ロマンスは、より広範なロマンチックな文化運動の一部である西洋絵画内の動きです。 その開花期は、18世紀の終わりから19世紀半ばまでの間である。 ロマンチックな絵画の特徴は、国ごとに明確ではなく、主なテーマは個々のアーティストの想像力と主観的な表現でした。 多くの場合、現実は幾分理想的な形で表現されていました。 自然は「生き生きとした」ものとして経験されました。 風景や歴史的出来事は共通の話題でしたが、人間の存在、夢、極端な経験の暗い側面にも注目が集まりました。 最も有名なロマンチックなアーティストの中には、ドイツ人カスパル・デイヴィッド・フリードリヒ、イギリス人ジョン・コンスティーブブ、フランス人ユージン・ドラクロワがあります。 彼らの違いは、さまざまな国で運動が発展した多様性の典型です。
この部門は、古典的でロマンチックな概念を敵対的かつ排除的とみなすことに基づいている。 新古典主義は、我々が前磁場と考える新しい要素をもたらす。
古典的な伝統と破裂の症状はすぐに現れる。 伝統とのこの休憩には2つの方法があります：
主題的またはイデオロギー的な側面では、新しいテーマ（現代英雄の歴史的、革命的、賞賛）の出現のために、
絵画的な面では、ルネッサンスから継承された伝統（複雑な構成、カジュアルな見解、色の優勢、緩やかで素早い筆跡）
ロマン主義は単なる芸術的スタイルではない。 それは19世紀の大部分の間、芸術と文学とその他の生活領域に影響を与える重要な姿勢です。 彼のイデオロギー的なルーツは、18世紀の偉大な思想家、特にルソー、そしてナショナリズムの誕生に関連したドイツの哲学に由来する。
一般的な機能
一貫性に対する多様性：芸術創造の唯一の許容可能なモデルとして古典主義を考慮する代わりに、個人主義と国家の伝統と習慣の高揚。
多くのロマンチックな芸術家が参加するブルジョア革命と直接的に関連する個人的および国家的自由への志向。
過去の国家的なルーツと、その時に起こった変化のスピードを意識して、激しく揺れ動いた歴史的なもの。
エキゾチック、想像力、不合理さの高揚。 アラブ諸国とエキゾチックなスペインはファッショナブルであり、神秘主義に近い宗教です。 同じ意味で、我々は冒険の味、リスク、戦いの味を解釈しなければならない。 ロマンチックは常に満足していないし、常に不可欠な理由を探しています。
スタイル
1800年頃、ドイツの作家、哲学者、芸術家たちは、「ロマンチック」と呼ばれる世界の新しいビジョンを提示しました。 この動きは、普遍的な価値観に向けられた合理主義的新古典主義への反応として生まれました。 彼女は地面に主観的で理想主義的で個性的な性格を持っていた。 絵画では、これは、通常、画家が自分が見ているものを塗るだけでなく、自分自身が知覚するものを見つけなければならないとし、絵画を止める必要があるというCaspar David Friedrichの言葉を意味します。 人々は夢の中で自分自身を失った。 一般に、現実は実際よりも美しく描かれました（麻酔）。 情熱、感情、そして個人的に経験豊富な感情は決定的な動機でした。 「セーンシュト」（不定期欲望の一種）と「崇高な」（壮大で理解不能な体験）が中心的な概念に発展しました。
「ロマン主義」という言葉が一般的に一般の人々（「好色」の意味であることが多い）として認識できるように、概念の正確な描写に関係する美術鑑賞には多くの論争がある。 定義にあるあいまいさを否定することはできません。 主観的および個人的な見解は、絵柄の中で、異なる性質の表現とスタイルの特徴に規則的に矛盾していました。 内向性と孤独は外伝と演劇と対照的で、絵画的で日常的であり、記念碑的でグロテスクである。 そして再びこの言葉は、懐かしく夢のような言葉の意味で使われ、他の時代にはロマンチックな芸術家は人間の存在の不吉な夜側を提示した。
ロマンチックな絵画の基本的な傾向は、a）想像力に焦点を当て、b）個性的な表現に焦点を当てる、c）天才が自分自身に行くことができるアーティストの独立性を要約することができます選択してください。 1800年頃、これはアートがすべきであるという概念の真の革命を意味しました。
テーマ
テーマによると、ロマン主義の時代には、とりわけ風景画に新たな関心があった。 自然の激しい経験と壮大さに関する不思議は中心的なものでした。 しかし、逆に景観だけではありませんでした。 ロマン主義の文体的特徴と同様に多様で、彼女の画家の主題の選択も幅広い。 たとえば、風景や景色を醸し出すことに加えて、彼らはしばしば文学的および歴史的なテーマを選んだ。 この選択は遠く離れた、未知の、想像された、エスケープ主義の形のエンチャントに関連しています。 夢と悪夢も同様に望ましいモチーフでした。 さらに、 “ロマンチックな眺め”は、ジャンルの仕事から海軍、そして肖像画から静物画まで、絵画の他の想像できるすべてのテーマに戻った。 「ロマンチックな魂」と呼ばれる表現の担い手となりうる限り、除外された主題はありませんでした。
ロマンチックな画家は、しばしば彼自身のスタジオで、時には山や荒廃の中で、憂鬱に悩まされることもありました。 自己肖像画はその後、 “ウェルツシュメール”で満たされた、まだ認識されていない、社会的に分離された天才の通常作成されたイメージの確認を形成した。 ロマンチックな絵画の重要な側面は、アーティスト自身の変化した役割でした。 ロマン主義は新しいスタイルのものであり、世の中の異なった見方を意味しました。 これは特に、ローマ時代にイタリアやライン渓谷に頻繁に訪れたロマンチックな画家の間で大きな渦巻きを巻き起こしていました。列車で旅することがまだなかった時には、長い旅行が行われました、定期的に足でも。 遠く離れた場所への憧れは、「ロマンチックな欲求」を強調しています。
ロマンチックな絵画の一般的な特徴
図を解凍して色度を強調するために、光の描画と処理における色の優位性（嵐の光、オーロラ、夕暮れ、…）
作曲の戯曲、動きや構成の複雑さに大きな懸念を抱く。 解剖学的および環境的詳細の暴力的ジェスチャーの重要性。 キャラクターを不安定に置くことで動きが強調されます。
ヴェネチアの画家、バロック様式のフラメンコ、ゴヤの継承、ゆったりと優雅なブラシストローク、クイックテクニック。
時事問題（革命、戦争、災害）と歴史テーマの重要性（歴史は過去のニュース）。 また、技術革新が非常に頻繁に現れる景色も重要です。
国ごとの違い
ロマンチックな絵画は、1800年から1850年にかけて西側諸国で非常に異なった解釈をしており、他の側面を強調している。 ヨーロッパの芸術の中には、強くつながっている要素がありますが、国や地域によってはそれがさまざまな形で現れていることは間違いありません。 ドイツ、イングランド、フランスが主導していましたが、オランダ、ベルギーなどの国々でも、常に独自の解釈がありました。 最も重要な国の特徴と発展を以下に述べる。
ドイツのロマンチックな絵画
ロマンチックな学校の発祥の地はドイツで約1800年だった。 間もなくナポレオンによって国が追い払われたのは間もなく、個人的なアイデンティティーが強く求められました。 インスピレーションは、ヨハン・ゴットフリード・ヘルダーの民族主義思想、フリードリッヒと兄弟ウィルヘルム・フォン・シュレッゲルの主観主義、ヘーゲルのより神秘的な哲学、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの作品からの個人主義的な側面、ノヴァリスとジョセフ・フォンのようなノスタルジックな作家Eichendorff。 絵画、哲学、文学は、18世紀末、特に北部のプロテスタント地域でドイツで密接に織り交ぜられました。 新しい絵画の最も重要な指数は、他のもののように新しい超越観念をどのように視覚化するかを知っていたCaspar David Friedrichでした。 彼の作品は、何かが高揚していて、ほとんど現実的ではありません。 フリードリッヒは自分自身のビジョンを次のように表現しています。「信者が言葉を話さずに祈り、神が彼に耳を貸すので、芸術家は本当の感情から絵を描いて、芸術愛好家はそれを理解し認識する」 それは彼の個人的な経験でした。 フリードリッヒや他の北部の画家（カール・フリードリッヒ・レッシング、カール・グスタフ・カラス、ルードヴィヒ・リヒター、カール・スピッツヴェーグ、ゲオルグ・フリードリッヒ・ケルスティング、カール・ブレヒェン）は主観的な経験を中心に、 チロリアン・ジョセフ・アントン・コッホは、この伝統にテーマを定めて配置することもできます。 フィリップ・オットー・ルンゲとゲルハルト・フォン・クーゲルゲンは、自分自身をもっと描いて描いた。
ドイツカトリック南部では、ロマン主義的運動はナザレヌスを中心的運動とした別の発展を経験した。 1810年頃、これらの画家たちは、ドイツとオーストリアの芸術アカデミーで共通していた古典的な訓練文化に逆らっていました。 特に、AlbrechtDürerやRafaelやGiottoのようなルネッサンスの芸術家のような古いドイツ人の巨匠に戻った。 宗教、敬虔主義、ドイツの愛国主義は重要なテーマであり、しばしば重要な目標として「内在化」を伴う重い象徴に組み込まれました。 ナザレの重要な代表者は、ヨハン・フリードリッヒ・オーバーベック、フランツ・ポーフォー、ピーター・フォン・コーネリアス、フリードリッヒ・ヴィルヘルム・シャドー、ジュリアス・シュノルフォン・キャロルフェルトでした。 多くのナザレヌスは1820年頃にローマに移り、そこで20年にわたって有名な芸術家の植民地を形成しました。 数十年後、彼らの作品は英国のラファエル前英国人を再び刺激するでしょう。
イギリスのロマンチックな絵画
イギリスでは、ロマンスはウィリアム・シェイクスピアの文化遺産に関連付けられていました。 ジョン・ミルトンとエドワード・ヤングによる文学作品の心理学を通して、この伝統は18世紀末に想像上、歴史上、そして特に素晴らしいものへの注目を集めました。 Henry Fuseliの悪魔の絵画展1781年の悪夢は印象的な瞬間でした。 それは、フリークに注意を払って特徴付けられた英語のロマンチックな絵画の初期段階の始まりと考えられています。 フセリの作品は、詩人のウィリアム・ブレークウォーのインスピレーションの重要な源泉だった。想像力は理性よりも重要だと主張した。 また、ジョン・マーティンは地獄に取り組んでおり、この伝統に合っています。
1810年以降、英国のロマンチックな絵画は、風景画を支配的な方向として新たな段階に入った。 この景観への注意は、18世紀にすでに園芸建築と新しいゴシック様式の動き、特にカントリーハウスの建設で示された関心と一致していました。 それは何よりも平和と静寂の雰囲気を醸し出し、産業化への釣り合いをとることを目的としていた。 ジョンコンスチュラブルは、ロマンチックな英国の風景画家の中で最も知られていた。 同時代の多くの人がイタリアに旅行したとき、彼は特にイングランド自身の田舎で話題を探しました。 彼の作品は非常に大気であり、郷愁に満ちていましたが、より現実的で、「フリードリッヒのもの」よりも「この世界の」ものでした。 特徴は、彼の緩やかなブラシワークと作業 “plein air”でした。
ウィリアム・ターナーは、フリー・ブラシ処理のかなりの部分をさらに進めています。 彼の後の神秘的なデザインは、明るくて色彩的に解決され、後に印象派に再び影響を及ぼす英語ロマン主義の特別な場所を獲得しました。 英語のロマンチック時代の他の風景画家は、Richard Parkes Bonington、Francis Danby、Norwich School John CromeとJohn Sell Cotmanの創設者でした。 サー・トーマス・ローレンスは、肖像画家として重要でした。 ウィリアム・エーティーは、彼のヌードで名前をつけた。
後半のハイライトは1850年頃にラファエル前大統領の動きを経験しました。ラファエルはラファエルの絵画や中世を頻繁に参考にしました。 動きの創始者はDante Gabriel Rossetti、William Holman Hunt、John Everett Millaisでした。 19世紀後半に装飾芸術への関心が高まった。
フランスのロマンチックな絵画
フランスでは、ロマンチックな思考は当初、「自然に戻って」という呼びかけによって、原始的なものと古風なものの関心を呼び起こしたジャン・ジャック・ルソーの考えに触発されました。人間と自然の距離を縮めなければなりませんでした。 しかし、この哲学は絵画では続かなかった。 フランス革命後、ナポレオン・ボナパルトの治世の間、自然に対する関心は、歴史的テーマと天皇自身の栄光へと急速に移行しました。 これは後にジェン・オーギュスト・ドミニク・イングレサス（Jean Auguste Dominique Ingresas）とフィギュア・ヘッドを持つ新古典主義スタイル（後に帝国スタイルと呼ばれる）を定めた。 しかし、新古典主義の支配は、すぐに反動を誘発し、それはロマンチックな理想に戻った。 フランスでのロマンスは1820年代に限り、新古典主義をはるかに「支配する」ものでしたが、両国のスタイルは常に密接に絡み合いました。
注目すべきは、18世紀前半に、フランスのロマン主義は、ルソーの本性的な考え方をテーマにした言葉にほとんど触れなかったことである。 新古典主義者の後で、その代表者は主に歴史的および神話的な場面または文学的主題に焦点を当てた。 その2つの主な代表者、ThéodoreGéricaultとEugèneDelacroixは、色と輝度に大きな関心を抱いているJohn Constableの自由で繊細な方法に触発されましたが、風景のテーマは左に置かれました。 彼らの作品はパワフルで悲しみに満ちていましたが、彼らの古典的な先人たちとは異なり、彼らは主に名前のない主人公と悲惨な状況に巻き込まれた個人に焦点を当てました。 彼らは演劇にはあまり興味がなかったが、特に人間の情熱には興味がなかった。 ドラクロアの後期色彩的な絵本交響曲は、当時は必ずしもよく理解されていなかった。
劇場のスタンプは、ユージン・デベリア、ホレス・ヴェルネ、ポール・デラロシュのような画家にも当てはまると宣言することができます。 その時代の新生オリエンタリズムとイタリアの人気シーンの感情的なジャンルは非常に近いものでした。 ピエール=ポール・プルドンは神話の中で自分のテーマをもっと探し求めました。
19世紀中頃、ジャン=バティスト・コローの風景やギュスターヴ・クールベットの寓話的な絵画では、ロマンチックな原則が依然として認識されていました。 同時に、現実的なスタイルはすでにバルビゾンの画家たちによるフランスの絵画の支配的な動きとしてロマン主義に取って代わられていた彼らの作品ですでに認識されています。
オランダのロマンチックな絵画
19世紀前半のオランダの絵画は、現在でも「ロマンスの時代」として知られていますが、ドイツ、イギリス、フランスで行われた偉大なロマンチックな動きとのつながりは限られています。エキゾチックな幻想や恐ろしい感情はありません。 それにもかかわらず、当時のオランダの画家たちは、彼ら自身の美しさの経験を古典的な理想の上に置くという意味で、壮大なジェスチャーなしで、実際にロマンチックな態度を取っています。 ヨーロッパの文脈では、オランダのロマン主義は、それゆえに穏やかで、ほとんど皮下で、大気で、センチメンタルという意味である。 ほとんどの作品から、自然に大きな感受性があり、最も重要なテーマが直ちに命名された海洋風景画の全国的伝統に対する強い感情がありました。 ノスタルジックが支配的であり、現代の要素は、例えば、新興産業の時代を思い出させるものであり、ほとんど完全に欠けていた。 このイメージでは、Koekkoek、Bart van Hove、Salomon Verveer、Andreas Schelfhout、Johannes Tavenraat、海洋画家Louis Meijer、Wijnand Nuijen、若手Johannes Bosboomのような画家が参加しています。 Cornelis SpringerとJan Weissenbruchも都市画家として名前を挙げました。 ロマンチックな伝統の中には、唯一の著名なオランダの歴史画家であるジャン・アダム・クルーゼマン（Jan Willem Pieneman）と人工光の夜景で知られているペトラス・ファン・シェンデル（Petrus van Schendel）もあります。
ベルギーのロマンチックな絵画
ベルギーのロマン主義は、レオポルド1世（1831〜1865年）の治世中にピークを迎え、主に歴史絵画が支配していた。 彼女の最も重要な代表者はGustaaf Wappersであり、フランダースの歴史を中心に愛国心に集中していた。 彼のDelacroixs De Vrijheidは、ブリュッセルのグラン・プレースで1830年9月の人々のインスパイアされた絵画タフォーレを1835年にリードし、1830年にベルギーの基礎を讃えました。 もう一つの重要な歴史画家はAntoine Wiertzで、古典古代に戻ったことが多い。 WappersとWiertzはピーター・ポール・ルーベンスのバロック・ワークからインスピレーションを得て、彼らの偉大な模範を真似しようと躊躇しなかった。 ベルギーの伝統的なロマンチックな伝統の中で3番目に大きな名前を持つニカイゼ・デ・カイザーは、フランスの学術芸術にもっと影響を受けました。 テーマ上、彼は主に中世と後のフランダースの歴史に焦点を当てた。 ゴールデンスパーズとワリンゲンの戦いは、ベルギーのロマンスのアイコンとみなされていますか？ ベルギーの歴史画家のリストにある他の名前は、アデル・キンド、アーネスト・スリングイヤー、ルイス・ギャラット、ブレイクリー・フェルディナンド、ジャン・バティスト・マドゥ、ジョセフ・ブノワ・スヴェ、エドワール・デ・ビエブ、ヘンドリック・リーです。 ベルギーの歴史画家の名声はベルギーの国境をはるかに超えており、その仕事はドイツやフランスで特に人気がありました。
スペイン
18世紀から19世紀にかけてスペインのフランシスコ・デ・ゴヤは、ロマン主義の偉大な名の一つとして際立っています。 1790年から彼は幻想的なものと本物のものを混合し、劇的なテーマに専念しました。 彼はスペイン独立戦争の出来事を描いた時、歴史的で芸術的で人間的な文書の中に悪夢の雰囲気を作り出し、その力が彼の世代の最も有力で先見性のある画家の中に置かれました。
彼らは典型的には、ゴヤの生産、マメルケスの手数料、5月3日の射撃（1814年、プラド美術館）の中で、ロマンチックな作品です。 1828年に死亡したゴヤは、後半の作品では非合理的な部分にロマンチックな関心を示しています。 この時期にはキンタ・デル・ソルドの黒い絵画（1819年 – 1823年、プラド美術館）が注目されます。
他のスペインのロマンチックな画家は歴史的なテーマを中心にしたホセ・カサド・デル・アリサルです。 アントニオマリアEsquivel、セビリア人の学術的なフォーマットは、憂鬱な雰囲気の憂鬱な雰囲気を示しています。 JoséGutiérrezde la Vega、スペインのロマン主義のセビリア学校、GenaroPérezde Villaamil、典型的な都市と風景の画家の主要な名前の1つ。 アンダルシアの風景画家、マヌエル・ロドリゲス・ド・グズマン（ManuelRodríguezdeGuzmán） オリエンタリズムの傾向のFrancisco Lameyer y Berenguer、Antonio Fabres、Mariano Fortuny、ManuelBarrónY Carrillo、偉大な造園家、 EugenioVelázquez、宗教的な仕事; Francisco Pradilla、Ortiz、Eduardo Rosales、中世の画家の画家、 ValerianoDomínguezBécquerはスペインの様々な地域からの人気キャラクター、Leonardo Alenzaの絵を描いています。ゴヤの硬くて悲劇的な絵を描き、悲惨なコストをかけています。
ポルトガル
ドミンゴス・セイケイラは、1837年に死ぬまで続けられるコースである、1824年にパリで公開されたCamoesの死後の作品を通してロマンチックな旅を始める新古典主義からロマン主義へと移行しました。まだ様々な新古典期を探求しています寓話から歴史の絵画、地元の生活の宗教的な場面、シーンに至るまで、すべてにおいて天才を示しています。 この肖像画には、1817年のファロボ伯爵肖像画、新古典派のアイデアがありますが、ロマンチックな特徴を持つ1816年頃の子供の肖像画（イメージ）が注目されています。 1827年に作られた彼の宗教画は、RembrantとTurnerに匹敵する拡散した形に近づく、光の巧みな領域を提示する。
アメリカ合衆国のロマンチックな絵画
米国では、ロマン主義は主に造園の形で現れた。 カール・ボドマー、特にワシントン・オールストンのような初期の実践者は、劇的な英語とドイツの詩の影響を受け、その生産は最も刺激的な面で自然を捉えています。 しかし、アメリカのロマン主義がそのアポジに達するのは、ハドソン川の巨大な景観造園です。
この学校は1820年から1880年にかけて発展しました。そのメンバーはほとんどハドソン川の周りのニューヨーク地方に拠点を置いていましたが、ロッキー山脈やその他の未開拓の地域には壮大な環境を求めて広範囲に渡りました。 ある人は、写真の準備を自分の作品に使っていましたが、それは時には現実的ではあるが、自然の美しさに特に光と大気の影響に対して非常に敏感な細部によって特徴づけられました。 その創設者はThomas Coleであり、The English Sublimeの理論の影響を受けており、壮大な寓話と寓意的な寓話を用いて制作され、帝国の軌道と人生の旅のような重要なシリーズを残しました。道徳的な性格の
次世代はフレデリック教会とアルベール・ビアスタットの著名な指導者を輩出していました。彼らは、彼らの楽観主義の中で、アメリカ宣言運命の完璧なスポークスマンであると考えられていました。 この意味で、彼らはアメリカ西部の植民地化への関心を刺激した。 彼の作品は人間と自然が平和的に共存することができるという論文を擁護し、英雄的次元に景観のジャンルを取り入れました。 このグループの他の著名なメンバーはSamuel Colman、Jasper Francis Cropsey、Gifford Sanford Robinson、William Stanley Haseltine、Hermann Ottomar Herzog、Thomas Hill、Thomas Moranでした。
ハドソン川の学校は、世紀の半ばまでに、穏やかで叙情的で親密な自然の景色を描いたバルビゾン校の影響を受けたルミニストやトーネニストとの派生物を持っていました。 フィッツヒューレイン、David Johnson、Jasper Francis Cropsey、Leon Dabo、Martin Johnson Headeは、20世紀初頭に普及したこの傾向の良い例です。
肖像画の分野では興味深いのがNathaniel JocelynとJohn Neagleであり、歴史的絵画のロマン主義はJohn TrumbullとEmanuel Leutzeで重要な乗り物を見つけた。 チャールズ・デアス、フレデリック・レミントン、ジョージ・カレブ・ビンガム、チャールズ・フェルディナンド・ウィマー、アルフレッド・ジェイコブ・ミラー、チャールズ・マリオン・ラッセルなど、インディアン、騎兵、カウボーイ、または入植者の記録を調べました。
ブラジル
ブラジルはまた、19世紀後半に栄えた絵画における重要なロマンチックな動きを目の当たりにし、特異な特徴を示しました。 それは強力な新古典派の手数料をもたらし、すぐに現実主義と折衷的な合成に合併した。 国家芸術の中心地は、帝国美術芸術アカデミーであった。その厳格な美学原理は、他国のロマン主義を象徴する独創的な個人主義の表現を可能にしなかった。 非常にまれなケースを除いて特に劇的なドラマは求められておらず、地元のロマン派はより拘束された、より詩的な音色を想定していました。
ブラジルでは、ナショナリズムとインディアニズムに焦点を当てた運動が行われましたが、マノエル・デ・アラウジョ・ポルト・アレグレ、ビクター・メイレレス、ペドロ・アメリコ、ロドルフォ・アモエド、アルメイダ・ジュニアなど、ロマンチックな世代の主要な名前が形成されました。 主に国家主催の彼の仕事は、ブラジルの帝国主義者が卒業したばかりで威厳を主張するために「文明化された」歴史を欠いていた現時点で、民族主義勢力を抱かせる象徴的な架空の象徴より先進的な国の中に位置しています。 その方法は、支配的な新築住宅のメンバーの肖像画と、領土を定義した大きな戦いのような国家の歴史を記録した出来事にアピールすることでした。 最近になって野蛮で卑劣なものとみなされるまで、インド人はブラジルのロマンチックな芸術において、純粋な文化の理想的な原型であり、その環境に統合された重要な位置を占めています。 外国の芸術家たちもまた、その時に熱狂的な熱帯の風景に魅了された、歴史的な国家主義の絵画や造園に従事して大きな貢献をしました。 これらの中には、Nicola Antonio Facchinetti、ランドスケープアーティスト、Eduardo de Martino、マリニスト、Jose Maria de Medeiros、François-RenéMoreaux、Augusto Rodrigues Duarteの歴史画家が挙げられます。
他の国のロマンチックな絵画
スタイルのカテゴリは、他のヨーロッパ諸国のロマンチックな動きに適用するのが難しいことがあります。 しかし、北欧のロマン主義から強い影響を受けたスカンジナビア、特にデンマークには当てはまりません。 重要な触媒作用の役割は、デンマークのロイヤル・デンマーク・アート・アカデミー（Royal Danish Art Academy）によって行われました。ここでは、19世紀の初めに革新の精神が吹き荒れていました。 クリストファー・ヴィルヘルム・エッカーズベルク、ヴィルヘルム・ベンデス、ディトレブ・ブランク、クリスティン・コブケ、コンスタンティン・ハンセン、ヴィルヘルム・マーストランド、マルティヌス・ロルビーが絵画の重要な代表者であった。 彼らは理想主義的なロマンチックな要素が混ざった独特の現実的なスタイルを開発しました。 さらに、影響は17世紀のオランダの風景画からも観察された。 このスタイルの期間は、最終的にはデンマークの黄金時代のように歴史の中に落ちるでしょう。 ノルウェーは1814年に独立後、画家ヨハン・クリスチャン・ダール（Johan Christian Dahl）、アドルフ・ティドマン（Adolph Tidemand）、ハンス・グード（Hans Gude）と共にロマンチックな全盛期を迎えました。
デンマークでは、ロマン主義は、絶対主義の崩壊と新しい国の創設の後、19世紀半ばにのみ現れる。 その後、国有主義のテーマに興味が向けられ、イタリアの初期の美術芸術は、地元の農場や漁師を示す場面を提供します。 国家主義は、最初のデンマーク憲法に関する議論のまわりで、絵がヨーロッパの他の地域から隔離され、州の性格を獲得するときに頭を浮かべる。 この傾向は、ペーダ・セヴェリン・クロエー（Peder SeverinKrøyer）のような芸術家がヨーロッパを旅行し、新しい自然主義的かつ現実的な流れに触れる1870年頃にのみ崩壊しました。 ロマンチックな絵画の代表者の中には、ユトランド平原のジャンルシーンや民族民俗テーマを中心に、大気の影響に細心の注意を払って活動しているChristen Dalsgaard、Julius Exner、JørgenSonne、Frederik Vermehrenがあります。 彼の細部の観察は、現実主義の導入の道を開いた。
ノルウェーはドイツで最初の画家の形成の中心でした。 ハンス・グードとヨハン・クリスチャン・ダールはそこに集まり、ドイツ造園の発展に大きく貢献しましたが、その後、グールドは創設者と見なされるノルウェーの絵画と特別な関係がありました。 彼はデュッセルドルフ、カールスルーエ、ベルリンの3代のノルウェーの画家の中で、Frederik Collett、Erik Bodom、Amaldus Nielsen、Gunnar Bergの各氏を指揮していました。 主に、ノルウェーのロマン主義は他のヨーロッパ諸国の道をたどった。 後進国としての400年後、1814年にデンマークから部分的に独立した後に出現した国家主義的な衝動は、農業文化における恒常的なアイデンティティーと、美術の関心の中心となったこの地方の美しい景観を見つけることしかできなかった。 他のノルウェーのロマン派はピーター・ニコライ・アルボ、ラース・ヘルターヴィーグ、クヌード・ベルクリアン、ペデル・バルケンド・アドルフ・ティドマン。
スイスでは、ロマン主義の代表者として、アーノルド・ベクリン（ArnoldBöcklin）がありました。 ドイツ語フリードリッヒの作品にインスパイアされ、また記号学に関連して、彼はミステリーとアレゴリーに取り組むミステリーと死を強調するファンタジーの世界を作り出しました。 マックス・エルンスト、サルバドール・ダリ、ジョルジョ・デ・キリコなど、20世紀のアーティストにとって重要な影響を与えました。 他の著者はAlbert AnkerとKonrad Grobであり、田舎の人々に注意を払っている。 Antonio Ciseriは、スイスとフィレンツェの間で活発なスタイルを演出していますが、ロマンチックな辛抱強さに満ちた聖書のシーンをテーマにしています。 アウトドアペインティングと親密な造園スタイルのオーナーであるBarthélemyMennと、19世紀の最も重要なスイスの造園家Johann Gottfried Steffanは、雰囲気のある雰囲気があります。
18世紀の終わりに英語で植民地化されたオーストラリアは、この広大な大陸の西洋人には未だに知られていない特徴を探求し、ロマンチックな絵画の全国的な学校を構成するのに時間がかかりませんでした。 ここでは、旅行者、外国人、地元のアーティストがこの国で活発な存在となり、アートと消費者市場が形成され始める1840年代に、絵画が息をはらし始めます。 この風景は、オーストラリアのロマン主義の中心的テーマであり、国家のアイデンティティ感を統合し、地球の美しさを世界に知らせるための手段としてのものです。 当時の最高の画家の中にはKnut Bull、Augustus Earle、John Glover、Samuel Thomas Gill、Nicholas Chevalier、Eugene vonGuérard、HJ Johnstone、James Howe Carse、William Strutt、Abraham-Louis Buvelot、Frederick McCubbin、Thomas Bainesがいました。
ロマンスの遺産
ロマンチックな学校の終わりは、国によって若干異なるが、多くの場合、19世紀半ばにマークされている。 いずれにしても、より現実的で自然主義的な絵画への傾向は、その時代に目立つようになった。それ以上の「ロマンチック化」はなく、すべてをより美しくしたり激化させたりする。 これは、もちろん、「ロマンチックな精神」と呼ばれるものが絵画から直ちに姿を消したことを意味するものではありません。 ロマンチックなモチーフも後の時期に大きな影響を受けました。 彼の個人的な感情の表現として、アーティストの個々の創造的なドライブに重点を置くことは、現代美術の恒久的な機能になります。ノスタルジア、パスフォス、エスカピスズムのような側面は、決して消えないスタイルの特徴でした。ロマン主義は、日常的に余分で深い意味を与えるという意味で、最終的には事実上すべての著名な芸術運動に戻った。
19世紀の後半には、第一次世界大戦までロマンチックな絵画は、特に北欧諸国や米国では、後半のロマン主義として知られているように、多くの強力なオフショーを残しています。 1900年頃には、ロマン主義の多くの要素が、（想像力、幻想、直感に注意を向けて）象徴の流れに、表現主義の中で（表現的な宗教の中で）明示的に反映されました。 Edvard Munch、Albert Pinkham Ryder、Franz von Stuck、ArnoldBöcklinareなどがありますが、この時期の画家の例は明確なロマンチックなルーツを持っています。その後、ロマンチックな絵画への関心は、ナチス時代まで、国家主義的思想によって定期的に引き起こされていました。
美術史家は、ロマン主義が20世紀のモダニスト芸術に及ぼす影響について異なる。エラスムス大学の哲学者ジョス・ドゥル（Jos de Mul）教授は、ロマンチックな学校は20世紀のほとんど全ての芸術的発展の基礎となってきたと主張している。彼の目では、すべての革新的な芸術の基礎は、この欲望が決して達成されないことを知って、感覚の後ろに隠された調和の欲求に支えられています。 De Mulによれば、ロマンスの起源は変わらず、決して変化していないと言えば、絶対的にアプローチしようとし続けているが、同時に疑わしいことが特徴であるアーティストのこの相反する態度。
これは、より視覚的な視点と客観的なスタイルの特徴から、19世紀の絵画は、20世紀の近代的な芸術形態から数マイル離れているという事実を変えない。20世紀の抽象的な流行の支配は、vergeizardjeへの感情的で渋い述語でロマンスを押し進めた。美術批評では、人々はしばしば話をし、ほとんど注意を払わなかった。デポで多くの作品が消えてしまった。展覧会の数が増え、新しい研究の流れが出て、美術市場への関心が高まっていることから、文明の期間としてのロマンスへの関心が再び高まったのは、千年の移行の周りだけでした。