家具とデザイン部門で最も待望されている国際イベントであるサローネデルモービルミラノは、2017年4月4日から9日まで開催されます。ミラノデザインウィークは、国際レベルでのデザインと建築の世界に関連する最も重要なイベントの1つです。30万人を超えるデザイナー、建築家、批評家、知識人、トレンドハンターが、このイベントから生まれる感情、革新、デザイン、テクノロジー、魅力に満ちた1週間で、プロにとって最高のグローバル体験の1つです。
165カ国以上から2,000を超える出展者が参加する国際的なデザインイベントのトップとして、ミラノはデザインと創造性の世界の中心地となっています。世界最大かつ最も重要な家具見本市として、サローネデルモービルは2017年ミラノデザインウィークの重要なイベントです。サローネデルモービルはミラノデザインウィークをアニメーション化し、デザインと世界中のMadeinItalyの重要性。
Salone del Mobile Milanoは、デザインの卓越性、品質、革新性を紹介し、最新のデザイントレンドと革新性を称え、最先端の革新性と複雑なイタリアの職人技を展示し、アイデアを交換し、最新の家具、製品にふけるプラットフォームを提供します。とインテリアデザイン技術。
サローネデルモバイルは、「最新情報をいち早く見る」というスローガンを掲げ、専門家、訪問者、デザイナー、バイヤー、ジャーナリストを世界中からミラノに引き付ける能力のおかげで、イタリアのシステムの主要なリソースとしての役割を再演しています。世界は、ミラノが家具やデザインの首都になるのを助けた強みであり、都市やその機関との強力な絆もあります。
サローネデルモービルは、デザインの首都と見なされ、その卓越性を維持することに熱心であり、今年もそのような重要なイベントの理想的なコンテキストであることを示しています。なぜなら、ミラノはサローネとともに、才能のある若いデザイナーから偉大な国際的な名前、革新的な新興企業、歴史的な企業に至るまで、セクター全体を強調し、大きな安心感を与える力を持っているからです。
サローネデルモバイルミラノは、今年のイベントでイノベーションと持続可能性を促進するために都市とデザイン業界に呼びかけ、都市と見本市の両方の指導的役割を維持するためにミラノの軍隊を連携させることを目的としています。建築家、デザイナー、ブランドは、サーキュラーエコノミーに注意を払い、ミラノの建築開発を尊重し、アイデアの共有を奨励し、若いデザイナーの仕事を擁護することを求めています。
Salone del Mobile.Milanoの強みは、産業的および文化的価値の広範なエコシステムである家具サプライチェーンの独自性と厳密に関連しています。これは、創造性、創意工夫、産業を結びつける並外れた計画であり、イタリアのデザインをイタリアのシステム全体にとって戦略的に重要な強みにしています。常に国際的な精神で時代を解釈することができたミラノの街が世界に示すことができる最高の名刺の1つです。
今年、サローネは、一方では国際的な称賛と認識を集め続けているミラノの中心性に、そして他方ではその基盤にある産業ネットワークの創造力と精神の寛大さに再びスポットライトを当てます。それは世界の卓越性を提供するために機能します。Salone del Mobile.Milanoは、これまでに達成されたものを超えて、展示会と市が長年にわたって征服してきたリーダーシップの役割を強化し、さらに多くの人々を引き付けるために、すべての俳優の感情的かつ知的関与を提案していますより多くの、新しいプロジェクトと才能。
ハイライト
ミラノデザインウィークでは、現代生活のための革新的な製品とソリューションが一堂に会し、デザイン、テクノロジー、柔軟性、持続可能性を組み合わせた、未来を見据えた現代生活のための優れた製品とソリューションを紹介します。膨大な数の展示品が未来を垣間見せてくれます。家の設計および屋外スペースの。大きなフェアの下には、国際家具アクセサリー展示会、EuroCucina、国際バスルーム展示会など、さまざまな小さなイベントもあります。
サローネデルモービル、ヨーロッパで最大かつ最高の家具見本市。この週は、クールなイノベーションから魅力的な展示会まで、世界クラスのデザインを祝います。参加者は343,000人を超え、出展者は全体で2,000人を超え、その34％は他の国からのもので、サローネミラノサローネ、ミラノサローネ、国際家具に分かれています。アクセサリー展示会、Euroluce、Workplace3.0、SaloneSatellite。
今年は、革新的なフォーマットがパビリオン2と4のクラシックな家具と家具の付属品に捧げられ、新しい名前「クラシック：未来の伝統」で、より均質でバランスの取れた滑らかなレイアウトになっています。これらには、すべての主要なイタリアおよび国際的な家具メーカーと650人の国際的な若いデザイナーが含まれます。一緒に、彼らは家具から照明とワークスペースに至るまで何千もの新製品を提示します。
サローネ・デル・モービル・ミラノの第56版では、隔年で開催される光と職場のテーマが中心となります。サローネと一緒に開催される2年に一度のEuroluceとWorkplace3.0は、国際家具アクセサリー展と35歳未満のデザイナーのためのプラットフォームであるSaloneSatelliteとして、追加の視点を提供します。 4月25日までミラノのFabbricadelVapore。
他のサイドイベントは、照明と職場に捧げられました。Ciarmoli Queda StudioによってキュレーションされたDeLightFuL（Design、Light、Future、Livingの略）は、非常に魅力的な視覚的および感覚的な旅程と、受賞歴のある監督MatteoGarroneによる独立したファンタジー風の短編映画を提供します。
Workplace3.0
仕事の世界の急速な変化に捧げられた展示会である隔年のworkplace3.0は、その第18版に戻ります。ヒューマンファクターとスマートテクノロジーに焦点を当て、新しいアイデア、考え方、将来の職場へのソリューションを探求します。 Workplace3.0 –現在18版目–は、ワークスペースを設計するための設計とテクノロジーに基づく革新的なコンセプトに基づいており、仕事の世界の急速な変化と最新の市場の需要に対応するイベントです。
この展示会では、オフィス、銀行、保険事務所、郵便局、公共スペース向けの究極の家具ソリューションを紹介します。オフィスやコミュニティスペース用の椅子、音響製品、内部の仕切りやカバー、オフィス家具の付属品、視聴覚技術、技術およびセキュリティシステム。
単なる展示会ではなく、workplace3.0は、急速に変化する市場とそのニーズに応えることができる高度なアイデアを刺激するための触媒です。家具メーカーは、ワークシェアリング、遊牧民の専門家、リラクゼーション/レジャー施設のための透過的でダイナミックな環境を提供します。さらに、この展示では、部屋にいる人が部屋をパーソナライズする方法を超えて、環境や経済の持続可能性など、特定の人間や専門家の価値観やニーズに応じてスペースがどのようにカスタマイズされるかを探る、カスタマイズへの新しいアプローチを示しています。
職場3.0の特別イベント「職場での楽しい感覚」は、進化する未来の職場を視覚化したもので、イタリアの建築家クリスティアナ・カトロナによってキュレーションされました。それは、それぞれが建築家の出所の領域の文化的特徴を表す4つのインスタレーションでオフィスと作業成果物の理論と設計を再構成するように設定されています。 primoorpillaとverdaalexander / studio O + Aはアメリカの反応を示し、arash ahmad / ahmadi studioはアジアの職場環境を推測し、ben van berkel / UNstudioとjeffpovlo / SCAPEはヨーロッパのビジョンを考案し、さらにalfonsofemiaとgianlucapeluffo / studio 5 + 1AAは、イタリアの結果を作成します。
「Delightful」は、日常生活と新世代が住む現代空間の視覚的および感覚的探求です。テクノロジーと典型的な生活、公的および私的、そして基本的なニーズの交差点の観点から、彼らが国内空間をどのように考えているかを調査します。そして新しい欲望。4つの重要な概念があります。デザイン、照明、未来、そして生活、空間は、建築、インテリアデザイン、ビジュアルアートで働くミラノを拠点とする実践であるciarmoli quedastudioによってキュレーションされた珍しい一回限りの作品で飾られています。さらに、マッテオ・ガローネは、具体的でありながら幻想的な現実を移動することにより、デザインの世界の異なる視点を表示する短編映画d’auteurを投影します。
Xlux
Xluxは、現代的なスタイルで作り直された時代を超越した贅沢に捧げられたセクションです。サローネミラノサローネは、クラシックな家具や家具の付属品のためにそのフォーマットを再調整しました。 xluxとclassic：将来の伝統の名の下に、前者は220の出展者をフィーチャーし、後者は270を超えるベンダーを収容しています。 2つのイベントは、中央の遊歩道が訪問者を、それらのようなアイテムを作成するために必要な知識、職人技、スキルを表示するための専用エリアに誘導する、より一貫性のあるバランスの取れた流動的なレイアウトをサポートします。
さらに、展示スペースには、数々の賞を受賞したマッテオ・ガローネ監督による短編映画を上映する、2016年のフェアのクラシックプロジェクトである、評判の高いデザイン前の劇場と部屋の1つもあります。
クラシック
xLuxの最後のエディション（現代的な流れで作り直された時代を超越した贅沢に捧げられたセクション）の発売が成功した後、サローネデルモバイル2017は、パビリオン2と4で、新しいものの下でクラシックな家具と家具アクセサリーの革新的なフォーマットをもたらしました名前、クラシック：将来の伝統、そしてより均質でバランスの取れた流動的なレイアウト。
中央の「遊歩道」は、知識の遺産、職人技、古典的な家具やオブジェクトを作成するために必要なスキルなどの価値を引き出すスペースに訪問者を連れて行きます。この展示会では、サローネ・デル・モービルミラノの最終版で発表された成功したBefore Design：Classicプロジェクトの劇場と1つの部屋、および複数の賞を受賞した監督のマッテオ・ガローネによる短編映画も紹介されています。
2つの隔年展示会は、サローネデルモバイル2017、パビリオン9-11と13-15のEuroluce、ワークスペース専用のパビリオン22-24内のWorkplace3.0、および国際家具アクセサリー展示会とSaloneSatelliteと完全に相乗効果を発揮して開催されました。 。
Euroluce
ユーロルース展示会は、照明スペースの新しいフロンティアをホストし続け、業界のグローバルベンチマークとなります。 Euroluceは、第29版になり、装飾製品から照明技術製品まで、産業、街路、劇場、病院の照明セクターで使用される照明市場が提供する最高のものを紹介します。また、照明およびホームオートメーションシステム、光源、照明アプリケーションソフトウェア。すべて、省エネ、環境の持続可能性、光害に特に重点を置いています。
今年のショーは、イタリア国外からの出展者が半数を占める454の出展者の作品を展示する予定で、技術革新と、建築およびデザイン主導のアプローチを反映したデザインに焦点を当てています。照明環境、システム、光源、ソフトウェア、オリジナルの新しい環境に優しい素材など、さまざまな製品が展示されていました。これらのデザインを取り巻くトレンドは、幸福、光の質を高め、多様な活動を促進する方向性を探求しています。これらのトレンドに統合されて、業界のトピックの課題、機能性、感情性も調査され、バランスをとるために試行されます。
SaloneSatellite
毎年恒例のsalonesatellite展示会では、35歳未満の最高の新人デザイナーを紹介し、団結させます。パビリオン22と24にあるSaloneSatelliteは、Cargo 5からの無料入場があり、必見のイベントです。起業家、建築家、インテリアデザイナー、マスコミとともに、5大陸から選ばれた若いデザイナーが集まります。今年はSaloneSatelliteAwardの第8版にもなります。
第20版のテーマは「デザインは…？」であり、オープンで話題性のある重要な質問です。応答を求めるのではなく、より良い未来を創造することを目的とした新しい解決策の探求を促進するテーマ。これは、先端材料の背後にある研究からインターフェース設計まで、そしてサービス設計からラピッドプロトタイピングまで大きく異なる可能性があります。
SaloneSatelliteの20周年は、SaloneSatelliteでキャリアをスタートさせた国際的なデザイナーによってデザインされたオーダーメイドの作品の特別版であるSaloneSatellite 20 Years Collectionと、BeppeFinessiによってキュレーションされた大規模な展示会「SALONESATELLITE.20Years ofNewCreativity」で祝われました。 Fabbrica del Vaporeで：SaloneSatelliteの20版の間にプロトタイプとして提示された作品のアンソロジーは、その後生産され、一流の大企業や他の主要メーカーによって販売されました。
今年のお祝い版の一部として、展示は、salonesatelliteの過去の号ですべてのキャリアを開始した確立された国際的なデザイナーからの特別な作品を紹介します。さらに、ミラノのfabbrica delvaporeでは、イタリアのデザイン評論家であるbeppefinessiによる主要な展示会がさらに誕生日のお祝いをします。「SALONESATELLITE。20年の新しい創造性」と題されたキュレーションは、ショーの過去から現在生産されている製品のアンソロジーを提示します。
ミラノデザインウィークのデザイン地区
ミラノデザインウィークのイベントはミラノ全土に広がっていますが、いくつかの主要なエリアに集中しています。一連の主要な地区、すなわち、Porta Venezia、San Babila、Tortona、The 5 Vie、Sant’Ambrogio、またはSanGregorio。フオリサローネの期間中、これらの地区は、かつての工業用スペース、アトリエ、職人のワークショップ、「ボッテゲ」、有名ブランドのショールームなど、市内のさまざまな場所で開催されるDJセット、展示会、パフォーマンスなど、豊富なイベントで中心的な舞台となります。 。
ブレラデザイン地区
新しいブレラエクスペリエンスを発見してください。地区の場所と秘密を発見し、知るための最良の方法。ブレラデザインディストリクトはまた、最高の商業活動の選択を特徴としています。つまり、デザイン、ライフスタイル、食べ物、芸術、文化の間でこのミラノの歴史的な地区のアイデンティティを最もよく表すものです。ブレラデザインディストリクトでは、いつものように、近所を活気づけ、ここで開催される多くのデザインショールームと交互に開催される多数のイベントを開催しています。
フィオリキアリ通り、フォルメンティーニ通り、マドンニーナ通りの歩行者エリアに代表される「ブレラの古代の中心」から始めましょう。骨董品、モダンな骨董品店、高級店、歴史的なバーに身を任せてください。ここでは、Viori Chiari 18で、Dedarが新しいテキスタイル壁装材を紹介します。 Via Formentini 9（S。Carpoforoの非難された教会の前）で、Paola Sorio Luxury Design Atelierブランドがデビューし、非常に高品質の職人技が特徴のアートとデザインの間の家具とアクセサリーの作成に特化しています。
ブレラデザイン地区は、イベントの数が最も多く、フオリサローネで最も訪問され、最も代表的な地区です。 2010年版で生まれたブレラデザインウィークは、開催するイベントの数と質を何年にもわたって増やすことができました。多くの人にとって、フオリサローネはブレラを意味し、ブレラデザインウィークは企業やデザイナーとのコラボレーションに開かれたリファレンスプラットフォームです。専用のプロジェクトフォーマットに感謝します。地区の白い夜、ブレラデザインナイトは4月7日金曜日に開催され、ショールームの延長と地区を活気づける一連の特別なイベントが行われます。
ブレラはミラノのアート地区の魅力があり、ややパリジャンで自由奔放な性格を持っています。特に4月のフオリサローネの街を散歩すると、贅沢で若くて国際的な雰囲気を味わうことができます。ブレラは象徴的な場所です。アカデミーや写真家や画家のスタジオのおかげで、芸術的な雰囲気を味わうことができる、ミラノ並みのボヘミアンな場所でした。現在、ブレラはますますデザインと結びついており、この一節は近所の創造的で特別な魂を尊重していることがわかりました。実際、それは新しい生命をもたらしました。
「デザインはゲームであり、プロジェクトをプレイする」は、ブレラデザインディストリクト2017が提案したテーマ、デザインレッスン賞、一連の会議、特別プロジェクト、文化的イニシアチブです。ブレラデザインディストリクトの2017年版のテーマは、プロジェクトをプレイするゲームです。これは、StudiolaboとBreraDesignDistrictが主催するイベントであるBreraDesignDaysで得られた経験に基づいています。
このトピックは、計画の機会としてのゲームの実践、特にゲーミフィケーションがサービスの設計、相互作用のダイナミクス、およびブランドと顧客の間で想定できる重要性についての考察に影響を与えました。テーマディスカッションは、グラフィックス、ハイブリダイゼーション、インタラクションデザイン、ゲーミフィケーションなど、デザインとプランニングの世界における横断的な問題について開催されました。
今年、彼らはブレラデザインディストリクトのアンバサダーです：トニーチェンバーズの壁紙編集長、アーチ。ミケーレ・デ・ルッキとスタジオペペのデザイナー、アリアナ・レリ・マミとキアラ・ディ・ピント。
2017 Lezioni di Design賞は、Fabio Violaに授与されます。世界のゲーミフィケーションデザイナーのトップ10に選ばれ、IEDミラノのゲーミフィケーションとエンゲージメントデザインの高度なトレーニングコースをコーディネートしています。 Hoepli向けにリリースされた本Gamification-Videogamesin Daily Life and Involgimiの著者であり、Electronic ArtsMobileやVivendiGamesなどの多国籍企業で働いており、近年、ゲームと日常生活の交差点に取り組み始め、公共団体を支援しています。文化施設や大企業。
HomeAwayは、イベントと同じ革新と国際性の精神を共有しているため、ブレラデザインディストリクトの公式宿泊パートナーです。ティンバーランドは、SensorFlexテクノロジーのおかげでソールの柔軟性を特徴とする新しいボートシューズを発売します。デザイナーのMatteoCibicとのコラボレーションのおかげで、インスタレーションThe FlexibileLivingが誕生しました。
ティソは、デザイナーのジュリオ・イアケッティの言葉と経験を通して、ブランドの価値を完全に反映する原理を持つ職人技とデザインの関係において、革新の時代を語っています。ジャガーF-PACEは、ブレラデザインディストリクトの公式サービスカーです。デザイン、エレガンス、パフォーマンス。経験は常にその痕跡を残します。訪問は、訪問の儀式を祝うためにスタジオペペによって設立されたパレルモ1経由のアパートであり、特定のミラノの雰囲気の中で物語、スタイル、研究を伝える体験を提供します。
ベンチュラセントラル
ベンチュラプロジェクトは、品質とコンセプトに特に重点を置いた、自発的なキュレーションされた展示エリアです。ミラノ中央駅の線路の下、フェランテアポルティ通りに位置する歴史的な丸天井の形をした倉庫には、16のトンネルがあり、没入型の詩的で皮肉なデザイン体験を提供しています。各プロジェクトは、現代的なデザインの可能性と応用について訪問者に伝えるための高い審美的で質的なコンテンツによって特徴づけられました。
イタリアの主要鉄道駅の1つである、風光明媚な放棄された金庫室に足を踏み入れたと想像してみてください。空間の遺産と無限の可能性は私たちを興奮させました。これは、ベンチュラプロジェクトのディレクターであるマーグリエット・ヴォレンバーグが、これらの「劇場」空間の可能性に最初に遭遇したときに経験した感覚でした。 Ventura Centraleが誕生し、新しく見つかったスペースは適切な出展者と簡単に一致しました。サイトスペシフィックなデザインのインスタレーションを一般に公開するというイニシアチブにより、金庫室は復活しています。
Ventura Centraleは、その「ベビーベッド」を壮大なインスタレーションで補完することを目指していますが、Ventura Lambrateは今、かつてないほど、急速に変化する世界にデザインが何をもたらすかを見据えています。政治的な問題を振り返る場合でも、技術の進歩のリスクと希望に対処する場合でも、地球を保護する持続可能な方法を見つける場合でも、VenturaLambrateの設計者は世界の進歩を支援する意向を示しています。ランブラテの工業地域で確立されたデザイナー、新興の名前、アカデミーのこの集まりは、驚かされ続けています。 Ventura Lambrateのすべてのエディションについて、選択を慎重に修正し、焦点を定義し、場所を調整して、訪問者が現代的なデザインの最新のトレンドと最も目を引く出力を確認できるようにします。
ミラノの歴史的中心部にある5VIE
5VIEは、ミラノの歴史的中心部であるチンクエヴィのエリアにリンクされた領土マーケティングプロジェクトとして生まれました：歴史と文化が豊富なエリアで、ローマ帝国の遺跡、初期キリスト教のバシリカ、ルネッサンスの中庭があります最高レベルの職人のワークショップだけでなく、洗練されたブティックやアートとデザインのギャラリーを見つけてください。キュレータープログラムの独自性と以前のエディションの継続的な成功のおかげで、5VIE art + designは現在、最先端のデザインの重要な新しいハブとして国際的に認められています。
歴史、文化、革新：これらは、ミラノの旧市街を宣伝するための文化的および領土的マーケティングプロジェクトを実施するために4年間取り組んできた5VIE Art + Designの価値です。文字通り、5つの通り– 5VIE –は、Via Santa Marta、Via Santa Maria Podone、Via Santa Maria Fulcorina、Via Bocchetto、Via delBolloです。この地区は広くなりましたが、同時にコンパクトになりました。ローマのルーツとミラノの特徴、考古学的遺跡、美しい回廊、近代建築、改装中の新しいエリアが特徴です。
強力なブランドアイデンティティと新しいコミュニケーション戦略を構築するための過去数年間の取り組みのおかげで、今ではたくさんの街路が国際的に関心のある都市プロジェクトになっています。今年は、他に類を見ない作品、アートデザイン、さまざまなアート間の相互汚染に特に焦点を当て、この成長する成功に基づいて、これまで以上にオープンに実験を受け入れ、さらに多くを育成することを目指しています国際的な存在感。今年の目標は、文化的基準点としての評判を強化し、複数の思考と国際的な異質性を結び付けることです。
5VIEは、常にキュレーターやデザイナーと緊密に連絡を取り、創造性のクラスターに集中することで、さまざまな分野間のつながりを生み出し、研究に投資し、プロジェクトを選択し、最終的に実施するための出会いの場としての地位をますます確立しています。このように、真の「統合されたデザイン地区」としての私たちのアイデンティティは非常に明確になります。
今年は、地区のマイクロエリアが示され、それぞれが共同制作と文化的コラボレーションプロジェクトによって特徴付けられ、4つの地区の創設者（Alessia del Corona Borgia、Emanuele Tessarolo、Aline Parisetti Calvi Radice Fossati、 Ernesta Del Cogliano）とPS、初版以来の地区のデザインアドバイザー。
ポルタベネチアデザインディストリクト
Porta Venezia In Designは、デザインとアートをリバティスタイルの建築と装飾の遺産と組み合わせたフオリサロンサーキットです。デザイン＆アート、フード＆ワインとリバティアーキテクチュアの遺産を組み合わせたデザインウィークのミラノの旅程。 PORTA VENEZIA IN DESIGNは、「3つ」に分かれた旅程です。新しいデザインとアートを特徴とするショールーム、店舗、企業、厳選されたバーやレストランでスペースを見つけるフード＆ワインの旅程、Libertyファサードのガイド付きツアーが共同で開催されますFAIと-イタリアの環境基金。
このサーキットのアイデアは、中庭に「隠れている」場所、道路に面している他の場所を強調することです：デザインと家具の会社、おいしい料理とワインのあるホスピタリティとレジャー、建築会社とワークショップ。リバティ建築の遺産を際立たせる文化的側面の中で、会場にアクセスできなかったことを明らかにしました。アルベルゴディウルノヴェネツィアは、デレガツィオーネミラノFAIのおかげでオープンしました。フォンドアビエンテイタリアーノです。さまざまな現実の間のリンクとしてのデザイン。
展示会：Essent’ialによるセットアップと新しいコレクション。 Scuola Politecnica diDesign学生のプロジェクト展。 Azureによる「BreakingBread-PanealPane」展。ヴィルジニオ・ブリアトーレによる「オブジェクトが伝える」; 「Taglierid’Autore」-100枚の芸術的なまな板。ベルギーのコレクターAlainWathieuによるステンレス鋼のカトラリーデザイン。 Veralliaによる「OggettiComunicanti」。 ; 「Ilpanino、da naturaadartificio。IMaestridelpane」、Fondazione Accademia del Panino Italiano; 「洛杉皺/もしそれがあなたを殺すとしたら？」デジャナ・カビリョ著。
この地域の興味深い新しいエントリーは次のとおりです。PARADISOTERRESTREコレクションを示すJATOSHOROOM（シルトリ経由）。ジャルディーノ・デッレ・アルティ（パレストロ経由）でスーパーフォリーを披露するNOBODY＆CO。パラッツォサポリティ（コルソヴェネツィア）の中庭にあるBAUPLANCUCINEとTARGAITALIAのショールーム。ラグーザとマルタを拠点とするデザイナーと建築家の社会である革新的なDAAAHAUSは、2017年1月以降、ミラノにギャラリーを開設しました（マイオッキ経由）。 DORIN ROSSI DESIGN、Dorin Rossi（viale Majno）によって設立された建築、デザイン、写真スタジオ。
LABORATORIO 16、建築とデザインのスタジオ（Panfilo Castaldi経由）。イラスト、グラフィック、機能、都市空間の理論的研究への情熱を組み合わせています。ミラノの会社であるFRIGERIO21は、現代アートギャラリー「Gli eroici Furori」（Via Melzo）で大理石の家具やオブジェを展示しています。 DANIELA DE MARCHI（Piazzale Lavater）、宝石店、真ちゅう、ブロンズ、天然石、色付きエナメル、イタリアの金細工職人による手作り。 AMI MOPS、ショップワークショップ（Via Tadino）、レジンジュエリーの製造。デザインサーキットでの名誉ある存在感を一新するのは、ANTHOZOA、BROMPTON JUNCTION MILAN、JANNELLI＆VOLPIで、新しいショールームMANERBA、LISA CORTI、STAMBERGA、CENTRO CULTURALECECOがあります。
ポルタヴェネツィアはまた、この地域の重要な美術館であるCASA MUSEO BOSCHI DISTEFANOとのコラボレーションを刷新しました。展示会は「ジオポンティ/ロベルトサンボネット」です。Il cuore dei Ponti per i Sambonet ‘; GAM-GALLERIA D’ARTE MODERNA、「Doppia Firma-DoubleSignature」展の第2版（Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte、Living Corriere della Sera、Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanshipとの共同制作プロジェクト）; ALBERGO DIURNO VENEZIA、「Senso80」付き。このエリアへの新規参入は、「宇宙」展のあるFUTURDOMEです。
フード＆ワインサーキットでは、デザイン家具コレクションをホストするチョコレートショップのCASA CAPITANO、この地域の優れたカクテルバーの1つであるBAOBAR、自家製アイスクリームのOUT OF THEBOXのオープンが新たに加わりました。CASA MIA、HIC ENOTECHE、PASTA FRESCA BISTROTBRAMBILLAのプレゼンスを一新。
サンタンブロージョデザインディストリクトエリア
Zona Santambrogioは、Fuorisaloneシーンで最も若い地区の1つです。Zona Santambrogio Design Districtは、ミラノサローネのミラノサーキットの一部であり、ミラノデザインウィーク中のすべてのミラノイベントを、Comune diMilanoの後援の下で統合しています。
ミラノデザインウィーク2017のゾナサンタンブロージョデザインディストリクトでは、サンタンブロージョ広場とセンピオーネ公園の間で、イベント、展示会、地区で最高のショップを選び、宣伝しています。 Zona Santambrogioは、Comune di Milanoの後援を受けており、デザインウィーク中に市のイベントを宣伝する公式チャンネルであるFuorisaloneのミラノサーキットの一部です。
ミラノの中心部、サンタンブロージョデザインディストリクトの本部の魅力的な庭園、イートアーバンでは、フオリサローネのオープンエアレストランであるデザインウィークストリートフードフェストヴァルも活気づいています。木々と小道の間に位置し、イタリア料理と各国料理のグルメ料理を提供する、エイプカーとヴィンテージ車の間の車輪付きの最高の屋台の食べ物のセレクション。毎日、朝食、ブランチ、ランチ、食前酒、ディナーを楽しむことができました。 Eat Urbanは、MilanFuorisaloneの週に食べるのに理想的な場所でした。
Zona Santambrogioは、ミラノデザインウィークの最高のデザインインスタレーションを対象とした第6版のミラノデザインアワードをサポートしています。これは、ミラノフオリサローネ委員会の共有プロジェクトです。Fuorisaloneイベントの保護と合唱コミュニケーションのために生まれた委員会は、Brera Design District、5 Vie art + design、elitaで構成されています-Enjoy Living Italy、Milano Space Makers、Porta Venezia in Design、Superstudio Group、Tortona Design Week、Venturaランブラテとサンタンブロージョエリア。Milano Design Awardプロジェクトは、elita-Enjoy LivingItalyによって考案および調整されています。
テーマ別の旅程
このエディションの最も重要なテーマに関連するデザインウィークのイベントを含む旅程。
ジェネレーションIONIQヒュンダイ
IONIQヒュンダイは、モビリティの面で本格的な革命を起こしました。これは、ハイブリッド、フルエレクトリック、ハイブリッドプラグインの1つのボディタイプで3つの低排出ガスからゼロエミッションのパワートレインを提供する世界初の自動車です。パワートレインとテクノロジーの面で現代によって達成された結果は、モダンで革新的なデザインのおかげでも可能になりました。機能と設計の研究は、市場で最高の空力係数の1つを備えた車に完全に融合します。シルエットと設計された詳細は、空気の流れを利用して抗力と排出量を最小限に抑え、高張力鋼が車両を作ります優れた剛性の恩恵を受けます。
革新、機能性、デザインの完璧なバランスを求めて、アイデアの絶え間ない進化を表現し、現状に挑戦するデザインに勝るものはありません。#GenerationIONIQに完全に適合する態度。IONIQを選択する人は、単に車を購入するだけでなく、運転の喜びや、「通常の」最終世代のようなすべての接続性、インフォテインメント、および運転支援ソリューションをあきらめることなく、将来に向けて強力な発言をします。車。
スイスデザインマップミラノ
スイスデザインマップミラノは、ミラノのスイス総領事館による継続的な運営の一環であり、スイスを革新と経済競争力の面で世界のトップスポットの1つとして、ユニークなライフスタイル体験の目的地として紹介しています。ミラノが有名な産業、つまり食品、ファッション、デザインに新鮮な創造的な才能をもたらす国を発見して驚いた。
サローネデルモービルやフオリサローネのようなイベントは、スイスのデザイン学校、企業、若いデザイナーにとって長い間重要なショーケースでした。それらの集合的な影響と可視性を高めるために、スイスのデザインマップはスイスのデザインに関連する多くの展示に注目を集めています。ミラノのスイス総領事館とスイス政府観光局が共同で開発したこのイニシアチブにより、訪問者は現代的なスイスのデザインの多様性、創造性、革新性を一目で知ることができます。
トルトナデザインウィーク
Tortona Design Weekは、新しくなったTortonaデザインサーキットで180を超えるイベントを推進するコミュニケーションプロジェクトです。イニシアチブのパートナーは、Associazione Tortona Area Lab、BASE Milano、Magna Pars、Milano Space Makers、Superstudio Group、TortonaLocationsです。2017年のイベントの中で、SarpiBridge-オリエンタルデザインウィークも開催されました。
SuperstudioPiù| スーパーデザインショー
SuperstudioPiù| 17.000平方メートルのスーパーデザインショー 展示スペース、2016年のみ13万人の訪問者と2.270人の登録ジャーナリスト、テーマプロジェクト、美術館のようなインスタレーション、国立パビリオン、独立または集合的な展示会、大規模な統合企業だけでなく、若い革新的な企業、新興企業、セルフデザイン、若い独立したクリエイティブ。
これらはすべて、ミラノのデザインの象徴的な場所であるSUPERSTUDIOで、近隣のFuoriSalone現象のパイオニアであり、2000年以来トルトーナ地区で最も訪問され有名な場所です。プロジェクトSUPERDESIGN SHOW（継続し、スーパースタジオは品質と革新に向けた使命を果たしていますが、今年はこれまでにないほど、研究、選択とアイデアの自由、アートとデザインの間の汚染、産業と手作り、伝統と未来、シンプルさと雄大。ビッグカバーブランドのビジョンと革新的な主人公の経験を組み合わせるための架け橋を構築します。そして、世界で最も権威のある大学に門戸を開いています。
スーパーデザインショーはルールを破り、デザインを徹底的に説明します。工業デザイン、アートデザイン、アーティファクト、テクノロジー、自動車、家事旅行のエンターテインメント、テキスタイル、装飾品、3Dプリント、そしてデザインが時代とともに提案するすべてのもの。そして再び、デザインの首都、主人公となった新興国、材料の最新のイノベーションのプロジェクトとテクノロジー。
今年、最も待ち望まれていたアポイントメントが戻ってきました。壮大な一時博物館のインスタレーション、折衷的なマテリアルビレッジ、単一の企業やデザイナーに捧げられたギャラリー、強力なインパクトのある一連の提案を備えた「パレード」。ショーの新しいエントリー、スマートシティに捧げられた展示会と会議のあるパビリオン。
ミラノトリエンナーレ
La Triennale di Milanoは、90年以上の歴史を持つ国際的な文化施設であり（1923年にモンツァに設立されました）、アート、デザイン、建築、ファッション、映画、コミュニケーション、社会に関する展示会、会議、イベントを開催しています。現代アート、国内外で高く評価されている建築家やデザイナー、趣味や習慣を変えた偉大なファッションデザイナー、社会的なテーマに焦点を当てた展示会を開催しています。これは、ミラノで最も重要なステージの1つであるテアトロ・デッラルテであり、最近トリエンナーレと再会し、文化プロジェクトや舞台芸術の新しい基準点となっています。
デザインの文化に焦点を当てた実験的でインタラクティブな活動を通じて、愛好家、学生、専門家だけでなく、未来の人々、子供、ティーンエイジャーにも語りかけるアイデアの実験室です。イタリア文化やイタリア製品をテーマに、世界との激しい対話を行っています。トリエンナーレはミラノの中心部にあるパラッツォデッラルテです。街で最も古い公園の1つであるセンピオーネ公園内にある建物は、あらゆる種類のパフォーマンスや展示会のニーズに柔軟に対応できるように最初から設計されました。
トリエンナーレはトリエンナーレデザインミュージアムであり、絶えず変化する視点からイタリアのデザインを代表する研究と研究を行っています。常に変化し、歴史とデザインのシステム全体（企業、製造地区、地域、研究、出版、トレーニング）に注意を払っている博物館。それは、ビジネスの世界、文化、革新の間の出会いの場です。研究と実験を提示する段階。
トリエンナーレデザインウィークでは、さまざまな国や企業の新しい傾向やプロジェクトを紹介する20以上の展示会と、一連のイベントが開催されます。 1923年に設立されたミラノトリエンナーレは、建築、デザイン、視覚芸術、写真、ファッション、パフォーマンス、演劇、音楽など、さまざまな形の現代文化と創造性を融合させた文化施設です。展覧会プログラムには、現在注目を集めている若手アーティスト、デザイナー、建築家だけでなく、偉大な名前も含まれています。このプログラムにより、訪問者は芸術とデザインのさまざまな分野で最も重要な研究と研究について探求し、見つけることができます。
パラッツォデッラルテで開催され、ミラノ中心部のスフォルツェスコ城のすぐ後ろにあるセンピオーネ公園で、1933年にジョヴァンニムツィオによって設計されました。トリエンナーレは年間を通じて、国際的に有名な人物を巻き込んだ展示会、会議、会議、ショーを開催しています。会場には、イタリア初のデザイン美術館であるトリエンナーレデザイン美術館があり、毎年、さまざまな作品を展示し、訪問者に独自の視点を提供しています。また、イタリアおよび国際的な最高の舞台芸術を提供するトリエンナーレ劇場デラルテの本拠地でもあります。
ミラノデザイン賞
Milano Design Awardが帰ってきました。これは、2011年以来、最も革新的なものと、製品とセットアップ、ブランドとデザイナーの間の創造的な対話を促進できるものを賞賛するFuoriSaloneの最高の展示プロジェクトを選択しているイベントです。エリタがプロデュースし、フオリサローネと提携して実現したミラノデザインアワードは、ミラノデザインウィークのイベントに報いるコンテストです。ミラノデザインアワードの目標は、訪問者に提供された最もユニークな体験に報酬を与え、現代のデザイントレンドを特徴付ける美的表現を特定し、プロジェクトの選択を通じて新しい社会文化的現象を強調することです。
ミラノデザインアワードの目的は、国際的な審査員を通じて、フオリサローネの最高の展示プロジェクトを選択することです。多くは受賞者の選択につながる基準であり、その中には、受賞したカテゴリのいくつかを表すコンセプト、テクノロジー、ストーリーテリング、エンゲージメントがあります。今年の目新しさの中には、4つの新しい賞の存在があります。国際的な報道機関の代表者によって構成される審査員によって割り当てられたPress Choice、最も革新的で破壊的なインスタレーションのためのThe Unicorn、および2つの関連するLifetime Achievement賞（デザイナーと会社）です。
elitaによって作成および編成され、Fuorisalone、Istituto Europeo di Design、Valverdeと共同で実現され、Comune di Milanoが後援しています。昨年から、このイニシアチブは、Fuorisaloneに関連する最大の企業である5VIE art + design、Brera DesignDistrictによっても推進されています。 、エリタ-生きているイタリア、ミラノスペースメーカー、デザインのポルタベネチア、トルトーナデザインウィーク、ミラノトリエンナーレ、ベンチュラプロジェクト、ゾナサンタンブロージョをお楽しみください。
今年、Fuori Saloneの歴史に関連し、地区によって割り当てられたキャリア賞は、デザイン業界の歴史的な会社としてCappelliniに割り当てられ、デザイナーとしての彼の仕事のためにTomDixonに割り当てられました。
エリタデザインウィークフェスティバル
デザインウィークフェスティバルの第12版は、エリタによってキュレーションされた形式で、過去11年間、現代音楽シーンの絶え間ない研究と革新的な文化エンターテインメントコンテンツおよびモデルの選択を通じて、ミラノデザインウィークのテーマの拡大に貢献してきました。
2017年版に選ばれたテーマ別ハッシュタグであるウォークスルーは、次のミラノのデザインウィークを構成する場所、スタイル、体験の意識的な交差への招待を強調しています。このエディションのプログラムは、旅のように物語を語り、エキゾチックな文化の音を発見したいが、同時に都市の文脈、特に世界の市民がいる大都市と強く結びついている音楽の旅に焦点を当てています、民族のルーツに関係なく、彼らは現代のポピュラー音楽の共通の歴史を書いています。
4月4日から9日までのサローネは、ますますオープンでグローバルになっているため、挑戦的なものになるでしょう。エリタデザインウィークフェスティバルは、デザインウィークの神経の中心に侵入し、正確な形を具現化せずに場所を管理し、文脈に適応し、場所、音を探索し、それらを通して変化するように変装する準備をしています。エリタの典型的な横断性のおかげで、都市の多かれ少なかれ知られている空間内の巡回イベントを通じて表現される現代の遊牧民は、ますます広いコミュニティのために毎回異なる状況を作り出すことができます。