살로네 델 모바일.밀라노 2017 리뷰, 밀라노 디자인 위크, 이탈리아

가구 및 디자인 부문에서 가장 기다려온 국제 행사인 Salone del Mobile Milano가 2017년 4월 4일부터 9일까지 진행됩니다. 밀라노 디자인 위크는 국제 수준에서 디자인 및 건축 세계와 관련된 가장 중요한 행사 중 하나입니다. 30만 명 이상의 디자이너, 건축가, 비평가, 지식인 및 트렌드 헌터가 일주일 동안 감정, 혁신, 디자인, 기술 및 매력으로 가득한 이 행사를 전문가를 위한 최고의 글로벌 경험 중 하나로 만들었습니다.

165개국 이상에서 2,000개 이상의 전시업체가 참가하는 최고의 국제 디자인 행사로서 밀라노는 디자인과 창의성의 세계 중심이 됩니다. 세계에서 가장 크고 가장 중요한 가구 박람회인 Salone del Mobile은 2017년 밀라노 디자인 위크의 핵심 행사입니다. 디자인과 전 세계적으로 Made in Italy의 중요성.

Salone del Mobile Milano는 디자인 우수성, 품질 및 혁신을 선보이고 최신 디자인 트렌드와 혁신을 기념하는 플랫폼을 제공하여 최첨단 혁신과 전시된 복잡한 이탈리아 장인 정신을 탐구하고 아이디어를 교환하고 최신 가구, 제품, 및 인테리어 디자인 기술.

The Salone del Mobile은 “가장 먼저 최신 정보를 확인하세요”라는 슬로건으로 전문가, 방문객, 디자이너, 구매자 및 언론인을 밀라노로 끌어들이는 능력 덕분에 이탈리아 시스템의 주요 자원으로서의 역할을 되풀이하고 있습니다. 세계는 밀라노가 가구 및 디자인의 수도가 되도록 도운 강점이며 도시 및 기관과의 강력한 유대가 있습니다.

Salone del Mobile은 디자인의 수도로 여겨지는 것을 자랑스럽게 생각하고 그 탁월함을 유지하기를 열망하여 올해 다시 한번 그것이 중요한 행사를 위한 이상적인 맥락임을 보여줍니다. 밀라노는 Salone과 함께 재능 있는 젊은 디자이너부터 세계적인 유명인사, 혁신적인 신생 기업, 유서 깊은 기업에 이르기까지 전체 부문을 강조하고 큰 안도감을 줄 수 있는 힘이 있기 때문입니다.

Salone del Mobile Milano는 올해 행사에서 도시와 디자인 산업이 혁신과 지속 가능성을 촉진할 것을 촉구하며, 밀라노의 힘을 모아 도시와 무역 박람회의 주도적 역할을 유지하기 위해 함께 일할 의도를 갖고 있습니다. 건축가, 디자이너 및 브랜드는 순환 경제에 관심을 기울이고 밀라노의 건축 발전을 존중하며 아이디어 공유를 장려하고 젊은 디자이너의 작업을 옹호해야 합니다.

Salone del Mobile.Milano의 강점은 산업 및 문화 가치의 광범위한 생태계인 가구 공급망의 독창성과 밀접하게 연결되어 있습니다. 창의성, 독창성 및 산업을 연결하고 이탈리아 디자인을 전체 이탈리아 시스템에 대한 전략적 중요성의 강점으로 만드는 특별한 음모입니다. 항상 국제적 정신으로 시대를 해석해 온 밀라노의 도시가 세계에 보여줄 수 있는 최고의 명함 중 하나입니다.

올해 Salone은 한편으로는 국제적 찬사와 인정을 계속 받고 있는 밀라노의 중심성과 그 기반에 있는 산업 네트워크의 창조적 능력과 관대함에 다시 한번 스포트라이트를 돌립니다. 그것은 세계 최고를 제공하기 위해 작동합니다. Salone del Mobile.Milano는 지금까지 달성한 ​​것 이상으로 전시회와 도시가 수년에 걸쳐 정복한 리더십 역할을 통합하고 더 많은 관심을 끌기 위해 모든 배우의 정서적, 지적 참여를 제안합니다. 더 많은, 새로운 프로젝트와 재능.

하이라이트
현대 생활을 위한 혁신적인 제품과 솔루션이 함께 제공되는 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 정보에 입각한 미래에 대한 통찰력을 갖고 디자인, 기술, 유연성 및 지속 가능성을 결합한 현대 생활을 위한 뛰어난 제품과 솔루션을 선보입니다. 다양한 전시품은 미래를 엿볼 수 있습니다. 홈 디자인과 야외 공간. 더 큰 박람회 아래에는 국제 가구 액세서리 전시회, EuroCucina, 국제 욕실 전시회를 포함한 다양한 소규모 행사도 있습니다.

유럽 ​​최대 규모의 가구 박람회인 Salone del Mobile. 이 주는 멋진 혁신에서 매혹적인 전시회에 이르기까지 세계 수준의 디자인을 기념합니다. 343,000명 이상의 참석자와 2,000개 이상의 전시업체가 있습니다. 이 중 34%는 다른 국가에서 온 것으로 Salone Internazionale del Mobile, Salone Internazionale del Mobile, International Furnishing으로 나뉩니다. 액세서리 전시회, Euroluce, Workplace3.0 및 SaloneSatellite.

올해는 파빌리온 2와 4의 클래식 가구 및 가구 액세서리에 대한 혁신적인 형식이 클래식: 미래의 전통이라는 새로운 이름으로 더 균일하고 균형 잡힌 유동적인 레이아웃으로 제공됩니다. 여기에는 모든 주요 이탈리아 및 국제 홈 퍼니싱 제조업체와 650명의 국제 젊은 디자이너가 포함됩니다. 그들은 함께 가구에서 조명 및 작업 공간에 이르기까지 수천 가지의 새로운 제품을 선보입니다.

salone del mobile milano의 56번째 판에서는 격년제로 빛과 직장이라는 주제가 중심 무대를 차지합니다. Salone과 함께 열리는 비엔날레 Euroluce와 Workplace3.0은 International Furnishing Accessories Exhibition과 35세 미만 디자이너를 위한 플랫폼인 SaloneSatellite와 같이 추가적인 관점을 제공합니다. 4월 25일까지 밀라노의 Fabbrica del Vapore.

다른 부대 행사는 조명과 작업장에 전념했습니다. Ciarmoli Queda Studio에서 큐레이션한 DeLightFuL(Design, Light, Future, Living의 줄임말)은 매우 매력적인 시각 및 감각적 여정과 수상 경력에 빛나는 Matteo Garrone 감독의 독립적인 판타지 영감 단편 영화를 제공합니다.

직장3.0
격년제로 일하는 세계의 급속한 변화에 관한 전시회인 Workplace3.0이 18번째 에디션으로 돌아옵니다. 인적 요소와 스마트 기술에 중점을 두고 미래의 직장에 대한 새로운 아이디어, 사고 방식 및 솔루션을 탐구합니다. 올해로 18회째를 맞는 Workplace3.0은 디자인과 작업공간을 디자인하는 기술을 기반으로 한 혁신적인 개념을 기반으로 하며 급변하는 작업 세계와 최신 시장 요구에 부응하는 행사입니다.

이 전시회는 사무실, 은행, 보험 사무소, 우체국 및 공공 장소를 위한 최고의 가구 솔루션을 선보입니다. 사무실 및 커뮤니티 공간용 의자, 음향 제품, 내부 파티션 및 덮개, 사무용 가구 액세서리, 시청각 기술 및 기술 및 보안 시스템.

단순한 전시회가 아닌 Workplace3.0은 빠르게 변화하는 시장과 요구 사항을 충족할 수 있는 고급 아이디어를 자극하는 촉매제입니다. 가구 제조업체는 작업 공유, 유목민 전문가 및 휴식/여가 시설을 위한 투과성 있고 역동적인 환경을 제공합니다. 또한 이 전시회는 방에 있는 사람이 어떻게 개인화되는가를 넘어서 환경 및 경제적 지속 가능성과 같은 특정 인간 및 직업적 가치와 요구에 따라 공간이 맞춤화되는 방법을 탐구하는 맞춤화에 대한 새로운 접근 방식을 보여줍니다.

Workplace3.0의 특별 이벤트인 “일하는 즐거움”은 진화하는 미래의 직장을 시각화한 것으로 이탈리아 건축가인 크리스티아나 큐트로나(Cristiana cutrona)가 기획했습니다. 그것은 각각 건축가의 출처 지역의 문화적 특성을 나타내는 네 가지 설치로 사무실과 작업 제품의 이론과 디자인을 재구성하도록 설정되어 있습니다. primo orpilla와 verda alexander/studio O+A는 미국적 반응을, arash ahmad/ahmadi studio는 아시아의 작업 환경을 추측하고, ben van berkel/UNstudio와 jeff povlo/SCAPE는 유럽적 비전을 구상하고, 추가로 alfonso femia와 gianluca peluffo /studio 5+1AA는 이탈리아식 결과물을 만듭니다.

“Delightful”은 새로운 세대가 살고 있는 일상과 현대 공간에 대한 시각적, 감각적 탐구입니다. 기술과 원형적 생활, 공적과 사적, 기본적 욕구의 교차점에서 그들이 가정 공간을 어떻게 생각하고 있는지 탐구합니다. 그리고 새로운 욕망. 4가지 핵심 개념으로; 디자인, 조명, 미래 및 생활, 공간은 건축, 인테리어 디자인 및 시각 예술 분야에서 활동하는 밀라노 기반 작업실인 ciarmoli queda studio에서 큐레이팅한 특이한 일회성 작품으로 장식되어 있습니다. 더 나아가 마테오 가로네는 만질 수 있는 허구적 현실을 넘나들며 디자인의 세계에 대한 다른 시각을 보여주는 단편 영화를 기획한다.

엑스럭스
Xlux는 시대를 초월한 럭셔리를 현대적인 스타일로 재해석한 섹션입니다. salone del mobile은 특히 클래식 가구 및 가구 액세서리 형식을 재조정했습니다. xlux 및 classic: 미래의 전통이라는 이름으로 전자는 220개 전시업체를, 후자는 270개 이상의 공급업체를 수용합니다. 두 이벤트는 중앙 산책로가 방문자를 그러한 항목을 만드는 데 필요한 지식, 장인 정신 및 기술을 전시하는 전용 구역으로 안내하는 보다 일관되고 균형 잡힌 유동적인 레이아웃을 지원합니다.

또한 전시 공간에는 여러 수상 경력에 빛나는 마테오 가로네 감독의 단편 영화를 상영하는 2016년 박람회의 클래식 프로젝트인 디자인 이전에 호평을 받은 극장과 방 중 하나가 있습니다.

권위 있는
현대적인 맥락에서 재작업된 시대를 초월한 럭셔리에 전념하는 섹션인 xLux의 마지막 에디션의 성공적인 출시에 이어, Salone del Mobile 2017은 파빌리온 2와 4에서 새로운 형식으로 클래식 가구 및 가구 액세서리를 위한 혁신적인 형식을 가져왔습니다. 이름, Classic: 미래의 전통, 보다 균질하고 균형 잡힌 유동적인 레이아웃.

중앙의 “산책로”는 방문자를 지식의 유산, 장인 정신, 고전적인 가구 및 물건을 만드는 데 필요한 기술과 같은 가치를 활용하는 공간으로 안내합니다. 전시회에는 또한 여러 상을 수상한 감독 Matteo Garrone의 단편 영화와 함께 Salone del Mobile.Milano의 마지막 판에서 발표된 성공적인 Before Design: Classic 프로젝트의 극장과 방이 있습니다.

두 개의 격년으로 열리는 전시회는 Salone del Mobile 2017, Pavilions 9-11 및 13-15의 Euroluce 및 작업 공간 전용 Pavilions 22-24 내의 Workplace3.0, 국제 가구 액세서리 전시회 및 SaloneSatellite와 완전한 시너지 효과를 내며 진행되었습니다. .

유로루스
euroluce 전시회는 조명 공간의 새로운 지평을 계속 개최하고 업계의 글로벌 벤치마크가 될 것입니다. 이제 29번째 판을 맞이한 Euroluce는 장식 제품에서 산업, 거리, 연극 및 병원 조명 부문에서 사용되는 조명 기술 제품과 조명 및 홈 자동화 시스템, 광원 및 에너지 절약, 환경 지속 가능성 및 빛 공해에 특히 중점을 둔 조명 응용 프로그램 소프트웨어입니다.

454개 출품업체의 작품을 전시할 예정이며, 그 중 절반은 이탈리아 이외의 지역에서 왔습니다. 올해 전시회는 기술 혁신과 건축 및 디자인 주도적 접근 방식을 반영하는 디자인에 중점을 둡니다. 조명 환경, 시스템 및 소스는 물론 소프트웨어 및 독창적인 친환경 소재를 포함한 다양한 제품이 전시되었습니다. 이러한 디자인을 둘러싼 트렌드는 웰빙, 빛의 질을 높이고 다양한 활동을 촉진하는 방향을 탐구합니다. 이러한 트렌드에 통합되어 업계의 주제, 기능 및 감성 또한 균형을 형성하기 위해 탐구되고 시험됩니다.

Salone위성
매년 열리는 살롱위성 전시회는 35세 미만의 최고의 신진 디자이너를 전시하고 단합합니다. 파빌리온 22와 24에 있는 SaloneSatellite는 Cargo 5에서 무료로 공개 입장할 수 있는 놓쳐서는 안 될 이벤트입니다. 그것은 기업가, 건축가, 인테리어 디자이너 및 언론과 함께 5개 대륙에서 온 젊은 디자이너를 모았습니다. 올해는 SaloneSatellite Award의 8번째 에디션이기도 합니다.

20판의 주제는 “DESIGN is …?”이며 개방적이고 주제적이며 중요한 질문입니다. 응답을 요구하기보다 더 나은 미래를 만들기 위해 새로운 솔루션의 탐색을 촉진하는 테마. 이것은 고급 재료에 대한 연구에서 인터페이스 디자인에 이르기까지, 그리고 서비스 디자인에서 신속한 프로토타이핑에 이르기까지 매우 다양할 수 있습니다.

SaloneSatellite의 20년은 SaloneSatellite에서 경력을 시작한 국제 디자이너가 디자인한 맞춤형 제품의 특별판인 SaloneSatellite 20 Years Collection과 Beppe Finessi가 큐레이터한 대규모 전시회인 “SALONESATELLITE. 20 Years of New Creativity”로 기념되었습니다. Fabbrica del Vapore에서: SaloneSatellite의 20개 판에서 프로토타입으로 발표된 조각의 선집, 그 다음 생산에 들어갔고 유명하고 대규모 회사 및 기타 주요 제조업체에서 판매했습니다.

올해 기념 에디션의 일환으로, 전시회는 Salonesatellite의 과거 호에서 경력을 시작한 저명한 국제 디자이너의 특별 작품을 선보입니다. 또한 밀라노의 fabbrica del vapore에서 이탈리아 디자인 평론가인 beppinessi의 주요 전시회가 생일 축제를 더욱 풍성하게 합니다. “SALONESATELLITE. 새로운 창의성의 20년”이라는 제목의 큐레이션은 현재 생산에 들어간 쇼의 과거 제품에 대한 선집을 제시합니다.

밀라노 디자인 위크의 디자인 지구
밀라노 디자인 위크의 행사는 밀라노 전역에 퍼져 있지만 일부 주요 지역에 집중되어 있습니다. Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio 또는 San Gregorio와 같은 일련의 주요 지구. Fuorisalone 기간 동안 이 지역은 이전 산업 공간, 아틀리에, 장인 작업장, ‘botteghe’ 및 유명 브랜드의 쇼룸으로 구성된 도시 전역의 다양한 위치에서 개최되는 DJ 세트, 전시회 및 공연을 포함한 풍부한 이벤트로 중심 무대가 됩니다. .

브레라 디자인 디스트릭트
새로운 Brera 경험을 발견하십시오. 지구의 장소와 비밀을 발견하고 알 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 브레라 디자인 지구는 최고의 상업 활동, 즉 디자인, 라이프스타일, 음식, 예술 및 문화 사이에서 밀라노의 역사적인 지구의 정체성을 가장 잘 나타내는 활동을 제공합니다. 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 언제나처럼 이웃에 생기를 불어넣고 이곳에서 개최되는 많은 디자인 쇼룸과 번갈아 가며 많은 이벤트를 제공합니다.

Fiori Chiari 경유, Formentini 경유 및 Madonnina 경유 보행자 구역으로 대표되는 “고대 브레라의 심장부”에서 시작하십시오. 골동품, 현대 골동품 상점, 고급 상점 및 유서 깊은 바에 빠져보세요. 여기, Via Fiori Chiari 18에서 Dedar는 새로운 직물 벽 덮개를 선보입니다. Via Formentini 9(S. Carpoforo의 신성한 교회 앞)에서 Paola Sorio Luxury Design Atelier 브랜드가 데뷔했습니다. 이 브랜드는 매우 높은 품질의 장인 정신을 특징으로 하는 예술과 디자인 사이의 가구 및 액세서리 제작을 전문으로 합니다.

브레라 디자인 지구는 가장 많은 이벤트를 유치하며 푸오리살로네에서 가장 많이 방문되고 가장 대표적인 지구입니다. 2010년 에디션과 함께 탄생한 Brera 디자인 위크는 주최하는 이벤트의 수와 품질을 수년에 걸쳐 증가시킬 수 있었습니다. 많은 사람들에게 Fuorisalone은 Brera를 의미하고 Brera 디자인 위크는 회사 및 디자이너와의 협업에 열려 있는 참조 플랫폼임을 의미합니다. 전용 프로젝트 형식 덕분입니다. 지역의 백야인 브레라 디자인의 밤(Brera Design Night)은 4월 7일 금요일에 쇼룸의 확장 개장과 지역에 활력을 불어넣는 일련의 특별 이벤트와 함께 열립니다.

브레라는 밀라노 예술지구의 매력을 가지고 있으며 약간 파리지앵, 보헤미안적 성격을 가지고 있습니다. 특히 Fuorisalone 기간인 4월에 거리를 거닐면 화려하고 젊고 국제적인 분위기를 느낄 수 있습니다. 브레라는 상징적인 장소입니다. 아카데미와 사진 작가 및 화가의 스튜디오 덕분에 밀라노는 항상 탁월한 보헤미안 공간이었습니다. 이제 Brera는 점점 더 디자인과 연결되어 있으며 우리는 이 구절이 이웃의 창의적이고 특별한 영혼을 존중한다는 사실을 알게 되었으며 실제로 새로운 삶을 가져왔습니다.

2017년 브레라 디자인 지구(Brera Design District)가 제안한 주제는 “디자인은 게임이며 프로젝트를 진행하는 것”이며, 디자인 레슨 상, 일련의 회의, 특별 프로젝트 및 문화 이니셔티브입니다. 브레라 디자인 디스트릭트 2017년 판의 테마는 디자인(Designing)이다. Studiolabo와 Brera Design District가 주최하는 행사인 Brera Design Days에서 얻은 경험에서 비롯됩니다.

이 주제는 계획을 위한 기회로서의 게임 실행, 특히 서비스 디자인 및 상호 작용의 역학에서 그리고 브랜드와 고객 간의 게임화가 가정할 수 있는 중요성에 대한 성찰에 영감을 주었습니다. 그래픽, 혼성화, 인터랙션 디자인, 게임화 등 디자인 및 기획 세계의 횡단적 문제에 대한 주제 토론이 진행되었습니다.

올해 그들은 Brera Design District의 대사로 활동했습니다. Tony Chambers 월페이퍼의 편집장, Arch. Michele De Lucchi와 Studiopepe의 디자이너 Arianna Lelli Mami와 Chiara Di Pinto.

2017 Lezioni di Design 어워드는 Fabio Viola에게 수여되었습니다. 세계 10대 게임화 디자이너 중 영구적으로 그는 IED Milan의 게임화 및 참여 디자인 고급 교육 과정을 조정합니다. Gamification – Videogames in Daily Life 및 Involgimi가 Hoepli를 위해 출시된 책의 저자인 그는 Electronic Arts Mobile 및 Vivendi Games와 같은 다국적 기업에서 일했으며 최근에는 게임과 일상 생활의 교차점에서 공공 기관을 지원하는 작업을 시작했습니다. 문화 기관 및 대기업.

HomeAway는 이벤트와 동일한 혁신 및 국제성 정신을 공유하기 때문에 Brera Design District의 공식 숙박 파트너입니다. Timberland는 SensorFlex 기술 덕분에 밑창의 유연성이 특징인 새로운 보트 신발을 출시합니다. 디자이너 Matteo Cibic과의 협업 덕분에 설치물 The Flexibile Living이 탄생했습니다.

티쏘는 브랜드 가치를 완벽하게 반영하는 원칙을 바탕으로 장인정신과 디자인의 관계 속에서 디자이너 Giulio Iacchetti의 말과 경험을 통해 혁신의 시대를 전합니다. Jaguar F-PACE는 Brera 디자인 지구의 공식 제공 차량입니다. 디자인, 우아함, 성능. 경험은 항상 흔적을 남깁니다. 방문은 방문 의식을 기념하기 위해 Studiopepe가 세운 비아 팔레르모 1의 아파트로, 특정 밀라노 분위기에서 이야기, 스타일 및 연구를 전하는 경험을 제공합니다.

벤츄라 센트랄레
Ventura Projects는 품질과 개념에 특별히 중점을 둔 자체 기획 전시 공간입니다. 16개의 터널이 있는 밀라노 중앙역의 ​​철로 아래 페란테 아포르티(Ferante Aporti)를 통해 위치한 역사적인 둥근 천장 모양의 창고는 몰입감 있고 시적이며 아이러니한 디자인 경험을 제공합니다. 각 프로젝트는 방문자에게 현대 디자인의 잠재력과 응용에 대해 알려주는 높은 미적 및 질적 콘텐츠가 특징입니다.

이탈리아의 주요 기차역 중 하나의 아름다운 버려진 금고로 걸어 들어가는 것을 상상해 보십시오. 공간의 유산 상태와 무한한 가능성은 우리를 흥분으로 눈부시게 만들었습니다. 이것이 Ventura Projects의 이사인 Margriet Vollenberg가 이러한 ‘연극’ 공간의 잠재력을 처음 접했을 때 경험한 느낌이었습니다. Ventura Centrale이 탄생했고 새로 찾은 공간은 적합한 전시업체와 쉽게 일치했습니다. 현장 특정 설계 설치를 대중에게 제시하는 주도로 금고가 다시 살아납니다.

Ventura Centrale이 화려한 설치로 ‘요람’을 보완하는 것을 목표로 하는 동안 Ventura Lambrate는 이제 그 어느 때보다 빠르게 변화하는 세상을 위해 디자인이 할 수 있는 일이 무엇인지 외부를 내다보고 있습니다. 정치적 문제에 대한 성찰이든, 기술 발전의 위험과 희망을 해결하기 위한 것이든, 지구를 보존하는 지속 가능한 방법을 찾기 위한 것이든 Ventura Lambrate 디자이너는 글로벌 발전을 지원하려는 의도를 보여줍니다. Lambrate의 산업 지구에 있는 기존 디자이너, 떠오르는 이름 및 아카데미의 모임은 계속해서 놀랍습니다. 모든 Ventura Lambrate 에디션에 대해 선택 사항을 신중하게 수정하고 초점을 정의하고 위치를 조정하여 방문자가 최신 트렌드와 현대 디자인에서 가장 눈길을 끄는 결과물을 볼 수 있도록 합니다.

밀라노의 역사적인 중심지에 있는 5VIE
5VIE는 밀라노의 역사적 중심지인 친퀘비에(Cinque Vie)와 연결된 지역 마케팅 프로젝트로 탄생했습니다. 역사와 문화가 풍부한 지역으로, 제국 로마의 유적, 초기 기독교 대성당 및 르네상스 안뜰 중에서 여전히 최고 수준의 장인 작업장과 세련된 부티크, 예술 및 디자인 갤러리를 찾아보세요. 큐레이터 프로그램의 독특함과 이전 판의 지속적으로 확대되는 성공 덕분에 5VIE art+design은 이제 최첨단 디자인의 중요한 새 허브로 국제적으로 인정받고 있습니다.

역사, 문화 및 혁신: 이것이 밀라노의 구시가지를 홍보하기 위한 문화 및 지역 마케팅 프로젝트를 수행하기 위해 4년 동안 노력해 온 5VIE Art+Design의 가치입니다. 말 그대로 5VIE는 Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto 및 Via del Bollo입니다. 이 지역은 더 넓어졌지만 동시에 컴팩트해졌으며, 로마의 뿌리와 밀라노의 특징, 고고학적 유적, 아름다운 회랑, 현대 건축 및 새롭게 재건되는 새로운 지역이 특징입니다.

강력한 브랜드 아이덴티티와 새로운 커뮤니케이션 전략을 구축하기 위한 지난 몇 년간의 노력 덕분에 이제 많은 거리가 국제적인 관심을 받는 도시 프로젝트가 되었습니다. 독특한 작품, 예술 디자인, 다양한 예술 간의 교차 오염에 특히 초점을 맞춘 올해는 이러한 성장하는 성공을 기반으로 그 어느 때보다 공개적으로 실험을 수용하고 더 많은 것을 배양하는 것을 목표로 합니다. 국제적 존재. 올해의 목표: 문화적 기준점으로서 우리의 명성을 공고히 하고, 다양한 사상과 국제적 이질성을 결합합니다.

큐레이터 및 디자이너와 항상 긴밀하게 접촉하고 창의성 클러스터에 집중하는 5VIE는 연구에 투자하고 프로젝트를 선택하고 최종 구현에서 서로 다른 영역 간의 연결을 생성하는 만남의 장소로 점점 자리를 잡고 있습니다. 이로써 진정한 ‘통합디자인 지구’로서의 우리의 아이덴티티가 명확해집니다.

올해는 구역의 작은 구역이 표시되며, 각 구역은 4구역의 설립자(Alessia del Corona Borgia, Emanuele Tessarolo, Aline Parisetti Calvi Radice Fossati 및 Ernesta Del Cogliano) 초판부터 이 지역의 디자인 고문인 PS와 함께 합니다.

포르타 베네치아 디자인 지구
Porta Venezia In Design은 디자인과 예술을 Liberty 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합한 퓨오리살론 서킷입니다. 디자인과 예술, 음식과 와인과 Liberty Architectu의 유산을 결합한 디자인 위크의 밀라노 일정. PORTA VENEZIA IN DESIGN은 새로운 디자인과 예술을 선보이는 쇼룸, 매장 및 회사, 일부 선별된 바와 레스토랑에서 공간을 찾을 수 있는 음식 및 와인 일정, 협업으로 구성된 Liberty 외관의 가이드 투어 등 ‘3개’로 나누어진 여정입니다. FAI와 함께 – 이탈리아 환경 기금.

이 회로의 아이디어는 때로는 안뜰에 ‘숨겨진’ 장소, 도로를 마주한 다른 장소: 디자인 및 가구 회사, 좋은 음식과 와인이 있는 환대 및 레저, 건축 회사 및 작업장을 강조하는 것입니다. Liberty 건축 유산을 강조하는 문화적 측면 내에서 Albergo Diurno Venezia는 Delegazione Milano FAI – Fondo Ambiente Italiano 덕분에 문을 열었습니다. 다양한 현실 사이의 연결 고리로서의 디자인.

전시회: Essent’ial의 설치 및 새 컬렉션; Scuola Politecnica di Design 학생 프로젝트 전시회; Azure의 “Breaking Bread – Pane al Pane” 전시회; Virginio Briatore의 “물체들이 말해준다”; “Taglieri d’ Autore” – 100개의 예술적 도마; 벨기에 수집가 Alain Wathieu의 스테인리스 스틸 수저 디자인; Verallia의 “Oggetti Comunicanti”; ; “Il panino, da natura ad artificio. I Maestri del Pane”, Fondazione Accademia del Panino Italiano; Dejana Kabiljo의 ‘Taste of Beauty / WHAT IF IT WOULD WOULD YOU?’.

이 지역의 흥미로운 새 항목은 다음과 같습니다. JATO SHOROOM(Sirtori를 통해) PARADISOTERRESTRE 컬렉션을 표시합니다. Giardino delle Arti에서 SUPER FOLLIES를 선보이는 NOBODY&CO(Palestro를 통해); Palazzo Saporiti(corso Venezia) 내의 정원 안뜰에 있는 BAUPLAN CUCINE 및 TARGA ITALIA의 쇼룸; 2017년 1월부터 밀라노에 갤러리를 연 Ragusa와 Malta에 기반을 둔 디자이너와 건축가 협회인 혁신적인 DAAA HAUS(마이오키 경유); Dorin Rossi(viale Majno)가 설립한 건축, 디자인 및 사진 스튜디오인 DORIN ROSSI DESIGN;

LABORATORIO 16, 건축 및 디자인 스튜디오(Panfilo Castaldi를 통해), 일러스트레이션, 그래픽, 기능 및 도시 공간에 대한 이론적 연구에 대한 열정을 결합합니다. 밀라노 회사 FRIGERIO21은 현대 미술관 ‘Gli eroici Furori'(Via Melzo)에서 대리석 가구와 오브제를 전시합니다. DANIELA DE MARCHI, (Piazzale Lavater), 보석 가게, 황동, 청동, 자연석, 유색 에나멜, 이탈리아 금세공인이 손으로 만든 것. AMI MOPS, Shop-workshop(Via Tadino), 레진 주얼리 생산. ANTHOZOA, BROMPTON JUNCTION MILAN, JANNELLI&VOLPI와 새로운 쇼룸 MANERBA, LISA CORTI, STAMBERGA, CENTRO CULTURALE CECO와 같은 디자인 회로에서 그들의 권위 있는 존재를 갱신합니다.

Porta Venezia는 또한 이 지역의 중요한 박물관인 CASA MUSEO BOSCHI DI STEFANO와 ‘Gio Ponti/Roberto Sambonet’ 전시와의 협력을 새롭게 단장했습니다. Il cuore dei Ponti per i Sambonet’; GAM – GALLERIA D’ARTE MODERNA, ‘Doppia Firma-Double Signature’ 전시회의 두 번째 판(Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Living Corriere della Sera 및 Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship과의 공동 제작 프로젝트); ALBERGO DIURNO VENEZIA, ‘Senso 80’; 이 지역의 새로운 출품작은 FUTURDOME으로 ‘Outer Space’ 전시가 있습니다.

푸드&와인 서킷에는 디자인 가구 컬렉션을 선보이는 초콜릿 가게 CASA CAPITANO, 이 지역의 우수한 칵테일 바 중 BAOBAR, 수제 아이스크림을 선보이는 OUT OF THE BOX 등의 새로운 항목이 있습니다. CASA MIA, HIC ENOTECHE 및 PASTA FRESCA BISTROT BRAMBILLA의 존재를 갱신합니다.

Santambrogio 디자인 지구 지역
Zona Santambrogio는 Fuorisalone 장면에서 가장 젊은 지역 중 하나입니다. Zona Santambrogio 디자인 지구는 Comune di Milano의 후원 하에 밀라노 디자인 위크 동안 모든 밀라노 이벤트를 통합하는 Fuorisalone의 밀라노 서킷의 일부입니다.

밀라노 디자인 위크 2017을 위한 Zona Santambrogio 디자인 지구에서는 Piazza Sant’Ambrogio와 Parco Sempione 사이에서 이벤트, 전시회 및 지구 최고의 상점을 선택하고 홍보합니다. Zona Santambrogio는 Comune di Milano의 후원을 받고 있으며 디자인 위크 동안 도시의 이벤트를 홍보하는 공식 채널인 Fuorisalone의 밀라노 서킷의 일부입니다.

밀라노의 중심부, Santambrogio 디자인 지구 본부의 매혹적인 정원에서 Fuorisalone의 야외 레스토랑인 Design Week Street Food Festval, Eat Urban도 살아납니다. apecars와 빈티지 차량 사이의 바퀴 달린 최고의 길거리 음식 선택, 나무와 길 사이에 위치하여 이탈리아 및 세계 미식 요리를 제공합니다. 매일 아침, 브런치, 점심, 식전주, 저녁 식사가 가능했습니다. Eat Urban은 Milan Fuorisalone 주간에 식사하기에 이상적인 장소였습니다.

Zona Santambrogio는 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)의 최고의 디자인 설치를 대상으로 하는 제6회 밀라노 디자인 어워드를 지원합니다. 이 어워드는 Milano Fuorisalone 위원회의 공유 프로젝트입니다. Fuorisalone 이벤트의 보호 및 합창 커뮤니케이션을 위해 태어난 위원회는 Brera Design District, 5 Vie art + design, elita – Enjoy Living Italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura로 구성됩니다. Lambrate 및 Santambrogio 지역. 밀라노 디자인 어워드 프로젝트는 elita-Enjoy Living Italy가 구상하고 조정합니다.

테마 여정
이번 에디션의 가장 중요한 테마와 관련된 디자인 위크의 이벤트를 포함하는 여정.

세대 아이오닉 현대
IONIQ 현대는 한 차체 유형(하이브리드, 완전 전기 및 하이브리드 플러그인)에 3개의 저공해 또는 무공해 파워트레인을 제공하는 세계 최초의 자동차로 이동성 측면에서 진정한 혁명을 일으켰습니다. 파워트레인과 기술 측면에서 현대가 달성한 결과는 현대적이고 혁신적인 디자인 덕분에 가능했습니다. 기능 및 디자인 연구는 시장 최고의 공기역학 계수 중 하나와 완벽하게 결합됩니다. 실루엣과 디자인된 세부 사항은 공기 흐름을 활용하여 항력과 배기 가스를 최소화하는 반면, 고강도 강철은 차량을 만듭니다. 우수한 강성의 이점.

혁신, 기능 및 디자인 사이의 완벽한 균형을 찾기 위해 현상 유지에 도전하고 아이디어의 끊임없는 진화를 나타내는 디자인보다 더 좋은 것은 없습니다. #GenerationIONIQ에 딱 맞는 애티튜드. IONIQ를 선택한 사람들은 단순히 차량을 사는 것이 아니라 운전의 즐거움과 “보통” 마지막 세대와 같은 모든 연결성, 인포테인먼트 및 운전 보조 솔루션을 포기하지 않고 미래에 대한 강력한 성명을 발표합니다. 자동차.

스위스 디자인 맵 밀라노
Swiss Design Map Milano는 혁신과 경제적 경쟁력 측면에서 스위스를 독특한 라이프스타일 경험을 위한 목적지로 소개하기 위해 밀라노 주재 스위스 총영사관에서 진행 중인 작업의 일부입니다. 밀라노가 유명한 산업인 음식, 패션, 디자인 분야에서 새롭고 창의적인 인재를 배출하는 나라를 발견하고 놀랐습니다.

Salone del Mobile 및 Fuorisalone과 같은 이벤트는 오랫동안 스위스 디자인 학교, 회사 및 젊은 디자이너에게 중요한 쇼케이스였습니다. 그들의 집단적 영향력과 가시성을 높이기 위해 Swiss Design Map은 스위스 디자인과 관련된 많은 전시물에 주목합니다. 밀라노 주재 스위스 총영사관과 스위스 관광청이 공동으로 개발한 이 계획을 통해 방문객들은 현대 스위스 디자인의 다양성, 창의성 및 혁신을 한 눈에 알아볼 수 있습니다.

Tortona 디자인 위크
Tortona 디자인 위크는 새로워진 Tortona 디자인 회로에서 180개 이상의 이벤트를 홍보하는 커뮤니케이션 프로젝트입니다. 이니셔티브의 파트너는 Associazione Tortona Area Lab, BASE Milano, Magna Pars, Milano Space Makers, Superstudio Group, Tortona Locations입니다. 2017 이벤트 중 Sarpi Bridge-Oriental 디자인 위크.

슈퍼스튜디오 피오 | 슈퍼디자인 쇼
슈퍼스튜디오 피오 | 17.000 sq.mt의 Superdesign 쇼. 전시 공간, 2016년에만 130,000명의 방문자 및 2,270명의 등록된 언론인, 테마 프로젝트, 박물관과 같은 설치, 국가 파빌리온, 독립 또는 집단 전시회, 대규모 통합 기업뿐만 아니라 젊은 혁신 기업, 스타트업, 셀프 디자인, 젊은 독립 크리에이티브.

이 모든 것이 밀라노의 상징적인 디자인 장소인 SUPERSTUDIO에서, 이웃에서 FuoriSalone 현상의 개척자이며, 2000년 이래로 Tortona 지역에서 가장 많이 방문되고 유명한 장소입니다. 새로운 디자인을 위한 임시 박물관) Superstudio는 품질과 혁신을 향한 사명을 계속하고 있지만 올해는 연구, 선택과 아이디어의 자유, 예술과 디자인, 산업과 수공예, 전통과 미래, 단순함과 웅대. 대형 커버 브랜드의 비전과 혁신적인 주인공의 경험을 결합하는 다리를 구축합니다. 그리고 세계에서 가장 권위 있는 대학에 개방합니다.

Superdesign Show는 규칙을 깨고 디자인을 철저하게 설명합니다. 산업 디자인, 예술 디자인, 공예품, 기술, 자동차, 집안일을 위한 장식, 여행 엔터테인먼트, 직물, 장식품, 3D 프린트 및 시대에 따라 디자인이 제안하는 모든 것. 그리고 다시 디자인의 수도, 주역이 된 신흥 국가, 소재의 최신 혁신 프로젝트 및 기술.

올해 가장 기다려온 약속이 돌아왔습니다. 멋진 임시 박물관 설치, 다양한 재료 마을, 단일 회사 또는 디자이너 전용 갤러리, 강력한 영향을 미치는 제안 시리즈 “퍼레이드”가 있습니다. Smart City 전용 전시 및 회의가 있는 전시관의 새로운 출품작.

밀라노 트리엔날레
La Triennale di Milano는 예술, 디자인, 건축, 패션, 영화, 커뮤니케이션 및 사회에 관한 전시회, 컨퍼런스 및 이벤트를 개최하는 90년 이상의 역사를 지닌 국제 문화 기관입니다(1923년 몬차에서 설립). 현대 미술, 국내외적으로 저명한 건축가와 디자이너, 취향과 관습을 사회적 주제로 바꾼 위대한 패션 디자이너를 대상으로 한 전시회를 조직합니다. 밀라노에서 가장 중요한 무대 중 하나인 Teatro dell’Arte는 최근 트리엔날레와 재회했으며 문화 프로젝트와 공연 예술의 새로운 기준점이 되었습니다.

디자인 문화에 초점을 맞춘 실험적이고 인터랙티브한 활동을 통해 애호가, 학생 및 전문가뿐만 아니라 미래의 대중, 어린이 및 청소년에게 말하는 아이디어의 실험실입니다. 이탈리아 문화와 이탈리아 제품을 주제로 전 세계 사람들과 격렬한 대화를 하고 있습니다. 트리엔날레는 밀라노 중심에 있는 Palazzo dell’Arte입니다. 도시에서 가장 오래된 공원 중 하나인 Parco Sempione 내부에 위치한 이 건물은 처음부터 모든 종류의 공연 및 전시 요구에 유연하고 적응할 수 있도록 설계되었습니다.

트리엔날레는 끊임없이 변화하는 관점에서 이탈리아 디자인을 대표하는 연구와 연구를 수행하는 트리엔날레 디자인 박물관입니다. 항상 변화하고 역사와 전체 디자인 시스템(기업, 제조 지역, 지역, 연구, 출판 및 교육)에 주의를 기울이는 박물관. 비즈니스 세계, 문화 및 혁신 사이의 만남의 장소입니다. 연구와 실험을 제시하는 단계.

트리엔날레 디자인 위크는 다양한 국가와 기업의 새로운 경향과 프로젝트를 보여주는 20개 이상의 전시회와 일련의 이벤트를 개최합니다. 1923년에 설립된 La Triennale di Milano는 건축, 디자인, 시각 예술, 사진, 패션, 공연, 연극, 음악 등 다양한 형태의 현대 문화와 창의성을 결합하는 문화 기관입니다. 전시 프로그램에는 현재 주목받고 있는 젊은 예술가, 디자이너, 건축가 등의 유명인들이 포함됩니다. 이 프로그램을 통해 방문객들은 다양한 예술 및 디자인 분야에서 가장 중요한 연구와 연구를 탐색하고 알 수 있습니다.

Palazzo dell’Arte에서 열린 이 건물은 1933년 Giovanni Muzio가 설계한 Parco Sempione, 밀라노 중심부의 Castello Sforzesco 바로 뒤에 지어졌습니다. 트리엔날레는 연중 내내 국제적으로 유명한 인물들이 참여하는 전시회, 회의, 컨퍼런스 및 쇼를 개최합니다. 이 장소에는 이탈리아 최초의 디자인 박물관인 트리엔날레 디자인 박물관이 있으며, 이 박물관은 매년 다양한 작품을 전시하여 방문객에게 독창적인 관점을 제공합니다. 그것은 또한 이탈리아 및 국제 공연 예술의 최고를 제공하는 Triennale Teatro dell’Arte의 본거지이기도 합니다.

밀라노 디자인 어워드
밀라노 디자인 어워드가 돌아왔습니다. 2011년부터 Fuori Salone의 가장 혁신적인 전시 프로젝트와 제품과 설치, 브랜드와 디자이너 사이의 창의적인 대화를 촉진할 수 있는 프로젝트를 선정하여 최고의 전시 프로젝트를 선정해 왔습니다. elita가 제작한 밀라노 디자인 어워드(Milan Design Award)는 Fuorisalone과의 파트너십을 통해 실현되었으며, 밀라노 디자인 위크의 이벤트에 대한 상을 수여하는 대회입니다. 밀라노 디자인 어워드의 목표는 방문객에게 제공되는 가장 독특한 경험을 보상하고 현대 디자인 트렌드를 특징짓는 미학적 표현을 식별하며 프로젝트 선택을 통해 새로운 사회 문화적 현상을 강조하는 것입니다.

밀라노 디자인 어워드의 목적은 국제 심사위원단을 통해 Fuori Salone의 최고의 전시 프로젝트를 선택하는 것입니다. 컨셉, 기술, 스토리텔링 및 참여가 수상 카테고리 중 일부를 나타내는 많은 요소가 우승자를 선택하는 기준이 됩니다. 올해의 참신함 중에는 국제 언론 대표로 구성된 심사위원단이 지정하는 Press Choice, 가장 혁신적이고 파괴적인 설치를 위한 The Unicorn, 연결된 두 개의 평생 공로상(디자이너 및 회사)이 있습니다.

elita가 만들고 조직하고 Fuorisalone, Istituto Europeo di Design 및 Valverde와 협력하여 실현하고 Comune di Milano가 후원합니다. 작년부터 이 이니셔티브는 Fuorisalone과 연결된 가장 큰 회사들도 추진하고 있습니다: 5VIE art+design, Brera Design District , elita – 생활 이탈리아, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects 및 Zona SantAmbrogio를 즐기십시오.

올해 직업상은 Fuori Salone의 역사와 관련하여 지역별로 배정되었으며 디자인 업계의 역사적인 회사인 Cappellini와 디자이너로서의 작업을 인정한 Tom Dixon에게 주어졌습니다.

엘리타 디자인 위크 페스티벌
지난 11년 동안 현대 음악 현장에 대한 끊임없는 연구와 혁신적인 문화 엔터테인먼트 콘텐츠 및 모델의 선택을 통해 밀라노 디자인 위크의 주제 확장에 기여한 Elita가 큐레이팅한 형식인 디자인 위크 페스티벌의 12번째 판입니다.

2017년 에디션을 위해 선택된 주제별 해시태그인 Walkthrough는 다음 밀라노 디자인 위크를 구성하는 장소, 스타일 및 경험의 의식적인 교차로 초대를 강조합니다. 이 에디션의 프로그램은 이국적인 문화의 소리를 발견하는 여행처럼 이야기를 들려주고자 하는 음악적 여행을 강조하지만 동시에 세계의 시민들이 모여 있는 도시와 특히 대도시와 강하게 연결되어 있습니다. , 민족적 뿌리와 상관없이 그들은 동시대 대중음악의 공통된 역사를 쓰고 있다.

4월 4일부터 9일까지 Salone은 점점 더 개방적이고 글로벌해지기 때문에 도전을 약속합니다. 엘리타 디자인 위크 페스티벌은 디자인 위크의 중추를 침범하고, 정확한 형태를 구현하지 않고 장소를 주관하고, 맥락에 적응하고, 장소와 소리를 탐색하고, 그것들을 통해 변화하기 위해 변장할 준비를 하고 있다. 더 넓은 커뮤니티를 위해 매번 다른 상황을 만들어내는 Elita의 전형적인 횡단성 덕분에 도시의 다소 알려진 공간 내에서의 순회 이벤트를 통해 표현되는 현대 유목주의.