목가적 인 생활 양식은 사계절과 물과 목초지의 변화하는 이용 가능성에 따라 토지의 열린 지역 주변에 가축을 기르는 목자의 생활 방식입니다. 그것은 일반적으로 도시 관객을 위해 이상적인 방식으로 그러한 삶을 묘사하는 문학, 예술 및 음악 장르에 이름을 부여합니다. 목가적 인 것은 목장으로 알려진이 장르의 작품으로, 베오그라프의 그리스어 베토 퀴 오르 펠라 보 (βουκολικόν)에서, 즉 소를 의미합니다.
목가적 인 문학
일반적으로 목회학 문헌
Pastoral은 저자가 복잡한 기술을 단순한 기술에 집어 넣는 다양한 기법을 사용하는 문학의 한 형태입니다. 폴 알 퍼스 (Paul Alpers)는 목가를 장르가 아닌 모드로 구별하며 그는이 구별을 권력의 반복적 인 태도에 근거한다. 즉 사목 문학은 자연에 대한 겸손한 관점을 가지고 있다고 말합니다. 따라서, 형식으로서 목가적 인 것은 많은 종류의 문학 (시, 연극 등)뿐만 아니라 장르 (특히 목가적 인 코끼리)에서 나타난다.
탁월한 문학 이론가 인 Terry Gifford는 그의 중요한 책인 Pastoral에 세 가지 방식으로 목가적 인 것을 정의합니다. 첫 번째 방법은 목회자의 역사적 문학적 관점을 강조합니다.이 문학적 관점에서 저자는 국가에서의 삶, 특히 목자의 삶을 인식하고 토론합니다. 이것은 레오 마르크스 (Leo Marx)가 “양치기가없고 목축이 없다”라는 말로 요약됩니다. 목가의 두 번째 유형은 “도시와 암묵적 또는 명시 적으로 대비되는 나라를 묘사하는”문학이다. 목초의 세 번째 유형은 경멸적인 분류로 시골 생활을 묘사합니다.
Hesiod ‘s Works and Days는 사람들이 자연과 조화롭게 함께 살았던 ‘황금기’를 선사합니다. 이 황금 시대는 알렉산드리아 이전에도 고대 그리스인들이 이미 잃어버린 이상적인 목회 생활에 대한 감정을 가지고 있음을 보여줍니다. 목회 적 감정을 가지고 있으며 목가적 인 전통을 시작했을 수있는 문학의 첫 번째 사례입니다. Ovid의 변태 (Metamorphoses)는 연대기 (황금색, 은색, 뻔뻔스러운, 철분과 인간)에 대한 묘사와 함께 작품과 날들과 매우 유사하지만 더 많은 연대와 신과 처벌에 대한 강조가 적습니다. 이 인위적으로 구축 된 세계에서 자연은 주요 처벌 자의 역할을합니다. 인간과 자연 사이의 완전한 관계의 또 다른 예는 Theocritus ‘시 Idylls 1의 목초지에서 만나게되는 양치기와 염소의 만남에서 분명합니다. 전통적으로 목가적 인 것은 목동의 낭만주의, 과장된, 대표적 방법. 문학에서 형용사 ‘목가적’은 목자, 양돈업자 및 다른 농장 종사자들 사이에서 시골의 농촌 주체와 삶의 측면을 종종 비현실적인 방식으로 낭만적으로 묘사하고 묘사합니다. 목가적 인 삶은 보통 황금 시대에 가까운 것으로 특징 지어집니다. 설정은 Locus Amoenus 또는 아름다운 자연의 장소이며 때로는 에덴 동산의 이미지와 연결됩니다. 장르를 사용하는 예는 15 세기 스코틀랜드 마카 로버트 헨리슨 로벤 (Henryson Robene)과 마킨 (Makkin)이 짧은 장르로 쓴 장르에 자주 등장하는 모순 된 감정을 담고있다. 크리스토퍼 말로 (Christopher Marlowe)의 열렬한 목자 (The Passionate Shepherd)에서 그의 사랑에 이르기까지 잘 알려진 선들이보다 조용한 분위기를 조성합니다.
나와 함께 살면서 나의 사랑이 되라.
그리고 우리는 모든 쾌락이 증명할 것입니다.
그 언덕과 계곡, 골짜기와 들판,
그리고 모든 울퉁불퉁 한 산들은 양보합니다. ”
우리는 바위 위에 앉을 것이다.
그리고 목자들이 그들의 양 떼를 먹이는 것을 보아라.
얕은 강에 의해, 누구의 폭포에
멜로디의 새는 마드리드를 노래합니다.
“열렬한 목자의 사랑”은 Gifford의 두 번째 목가적 정의의 개념을 보여줍니다. 표제 목자 인시의 연사는 목가적 인 이데올로기의 단순화 된 쾌락에 의지하기보다는 자신의 사랑을 이기기위한 도시의 물질적 쾌락의 이상화를 이끌어냅니다. 이것은 “안감 슬리퍼”, “순금”, “은 접시”및 “상아탁”(13, 15, 16, 21, 23 행) 항목에서 볼 수 있습니다. 연사는 그의 사랑으로 관음증적인 관점을 취하고 다른 진정한 목자와 자연과 직접 상호 작용하지는 않습니다.
목가 양치기와 처녀는 일반적으로 Corydon이나 Philomela와 같은 그리스어 이름을 가지고 있으며 목가적 인 장르의 기원을 반영합니다. 목가적시는 그리스의 시골 지역 인 아카디아 (Acadia)와 같은 아름다운 문명 용어 인 “locus amoenus”(아름다운 장소) 라 불리는 아름다운 시골 풍경에 자리 잡고 있습니다. 시인들에 의한 일종의 에덴. 양과 다른 소박한 집안일로 일하는 일은 환상적으로 이루어져 거의 전적으로 힘이 들지 않으며 거의 완벽한 여가의 상태에서 양치기와 족제비를 버리고 배경에 남겨집니다. 이것은 영원한 에로틱 한 환상을 구현할 수있게합니다. 목자들은 예쁜 소녀들을 쫓아 다니는 데 시간을 할애합니다. 적어도 그리스와 로마 버전에서는 예쁜 아가씨들도 마찬가지입니다. 버질 (Virgil)의 두 번째 유행 에로틱 한 에로티시즘, Formosum 목사 Corydon ardebat Alexin ( “Corydon 목자는 Alexis에 대한 열정으로 타 버렸다”)은 전적으로 동성애자입니다.
목가적시
목가적 인 문헌은 Hesenistic 그리스어 Theocritus의시를 가진 Hesiod 후에 계속했다 (시인이 사는 Cos의 섬의 조경을 아마 반영하는) 시골에서 놓이는 그의 Idylls의 몇몇은 herdsmen 사이 대화를 포함하고. Theocritus는 시칠리아 목자들의 진정한 민속 전통을 그렸을지도 모른다. 그는 Doric 사투리에 글을 썼지 만, 그가 선택한 미터는 가장 유명한 그리스시의 서사시와 관련된 dactylic hexameter였다. 이 단순함과 정교함의 조화는 후기 목사시에서 중요한 부분을 차지할 것입니다. Theocritus는 그리스 시인 인 Bion과 Moschus에 의해 모방되었다.
로마 시인 인 버질 (Virgil)은 목가적으로 라틴어를 자신의 영향력있는 에클론 (Eclogues)으로 개조했다. 버질은 목회의 두 가지 중요한 용도, 도시와 농촌 생활의 대조, 특히 정치적 우화를 Eclogues 1과 4에서 가장 많이 소개합니다. 이렇게하면서, 버질은 목회자의 삶에 대한 이상적인 묘사를 제시하면서도 전통적인 테오 크리 토스 (Theocritus)의 목가적 인 관습을 사용합니다. 그는 나중에 많은 목회 문학이 언급 할 이상적인 장소 인 아카디아에서 그의시를 처음으로 세웠다.
Horace ‘s The Epodes, ii Country 기쁨에는 평화로운 나라를 위해 바쁜 도시 생활을 피할 꿈을 꾸는 “꿈꾸는 남자”Alfius가 있습니다. 그러나 “꿈꾸는 남자”가 지적 하듯이, 이것은 Alfius에게는 단지 꿈일뿐입니다. 그는 국가에 남겨두고 떠날 유료 사용자로 그의 경력에서 너무 소모됩니다.
나중에 버질의 Eclogues를 모방 한 목가적시를 쓴 은계 라틴 시인은 Calpurnius Siculus와 Nemesianus와 Einsiedeln Eclogues의 저자를 포함합니다.
이탈리아의 시인들은 14 세기부터 목가적 인 태도를 보였으며, 처음에는 라틴어로 (예 : Petrarch, Pontano 및 Mantuan의 작품을 포함), 이탈리아어의 vernacular (Sannazaro, Boiardo)에서 부활했습니다. 목가적 인 유행을위한 패션은 르네상스 유럽 전역에 퍼져 있습니다. 스페인에서 Garcilaso de la Vega는 중요한 개척자 였고 그의 주제는 20 세기 스페인 언어 시인 Giannina Braschi에서 새롭게 바뀌 었습니다. 프랑스의 목가적 시인으로는 마로 (Marot)와 론 샤르 (Ronsard)가 있습니다.
영어로 된 첫 목회는 Mantuan의 영향을 크게받은 Alexander Barclay의 Eclogues (1515 년경)였습니다. 영어 목회시의 랜드 마크는 1579 년에 처음 출판 된 Spenser ‘s The Shepheardes Calender였습니다. Spenser의 작품은 12 개의 eclogues로 구성되어 있는데 매해 1 개씩이며 방언으로 쓰여 있습니다. 그것은 현대 영국에서시의 역할에 대한 우화, 우화 및 토론을 포함합니다. Spenser와 그의 친구들은 다양한 가명으로 등장합니다 (Spenser 자신은 “Colin Clout”입니다). Spenser의 예는 Michael Drayton (아이디어, The Shepherd ‘s Garland) 및 William Browne (Britannia ‘s Pastorals)과 같은 시인들에 의해 모방되었습니다. 영국 역사의이 기간 동안, 많은 저자들은 “목축 반대”주제를 탐구했다. 이것에 대한 두 가지 예는 Philip Sidney 경의 “The Second-Third Third Psalm”과 “The Nightingale”이 세상에 초점을 맞춘 것입니다. “스물 세 번째 시편”에서 자연은 우리가 보호 받아야 할 무언가로 묘사되고, “나이팅게일”에서는 필로 멜라의 불행이 화자 자신의 고통과 비교됩니다. 또한, 그는 풍경의 목가적 인 묘사로 가득한 아카디아를 썼다. “Walter Raleigh 경의 Nymph ‘s Reply to the Shepherd”(1600)는 또한 요정이 자연의 진정한 과정과 그 비호 환성을 포용하고 설명함으로써 그의 사랑에 열렬한 목자의 이상주의 목자에게 사실적으로 반응하는 것처럼 반대 목소리에 대해 논평했다 양치기가 님프와 함께 갈망하는 사랑.
17 세기에 컨트리 하우스 시가 나왔습니다. 이 장르에는 Aemilia Lanyer의 1611 년 Cooke-ham에 대한 설명이 포함되어 있는데, 여기서 여성은 자신의 재산과의 관계 및 그녀가 떠나면 그녀를 위해 어떻게 슬퍼하는지 설명합니다. 1616 년 벤 존슨 (Ben Jonson)은 To Penshurst라는 책을 썼다.시는 시드니 가족 소유의 부동산을 언급하고 그 아름다움을 전한다. 시의 기초는 Jonson이 저택에 가지고 있던 기억의 조화되고 기쁜 elation입니다. 존슨 (Jonson)이 Penshurst의 문화를 묘사하기 위해 웅변적으로 사용하는 스타일 인 iambic pentameter로 아름답게 기록됩니다. 매너의 주목할만한 회사로 팬과 바커스를 삽입하는 것은 매우 중요합니다. 팬, 목가적 인 세계의 그리스 신, 반 남자 및 반 염소는 사냥 및 양치기 둘 다 연결되었다; 박카스는 와인, 중독과 의식의 광기의 신이었다. 목가적 인 관점에서 팬과 박카스에 대한이 언급은 Penshurst가 얼마나 권위있는 회사인지, 신과 함께 회사에서 가치가 있는지, 어떻게 그 부동산이 얼마나 낭만적인지에 대한 개념을 보여줍니다.
캐서린 필립스 (Katherine Philips)의 또 다른 17 세기 작품 ‘컨트리 라이프 (Country Life)’는 시골집시였습니다. 필립스는 시골의 즐거움에 초점을 맞추고 “사람이 즐거웠을 때 가장 행복하고 행복한 삶”이라는 삶의 방식을 살펴 봅니다. 그녀는 물질적 인 것들로부터 분리되어 생활하고, 그녀 자신을 둘러싼 세상에 자신을 넘어서지 않으면 서이 라이프 스타일을 유지하는 것에 관해 씁니다. 앤드류 마벨 (Antrew Marvell)의 “Upon Appleton House”는 마벨이 1651 년에 페어 팩스 여사의 딸 메리 (Mary)를위한 가정교사로 일했던 때 작성되었습니다.이시는 종교, 정치 및 역사와 관련된 은유로 매우 풍부합니다. Jonson의 “Penshurst”와 마찬가지로 Marvell의시는 목가적 인 재산을 묘사하고 있습니다. 그것은 집 자체, 역사, 정원, 초원 및 기타 근거, 숲, 강, 학생 메리 및 미래를 거쳐 이동합니다. Marvell은 자연을 하나의 실로 사용하여 사람을 중심으로 한시를 짜기도했습니다. 우리는 다시 한 번 인간을 완전히 제공하는 본성을 봅니다. Marvell은 또한 자연과 예술을 지속적으로 비교하며, 자연이 우발적으로 또는 자연 발생적으로 달성 할 수있는 것을 예술이 결코 달성 할 수 없다는 것을 지적한 것 같습니다.
Robert Herrick의 The Hock-Cart 또는 Harvest Home은 17 세기에도 쓰여졌다. 이 목회 사업에서 그는 열심히 노력하여 얻은 이익에 대한 다채로운 그림을 독자에게 그려줍니다. 이것은 여가와 자연 속에 살고있는 중심 인물이 독립적으로 그 과정을 밟는 것과는 대조적으로 노동의 축하가 있다는 점을 고려할 때 목가적 인 것에 대한 비정형적인 해석이다. 이시는 Raymond Williams의 The Country and the City에서 언급되었습니다. Willirick과 Herrick은 목가적 인 삶의 방식에서 노동의 중요성을 강조하면서 Herrick의 작업에 대한이 인정은 적절하다.
목가적 인 elegy는 사망 또는 손실을 애도하기 위해 목가적 인 요소를 사용하는 하위입니다. 영어로 가장 유명한 목가적 노래는 존 밀턴 (John Milton)의 “리시 더스 (Lycidas)”(1637)입니다. 케임브리지 대학의 동료 학생 인 에드워드 킹 (Edward King)이 사망 한 것에 기인합니다. 밀턴은 자신의 소명을 작가로서 탐구하고 교회의 남용으로 보았던 것을 공격하기 위해이 형식을 사용했습니다. 토마스 그레이 (Thomas Gray)의 “Elegy on a Country Churchyard”(1750)도 포함되어있다.
공식적인 영어 목회는 18 세기 동안 계속 번성하여 마침내 끝이났습니다. 18 세기의 작품 중 주목할만한 사례는 Alexander Pope ‘s Pastorals (1709)입니다. 이 작품에서 교황은 에드먼드 스펜서 (Edmund Spenser)의 셰퍼드 달력 (Shepheardes Calendar)을 모방하면서 고전적인 이름과 암시를 사용하여 버질과 조화를 이룹니다. 1717 년 Pope의 Pastoral Poetry Discourse는 Pastorals의 서문으로 출판되었습니다. 이 작품에서 교황은 목가적 인 문학에 대한 기준을 정하고 많은 대중 시인들 중 한 명이 Spenser이고 현대인 인 Ambrose Phillips와 비평합니다. 이 기간 동안 로마 교황이 종종 간과하는 암브로스 필립스 (Ambrose Phillips)는 목가의 원어민 양식을 따라시를 모델화하여 인간의 진정한 본성과 갈망을 표현하는 매개체로 사용했습니다. 그는 목회 문학의 본래 의도라고 생각했던 것과 일치하도록이 방식으로 글을 쓰려고 노력했습니다. 그는 목자의 단순한 삶을 주제로 자신의 주제를 중심으로 인간이 한 때 자연과의 관계를 개인화했습니다. 잠시 후에 나온 존 게이 (John Gay)는 존슨 박사 (George Johnson) 박사의시의 인공성으로 인해 비판을 받았고 조지 크 래빗 (George Crabbe)의 리얼리즘 부족으로 인해시를 마을 시인시 (The Village The Village)에서 시골 생활을 보여 주려고 시도했다.
에드먼드 스펜서 (Edmund Spenser)는 1590 년에 페어리 퀸 (The Faerie Queene)이라는 매우 유명한 목가적 인 서사시를 작곡했으며, 목가적 인 방식으로시의 (슈퍼) 자연 세계의 매력, 청정함, 화려 함을 강조합니다. Spenser는 작업 전반에 걸쳐 지속적으로 목가적 인 것을 언급하고 실세계에서 상징적 인 의미를 갖는 문자와 환경을 사용하여 자신의시에서 우화를 창작하는데 사용합니다. 그것은 6 권의 책으로 이루어져 있지만 스펜서는 열두 권을 쓰려고했습니다. 그는 엘리자베스 여왕을 존중하기 위해 주로시를 썼다. 윌리엄 커 우퍼 (William Cowper)는 그의 은퇴 (Retirement, 1782)와 겨울 노제가 (Winter Nosegay, 1782)에서 급변하는 도시 생활의 인위적 성을 언급했다. 그럼에도 불구하고 목가는 장모가 아닌 기분으로 살아 남았으며, 시인 아서 휴 클라프 (Arthur Hugh Clough)의 죽음에 대한 애도인 매튜 아놀드 (Matthew Arnold)의 Thyrsis (1867)와 같은 작품에서 볼 수있다. 로버트 번즈 (Robert Burns)는 스코틀랜드 지방의 향수와 To Mouse, The Cotter ‘s Saturday Night에서 간단한 농장 생활을 그리워하면서 목가적 인 시인으로 읽힐 수 있습니다. 번스는 목가적시에 대한시에서 목가적 인 형식을 명시 적으로 다룹니다. 이것에서 그는 동료 스코틀랜드 앨런 램지를 Theocritus 이후 최고의 목가 시인으로지지합니다.
또 다른 하위 장르는 에덴 동산 (Edenic Pastoral)입니다. 에덴 동산 (Eden Pastoral)은 에덴 동산에서 하나님과 사람과 자연 사이의 완벽한 관계를 암시합니다. 그것은 일반적으로 성서의 상징과 이미지를 포함합니다. 1645 년 John Milton은 행복한 사람으로 번역 된 L’ Allegro를 썼습니다. 그것은 사랑과 환락의 자녀 인 형상화 된 생후의 축하입니다. 그것은 원래 우울과 고독의 삶을 기념하는 Il Penseroso의 동반자 시로 구성되었습니다. Milton ‘s, 그리스도의 탄생의 아침 (1629)은 기독교와 목가적 인 이미지를 혼합합니다.
목가적 인 서사시
밀턴은 아마도 지금까지 쓰여진 몇 안되는 목가적 인 서사 중 하나 인 그의 서사시 인 Paradise Lost로 가장 잘 알려져있을 것입니다. 파라다이스 잃어버린 부분의 주목할 부분은 사탄의 침입을 낙원에 기록한 책 IV입니다. 밀턴의 상징적 인 정원 묘사는 우리가 사탄의 관점에서 그것을 보았고, 따라서 그를 동정하도록 이끌었습니다. 밀턴은 아담과 이브의 목가적이고 목가적이며 영원한 비옥 한 생활 조건에 대한 발표를 통해 우아하게 일하며 정원의 청지기 직분에 중점을 둡니다. 그는 나무를 가진 열매와 아담과 이브가 그들에게 관심을 기울이면서 목가적 인 조화의 이미지를 조각합니다. 그러나 밀턴은 차례 차례로 계속해서 사탄에게 돌아와서, 관객이 쉽게 그리고 어쩌면 좋아할 수있는 성격으로 그를 구성합니다. 밀턴은 관객과 자신 주변의 세계에 대한 관객의 이해를 불안하게하는 성격의 사탄을 창조합니다. 이 모드를 통해 밀턴은 텍스트와 청중 사이에 자신이 보유하고있는 ‘진리’에 대한 실용적인 대화를 만들 수 있습니다.
목가적 인 로맨스
이탈리아의 작가들은 목가적시와 산문의 허구적인 이야기가 섞인 새로운 장르 인 목가적 인 로맨스를 발명했다. 이 형식에 대한 고전적인 사례는 없었지만, 그것은 Daphnis와 Chloe와 같은 시골에 놓여진 고대 그리스 소설에서 영감을 받았다. 양식의 가장 영향력있는 이탈리아 사례는 Sannazzaro의 Arcadia (1504)입니다. 목가적 인 로맨스에 대한 유행은 유럽 전역에 걸쳐 퍼져서 포르투갈의 Bernardim Ribeiro “Menina e Moça”(1554), 스페인의 Montemayor ‘s Diana (1559), 영국의 Philip Sidney의 Arcadia (1590), Honoré d’ Urfé ‘s 프랑스의 Astrée (1607-27).
목가적 인 연극
목가적 인 드라마는 또한 르네상스 이탈리아에서 나타났다. 다시 말하지만, 그리스의 사티르 연극을 제외하고는 거의 고전적 전례가 없었다. Poliziano의 Orfeo (1480)는 새로운 형태의 시작을 보여 주지만 Tasso의 Aminta (1573), Isabella Andreini의 Mirtilla (1588), Guarini의 Il 목사의 fido (1590)와 함께 16 세기 후반에 정점에 도달했습니다. John Lyly의 Endimion (1579)은 이탈리아 풍 목가적 놀이를 영국으로 가져 왔습니다. John Fletcher의 충실한 목자, Ben Jonson의 The Sad Shepherd, Sidney의 May of Lady가 나중에 예입니다. 셰익스피어 희곡 중 일부는 목가적 요소를 포함하고 있습니다. 가장 주목할만한 것은 그가 좋아하는대로 (토마스 로지의 목가적 로맨스 로잘린드에서 유래 된 음모)와 겨울의 이야기인데, 그 중 4 번 장면 4는 길다란 목가적 인 탈선입니다.
As You Like It의 숲은 삶이 더 간단하고 순수한 목축 이상화의 장소로 볼 수 있으며, 주민들은 도시의 다른 사람들보다 서로, 자연, 그리고 하나님과 더 밀접하게 살고 있습니다. 그러나 셰익스피어는 목가적 이상주의의 한계를 가지고있다. 연극 전반에 걸쳐 셰익스피어는 목가주의를 설명하기 위해 다양한 인물을 고용합니다. 그의 주인공 인 Rosalind와 Orlando는 사실주의와 이상주의 또는 도시와 농촌 생활의 공존의 중요성을 은유 적으로 묘사합니다. 올랜도가 이상에 몰두하는 동안, 로잘린드는 올랜도를 현실로 돌려주고 목가적 사랑의 단순함을 포용하면서 중재자 역할을합니다. 그녀는 실제와 이상적인 삶을 포용하고 높이 평가하며 두 아이디어를 공존시키는 역할을하는 극적으로 유일한 인물입니다. 따라서 셰익스피어는 도시와 시골의 삶이이 두 가지가 공존 함으로 인해 높이 평가받는 것으로 탐구한다.
목가적 인 음악
Theocritus의 Idylls에는 strophic 노래와 음악 laments가 포함되어 있으며, Homer와 마찬가지로 목자는 종종 syrinx 또는 팬 플루트를 연주하여 본질적으로 목가적 인 악기로 간주합니다. 버질 Eclogues 1 세기에 성 마임으로 수행되었으며, 고전적인 시대의 합법적 인 장르로 목가적 인 노래의 증거가 있습니다.
목가적 인 장르는 오페라의 발전에 중요한 영향을 미쳤다. pastourelle 장르에서 목가적시를 설정 한 후에 이탈리아 시인과 작곡가는 점점 목가적으로되었습니다. 목가적시의 음악적 설정은 최초의 다성 음악과 단조로운 마드리갈에서 점차 흔해 졌는데, 나중에 이들은 칸타타와 세레나타로 이어졌으며, 목가적 인 주제는 일관되게 유지되었다. 지오바니 바티스타 구 아리니 (Giovanni Battista Guarini)의 일리노이 주 (州) 목사의 일부 음악 설정이 인기가 높았습니다. 500 명 이상의 마드리드의 텍스트는이 하나의 놀이만으로 촬영되었습니다. Tasso의 Aminta도 좋아했습니다. 오페라가 발전하면서 드라마틱 한 목가적 인 목소리가 Jacopo Peri의 Dafne, 특히 Monteverdi의 L’ Orfeo와 같은 작품을 통해 눈에 띄었다. Pastoral héroque, Henry Lawes의 Milton ‘s Comus (John Blow의 금성과 Adonis는 말할 것도 없음), 스페인 zarzuela의 프랑스 장르에서 볼 수 있듯이, 17 세기에 걸쳐서는 목가적 인 오페라가 계속 사용되었습니다. 동시에 이탈리아와 독일 작곡가는 크리스마스 이브와 관련된 특정 문체로 구별되는 보컬 및 악기 목장 장르를 개발했습니다.
목가적 인 목회와 패러디는 18 세기와 19 세기에 걸쳐 계속해서 음악사에 중요한 역할을했습니다. John Gay는 The Beggar ‘s Opera에서 목가적 인 목소리를 풍자했을 수도 있지만 Handel의 Acis와 Galatea에 대한 전적으로 진지한 대본을 썼다. Rousseau의 Le Devin du 마을은 목가적 인 뿌리를 그렸고 Metastasio의 대본은 Il Mozilla가 가장 유명한 것으로 30 회 이상 세워졌습니다. Rameau는 프랑스 목회 오페라의 뛰어난 지수였습니다. 베토벤은 또한 상대적으로 느린 리듬에 찬성하여 음악적인 역 동성을 피하면서 유명한 목회 교향곡을 작곡했다. 묘사보다는 심리학에 더 관심을 두면서 그는 작품을 “현실적인 회화보다 감정 표현”이라고 명명했다. 목가러는 또한 오페라의 특징, 특히 Meyerbeer의 오페라의 특징으로 나타났습니다. 종종 작곡가는 목가적 인 “오아시스”를 개발할 것입니다. 주목할만한 예로는 바그너의 트리스탄과 이졸데 출신의 양치기의 “alte Weise”또는 차이코프스키의 스페이드 여왕의 중간을 차지하는 목가적 발레가 있습니다. 20 세기에는 Ravel의 Daphis와 Chloe, Nijinsky의 Debussy의 Prélude à l’ a”””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””” 발레의 새로운 목가적 인 해석을 가져왔다.
Pastorale은 아직도 zampogna가 번성하고있는 남부 이탈리아의 지역에서 연주 된 이탈리아 민속 음악의 한 형태입니다. 그들은 일반적으로 동일한 멜로디 프레이즈의 많은 부분을 포함하고 있기 때문에 느린 속도로 내려가는 tarantella 버전처럼 들립니다. zampogna의 pastorale은 솔로 zampogna 연주자가 연주 할 수 있으며, 일부 지역에서는 piffero (일반적으로 ciaramella, ‘pipita’또는 bifora라고도 함)를 사용할 수 있습니다. 이는 원시 키가없는 이중 리드 오보에 유형입니다 악기.
목가적 인 예술
이상적인 목축 경관은 헬레니즘과 로마 벽화에 등장합니다. 르네상스 시대 이탈리아에서 부활 한 예술의 목가적 인 목회에 대한 관심은 부분적으로 그의 아카디아 (Arcadia)에 포함 된 그림 Sannazzaro의 설명에 영감을 받았다. Giorgione에 기인 한 Fête champêtre (Pastoral Symphony)는 아마도이 스타일에서 가장 유명한 그림 일 것입니다. 나중에 프랑스 예술가는 목가, 특히 Claude, Poussin (예 : Arcadia 자아의 Et) 및 Watteau (Fêtes galantes의)에서 매력을 느꼈습니다. 토마스 콜 (Thomas Cole)은 제국의 코스 (The Course of Empire)라는 제목의 일련의 그림을 가지고 있으며, 오른쪽 그림에서 두 번째 그림은 완벽한 목가적 환경을 묘사 한 것입니다.
목가 이론
지난 400 년 동안 다양한 작가들이 목가의 성격을 이론화하는 작업을 해왔습니다. Friedrich Schiller, George Puttenham, William Empson, Frank Kermode, Raymond Williams, Renato Poggioli, Annabel Patterson, Paul Alpers, Ken Hiltner 등이 있습니다.
George Puttenham은 최초의 목회자 중 한 사람이었습니다. 그는이 형식을 단지 과거의 소박한 삶의 방식을 기록한 것으로 보지 않았지만, 다른 형태는 이전에 소홀히했던 정치적 담론을 흉내 내고있다. 목회자는 “인간 행동의 수정을위한 도덕적 징계를 포함하고 규율하는”교훈적인 의무가있다.
프리드리히 쉴러 (Friedrich Schiller)는 목회를 어린 시절과 어린애 같은 단순함으로 연결했습니다. 쉴러에게 우리는 자연에서 “돌이킬 수없는 과거의 유년기 이미지”라고 인식합니다.
윌리엄 엠프 선 경은 사목의 이상성에 대해 여러 가지 양면성의 정도에 내포되어 있다고 말했지만, 명백한 이분법과 그 안에서 발견되는 모순 된 요소들에 대해 그는 거기에 통일 된 조화가 있다고 느꼈다. 그는 목가적 인 과정을 ‘복합물을 단순한 것’으로 표현한다. Empson은 “좋은 프롤레타리아 예술은 대개 Covert Pastoral”이라고 주장하며, 소비에트 러시아가 노동 계급에 관한 선전을 증거로 사용한다고 주장했다. Empson은 작가들이 반향없이 논쟁의 여지가있는 주제를 토론 할 수있는 도구로서 이중 음모의 중요성을 강조합니다.
레이몬드 윌리엄스 (Raymond Williams)는 목가적 인 토대는 도시가 고도로 도시적이고 산업화 된 중심지라는 생각에 달려 있다고 말합니다. 그것은 우리가 한때 시골에서했던 평화로운 삶에서 우리를 제거한 것입니다. 그러나 그는 이것이 과거의 표현에서 문학이 만들어 낸 “기억으로 기능하는 신화”라고 진술했다. 결과적으로, 사회가 진화하고 이러한 표현으로 되돌아 가면, 그것은 자신의 현재를 과거의 단순한 삶의 쇠퇴로 간주합니다. 그는 도시와의 관계가 시골의 경제 및 사회적 측면에 어떻게 영향을 미치는지 토론합니다. 경제가 사회의 더 큰 부분이되면서, 많은 신규 진입자들은 손길이 닿지 않은 땅에 놓여있는 잠재력과 금전적 가치를 신속하게 깨달았습니다. 또한,이 새로운 시스템은 시골에서의 계층화를 장려했다. 지폐의 구현으로 워킹 시스템의 계층 구조는 물론 “타이틀의 상속과 가명의 생성”이 이루어졌습니다.
Poggioli는 죽음이 목가와 어떻게 조화를 이루 었는지에 관심을 가졌으며, 목가적으로 죽음에 대한 느슨한 분류를 ‘장례식 elegy’라고 부르며, 그가 종교로 인용 한 가장 중요한 강점 (Pan으로 구체화); 우정; 우화, 시적, 음악적 소명. 그는 그러한 범주 분류가 많은 잘못된 해석에 개방되어 있다고 인정합니다. 또한 Poggioli는 Pastoral이 세상을 보는 노스탤지어적이고 유치한 방식이라는 아이디어에 중점을 둡니다. Oaten Flue에서 그는 양치기가 “이상적인 여가 수업”이었기 때문에 목격되었다고 주장합니다.
Frank Kermode는 영국 르네상스의 역사적 맥락에서 목가적 인면을 다루고 있습니다. 목가적시의 첫 번째 조건은 그것이 도시의 생산물이라는 것입니다. 케르 모데 (Kermode)는 목가적 인 것이 국가와 도시에서 두 가지 생활 양식 사이의 반대로서 파생된다는 것을 확증합니다. 런던은 시민들의 눈 앞에서 현대 대도시가되었습니다. 이 대규모 도시의 무분별한 결과로 사람들은 그들의 국가 생활 방식에 향수를 느끼게되었습니다. 그의 다음 주장은 동료 이론가 인 Puttenham을 주제로 한시의 인공성에 초점을 맞추고있다. 케르 모데 (Kermode)는 이것에 대해 자세히 설명하고 “그들의 인공적인 방식으로 재배되어 자신의 목적을 위해 자연의 삶을 반영하고 묘사합니다”라고 말합니다. 케르 모데 (Kermode)는 자연의 레크리에이션이나 재생산은 그 자체가 인공적인 것이라고 이해하기를 원합니다. Kermode는 이것을 “문학사의 근본적인 법칙 중 하나”로 묘사하며, “문학사 자체가 의미를 부여하고 문학 전통의 채널을 제공”하기 때문에이를 모방으로 설명합니다. 케르 모데 (Kermode)는 버질 (Virgil)과 테오 크리 투스 (Theocritus)의 작품에 대해 목가의 선구자로 설명합니다. 나중의 시인들은 과거의 목가적 인 형태들을 끌어 들이고, 그들 자신의 사회적 맥락에 맞추기 위해 정성 들여 만들 것이다. 목가가 더욱 현대적으로 변해가면서 Pastourelle의 형태로 바뀌었다. 목회자가 사랑의 주제를 다루는 것은 이번이 처음입니다.
애너벨 패터슨 (Annabel Patterson)은 그녀의 작품 인 Pastoral and Ideology에서 중요한 아이디어를 강조합니다. 이 중 하나는 특히 18 세기 후반의 목가적 방식이 여러 사람들에 의해 크게 다른 방식으로 해석되었다는 것입니다. 결과적으로,이 그룹들로부터 Virgil ‘s Eclogues에 대한 이해의 모든 변형 인 독특한 그림이 나타났습니다. Patterson은 Servius의 해설이 Virgil ‘s Eclogues의 접수를 이해하는 데 필수적이라고 설명합니다. 이 논평은 시인들이 교회와 정부 내에서 부패를 간접적으로 대중들에게 표현하기 위해 그들의 글에서 비유를 사용한 방법에 대해 논의합니다. 포스트 낭만주의에 대해서 말할 때 로버트 프로스트가 목가적 이데올로기에 미치는 영향과 효과를 고려하는 것이 필수적이다. 시인 Build Soil은 전쟁에 대한 비판이며 목가적 인 문학적 방식으로 사회적 정치적 이슈에 중점을 두어서는 안되며 오히려 패터슨이 말했듯이 “개혁 주의적 본능을 대체한다. 개인 성장과 재생 ” William Wordsworth는 1800 년대에 매우 존경받는 시인이었으며 1805 년에 출판 된 그의시 Prelude는 새로운 황금 시대의 꿈이 실현되거나 보일 수도있는 훌륭한 사례였습니다.
폴 알 퍼스 (Paul Alpers)는 자신의 1996 년 저서 ‘목가적 인 것 (What is Pastoral?)’에서 양치기 문학이 목자들의 삶처럼 되풀이되는 이야기를 묘사합니다. 윌슨 엠프슨이 복잡한 것을 단순함에 두는 관념에 따라, 알퍼 스는 비 유적으로 우화의 수단으로 목가적 인 것을 정의한다. Alpers는 또한 장르와는 달리 목가적 인 것을 문학의 한 형태로 분류하고, 자연과의 겸손한 관계를 유지하는 사목 활동의 태도를 정의합니다. Alpers는 또한 목회 컨벤션을 함께 모으는 행위로 정의하고 저자는이를 사용하여 손실을 논의합니다. 그는 목회 사업에서의 연사는 목가적 인 만남에서 각색 된 단순한 목동들이라고 말한다. 그러나 Herrick과 같은 저자들은 목초지, 처녀, 꽃 등으로 목축을 바꾸었다. 따라서 단순함의 모드를 달성 할뿐만 아니라 대상에게 음성을 제공합니다. 이것은 꽃과 같은 사물을 의인화하여 이루어집니다. 또한, 자신의 작품에서 이것을하는 저자는 중요하지 않은 것을 중요시합니다. Alpers는 목가적 인 가사와 특히시를 사랑하는 것에 대해 이야기합니다. 그는 “가사는 연설자가 목가적 인 표정을 벗어나 미끄러 져 들어가고 처음에는 그것을 추측 할 수있게 해주는 세련미를 직접적으로 드러내게한다.”즉, 목사의 가사는 사목과 사목의 특성을 모두 가지고 있다고 주장한다. 도시와 농촌을 비교할 때와 마찬가지로, 그들은 목회에 대해 항상 중요성을 부여하고 향상시킨다. 사랑의 시들에 대해 이야기하고, 애인 같은 말을 목자들로 바꾸는 것만으로도 그들이 목가적 인 시들로 변할 수있는 방법에 대해 이야기한다. 그는 셰익스피어를 하나의 것으로 언급한다. 또한 Alpers는 목가적 인 것이 농촌과 농촌 지역에 대한 칭찬에 그치는 것이 아니라, 예를 들어 Sidney는 시골에서의 삶을 The Garden에 비난하고 목회자는 도시, 법원을 포함 할 수 있다고 말한다. , L’ Allegro와 같은 사회적 특성을 지니고있다. Alpers는 목회 적 서술이 “정상적인”서사 동기와 모순되며, 목가적 인 내레이션의 두 가지 측면, 즉 영웅적인시와 세속적 인 실제 이야기의 동기와 관습이 담긴 이야기들. 목회 소설과 관련하여 Alpers는 목가적 소설은 독자에 따라 다른 정의와 예를 가지고 있다고 말합니다. 또한 목회 소설은 Theocritus와 Virgil의 작품과 다릅니다. 그는 국가 생활에 대한 목가적 소설, 심플하고 자연을 주인공으로 간절히 갈망한다고 말한다. 그리고 목가적 인 소설의 문학적 범주는 농촌 테마 나 전통적인 목가적 인 주제를 가진 사실적이고 사실적인 허구라고 말합니다.
In What Else Is Pastoral?, Ken Hiltner argues that Renaissance pastoral poetry is more often a form of nature writing than critics like Paul Alpers and Annabel Patterson give it credit for. He explains that even though there is a general lack of lavish description in Renaissance Pastoral, this is because they were beginning to use gestural strategies, and artists begin to develop an environmental consciousness as nature around them becomes endangered. Another argument presented in the book is that our current environmental crisis clearly has its roots in the Renaissance. To do this we are shown examples in Renaissance pastoral poetry that show a keen awareness of the urban sprawl of London contrasted to the countryside and historical records showing that many at the time were aware of the issue of urban growth and attempted to stop it.