रोमांटिक पेंटिंग

रोमांस पश्चिमी चित्रकला के भीतर एक आंदोलन है, जो व्यापक रोमांटिक सांस्कृतिक आंदोलन का हिस्सा है। इसकी फूल अवधि अठारहवीं शताब्दी के अंत और उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य के बीच की जा सकती है। रोमांटिक पेंटिंग की विशेषताएं प्रति देश स्पष्ट और भिन्न नहीं थीं, लेकिन मुख्य विषय कल्पना और व्यक्तिगत कलाकार की व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति थी। अक्सर वास्तविकता को कुछ हद तक आदर्श तरीके से दर्शाया गया था। प्रकृति को “एनिमेटेड” के रूप में अनुभव किया गया था। परिदृश्य और ऐतिहासिक घटनाएं आम विषय थीं, लेकिन मानव अस्तित्व, सपनों और चरम अनुभवों के अंधेरे पक्षों पर भी ध्यान दिया गया था। सबसे मशहूर रोमांटिक कलाकारों में से एक जर्मन कैसल डेविड फ्रेडरिक, अंग्रेज जॉन कॉन्स्टेबल और फ्रांसीसी यूगेन डेलाक्रिक्स हैं। उनके मतभेद विविधता के लिए अनुकरणीय हैं जिसमें विभिन्न देशों में आंदोलन विकसित हुआ।

यह विभाजन शास्त्रीय और रोमांटिक अवधारणाओं के विचार पर आधारित है जो विरोधी और बहिष्कृत है। Neoclassicism नए तत्व लाता है कि हम पूर्व चुंबकीय मानते हैं।

शास्त्रीय परंपरा के साथ टूटने के लक्षण जल्द ही दिखाई देते हैं। परंपरा के साथ यह तोड़ दो तरीकों से आता है:

विषयगत या वैचारिक पहलू में, नए विषयों के उभरने के लिए (ऐतिहासिक, क्रांतिकारी, समकालीन नायक का उत्थान …)
चित्रमय पहलू में, पुनर्जागरण से प्राप्त परंपरा के साथ तोड़ें (जटिल रचनाएं, आकस्मिक विचार, रेखा पर रंग का प्रावधान, ढीला और त्वरित ब्रशस्ट्रोक …)
रोमांटिकवाद सिर्फ एक कलात्मक शैली नहीं है; यह एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण है जो उन्नीसवीं शताब्दी में अधिकांश कला और साहित्य और जीवन के अन्य क्षेत्रों को प्रभावित करता है। उनकी विचारधारात्मक जड़ें अठारहवीं शताब्दी के विशेष विचारकों, विशेष रूप से रूसेउ और राष्ट्रीय दर्शन के जन्म से जुड़े जर्मन दर्शन में आती हैं।

सामान्य विशेषताएं
समानता के खिलाफ विविधता: कलात्मक रचना में एकमात्र स्वीकार्य मॉडल के रूप में शास्त्रीयवाद पर विचार करने के बजाय व्यक्तित्व और राष्ट्रीय परंपराओं और रीति-रिवाजों का उत्थान।
व्यक्तिगत और राष्ट्रीय स्वतंत्रता की आकांक्षा, जो बुर्जुआ क्रांति के साथ सीधे जुड़ती है जिसमें कई रोमांटिक कलाकार भाग लेते हैं।
राष्ट्रीय जड़ों के अतीत में एक खोज के रूप में ऐतिहासिकता और उस समय हुए परिवर्तनों की गति की चेतना के रूप में उत्तेजित और दृढ़ता से।
विदेशीता, कल्पना और तर्कहीनता का उत्थान। अरब देशों और विदेशी स्पेन फैशनेबल हैं, साथ ही साथ रहस्यवाद के करीब एक धार्मिकता भी हैं। उसी अर्थ में हमें लड़ाई के लिए, जोखिम के लिए साहस के स्वाद की व्याख्या करनी चाहिए। रोमांटिक हमेशा असंतुष्ट है और हमेशा एक महत्वपूर्ण कारण की तलाश में है।

अंदाज
1800 के आसपास, जर्मनी में लेखकों, दार्शनिकों और कलाकारों ने दुनिया की एक नई दृष्टि प्रस्तुत की जिसे उन्होंने “रोमांटिक” कहा। आंदोलन सार्वभौमिक मूल्यों के प्रति उन्मुख तर्कसंगत neoclassicism की प्रतिक्रिया के रूप में आया था। वह जमीन में एक व्यक्तिपरक, आदर्शवादी और व्यक्तिगत चरित्र था। पेंटिंग में, आमतौर पर इसका मतलब कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के शब्दों में होता था, “एक चित्रकार को न केवल वह जो पेंट करता है उसे पेंट करना चाहिए, बल्कि वह खुद को क्या समझता है, और यदि उसे वहां कुछ भी नहीं मिलता है, तो उसे पेंटिंग बंद करनी चाहिए”। लोग सपने में खुद को खो दिया। आम तौर पर, वास्तविकता वास्तव में (सौंदर्यशास्त्र) की तुलना में अधिक सुंदर प्रदान की जाती थी। जुनून, भावना और व्यक्तिगत रूप से अनुभवी भावना महत्वपूर्ण उद्देश्य थे। केन्द्रीय अवधारणाओं में विकसित “सेहंसचट” (अनिश्चितकालीन इच्छा का एक प्रकार) और “उत्कृष्ट” (भव्य और अचूक अनुभव) का विकास हुआ।

“रोमांटिकवाद” शब्द के रूप में पहचानने योग्य आम तौर पर आम जनता (अक्सर “अमूर्त” अर्थ में) के लिए होता है, कला प्रशंसा में इतने सारे विवाद होते हैं जहां यह अवधारणा के सटीक चित्रण से संबंधित है। परिभाषा में एक निश्चित अस्पष्टता से इनकार नहीं किया जा सकता है। व्यक्तिपरक और व्यक्तिगत दृष्टिकोण चित्रकला के भीतर अभिव्यक्ति और शैली विशेषताओं के बहुत अलग रूपों के लिए नेतृत्व किया, जो चरित्र में नियमित रूप से विरोधाभासी थे। अंतर्दृष्टि और एकता, विचलन और नाटकीयता, सुरम्य और हर रोज मौलिक और अजीब के साथ विपरीत है। फिर फिर शब्द शब्द की नास्तिक, सपने में भावना में इस्तेमाल किया गया था, दूसरी बार रोमांटिक कलाकारों ने मानव अस्तित्व के एक अपमानजनक रात की ओर प्रस्तुत किया।

एक एकीकृत अवधारणा के रूप में इच्छा के आधार पर, रोमांटिक पेंटिंग की मूल प्रवृत्तियों को एक साथ समझा जा सकता है) कल्पना पर ध्यान केंद्रित करते हुए, बी) व्यक्तिगत अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करना और सी) कलाकार की आजादी, जो प्रतिभा के रूप में अपना स्वयं का हो सकता है रास्ता चुनें। 1800 के आसपास इस अवधारणा में एक वास्तविक क्रांति का मतलब था कि कला क्या होनी चाहिए।

विषय-वस्तु
सैद्धांतिक रूप से, रोमांटिकवाद के समय, परिदृश्य चित्रकला में सभी नवीनीकृत रुचि से ऊपर था। प्रकृति का गहन अनुभव और उसकी भव्यता के बारे में आश्चर्य केंद्रीय थे। हालांकि, इसके विपरीत परिदृश्य एकमात्र चीज नहीं थी। रोमांटिकवाद की स्टाइलिस्ट विशेषताओं के रूप में विविधता के रूप में, उनके चित्रकारों के विषयों की पसंद भी व्यापक है। परिदृश्य और vistas लगाने के अलावा, उदाहरण के लिए, वे अक्सर साहित्यिक और ऐतिहासिक विषयों का चयन किया। यह विकल्प दूर-दराज के अज्ञात, कल्पनाशील, प्रकोप के रूप में कल्पना की गई है। सपने और दुःस्वप्न समान रूप से वांछनीय आदर्श थे। इसके अलावा, “रोमांटिक व्यू” पेंटिंग में लगभग सभी अन्य कल्पनीय विषयों में, शैली के काम से नौसेना और पोर्ट्रेट से लेकर अभी भी जीवन तक लौट आया। वहां कोई विषय नहीं था जिसे छोड़ दिया गया था, जब तक यह “रोमांटिक आत्मा” कहलाता था, उसकी अभिव्यक्ति के लिए एक वाहक के रूप में सेवा कर सकता था।

यह हड़ताली है कि रोमांटिक चित्रकार अक्सर खुद को अपने स्वयं के स्टूडियो में पहाड़ों या खंडहरों में, उदासीन संगीत, विषय में ले जाता है। फिर स्वयं-चित्र ने “वेल्टेस्मेरज़” से भरे हुए, अभी तक मान्यता प्राप्त, सामाजिक रूप से पृथक प्रतिभा की आमतौर पर बनाई गई छवि की पुष्टि नहीं की। रोमांटिक पेंटिंग का एक महत्वपूर्ण पहलू कलाकार की बदलती भूमिका थी। रोमांटिकवाद का अर्थ जीवन की एक नई शैली, दुनिया का एक अलग दृश्य था। यह अन्य चीजों के साथ, रोमांटिक चित्रकारों के बीच एक महान भटक गया, जो विशेष रूप से अक्सर इटली या राइन घाटी में यात्रा करते थे .. एक समय जब ट्रेन से यात्रा करना अभी तक मामला नहीं था, लंबी यात्राएं की गईं , नियमित रूप से पैर पर भी। दूरदराज के स्थानों की लालसा “रोमांटिक इच्छा” को रेखांकित किया गया।

रोमांटिक पेंटिंग की सामान्य विशेषताएं
चित्रों को डिफ्रॉस्ट करने और रंगीनता को बढ़ाने के लिए प्रकाश के उपचार और प्रकाश के उपचार पर रंग का प्रावधान (तूफान रोशनी, आयुर्वेद, सांप, …)
आंदोलन और रचनात्मक जटिलता के लिए बड़ी चिंता के साथ रचनाओं का नाटकीयता। रचनात्मक और पर्यावरणीय विवरणों के हिंसक संकेतों का महत्व। आंदोलनों को अस्थिर आधार पर रखकर आंदोलन किया जाता है।
ढीली और सुंदर ब्रशस्ट्रोक के साथ त्वरित तकनीक, वेनिस पेंटर्स की विरासत, बैरोक फ्लैमेन्को और गोया।
वर्तमान मामलों के विषय (क्रांति, युद्ध, आपदाएं) और ऐतिहासिक विषय का महत्व (इतिहास अतीत की खबर है)। परिदृश्य भी महत्वपूर्ण होगा, जिसके माध्यम से तकनीकी नवाचार अक्सर प्रकट होते हैं।

देश के मतभेद
रोमांटिक पेंटिंग को विभिन्न पश्चिमी देशों में 1800 से 1850 के बीच एक बहुत ही अलग व्याख्या मिली, अन्य पहलुओं पर जोर दिया। यूरोपीय कला के भीतर दृढ़ता से जोड़ने वाले तत्वों के साथ संयुक्त रूप से संयुक्त “कार्यक्रम” था, लेकिन प्रति देश और यहां तक ​​कि क्षेत्र भी इसे विभिन्न रूपों में प्रकट हुआ। जर्मनी, इंग्लैंड और फ्रांस अग्रणी थे, लेकिन नीदरलैंड, बेल्जियम और अन्य देशों में भी इसे हमेशा अपनी खुद की, प्रामाणिक व्याख्या मिली। सबसे महत्वपूर्ण देशों के लिए विशेषताओं और विकास नीचे वर्णित हैं।

जर्मनी में रोमांटिक पेंटिंग
रोमांटिक स्कूल का जन्मस्थान जर्मनी में लगभग 1800 था। कुछ समय बाद ही नेपोलियन ने देश को खत्म कर दिए जाने के बाद, एक व्यक्तिगत पहचान की मांग की गई। जोहान गॉटफ्राइड हेडर के राष्ट्रवादी विचारों में प्रेरणा मिली, फ्रेडरिक और अगस्त विल्हेम वॉन श्लेगल, जो हेगेल के अधिक रहस्यमय दर्शन, जोहान वुल्फगैंग वॉन गोएथे के काम से व्यक्तिगत पहलुओं और नोवालिस और जोसेफ वॉन जैसे नास्तिक लेखकों Eichendorff। अठारहवीं शताब्दी के अंत में, विशेष रूप से उत्तरी प्रोटेस्टेंट क्षेत्रों में चित्रकला, दर्शन और साहित्य जर्मनी में निकटता से जुड़े हुए थे। नई पेंटिंग का सबसे महत्वपूर्ण एक्सपोनेंट कैस्पर डेविड फ्रेडरिक था, जो जानता था कि नए अनुवांशिक विचारों को किसी अन्य की तरह कैसे देखना है। उनके कार्यों में कुछ असाधारण है, लगभग असत्य। फ्रेडरिक, आस्तिक ने स्वयं को अपनी दृष्टि व्यक्त की: “जैसा कि आस्तिक एक शब्द बोलने के बिना प्रार्थना करता है, और भगवान उसे कान देता है, इसलिए कलाकार वास्तविक भावना से चित्रित करता है, और कला प्रेमी इसे समझता है, इसे पहचानता है”। यह उनका व्यक्तिगत अनुभव था। फ्रेडरिक और अन्य उत्तरी चित्रकार (कार्ल फ्रेडरिक लेसिंग, कार्ल गुस्ताव कैरस, लुडविग रिक्टर, कार्ल स्पिट्जवेग, जॉर्ज फ्रेडरिक केरस्टिंग, कार्ल ब्लेचेन), व्यक्तिपरक अनुभव पर केंद्रित थे, कभी-कभी लगभग दिव्य अनुभव के रूप में, विशेष रूप से प्रकृति में। इस परंपरा में Tyrolean जोसेफ एंटोन कोच भी विषयगत रूप से रखा जा सकता है। फिलिप ओटो रनगे और गेरहार्ड वॉन कुगेलजेन ने खुद को चित्रित करने के लिए समर्पित किया।

दक्षिणी कैथोलिक जर्मनी में, रोमांटिक आंदोलन ने नाज़रेनियों को केंद्रीय आंदोलन के रूप में एक अलग विकास का अनुभव किया। 1810 के आसपास ये चित्रकार क्लासिकिस्ट प्रशिक्षण संस्कृति के खिलाफ बदल गए जो जर्मन और ऑस्ट्रियाई कला अकादमियों में आम था। विशेष रूप से, वे पुराने जर्मन मास्टर्स जैसे अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और राफेल और गियट्टो जैसे पुनर्जागरण कलाकारों के लिए वापस लौटे। धार्मिकता, पिटिज्म और जर्मन देशभक्ति महत्वपूर्ण विषयों, अक्सर एक महत्वपूर्ण लक्ष्य के रूप में “आंतरिककरण” के साथ भारी प्रतीकात्मकता में शामिल होते हैं। नाज़ारेन्स के महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों जोहान फ्रेडरिक ओवरबेक, फ्रांज पोफोर, पीटर वॉन कॉर्नेलियस, फ्रेडरिक विल्हेल्म शैडो और जूलियस स्केनोर वॉन कैरल्सफेल्ड थे। कई नाज़रेन 1820 के आस-पास रोम चले गए, जहां उन्होंने बीस वर्षों के लिए एक प्रसिद्ध कलाकारों की कॉलोनी बनाई। कुछ दशकों बाद उनके काम अंग्रेजी प्री-राफेलिट्स को दोबारा प्रेरित करेंगे।

इंग्लैंड में रोमांटिक पेंटिंग
इंग्लैंड में, रोमांस विलियम शेक्सपियर के साथ एक सांस्कृतिक विरासत से जुड़ा हुआ था। जॉन मिल्टन और एडवर्ड यंग द्वारा साहित्यिक कार्यों के मनोवैज्ञानिककरण के माध्यम से, इस परंपरा ने अठारहवीं शताब्दी के अंत में काल्पनिक, ऐतिहासिक और खासकर शानदार के लिए ध्यान आकर्षित किया। हेनरी फूसेली के राक्षसी चित्रकला की प्रदर्शनी 1781 में दुःस्वप्न एक महत्वपूर्ण क्षण साबित हुआ। इसे अंग्रेजी रोमांटिक पेंटिंग में शुरुआती चरण की शुरुआत माना जाता है, जिसे सनकी पर ध्यान दिया गया था। क्यू-कलाकार विलियम ब्लैक्यूहो ने तर्क दिया कि फ्यूसेली का काम प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत था, तर्क था कि कल्पना कारण से अधिक महत्वपूर्ण थी। इसके अलावा जॉन मार्टिन, नरक और विनाश पर उनके कार्यों के साथ, इस परंपरा में फिट बैठता है।

1810 के बाद, अंग्रेजी रोमांटिक पेंटिंग ने एक नए चरण में प्रवेश किया, जिसमें परिदृश्य चित्रकला प्रमुख दिशा के रूप में थी। परिदृश्य पर यह ध्यान बागवानी वास्तुकला और उभरते नव-गॉथिक आंदोलन में विशेष रूप से देश के घरों के निर्माण में अठारहवीं शताब्दी में दिखाए गए ब्याज के अनुरूप था। इसका उद्देश्य सभी को शांति और शांत वातावरण के माहौल के लिए उभरना था, जो औद्योगिकीकरण के प्रतिद्वंद्वी के रूप में भी था। जॉन कॉन्स्टेबल रोमांटिक अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकारों में सबसे अच्छी तरह से जाना जाता था। जहां उनके कई समकालीन इटली गए थे, उन्होंने विशेष रूप से इंग्लैंड के ग्रामीण इलाकों में विषयों की मांग की। उनका काम दृढ़ता से वायुमंडलीय था और नास्टलग्जा से भरा था, लेकिन अधिक यथार्थवादी, “इस दुनिया का” अधिक, उदाहरण के लिए, फ्रेडरिक का। विशेषता उसका ढीला ब्रशवर्क था और काम कर रहा था “और प्लीन एयर”।

नि: शुल्क ब्रश हैंडलिंग में काफी आगे विलियम टर्नर था, जिसका परिदृश्य चित्रकार बाद में प्रयोगात्मक पारंपरिक अपेक्षाओं के बाद भी प्रयोगात्मक रहा। अपने बाद के रहस्यमय डिजाइनों के साथ, प्रकाश और रंग में हल हुए, उन्होंने अंग्रेजी रोमांटिकवाद में एक विशेष स्थान हासिल किया, जो बाद में इंप्रेशनिस्टों को फिर से प्रभावित करेगा। अंग्रेजी रोमांटिक काल के अन्य परिदृश्य चित्रकार रिचर्ड पार्क्स बोनिंगटन, फ्रांसिस डैनबी और नॉर्विच स्कूल जॉन क्रोम और जॉन सेल कोटमैन के संस्थापक थे। सर थॉमस लॉरेंस एक चित्रकार के रूप में महत्वपूर्ण था। विलियम एटी ने अपने दोस्तों के साथ नाम बनाया।

देर से हाइलाइट ने 1850 के आस-पास अंग्रेजी रोमांटिकवाद को प्री-राफेलिट्स के आंदोलन के साथ अनुभव किया, जो अक्सर मध्य युग और राफेल की पेंटिंग को संदर्भित करते थे। आंदोलन के संस्थापक दांते गेब्रियल रॉसेटी, विलियम होल्मैन हंट और जॉन एवरेट मिलिस थे। बाद में उन्नीसवीं शताब्दी में सजावटी कला का ध्यान बढ़ गया।

फ्रांस में रोमांटिक पेंटिंग
फ्रांस में, रोमांटिक सोच शुरू में जीन-जैक्स रौसेउ के विचारों से प्रेरित थी, जिन्होंने अपनी “प्रकृति पर वापस” के साथ आदिम और पुरातन के लिए रुचि पैदा की: मनुष्य और प्रकृति के बीच की दूरी को कम करना पड़ा। हालांकि, यह दर्शन पेंटिंग में जारी नहीं रहा था। फ्रांसीसी क्रांति के बाद और नेपोलियन बोनापार्ट के शासनकाल के दौरान, प्रकृति का ध्यान ऐतिहासिक विषयों और सम्राट की महिमा के लिए तेजी से स्थानांतरित हो गया। इसने एक न्योक्लैसलिकल शैली को बाद में साम्राज्य शैली कहा, जीन ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेसास के साथ एक आकृति। नव-क्लासिकवाद का प्रभुत्व, हालांकि, जल्द ही एक प्रतिद्वंद्विता उत्पन्न हुआ, जो रोमांटिक आदर्शों पर वापस आ गया। केवल 1820 के दशक में फ्रांस में रोमांस ने न्योक्लैसिज़्म पर अधिक या कम “प्रबल” किया था, हालांकि उस देश में दोनों शैलियों हमेशा निकटता से जुड़े हुए हैं।

उल्लेखनीय है कि, अठारहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, फ्रांसीसी रोमांटिकवाद ने विषयगत शब्दों में रुससे की बैक-टू-प्रकृति सोच पर शायद ही कभी स्पर्श किया। Neoclassicists के मद्देनजर, इसके प्रतिनिधियों ने मुख्य रूप से ऐतिहासिक और पौराणिक दृश्यों या साहित्यिक विषयों पर ध्यान केंद्रित किया। इसके दो मुख्य प्रतिनिधियों, थियोडोर गेरिकॉल्ट और यूगेन डेलाक्रिक्स, हालांकि वे जॉन कॉन्स्टेबल की नि: शुल्क और संवेदनशील विधि से प्रेरित थे, जिसमें रंग तीव्रता और प्रकाश पर बहुत ध्यान दिया गया था, लेकिन परिदृश्य थीम बाईं ओर छोड़ी गई थी। उनके काम शक्तिशाली और पथ से भरे हुए थे, लेकिन उनके क्लासिकिस्ट पूर्ववर्तियों के विपरीत, उन्होंने मुख्य रूप से नामहीन नायक और उस व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित किया जो विनाशकारी परिस्थितियों में शामिल था। वे नाटकीयता में कम रुचि रखते थे, लेकिन विशेष रूप से मानव जुनून में। उस समय डेलैक्रिक्स के बाद के रंगीन चित्रमय सिम्फनी हमेशा अच्छी तरह से समझ में नहीं आये थे।

थियेट्रिकल के टिकट को यूजीन डेरेरिया, होरेस वर्नेट और पॉल डेलारोच जैसे चित्रकारों पर लागू घोषित किया जा सकता है, जो रोज़मर्रा की उड़ान, असाधारण के लिए जनता के कॉल के साथ अधिक थे। उस समय के उभरते उन्मुखता और इतालवी लोकप्रिय दृश्यों की भावनात्मक शैली बहुत करीब थी। पियरे-पॉल प्रूडॉन ने पौराणिक कथाओं में अपने विषयों की मांग की।

उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में रोमांटिक सिद्धांत अभी भी जीन-बैपटिस्ट कोरोट के परिदृश्य और गुस्ताव कोर्बेट द्वारा प्रतीकात्मक चित्रों में पहचाने जाने योग्य थे। साथ ही, यथार्थवादी शैली पहले से ही उनके काम में पहचानने योग्य है, जिसे जल्द ही रोमांटिकवाद द्वारा बार्बीज़न स्कूल के चित्रकारों के माध्यम से फ्रांसीसी चित्रकला में एक प्रमुख आंदोलन के रूप में बदल दिया गया था।

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उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में डच पेंटिंग आज भी “रोमांस का समय” के रूप में भी जाना जाता है, लेकिन जर्मनी, इंग्लैंड और फ्रांस में होने वाले महान रोमांटिक आंदोलन के साथ केवल सीमित कनेक्शन मिला: कोई भी वीर ऐतिहासिक दृश्य नहीं, नहीं बड़े पहाड़, कोई विदेशी कल्पना या भयावह भावनाएं नहीं। फिर भी, उस समय के डच चित्रकारों में वास्तव में एक रोमांटिक रवैया है, इस अर्थ में कि उन्होंने अपने सौंदर्य अनुभव को क्लासिक आदर्श से ऊपर रखा, लेकिन भव्य इशारा किए बिना। यूरोपीय संदर्भ में, डच रोमांटिकवाद इसलिए अधिक मामूली, लगभग subcutaneous, वायुमंडलीय और भावनात्मक कहा जाता है। अधिकांश कार्यों में प्रकृति के लिए एक बड़ी संवेदनशीलता थी और समुद्री और परिदृश्य चित्रकला की राष्ट्रीय परंपरा के लिए एक मजबूत भावना थी, जिसके साथ सबसे महत्वपूर्ण विषय का नाम तुरंत रखा गया था। नॉस्टलगिया प्रमुख, समकालीन तत्व, जो, उदाहरण के लिए, उभरते उद्योग के समय की याद दिलाते हैं, लगभग पूरी तरह से अनुपस्थित थे। इस छवि में, चित्रकार बीबीसी कोएकोकोक, बार्ट वैन होव, सॉलोमन वेरवीर, एंड्रियास शेल्फ़फौट, जोहान्स टेवेनराट, समुद्री चित्रकार लुई मीजर, विजनंद नुइजेन और युवा जोहान्स बॉसबूम जैसे फिट बैठते हैं। कॉर्नेलिस स्प्रिंगर और जन वीसेंब्रुक ने शहर चित्रकार के रूप में भी नाम बनाया। रोमांटिक परंपरा में अन्य नाम हैं, जॉन विलेम पियामेन, एकमात्र उल्लेखनीय डच इतिहास चित्रकार, जन एडम क्रुसेमन, जिन्होंने एक चित्रकार के रूप में भी ध्यान आकर्षित किया, और पेट्रस वैन शेंडेल, कृत्रिम प्रकाश में अपनी रात के दृश्यों के लिए जाने जाते थे।

बेल्जियम में रोमांटिक पेंटिंग
बेल्जियम रोमांटिकवाद ने लियोपोल्ड प्रथम (1831-1865) के शासनकाल के दौरान अपने चरम पर था और मुख्य रूप से इतिहास चित्रकला का प्रभुत्व था। उनका सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि गुस्ताफ वैपर था, जो देशभक्ति भावना में मुख्य रूप से फ़्लैंडर्स के इतिहास पर केंद्रित था। उनके डेलक्रॉइक्स डी वर्जीहेड 1835 में ब्रुसेल्स में ग्रैंड प्लेस पर सितंबर के दिनों 1830 के लोगों के प्रेरित चित्रकला ताफेरेल की अगुआई करते हैं, जिसमें उन्होंने अनुकरणीय के रूप में 1830 में बेल्जियम राज्य की नींव की महिमा की। एक और महत्वपूर्ण इतिहास चित्रकार एंटोनी वाईर्टज़ था, जो अक्सर शास्त्रीय पुरातनता में वापस चला गया। वेप्पर और वाईर्टज़ दोनों पीटर पॉल रूबेंस के बारोक काम से प्रेरित थे और वे अपने महान उदाहरण की नकल करने में संकोच नहीं करते थे। बेल्जियम रोमांटिक परंपरा में तीसरा बड़ा नाम निकिका डी कीसर, फ्रेंच अकादमिक कला से प्रेरित था। सैद्धांतिक रूप से, उन्होंने मुख्य रूप से मध्य युग के फ्लेमिश इतिहास और बाद में ध्यान केंद्रित किया। क्या गोल्डन स्पर्स और परेशानियों की लड़ाई बेल्जियम रोमांस के प्रतीक मानी जाती है। बेल्जियम के इतिहास चित्रकारों की सूची में अन्य नाम एडेल किंडट, अर्नेस्ट स्लिंगेनियर, लुई गैलाइट, फर्डिनेंड डी ब्रेकलेयर, जीन बैपटिस्ट माडो, जोसेफ बेनोइट सुवी, एडौर्ड डी बायफे और हेन्ड्रिक लेस हैं। बेल्जियम इतिहास चित्रकारों की प्रसिद्धि बेल्जियम सीमाओं से काफी दूर पहुंच गई और उनका काम जर्मनी और फ्रांस में विशेष रूप से लोकप्रिय था।

स्पेन
अठारहवीं शताब्दी के अंत में स्पेन में उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में फ्रांसिस्को डी गोया रोमांटिकवाद के महान नामों में से एक के रूप में खड़ा है। 17 9 0 से उन्होंने नाटकीय विषयों को समर्पित किया, शानदार और असली मिश्रण किया। जब उन्होंने स्वतंत्रता के स्पेनिश युद्ध की घटनाओं को चित्रित किया, तो उन्होंने एक ऐतिहासिक, कलात्मक और मानव दस्तावेज में दुःस्वप्न का माहौल बनाया, जिसकी ताकत उन्हें अपनी पीढ़ी के सबसे शक्तिशाली और दूरदर्शी चित्रकारों में से एक है, जो कि सबसे अधिक शैली के रोमांटिक में से एक है।

वे आम तौर पर रोमांटिक काम होते हैं, गोया के उत्पादन में, मामेलुक के प्रभारी और 3 मई (1814, प्राडो संग्रहालय) की शूटिंग। गोया, 1828 में मृत, अपने स्वर्गीय कार्यों में दिखाता है कि वे तर्कहीन में रोमांटिक रूचि रखते हैं। इस अवधि में नोट क्विंटा डेल सोरडो (1819 – 1823, प्राडो संग्रहालय) की ब्लैक पेंटिंग्स हैं।

अन्य स्पेनिश रोमांटिक चित्रकार जोसे कैसाडो डेल अलीसाल हैं, जो ऐतिहासिक विषयों पर केंद्रित हैं; एंटोनियो मारिया एस्क्यूवेल, सेविल्लियन जिसमें अकादमिक प्रारूप भावनात्मकता से भरा एक उदासीन वातावरण दिखाता है; जोसे गुटीरेज़ डी ला वेगा, स्पेनिश रोमांटिकवाद के सेविले स्कूल के मुख्य नामों में से एक, जेनरो पेरेज़ डी विलामिल, ठेठ, शहर और परिदृश्य का चित्रकार; एंडलुसियन दृश्यों के चित्रकार मैनुअल रोड्रिग्ज डी गुज़मान; फ्रांसिस्को Lameyer वाई Berenguer, एंटोनियो Fabres और Mariano Fortuny, उन्मुखता उन्मुखता के; मैनुअल बैरन वाई कैरिलो, महान लैंडस्केप; धार्मिक काम के साथ यूजीनियो वेलाज़ेज़; फ्रांसिस्को Pradilla और Ortiz और Eduardo Rosales, मध्ययुगीन दृश्यों के चित्रकार; स्पेन के विभिन्न क्षेत्रों के लोकप्रिय पात्रों और लियोनार्डो एलेंजा, गोया की कठिन और दुखद शैली में पेंटिंग पेंटिंग्स के साथ, एक कड़वी costumbrismo के साथ चित्रों के साथ Valeriano Domínguez बेकर।

पुर्तगाल
डोमिंगोस सेकिरा ने नियोक्लासिसिज्म से रोमांटिकवाद में संक्रमण किया, जो देर से काम के माध्यम से रोमांटिक यात्रा शुरू करने वाला पहला व्यक्ति था, 1824 में पेरिस में खुलासा कैमो की मौत, एक कोर्स जो 1837 में उसकी मृत्यु तक जारी रहेगा। फिर भी नियोक्लासिकल चरण में विभिन्न खोज विषयगत, सभी में प्रतिभा दिखा रहा है, इतिहास से चित्रकला, स्थानीय जीवन के धार्मिक और दृश्यों के रूप में। चित्र में 1813 के फर्रोबो की गिनती के पोर्ट्रेट का उल्लेख करने के लिए एक उल्लेखनीय गुणवत्ता और विकास भी दिखाया गया है, जो विशिष्ट रूप से रोमांटिक विशेषताओं के साथ 1816 के आसपास, बच्चों के पोर्ट्रेट (छवि में) पर निर्भर करता है। 1827 से बने उनकी धार्मिक पेंटिंग, प्रकाश का एक मास्टरली डोमेन प्रस्तुत करती है, जो रिब्रब्रेंट और टर्नर से तुलनात्मक रूप से फैलती है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में रोमांटिक पेंटिंग
संयुक्त राज्य अमेरिका में, रोमांटिकवाद मुख्य रूप से लैंडस्केपिंग के रूप में प्रकट हुआ। कार्ल बोडमेर और विशेष रूप से वाशिंगटन एलस्टन जैसे शुरुआती व्यवसायी नाटकीय अंग्रेजी और जर्मन कविता से प्रभावित थे, और इसका उत्पादन प्रकृति को अपने सबसे तेज पहलुओं में कैप्चर करता है। लेकिन यह हडसन रिवर स्कूल की विशाल भूनिर्माण के साथ है कि अमेरिकी रोमांटिकवाद अपने अपमानी तक पहुंचता है।

स्कूल 1820 और 1880 के बीच विकसित हुआ। इसके सदस्य ज्यादातर हडसन नदी के आसपास न्यूयॉर्क क्षेत्र में स्थित थे, लेकिन भव्य सेटिंग्स की खोज में रॉकी पहाड़ों और देश के अन्य अभी भी अनपढ़ क्षेत्रों में बड़े पैमाने पर यात्रा की गई। कुछ ने फोटोग्राफी का उपयोग अपने कार्यों में एक प्रारंभिक सहायता के रूप में किया, जिसे एक विवरण के रूप में वर्णित किया गया था जो कभी-कभी यथार्थवादी होता है लेकिन प्रकृति की सुंदरताओं के लिए विशेष रूप से प्रकाश और वायुमंडलीय प्रभावों के लिए बड़ी संवेदनशीलता के साथ। इसके संस्थापक थॉमस कोल थे, जो अंग्रेजी सब्लिमे के थ्योरी से प्रभावित थे, और इसका उत्पादन भव्यता की खोज और आरोपों के संयोग के उपयोग से चिह्नित है, जिसमें साम्राज्य के प्रक्षेपवक्र और जीवन की यात्रा जैसी महत्वपूर्ण श्रृंखलाएं छोड़ रही हैं, नैतिकता चरित्र का।

अगली पीढ़ी के फ्रेडरिक चर्च और अल्बर्ट बिएरस्टेड में अपने सबसे बड़े घाटे थे, जिन्होंने अपने समय में अत्यधिक प्रसिद्धि प्राप्त की और अमेरिकी आशावादी डेस्टिनी के सही प्रवक्ता, उनके आशावादी आदर्शवाद में, राष्ट्रीय पहचान की भावना को मजबूत करने में योगदान दिया। इस अर्थ में, उन्होंने अमेरिकी पश्चिम के उपनिवेश में रुचि को प्रोत्साहित किया। उनके काम ने परिदृश्य शैली को एक वीर आयाम में ले लिया, इस सिद्धांत का बचाव किया कि मनुष्य और प्रकृति शांतिपूर्वक सह-अस्तित्व में हो सकती है। इस समूह के अन्य उल्लेखनीय सदस्य सैमुअल कोलमन, जैस्पर फ्रांसिस क्रॉपी, गिफ़फोर्ड सैनफोर्ड रॉबिन्सन, विलियम स्टेनली हैस्सेलिन, हरमन ओटोमर हर्जोग, थॉमस हिल और थॉमस मोरन थे।

सदी के मध्य तक हडसन रिवर स्कूल में लुमिनिस्ट और टोनलिस्ट के साथ व्युत्पन्न था, जो बारबिजोन स्कूल से प्रभावित था, जिसने एक बुद्धिमान पैलेट और आकर्षक वायुमंडल प्रभाव के साथ प्रकृति के अधिक शांत, गिटार और अंतरंग दृश्य को चित्रित किया था। फिट्ज़ ह्यू लेन, डेविड जॉनसन, जैस्पर फ्रांसिस क्रॉपी, लियोन दाबो और मार्टिन जॉनसन हेड इस प्रवृत्ति के अच्छे उदाहरण हैं, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक प्रचलित थे।

चित्र के क्षेत्र में दिलचस्प नथनीएल जोसेलीन और जॉन नेगल हैं, और ऐतिहासिक चित्रकला के रोमांटिकवाद को जॉन ट्रंबल और इमानुएल लेट्ज़ में महत्वपूर्ण वाहन मिलते हैं। चार्ल्स डीस, फ्रेडरिक रेमिंगटन, जॉर्ज कैलेब बिंगहम, चार्ल्स फर्डिनेंड विमर, अल्फ्रेड जैकब मिलर, चार्ल्स मैरियन रसेल और कई अन्य लोगों द्वारा भारतीयों, घुड़सवार, काउबॉय, या बसने वालों का रिकॉर्ड खोजा गया था।

ब्राज़िल
ब्राजील ने पेंटिंग में एक महत्वपूर्ण रोमांटिक आंदोलन भी देखा, जो उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में देर से बढ़ी, जिसमें एकवचन विशेषताओं का प्रदर्शन किया गया। यह एक मजबूत नियोक्लासिकल चार्ज लाया और जल्द ही यथार्थवाद के साथ एक उदार संश्लेषण में विलय हो गया। राष्ट्रीय कला का केंद्र तब इंपीरियल अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स था, जिनके कठोर सौंदर्य सिद्धांतों ने रचनात्मक व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति की अनुमति नहीं दी जो अन्य देशों में रोमांटिकवाद को चिह्नित करता था। न ही नाटकीय नाटक विशेष रूप से बहुत दुर्लभ मामलों को छोड़कर मांगा गया था, और स्थानीय रोमांटिक ने अधिक संयम, अधिक काव्य स्वर माना।

ब्राजील में आंदोलन का राष्ट्रवाद और भारतीयता पर ध्यान केंद्रित था, लेकिन यह एक अकादमिक माहौल में था कि रोमांटिक पीढ़ी के मुख्य नाम गठित किए गए थे: मनोएल डी अरउजो पोर्टो-एलेग्रे, विक्टर मीरेलेल्स, पेड्रो अमरिको, रोडोल्फो एमोदेडो और अल्मेडा जुनीर। मुख्य रूप से राज्य द्वारा प्रायोजित उनके कार्य, उस क्षण में राष्ट्रवादी ताकतों को क्रियान्वित करने में सक्षम एक प्रतीकात्मक काल्पनिक के विस्तार के लिए मौलिक थे, जिसमें ब्राजील के साम्राज्यवादी ने स्नातक की उपाधि प्राप्त की और गणित के लिए एक “सभ्य” इतिहास की कमी की अधिक उन्नत देशों के बीच जगह। जिस तरह से नए शासन के सदस्यों और राष्ट्रीय इतिहास को चिह्नित करने वाले कार्यक्रमों के लिए अपील करना था, जैसे कि क्षेत्र को परिभाषित करने वाली महान लड़ाई। हाल ही में बर्बर और घृणास्पद माना जाता है, भारतीय भी ब्राजील के रोमांटिक कला में शुद्ध संस्कृति के आदर्श प्रोटोटाइप के रूप में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करते हैं और इसके पर्यावरण के साथ एकीकृत होते हैं। विदेशी उष्णकटिबंधीय दृश्यों द्वारा आकर्षित, ऐतिहासिक राष्ट्रवादी चित्रकला और भूनिर्माण में शामिल होने वाले विदेशी कलाकारों ने उस समय भी एक बड़ा योगदान दिया। इनमें से हम निकोला एंटोनियो फैचिनेटी, लैंडस्केप कलाकार, एडुआर्डो डी मार्टिनो, मैरीनिस्ट, और जोसे मारिया डी मेडेरोस, फ्रैंकोइस-रेने मोरेक्स और ऑगस्टो रॉड्रिग्स डुआर्ट ऐतिहासिक चित्रकारों का उल्लेख कर सकते हैं।

अन्य देशों में रोमांटिक पेंटिंग
शैली श्रेणियों को कभी-कभी अन्य यूरोपीय देशों में रोमांटिक आंदोलन पर लागू करना मुश्किल होता है। हालांकि, यह स्कैंडिनेविया और अधिक विशेष रूप से डेनमार्क पर लागू नहीं होता है, जहां उत्तर जर्मन रोमांटिकवाद से एक मजबूत प्रभाव महसूस किया गया था। रॉयल डेनिश आर्ट अकादमी द्वारा एक महत्वपूर्ण कैटलिसिंग भूमिका निभाई गई, जहां उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में नवाचार की एक मजबूत भावना उड़ा रही थी। पेंटिंग के महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में क्रिस्टोफर विल्हेल्म एकर्सबर्ग, विल्हेम बेंडेज़, डिटलव ब्लंक, क्रिस्टन कोबेके, कॉन्स्टेंटिन हैंनसेन, विल्हेम मार्स्ट्रैंड और मार्टिनस रोर्बी थे। उन्होंने आदर्शवादी रोमांटिक तत्वों के साथ मिश्रित एक विशिष्ट अपनी यथार्थवादी शैली विकसित की। इसके अलावा, सत्तरवीं शताब्दी के डच परिदृश्य चित्रकला से प्रभाव देखने योग्य थे। अंततः यह शैली अवधि डेनिश गोल्डन एज ​​के रूप में इतिहास में नीचे जायेगी। इसके अलावा नॉर्वे ने 1814 रोमांटिक हेयडे में पेंटर्स जोहान क्रिश्चियन डाहल, एडॉल्फ टिडेमांड और हंस गुड के साथ अपनी आजादी के बाद था।

डेनमार्क में रोमांटिकवाद केवल उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, पूर्णता के पतन और नए राज्य की स्थापना के बाद दिखाई देता है। फिर ब्याज राष्ट्रवादी विषयों के लिए बदल जाता है और पहले इतालवीकृत कला स्थानीय खेतों और मछुआरों को दिखाते हुए दृश्यों के लिए जगह लेती है। राष्ट्रवाद पहले डेनिश संविधान पर बहस के आसपास एक सिर पर आता है, जब पेंटिंग खुद को यूरोप के बाकी हिस्सों से अलग करता है और प्रांतीय चरित्र प्राप्त करता है। यह प्रवृत्ति केवल 1870 के आसपास टूट गई थी, जब पेडर सेवरिन क्रॉयर जैसे कलाकार यूरोप के माध्यम से यात्रा करते थे और नए प्राकृतिक और यथार्थवादी धाराओं के संपर्क में आते थे। रोमांटिक पेंटिंग के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से क्रिस्टन डल्सगार्ड, जूलियस एक्सनर, जोर्जन सोनने और फ्रेडरिक वर्महेरेन हैं, जिन्होंने मुख्य रूप से जूटलैंड मैदानी इलाकों में शैली के दृश्यों और राष्ट्रवादी लोक विषयों पर काम किया, जो वायुमंडलीय प्रभावों पर बारीकी से ध्यान दे रहे थे। विस्तार के उनके अवलोकन ने देश में यथार्थवाद की शुरुआत के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

नॉर्वे जर्मनी में अपने पहले चित्रकारों के गठन के लिए एक प्रमुख केंद्र था। हंस गुड और जोहान क्रिश्चियन डाहल, जो वहां बस गए, ने जर्मन लैंडस्केपिंग के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया, लेकिन बाद में गुड ने नॉर्वेजियन पेंटिंग के लिए विशेष प्रासंगिकता की, जिसे संस्थापक माना जाता है। वह डसेलडोर्फ, कार्लस्रू और नॉर्वेजियन चित्रकारों की तीन पीढ़ियों के बर्लिन में एक मास्टर थे, जिनमें से फ्रेडरिक कोलेट, एरिक बोडोम, अमाल्डस नील्सन और गुन्नर बर्ग, जहां भी वह पढ़ रहे थे वहां आएंगे। मुख्य में, नॉर्वे में रोमांटिकवाद ने अन्य यूरोपीय देशों के मार्ग का अनुसरण किया। पिछड़े प्रांत के रूप में 400 वर्षों के बाद, राष्ट्रवादी आवेग जो 1814 में डेनमार्क से आंशिक आजादी के बाद उभरा था, केवल किसान संस्कृति और इस क्षेत्र के सुंदर परिदृश्य में पहचान का निशान ढूंढने में सक्षम था, जो कला के लिए रुचि के केंद्र बन गया। अन्य नार्वेजियन रोमांटिक थे पीटर निकोलई अरबो, लार्स हेर्टरविग, नूड बर्गस्लिन, पेडर बाल्केंड एडॉल्फ टिडेमैंड।

स्विट्ज़रलैंड में रोमांटिकवाद का एक बड़ा प्रतिनिधि अर्नोल्ड बोक्लिन था। जर्मन फ्रेडरिक के काम से प्रेरित और प्रतीकात्मकता से जुड़ा हुआ, उन्होंने एक फंतासी दुनिया बनाई जिसने रहस्य और मृत्यु पर जोर दिया, पौराणिक कथाओं और रूपरेखा को संबोधित किया। मैक्स अर्न्स्ट, साल्वाडोर डाली और जियोर्जियो डी चिरिको जैसे 20 वीं शताब्दी के कलाकारों के लिए यह एक महत्वपूर्ण प्रभाव था। नाम के अन्य लेखकों को अल्बर्ट एन्कर और कोनराड ग्रोब हैं, जो ग्रामीण इलाकों के लोगों पर ध्यान देते हैं; एंटोनियो सिसेरी, स्विट्ज़रलैंड और फ़्लोरेंस के बीच एक यथार्थवादी शैली के साथ सक्रिय है, लेकिन बाइबिल के दृश्यों के विषय के साथ रोमांटिक उछाल के साथ खेला जाता है; बाहरी चित्रकला के क्षेत्र में एक परिचयकर्ता और एक अंतरंग भूनिर्माण शैली के मालिक, जोहान गॉटफ्राइड स्टीफन, शायद उन्नीसवीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण स्विस लैंडस्केप, वायुमंडल की महान भावना के साथ।

अठारहवीं शताब्दी के अंत में अंग्रेजी द्वारा उपनिवेशित, ऑस्ट्रेलिया ने इस विशाल महाद्वीप के पश्चिमी के लिए अभी भी अज्ञात विशेषताओं की खोज करते हुए रोमांटिक चित्रकला का एक राष्ट्रीय विद्यालय बनाने में लंबा समय नहीं लगाया। यहां चित्रकला 1840 के दशक से अपनी सांस लेने लगती है, जब यात्रियों, विदेशी निवासियों और स्थानीय कलाकार देश में सक्रिय उपस्थिति चिह्नित करते हैं, और एक कला और उपभोक्ता बाजार बनना शुरू होता है। यह परिदृश्य ऑस्ट्रेलियाई रोमांटिकवाद का मुख्य विषय है, दोनों राष्ट्रीय पहचान की भावना को मजबूत करने और दुनिया की सुंदरताओं को दुनिया के बारे में जानने के लिए। उस समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से नट बुल, ऑगस्टस अर्ले, जॉन ग्लोवर, सैमुअल थॉमस गिल, निकोलस चेवलियर, यूजीन वॉन ग्वेरार्ड, एचजे जॉनस्टोन, जेम्स होवे कैर्स, विलियम स्ट्रुट, अब्राहम-लुइस बुवेलॉट, फ्रेडरिक मैकबिन और थॉमस बैनेस शामिल थे।

रोमांस की विरासत
रोमांटिक स्कूल का अंत अक्सर उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में चिह्नित होता है, हालांकि यह देश से देश में थोड़ा भिन्न होता है। किसी भी मामले में, चित्रकला के एक और यथार्थवादी और प्राकृतिक तरीके की ओर एक प्रवृत्ति उस समय के आसपास ध्यान देने योग्य थी: अब और अधिक सुंदर या तेज बनाने के लिए, “रोमांटिक” नहीं, बल्कि वास्तविकता को प्रदर्शित करते हुए, इसे बिना किसी फ्रिल्स के माना जाता है। इसका मतलब यह नहीं था कि “रोमांटिक भावना” कहा जाता था जिसे चित्रकला से तुरंत गायब कर दिया गया था। बाद की अवधि में रोमांटिक रूपों का भी बहुत प्रभाव पड़ा। कलाकार की व्यक्तिगत रचनात्मक ड्राइव पर जोर, उनकी व्यक्तिगत भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में, आधुनिक कला की स्थायी विशेषता बन जाएगी।नास्टलग्जा, पथ और बचपन जैसे पहलू शैली की विशेषताएं थीं जो कभी गायब नहीं होतीं। रोजमर्रा के लिए एक अतिरिक्त और गहरा अर्थ देने के अर्थ में रोमांटिकवाद वास्तव में लगभग हर प्रतिष्ठित कला आंदोलन में वापस आया। यह इस तथ्य को नहीं बदलेगा एक और दृश्य बिंदु और उद्देश्य शैली की विशेषताओं से उन्नीसवीं शताब्दी की पेंटिंग बीसवीं शताब्दी के आधुनिकतावादी कला रूपों से मील दूर है। बीसवीं शताब्दी में अमूर्त धाराओं के प्रभुत्व ने रोमांस को भविष्यवाणियों के साथ भावनात्मक और मकई के रूप में भविष्यवाणी की। कला आलोचना में, लोगों के बारे में अक्सर बात की जा रही थी, शायद ही कभी कोई ध्यान प्राप्त हुआ। डिपो में कई काम गायब हो गया।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, प्रथम विश्व युद्ध तक जारी रहना, रोमांटिक पेंटिंग में अभी भी कई मजबूत ऑफशूट, विशेषकर उत्तरी यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में, जो रोमांटिकवाद के रूप में भी जाना जाता है। 1 9 00 के आसपास, रोमांटिकवाद के कई तत्व स्पष्ट रूप से प्रतीकात्मकता के गति (कल्पना, कल्पना और अंतर्ज्ञान पर ध्यान देने के साथ) और अभिव्यक्तिवाद (अभिव्यक्तिपूर्ण पथों में) के साथ स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते थे। एडवर्ड मर्च, अल्बर्ट पिंकहम राइडर, फ्रांज वॉन स्टैक और अर्नाल्ड बोक्लिनर, हालांकि एक दूसरे के संबंध में हैं, इस अवधि के चित्रकारों के उदाहरण जिनके पास स्पष्ट रूप से स्पष्ट रोमांटिक जड़ें हैं। बाद में नाजी युग तक, रोमांटिक पेंटिंग में रूचि नियमित रूप से राष्ट्रवादी विचारों से चली रहने।

कला इतिहासकार बीसवीं शताब्दी से आधुनिकतावादी कला पर रोमांटिकवाद के प्रभाव पर भिन्न हैं। इरास्मस यूनिवर्सिटी में दर्शन के प्रोफेसर जोस डी मुल ने तर्क दिया कि रोमांटिक स्कूल बीसवीं शताब्दी में लगभग सभी कलात्मक विकास के आधार पर कैसे रहा है। उनके आंखों में, सभी अभिनव कला का आधार सद्भावना की इच्छा पर निर्भर करता है, इंद्रियों के पीछे छुपा हुआ है, यह जानकर कि यह इच्छा कभी पूर्ण नहीं होगा। कलाकार के इस द्विपक्षीय दृष्टिकोण, जो निरपेक्ष दृष्टिकोण तक पहुंचने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन साथ ही साथ संदेह की विशेषता है, डी मुल के अनुसार रोमांस में इसकी उत्पत्ति पाई गई है और कभी नहीं बदला है।

यह केवल सहस्राब्दी संक्रमण के आसपास था कि एक स्टाइलिस्ट अवधि के रूप में रोमांस पर ध्यान फिर से बढ़ गया, जैसे कि प्रदर्शनियों की बढ़ती संख्या, नए अध्ययनों की धारा का उद्भव और कला बाजार में बढ़ती रुचिस्पी के प्रमाण के रूप में।

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