발리 예술

발리 예술은 Majapahit 왕국의 장인들의 작품에서 자란 힌두 – 자바 인의 예술 작품으로, 14 세기 후반에 발리로 확장되었습니다. 16 세기부터 20 세기까지 Kamasan 마을 인 Klungkung (East Bali)은 발리 전통 예술의 중심지였습니다. 20 세기 초반에 새로운 종류의 발리 예술이 개발되었습니다. 20 세기 후반부터 우붓과 그 주변 마을은 발리 예술의 중심지로 명성을 얻었습니다.

우붓과 바투 안은 그들의 회화로 유명하며, 목각은 Mas, 금은 스미스는 Celuk, 석재 조각은 Batubulan으로 유명합니다. Covarrubias는 다음과 같이 발리 예술을 묘사합니다. “농민의 활기와 힌두교 자바의 고전주의의 세련미를 결합한 보수적 인 편견과 새로운 생명력을 가진 고도로 발달 된 비공식적 인 바로크 양식의 민속 예술입니다. 열대 원시의 악마 정신. Eiseman은 발리 예술이 실제로 새겨지고, 칠해지고, 짜여지고, 오브제로서보다는 일상적으로 사용되는 대상으로 준비되었다고 올바르게 지적했다.

최근 역사
1920 년대 이전에는 발리 전통 그림이 카마산 (Kamasan) 또는 와이 항 (Wayang) 스타일로 제한되었습니다. 힌디어 – 자바어 서사시의 시각적 서술 : 라마야나 (Ramayana)와 마하바라타 (Mahabharata)뿐만 아니라 팡지 서사 (Panji Narrative)와 같은 다수의 원주민 이야기.

이러한 2 차원 도면은 전통적으로 천이나 껍질 종이 (Ulantaga 종이)에 자연 염료로 그려져 있습니다. 염료는 사용 가능한 천연 염료 (적색, 황토색, 검정색 등)로 제한됩니다. 또한 인물 및 장식품의 렌더링은 대부분 종교 용품 및 사원 교수형을 위해 제작되기 때문에 엄격하게 규정 된 규칙을 따라야합니다. 이 그림들은 공동으로 제작되어 대부분 익명으로 제작됩니다.

19 세기 후반부터 발리 사람들에 의해 새로운 유형의 예술에 관한 많은 실험이있었습니다. 이 실험은 신소재 (서양지 및 수입 잉크 및 페인트)에 대한 접근으로 자극 받았고, 1930 년대에 새로운 관광 시장은 많은 젊은 발리 족을 새로운 유형의 예술에 참여 시키도록 자극했습니다.

1920 년대에는 발리 스파이 (독일어), 루돌프 보넷 (네덜란드), 아드리안 진 르 메이어 (Adrien-Jean Le Mayeur) 벨기에), Arie Smit (네덜란드), Donald Friend (호주) 등이있다. 대부분의 이들 서양 예술가들은 2 차 세계 대전 이후까지 발리에 영향을 거의 미치지 못했지만 일부 발언은 발리의 독창성을 희생하면서 서구의 존재를 과장하여 강조했다.

1930 년 발리를 처음 방문했을 때 멕시코의 예술가 인 미겔 코바 루비아 스 (Miguel Covarrubias)는 지역 회화가 주로 종교적 또는 의식적인 기능을 수행했다는 사실에 주목했다. 그들은 성전과 중요한 집에 매달려 장식 천으로 사용되거나 어린이의 운세를 결정하는 달력으로 사용되었습니다. 그러나 그는 몇 년 안에 예술 형식이 “해방 혁명”을 겪었다는 것을 발견했다. 한때 주제 (주로 힌두교 신화의 에피소드)와 스타일에 의해 심하게 제한된 곳에서 발리의 예술가들은 시골 생활에서 장면을 만들어 내기 시작했습니다. 이 화가들은 점점 더 개성을 발전 시켰습니다.

이 획기적인 창조성의 시대는 1930 년대 후반에 절정에 이르렀습니다. 찰리 채플린 (Charlie Chaplin)과 인류 학자 그레고리 베이 슨 (Gregory Bateson), 마가렛 미드 (Margaret Mead)를 비롯한 유명한 관광객이 방문하여 재능있는 지역 주민들에게 독창적 인 작품을 만들어 보도록 권장했습니다. 1930 년대 중반 발리에 머무는 동안 Bateson과 Mead는 주로 Batuan 마을뿐만 아니라 Sanur 해안 마을에서 2000 점 이상의 그림을 수집했습니다. 서양 예술가들 사이에서 스파이와 보닛은 종종 발리 전통 그림의 현대화에 기여한 것으로 알려져 있습니다. 1950 년대부터 Baliese 예술가들은 이러한 예술가들의 관점과 해부학 적 측면을 통합했습니다. 더 중요한 것은, 그들은 실험을 장려함으로써 변화의 대리자로서 행동했고, 전통으로부터의 이탈을 촉진시켰다. 그 결과 발리 예술의 변화 속도가 빨라진 개별 표현이 폭발적으로 증가했습니다. 1930 년대 스타일은 1950 년대에 통합되었고 최근에는 “현대 발리 전통 그림”이라는 혼란스러운 제목이 주어졌습니다. Ubud 화가는 비록 1930 년대에 활동중인 예술가들 사이의 소수 민족 이었지만 그 마을의 위대한 예술가 인 Gusti Nyoman Lempad와 Ubud의 전통적인 통치자들의 후원 덕분에 새로운 스타일의 대표자가되었습니다. Ubud Style의 핵심 포인트는 발리의 일상 생활과 드라마를 묘사하는 데 집중했습니다. 이 예술가들의 후원자가 종교적 성전과 왕가의 서구 관광객 / 수집가로 바뀜; 사진 구성을 여러 초점에서 단일 초점으로 이동합니다. 발리와 인도네시아의 많은 화가들이 현대 서양화 전통을 채택 했음에도 불구하고, “현대의 발리 전통 그림”은 여전히 ​​전성기를 거치고있는 근대주의 시대의 예술가 (1928-1942)의 자손 / 학생에 의해 번성하고 있습니다. 현대 발리 그림의 학교에는 우붓, 바투 안, 사누르, 젊은 예술가 및 켈리 키 그림 학교가 있습니다.

현대 회화
전 (前) 전쟁 발리 현대 미술의 근대화는 스파이가 자리한 우붓 (Ubud), 남부 해안의 사누 (Sanur), 뮤지션, 댄서, 조각가 및 화가의 전통적인 허브 인 바투 안 (Batuan)의 3 개 마을에서 이루어졌습니다. 캔버스와 보드가 사용되었지만 대부분 종이로 그렸습니다. 종종이 작품에는 반복적 인 양식의 단풍이나 파도가 등장하여 질감의 감각을 전달했으며 심지어 원근감도 표현했습니다. 각 마을은 그 자체의 스타일을 발전 시켰습니다. Ubud 아티스트는 열린 공간을 더 많이 사용하고 인물을 강조했습니다. 사누르의 그림은 종종 에로틱 한 장면과 동물을 특징으로했으며, 바투 안의 작품은 다채롭지는 않았지만 혼잡 한 경향이있었습니다.

우붓 회화
우붓은 주변 왕실과 사원을 주 고객으로 삼아 수세기 동안 예술의 중심지였습니다. 진 쿠토 (Jean Couteau)는 세속적, 종교적 주제의 그림이 오랫동안 오랫동안 정반대의 단결 (발리 신앙 체계의 Rwabhinneda)의 표현 형태로 공존 해왔음에도 불구하고 1920 년대 이전에는 전통적인 방식의 그림이 주제 문제를 지배했다.

Ubud 왕가, 특히 Tjokorda Gde Agung Sukawati의 후원과 Rudolf Bonnet을 수석 컨설턴트로 삼아 Pitamaha Art Guild는 1936 년 발리 페인팅을 전문적으로하는 방법으로 설립되었습니다. 그 임무는 발리 섬 관광의 서두에서 발리 예술의 질을 유지하는 것이 었습니다. 피타 마하 (Pitamaha)의 임원들은 회원들이 제출 한 그림을 선택하고 인도네시아와 해외에서 전시회를 진행하기 위해 정기적으로 모였습니다. 피타 마하는 1942 년 제 2 차 세계 대전이 시작될 때까지 활동했다. 주제가 종교적 서술에서 발리 일상으로 바뀌었다. Pitamaha에 가입 한 Ubud 예술가는 Ubud와 그 주변 마을에서 왔습니다. Pengosekan, Peliatan 및 Tebasaya. Ida Bagus는 Tebesaya 마을의 Kembeng과 그의 아들 Ida Bagus Wiri, Ida Bagus Made와 Ida Bagus Belawa를 만들었습니다. Peliatan 왕실의 Tjokorda Oka; Anak Agung Gde Sobrat, Anak Agung Gde Meregeg, 나는 Dewa Putu Bedil, 나는 Dewa Nyoman Leper, Padangtegal의 Anak Agung Dana; I Gusti Ketut Kobot, 나는 Gusti Made Baret, I Wayan Gedot, Pengosekan의 Dewa Putu Mokoh; 그리고 나는 Gusti Nyoman Lempad. Kamasan의 Pan Seken, Denpasar의 I Gusti Made Deblog 및 Sanur 아티스트를 포함한 다른 지역의 아티스트도 참여했습니다.

피타 마하 (Pitamaha)는 우붓 예술가의 자손들에 의해 만들어졌으며, 이제는 1930 년대로 확인되었습니다. 중요한 Ubudian 예술가는 Ida Bagus Sena (Ida Bagus Made Poleng의 조카), A.A Gde Anom Sukawati (A.A Raka Pudja의 아들), I Ketut Budiana, I Nyoman Kayun 및 I Nyoman Meja입니다. Budiana는 가장 인상적인 솔로 – 전시 트랙 기록을 가진 아티스트입니다. 그의 그림은 후쿠오카 미술관, 벤타 라 부다 야 자카르타, 박물관 푸리 루키 산, 네카 미술관, 아르마 뮤지엄에서 수집합니다. Ida Bagus 세나는 또한 독특한 스타일을 발전 시켰으며 그의 그림에서 발리 철학에 대한 깊은 이해를했습니다. Anom Sukawati는 발리에서 가장 성공적인 컬러리스트입니다. Nyoman Meja는 여러 명의 학생이 밀접하게 복사 한 스타일을 개발했습니다. Nyoman Kayun은 2008 년 발리 방 킷 (Bali Bangkit)에서 상을 받았습니다.

바투 안 그림
바투 안 미술 학교는 우붓 (Ubud)의 남쪽으로 10 킬로미터 (6.2 마일) 떨어진 바투 안 (Batuan) 마을의 예술가들에 의해 실용화되었습니다. Batuan 장인은 재능있는 무용수, 조각가 및 화가입니다. 1930 년대의 선도적 인 예술가로는 I Nyoman Ngendon과 Ida Bagus Made Togog를 비롯한 많은 브라만 (brahman) 가족 구성원이 포함되었습니다. 전근대주의 시대의 다른 바투 안 (Batuan) 예술가 중 한 명으로는 I Dewa Nyoman Mura (1877 ~ 1950)와 I Dewa Putu Kebes (1874 ~ 1962)가있다. 사원의 의식 직물 용 전통 와양 스타일의 화가.

Batuan의 서부 영향력은 Ubud의 강점에 미치지 못했습니다. Claire Holt에 따르면 Batuan 그림은 종종 전설적인 장면이나 일상 생활의 주제가 어둡고 붐비는 표현 이었지만 그로테스크 한 괴물, 괴물 같은 괴물, 마녀가 사람들에게 다가 갔을 때의 무시 무시한 야간 순간을 묘사했습니다. 이것은 1936 ~ 1939 년 발리에서 마가렛 미드 (Margaret Mead)와 그레고리 베이 슨 (Gregory Bateson)이 수집 한 그림에서 특히 그러합니다. 검은 색에서 흰색으로 된 잉크 세척의 그라데이션이 대부분의 표면을 덮어 어둠과 어둠의 분위기를 조성합니다. 이후 몇 년 동안, 디자인은 전체 공간을 덮었으며, 종종이 그림들의 붐비는 성격에 기여했습니다.

초기 Batuan 예술가 중, I Ngendon (1903-1946)은 가장 혁신적인 Batuan School 화가로 간주되었습니다. Ngendon은 훌륭한 화가가 아니라 날카로운 비즈니스맨이자 정치 활동가였습니다. 그는 이웃과 친구들을 관광 소비를 위해 페인트 칠하도록 권장하고 동원했습니다. 초상화에서 그의 능력은 스파이와 보닛보다 바투 안의 동료 마을 사람들을 가르치는 데 중요한 역할을했습니다. 이 기간의 주요 Batuan 예술가들은 다음과 같습니다 : I Patera (1900-1935), I Tombos (b. 1917), Ida Bagus Togog (1913-1989), Ida Bagus Made Jatasura (1917-1946), Ida Bagus Ketut Diding (1914 -1990), I Made Djata (1920-2001), Ida Bagus Widja (1912-1992). 피타 마하 (Pitamaha) 시대의 정신은 여전히 ​​강력하고 I Budi, I Wayan Bendi (b. 1950), I Ketut Murtika (b. 1952), I Made Sujendra (b. 1964)와 같은 현대 Batuan 아티스트 및 많은 다른 사람. 나는 Budi를 만들었고 Wayan Bendi의 그림은 발리의 현대 생활에서 관광의 영향력을 포착합니다. 그들은 발리 전통 마을 활동의 한가운데서 카메라를 타고 관광객을 오토바이를 타거나 서핑을합니다. 현대와 전통 발리의 삶의 이분법은 뚜렷하게 대조적입니다. I Ketut Murtika (여전히 Mahabharata와 Ramayana의 전통적인 이야기를 차분한 색상으로 자세히 묘사합니다.) 발리 신앙 체계에서 볼 때 생명의 바퀴를 그린 그의 그림은 현지 전설에 대한 숙달과 세부 사항에 대한 근심을 보여줍니다.

사누르 그림
발리 내륙에 위치한 우 부드 (Ubud)와 바투 안 (Batuan)과 달리 사누르 (Sanur)는 해변 휴양지입니다. Sanur는 잘 알려진 벨기에 출신의 예술가 인 Le Mayeur de Mepres의 집이었으며 발리의 아내 (Ni Polok)와 살았으며 Sanur 해변에 해변가 집을 가지고있었습니다.

1930 년대 관광객들은 사누르 (Sanur)에 정박 한 유람선에서 발리에 도착하여 우붓 (Ubud)과 인근 관광지로가는 여행을했습니다. 그 최고의 위치는 사누르 예술가에게 발리 기념품과 열대어를 판매 한 Neuhaus Brothers의 가게를 자주 방문한 서양 관광객들에게 쉽게 접근 할 수있는 기회를 제공했습니다. Neuhaus 형제는 Sanur 회화의 중요한 예술 상인이되었다. 아우 트리거와 열린 지평선으로 가득한 사누르 주변의 해변은 현지 예술가들에게 배후에 위치한 우 부드 (Ubud)와 바투 안 (Batuan)과 다른 시각적 환경을 제공했습니다. 놀랄만 한 분위기는 사누르의 그림들에 퍼져 있으며 종교적 도상학에 의해 결정되지는 않습니다. 리듬 패턴으로 그려진 바다 생물, 에로틱 한 풍경 및 야생 동물을 가진 바투 안 (Batuan) 및 우붓 (Ubud)의 것보다 가볍고 통풍이 잘됩니다. 종종 에셔 같은 방식으로. 초기 작품의 대부분은 종이에 흑백 잉크로 씻겨졌지만, Neuhaus의 요청에 따라 후자의 작품은 가벼운 파스텔 색으로 꾸며졌으며, 종종 흑백 드로잉을 색칠하는 다른 예술가들에 의해 추가되었습니다. 그들의 이름 코드는 종종 여백에서 발견됩니다.

사누르 회화 학교는 모든 현대 발리 예술 중에서 가장 양식화되고 장식적입니다. 사누르의 주요 예술가는 I Rundu, Ida Bagus Nyoman Rai, I Soekaria, I Poegoeg, I Rudin 및 기타 많은 사람들이 있습니다. 1930 년대 중반에 그림을 그리기 시작한 루딘 (Rudin)은 Miguel Covarrubias의 그림과 같은 단순 발리 댄서를 그립니다.

젊은 예술가 그림
Young Artist School of painting의 발전은 네덜란드 예술가 인 Arie Smit (제 2 차 세계 대전 중 복무하고 발리에 머물기로 결정한 네덜란드 군인)에 기인합니다. 1960 년대 초, 그는 모래를 그리는 캄푸 한 근처의 페 네스 타난 마을에있는 아이들을 만났습니다. 그는이 어린이들에게 종이와 페인트를 칠해서 칠하도록 격려했습니다.

그들의 그림은 캔버스에 유성 페인트로 그려지는 세부 묘사와 밝은 색상이없는 “어린애 같은”그림이 특징입니다. 1970 년대까지, 관광객을위한 그림을 만들기 위해 약 300 명의 농민 화가를 유치했다. 1983 년 말레이시아 국립 미술관 (National Gallery of Malaysia)은 Datuk Lim Chong Kit 컬렉션에서 젊은 예술가들의 그림을 전시했습니다.

여기에 나와있는 I Wayan Pugur (b. 1945)의 그림은 13 세 때였으며 1964 년 샌프란시스코 현대 미술관에서 1964-1965 년 미국 여행 전시회의 일환으로 전시되었습니다 . 종이에 실린이 초기 그림은 밝은 색상과 균형 잡힌 구성을 사용합니다. 드로잉 공간은 짙은 청색, 밝은 노란색 및 마젠타 색의 3 가지 단색 영역으로 구분되어 있으며 그 사이에 Wayang 그림 전통의 영향을 보여줍니다. 뱀이있는 큰 나무의 잎은 보색의 병치를 보여줍니다. 인물의 얼굴은 아무런 묘사없이 그려졌지만, 뱀은 눈과 긴 방언을 가지고 있습니다.

영 아티스트 스쿨의 주요 아티스트는 I Wayan Pugur, I Ketut Soki, I Ngurah KK, I Nyoman Londo, I Ketut Tagen, M D Djaga, Nyoman Cakra, Ni Ketut Gampil, I Nyoman Mundik, I Wayan Regug 및 기타 여러 사람들이 있습니다.

Keliki 미니어처 그림
1970 년대에는 현지 농민 I Ketut Sana가 이끌었던 Ubud의 북쪽에있는 작은 마을 Keliki에서 미니어처 그림이 나타났습니다. 크기는 2 x 3 인치에서 10 x 15 인치 크기까지 다양합니다. I Ketut Sana는 Ubud의 I Gusti Nyoman Sudara Lempad와 Batuan의 I Wayan Rajin에서 페인트 칠하는 법을 배웠습니다. 그는 Lempad의 라인 드로잉과 Batuan 학교의 세부 사항을 결합했습니다. 공간의 모든 부분은 발리 마을의 삶과 잉크로 그려진 수채화로 그려진 전설의 세부적인 세부 사항으로 덮여 있습니다. 결과는 우붓 (Ubud) 학교의 젊음과 바투 안 스쿨 (Batuan School)의 세부 사항 사이의 결혼입니다. Keliki 아티스트는 드로잉 공간을 차지하는 모든 오브젝트의 미세한 부분을 세세하게 묘사하기 위해 인내심을 가지고 자랑스러워합니다.

왼쪽에는 Rajapala의 이야기를 그린 I Lunga (1995 년)의 그림이 그려져있다. Rajapala는 종종 최초의 발리 도촬 또는 “엿보는 톰”이라고 불립니다.이 이야기에 따르면 Rajapala는 수영장에서 목욕하는 천녀 님프 그룹을 파악합니다. 그는 은밀하게 접근하고, 지식이 없으면 가장 예쁜 스라시 (Sulaish)의 스커트 (kamben)를 훔칩니다. 그녀의 옷에는 그녀가 날 수있는 마법의 힘이 들어 있기 때문에, 님프는 집으로 돌아갈 수 없습니다. Rajapala는 그녀와 결혼 할 것을 제안합니다. 그녀는 아이가 태어난 후에 천국으로 돌아갈 것이라는 조건으로 받아들입니다. 시간이 갈수록 그녀와 라자 팔라는 건강한 어린 아들을 갖게됩니다. 세월이 흘러, 어느 날 Sulaish는 우연히 부엌에 숨겨진 옷을 발견합니다. 그녀가 속임을 당했다는 것을 알고, 그녀는 남편과 아들을 떠나 자신의 천국으로 돌아 간다.

Keliki 예술가 학교에서 주요 예술가 상 Ketut Mandera (Dolit), 내가 Ketut 사나, I Wayan Surana, 내가 Lunga, I Wayan Nengah, 내가 만든 Ocen, 공주나, 내가 만든 Widi, I Wayan Lanus, I Wayan Lodra, Ida Bagus Putra, Gusti Ngurah Putra Riong 외 다수.

기타 회화 학교
지문 그림
왕족의 발리 족인 I Gusti Ngurah Gede Pemecutan은 그의 그림을 지문으로 만듭니다. 브러시 기법을 사용하면 필요에 따라 브러쉬 기법을 닦아 낼 수 있지만 지문 기법은 모든 점을 정확하게 배치해야합니다. 그의 지문 그림에는 서명이 없지만 그의 지문은 많습니다. 지문 채색 기술은 점성술 기법의 일부로 간주됩니다 (브러쉬 사용).

나무 조각
발리 그림과 마찬가지로 발리 나무 조각도 1930 년대와 1940 년대 비슷한 변화를 겪었습니다. 이 전환기에 나타난 창조적 인 폭발은 종종 서구의 영향에 기인합니다. 2006 년 네덜란드 델프트 (Delft)의 누산 타라 박물관 (Nusantara Museum) 전시회에서 Leidelmeijer는 발리 나무 조각에 대한 아트 데코 영향을 추적했습니다. Leidelmeijer는 Art Deco 영향이 1970 년대에도 계속되었다고 추측했다.

전환기 동안 Pitamaha Artist Guild는 발리 그림뿐만 아니라 현대 발리 나무 조각 개발의 원동력이었습니다. 나 Tagelan (1902-1935)은 Walter Spies가 처음에 두 개의 동상을 만들어달라고 요청한 긴 목재 조각에서 발리 여성의 긴 조각을 제작했습니다. 이 조각은 우붓 (Ubud)의 푸리 루키 산 박물관 (Puri Lukisan Museum) 컬렉션에 있습니다.

발리 모더니스트 목각의 다른 주인공은 Ida Bagus Nyana, Tjokot (1886-1971), Ida Bagus Tilem이었습니다. Ida Bagus Nyana는 조각 작품을 소재로 실험 한 것으로 유명합니다. 인간의 인물을 조각 할 때, 그는 신체의 일부분을 짧게하고 다른 부분을 길게하여 그의 작품에 기괴하고 초현실적 인 품질을 가져다주었습니다. 동시에 그는 나무를 과로하지 않았으며 단순하고 순진한 일상 생활의 주제를 채택했습니다. 그는 당시의 많은 조각가 들과는 달리 “바로크 식”함정을 피했다.

Tjokot는 목재 고유의 풍부한 표현력을 활용하여 명성을 얻었습니다. 그는 이상한 모양의 줄기와 가지를 찾기 위해 숲에 들어가기도하고 가능한 한 그들을 바꿔 그들을 멍청한 악령과 악마의 모습으로 변화 시켰습니다.

Nyana의 아들 인 Ida Bagus Tilem은 목재 작업과 테마 선택에있어 Nyana와 Tjokot의 혁신을 촉진했습니다. 이전 세대의 조각가 들과는 달리 그는 조각에서 묘사 된 인물들의 비율을 바꾸기에 충분히 대담했습니다. 그는 트위스트 된 인체를 표현하기에 적합한 끈적 끈적한 통나무를 사용하여 나무의 자연스러운 변형이 조각의 형태를 이끌도록했습니다. 그는 각각의 변형 된 로그 나 가지가 인간의 감정을 표현하는 매개체임을 알았습니다. 신화 나 일상의 장면을 묘사하는 대신, Tilem은 강한 표현력이 부여 된 왜곡 된 나무 조각을 사용하여 철학적 또는 심리적 인 내용으로 추상적 인 주제를 채택했습니다. 그러나 Ida Bagus Tilem은 예술가 일뿐만 아니라 교사이기도했습니다. 그는 마스 마을 주변에서 수십 명의 젊은 조각가를 훈련 시켰습니다. 그는 표현력을 발휘하기 위해 나무를 선택하는 방법과 오늘의 발리 목각화의 주류가 된 나무와 인간 사이의 대화를 설정하는 방법을 가르쳐주었습니다.

중요한 발리 그림 컬렉션을 소장 한 박물관
상당량의 발리 그림을 소장하고있는 전세계 박물관이 많이 있습니다.

유럽 ​​: 네덜란드, 암스테르담의 Tropenmuseum과 라이덴의 Ethnographic Museum, 델프트의 누산 타라 박물관은 1920 년대 이전의 와양 시대와 1920 ~ 1950 년대의 전전 시대의 그림을 많이 보유하고 있습니다. 주목할 만하게, Leiden 민족 지적인 박물관은 Rudolf Bonnet와 폴 Spies 수집을 붙 든다. 스위스의 바젤에있는 민족 지학 박물관은 Schlager와 Theo Meier가 수집 한 전쟁 전 Batuan 및 Sanur 그림을 보유하고 있습니다. 2010 년 말 비엔나 (Vienna)의 민족 지학 박물관 (Ethnographic Museum)은 1930 년대 중반 Potjewyd가 수집 한 전쟁 전의 발리 그림을 재발견했습니다.

아시아 : 일본에서는 후쿠오카의 아시아 미술관 (Asia Art Museum)이 제 2 차 세계 대전 이후 우수한 발리 컬렉션을 소장하고 있습니다. 싱가포르 국립 미술관 (Singapore National Art Museum)에는 전쟁 전 및 발리 이후 전 (前) 전쟁의 중요한 그림이 전시되어 있습니다.

호주 : 호주 박물관 (Australian Museum, Sydney)에는 인류 학자 안소니 포지 (Anthony Forge)가 모은 카마산 (Kamasan)과 다른 전통 그림이 많이 있습니다. 호주 시드니 국립 박물관 (National Gallery of Australia)에는 발리 작품이 전시되어 있습니다.

인도네시아 : 족 자카르타의 박물관 Sana Budaya와 자카르타의 Bentara Budaya 박물관. 발리에서는 전전 발리 도면이 덴파사 르 (Denpasar)의 발리 박물관 (Bald Museum)과 덴파사 르 (Denpasar)의 발리 문화 자료 센터에 소장되어 있습니다. 또한 발리 우붓에는 박물관 Puri Lukisan, Agung Rai 미술관, Neka 미술관, Rudana 박물관 등 4 곳의 주요 박물관이 있습니다.

미국 : 더햄의 듀크 대학교 박물관, 뉴욕의 자연사 박물관, 뉴욕의 유엔.