra i migliori rappresentanti della pittura romantica ci sono Christen Dalsgaard, Julius Exner, Jørgen Sonne e Frederik Vermehren, che hanno lavorato principalmente su scene di genere e temi popolari nazionalisti nelle pianure dello Jutland, prestando molta attenzione agli effetti atmosferici. La sua osservazione dei dettagli ha spianato la strada all’introduzione del realismo nel paese.
La Norvegia aveva in Germania un importante centro per la formazione dei suoi primi pittori. Hans Gude e Johan Christian Dahl, che vi si stabilirono, diedero un contributo significativo allo sviluppo del paesaggio tedesco, ma Gude in seguito ebbe una particolare rilevanza per la pittura norvegese, che è considerata il fondatore. Era un maestro a Düsseldorf, Karlsruhe e Berlino di tre generazioni di pittori norvegesi, tra cui Frederik Collett, Erik Bodom, Amaldus Nielsen e Gunnar Berg, che sarebbero venuti ovunque insegnasse. Nel complesso, il romanticismo in Norvegia ha seguito il percorso di altri paesi europei. Dopo 400 anni come una provincia arretrata, l’impulso nazionalista emerso dopo una parziale indipendenza dalla Danimarca nel 1814 fu in grado di trovare solo tracce di identità nella cultura contadina e nello splendido paesaggio della regione, che divenne il centro d’interesse per l’arte. Altri romantici norvegesi erano Pietro Nicolai Arbo, Lars Hertervig, Knud Bergslien, Peder Balkeand Adolph Tidemand.
In Svizzera un grande rappresentante del Romanticismo era Arnold Böcklin. Ispirato al lavoro del tedesco Friedrich e legato anche al simbolismo, creò un mondo fantastico che enfatizzava mistero e morte, affrontando la mitologia e l’allegoria. È stata un’influenza importante per artisti del XX secolo come Max Ernst, Salvador Dalí e Giorgio de Chirico. Altri autori chiamati Albert Anker e Konrad Grob, con la loro attenzione alla gente della campagna; Antonio Ciseri, attivo tra la Svizzera e Florencewith con uno stile realistico ma con un tema di scene bibliche giocate con una pungenza romantica; Barthélemy Menn, un presentatore nella regione della pittura per esterni e proprietario di uno stile paesaggistico intimo, e Johann Gottfried Steffan, forse il paesaggista svizzero più importante del diciannovesimo secolo, con un grande senso dell’atmosfera.
Colonizzato dagli inglesi alla fine del diciottesimo secolo, l’Australia non impiegò molto a formare una scuola nazionale di pittura romantica, esplorando le caratteristiche ancora sconosciute agli occidentali di questo vasto continente. Qui la pittura inizia a prendere fiato dal 1840, quando i viaggiatori, i residenti stranieri e gli artisti locali segnano una presenza attiva nel paese, e un mercato artistico e di consumo comincia a formarsi. Il paesaggio è il tema centrale del romanticismo australiano, sia come un modo per consolidare un senso di identità nazionale e per far conoscere al mondo le bellezze della terra. Tra i migliori pittori dell’epoca c’erano Knut Bull, Augustus Earle, John Glover, Samuel Thomas Gill, Nicholas Chevalier, Eugene von Guérard, HJ Johnstone, James Howe Carse, William Strutt, Abraham-Louis Buvelot, Frederick McCubbin e Thomas Baines.
L’eredità del romanticismo
La fine della scuola romantica è spesso segnata intorno alla metà del diciannovesimo secolo, anche se varia leggermente da paese a paese. In ogni caso, la tendenza verso un modo di pittura più realistico e naturalistico era evidente in quel periodo: non più “romanticizzante”, rendendo tutto più bello o più intenso, ma mostrando la realtà così com’è percepita, senza fronzoli. Questo naturalmente non significava che quello che veniva chiamato “lo spirito romantico” scomparisse immediatamente dalla pittura. Anche i motivi romantici rimasero di grande influenza nei periodi successivi. L’enfasi sulla spinta creativa individuale dell’artista, come espressione dei suoi sentimenti personali, diventerebbe una caratteristica permanente dell’arte moderna. Aspetti come la nostalgia, il pathos e l’evasione erano caratteristiche di stile che non sarebbero mai più scomparse. Il romanticismo nel senso di dare un significato in più e più profondo alla vita di tutti i giorni alla fine tornò praticamente in ogni movimento artistico distinto.
Nella seconda metà del diciannovesimo secolo, continuando fino alla prima guerra mondiale, la pittura romantica avrebbe ancora una serie di forti propaggini, in particolare nei paesi del Nord Europa e negli Stati Uniti, noti anche come tardo romanticismo. Intorno al 1900, molti elementi del Romanticismo erano anche esplicitamente riflessi nel flusso del simbolismo (con la sua attenzione per l’immaginazione, la fantasia e l’intuizione) e nell’espressionismo (nel pathos espressivo). Edvard Munch, Albert Pinkham Ryder, Franz von Stuck e Arnold Böcklinare, per quanto diversi tra loro, esempi di pittori di questo periodo che hanno chiaramente radici romantiche esplicite. Più tardi l’interesse per la pittura romantica sarebbe stato regolarmente innescato da idee nazionalistiche, fino all’era nazista.
Gli storici dell’arte differiscono sull’influenza del Romanticismo sull’arte modernista del XX secolo. Jos de Mul, professore di filosofia all’Università Erasmus, sostiene come la scuola romantica sia stata alla base di quasi tutti gli sviluppi artistici del ventesimo secolo. Ai suoi occhi, la base di tutta l’arte innovativa si fonda sul desiderio di armonia, nascosto dietro i sensi, sapendo che questo desiderio non si realizzerà mai. This ambivalent attitude of the artist, who continues to try to approach the absolute, but at the same time is characterized by doubt, according to De Mul finds its origin in romance and has never changed.
This does not alter the fact that from a more visual point of view and objective style characteristics nineteenth-century painting is miles away from the modernist art forms of the twentieth century. The dominance of abstract currents in the twentieth century pushed the romance with predicates as sentimental and corny into the vergeizardje. In the art criticism, people were often talked about, hardly received any attention. Many works disappeared in depot. It was only around the millennium transition that the attention to romance as a stylistic period increased again, as evidenced by an increasing number of exhibitions, the emergence of a stream of new studies and an increasing interest in the art market.