Il Salone del Mobile Milano, l’appuntamento internazionale più atteso per i settori dell’arredamento e del design, si è svolto dal 4 al 9 aprile 2017. La Milano Design Week, uno dei più importanti eventi legati al mondo del design e dell’architettura a livello internazionale. Più di trecentomila designer, architetti, critici, intellettuali e trendhunter per una settimana ricca di emozioni, innovazione, design, tecnologia e attrazioni per fare di questo evento, una delle migliori esperienze mondiali per i professionisti.

Essendo il principale evento internazionale del design, con più di 2.000 espositori provenienti da oltre 165 paesi, fa di Milano il centro mondiale del design e della creatività. Come la più grande e importante fiera mondiale del mobile, il Salone del Mobile è l’evento chiave della Milano design week 2017. Il Salone del Mobile ha animato la Milano Design Week, valorizzando, ancora una volta, la centralità della città su temi come la cultura del il design e l’importanza del Made in Italy nel mondo.

Il Salone del Mobile Milano mette in mostra l’eccellenza del design, la qualità e l’innovazione, celebrando le ultime tendenze e innovazioni del design, il Salone del Mobile Milano offre la piattaforma per esplorare le innovazioni all’avanguardia e l’intricato artigianato italiano esposto, scambiare idee e concedersi i mobili, i prodotti, i prodotti più recenti e tecnologie di interior design.

Con lo slogan “Be the First to see the Latest”, il Salone del Mobile riprende il suo ruolo di grande risorsa per il sistema italiano, grazie alla sua capacità di attrarre a Milano professionisti, visitatori, designer, buyer e giornalisti da ogni parte il mondo, un punto di forza che ha aiutato Milano a diventare la capitale dell’arredamento e del design, così come il suo forte legame con la città e le sue istituzioni.

Il Salone del Mobile è orgoglioso di essere considerato la capitale del design e desideroso di mantenere la sua preminenza, dimostrando anche quest’anno di essere il contesto ideale per un evento di tale importanza. Perché Milano, insieme al Salone, ha il potere di mettere in luce e dare grande risalto all’intero settore, dai giovani designer di talento ai grandi nomi internazionali, dalle startup innovative alle aziende storiche.

Il Salone del Mobile Milano invita la città e l’industria del design a promuovere l’innovazione e la sostenibilità nell’evento di quest’anno, con l’intento di incanalare le forze a Milano per lavorare insieme per preservare il ruolo di leadership sia della città che della fiera. Chiede ad architetti, designer e marchi di prestare attenzione all’economia circolare, rispettare lo sviluppo architettonico di Milano, incoraggiare la condivisione di idee e sostenere il lavoro dei giovani designer.

La forza del Salone del Mobile.Milano è strettamente connessa all’unicità della filiera del mobile, ecosistema diffuso di valori industriali e culturali. È una trama straordinaria che lega creatività, ingegno e industria, e che fa del design italiano un punto di forza di importanza strategica per l’intero sistema italiano. È uno dei migliori biglietti da visita che la città di Milano, che da sempre sa interpretare il proprio tempo con spirito internazionale, può mostrare al mondo.

Anche quest’anno il Salone punta i riflettori, da un lato, sulla centralità di Milano, che continua a raccogliere consensi e riconoscimenti internazionali, e dall’altro, sulla capacità creativa e generosità di spirito della rete industriale che ne è alla base che lavora per offrire l’eccellenza mondiale. Il Salone del Mobile.Milano propone un coinvolgimento emotivo e intellettuale di tutti i suoi attori per andare oltre quanto finora realizzato, per consolidare quel ruolo di leadership che il Salone e la città hanno conquistato negli anni, e attrarre, sempre più di più, nuovi progetti e talenti.

Mette in risalto
La Milano Design Week con prodotti e soluzioni innovative per l’abitare contemporaneo si incontrano, presentando prodotti e soluzioni eccezionali per l’abitare contemporaneo con uno sguardo attento al futuro e che combinano design, tecnologia, flessibilità e sostenibilità. La vasta gamma di mostre offre uno sguardo al futuro di design per la casa e spazio esterno. Sotto la Fiera più grande si trovano anche vari eventi minori, tra cui il Salone Internazionale del Complemento d’Arredo, EuroCucina, il Salone Internazionale del Bagno.

Salone del Mobile, la più grande e migliore fiera del mobile d’Europa. La settimana celebra design di prim’ordine, dalle innovazioni cool alle mostre allettanti, con oltre 343.000 partecipanti e 2.000 espositori complessivi, il 34% dei quali provenienti da altri paesi, suddivisi tra Salone Internazionale del Mobile, Salone Internazionale del Mobile, International Furnishing Salone degli Accessori, Euroluce, Workplace3.0 e SaloneSatellite.

Quest’anno un format innovativo è dedicato ai mobili e ai complementi d’arredo classici nei padiglioni 2 e 4, con un nuovo nome, Classic: Tradition in the Future, e con un layout più omogeneo, equilibrato e fluido. Tra questi tutti i principali produttori di arredamento per la casa italiani e internazionali e 650 giovani designer internazionali. Insieme, presentano migliaia di nuovi prodotti che vanno dai mobili all’illuminazione e agli spazi di lavoro.

Durante la 56a edizione del salone del mobile milano, i temi biennali della luce e del luogo di lavoro sono al centro della scena. Le biennali Euroluce e Workplace3.0 in parallelo al Salone offrono ulteriori prospettive, come il Salone Internazionale del Complemento d’Arredo e il SaloneSatellite, la piattaforma per i designer under 35. Quest’ultimo ha festeggiato i suoi 20 anni con due eventi speciali, di cui uno presso la Fabbrica del Vapore di Milano fino al 25 aprile.

Gli altri eventi collaterali sono stati dedicati all’illuminazione e al posto di lavoro. DeLightFuL (abbreviazione di Design, Light, Future, Living), a cura di Ciarmoli Queda Studio, propone un percorso visivo e sensoriale altamente coinvolgente e un cortometraggio indipendente di ispirazione fantasy del pluripremiato regista Matteo Garrone.

Luogo di lavoro 3.0
Torna per la sua 18a edizione la biennale workplace3.0, rassegna dedicata ai rapidi cambiamenti del mondo del lavoro. concentrandosi sui fattori umani e sulla tecnologia intelligente, esplora nuove idee, modi di pensare e soluzioni per il posto di lavoro del futuro. Workplace3.0 – giunto alla sua 18° edizione – si basa su un concept innovativo basato su design e tecnologia per la progettazione degli spazi di lavoro ed è un evento che risponde al rapido cambiamento del mondo del lavoro e alle ultime richieste del mercato.

La mostra presenta le ultime soluzioni d’arredo per uffici, banche, assicurazioni, uffici postali e spazi pubblici; sedie per uffici e spazi collettivi, prodotti acustici, pareti divisorie e rivestimenti interni, complementi d’arredo per ufficio, tecnologie audiovisive e sistemi tecnici e di sicurezza.

In quanto più di una semplice mostra, workplace3.0 è il catalizzatore per stimolare idee avanzate in grado di soddisfare un mercato in rapida evoluzione e le sue esigenze. I produttori di arredamento presentano ambienti permeabili e dinamici per la condivisione del lavoro, professionisti nomadi e strutture per il relax/tempo libero. inoltre, la mostra mostra un nuovo approccio alla personalizzazione, guardando oltre la personalizzazione di una stanza da parte di chi vi si trova ed esplorando come gli spazi diventano su misura in base a specifici valori e bisogni umani e professionali, come la sostenibilità ambientale ed economica.

Un evento speciale di workplace3.0, “un senso gioioso al lavoro” è una visualizzazione del luogo di lavoro in evoluzione del futuro, ed è stato curato dall’architetto italiano cristiana cutrona. si propone di riconfigurare la teoria e il progetto di uffici e prodotti da lavoro con quattro installazioni, ciascuna delle quali rappresenta le caratteristiche culturali del territorio di provenienza degli architetti. primo orpilla e verda alexander/studio O+A mostrano una risposta americana, arash ahmad/ahmadi studio ipotizzano l’ambiente di lavoro asiatico, ben van berkel/UNstudio e jeff povlo/SCAPE concepiscono la visione europea e, inoltre, alfonso femia e gianluca peluffo /studio 5+1AA crea un risultato italiano.

“Delightful” è un’esplorazione visiva e sensoriale del vivere quotidiano e dello spazio contemporaneo in cui vive la nuova generazione. indaga come concepiscono lo spazio domestico in termini di intersezione tra tecnologia e abitare archetipico, pubblico e privato, e bisogni primari e nuovi desideri. con quattro concetti chiave; design, illuminazione, futuro e abitare, lo spazio è impreziosito da insoliti pezzi unici curati dallo studio ciarmoli queda, studio milanese che si occupa di architettura, interior design e arti visive. inoltre, matteo garrone proietta un cortometraggio d’autore, che mostra una prospettiva diversa del mondo del design muovendosi attraverso una realtà tangibile ma illusoria.

Xlux
Xlux è una sezione dedicata al lusso senza tempo rivisitato in chiave contemporanea – salone del mobile ha ricalibrato il suo format ad hoc per mobili e complementi d’arredo classici. Sotto i nomi di xlux e classic: tradizione nel futuro, il primo conta 220 espositori mentre il secondo ospita oltre 270 venditori. i due eventi supportano un layout più coerente, equilibrato e fluido in cui una promenade centrale dirige i visitatori verso un’area dedicata all’esposizione delle conoscenze, dell’artigianato e delle abilità necessarie per creare oggetti come loro.

Inoltre, lo spazio espositivo ospita anche il teatro e una delle sale dal ben accolto prima del design: progetto classico della fiera 2016, che interpretano un cortometraggio del pluripremiato regista Matteo Garrone.

Classico
Dopo il successo del lancio della scorsa edizione di xLux – la sezione dedicata al lusso senza tempo rivisitato in chiave contemporanea – il Salone del Mobile 2017 ha proposto un format innovativo per mobili e complementi d’arredo classici, nei Padiglioni 2 e 4, sotto una nuova nome, Classic: Tradizione nel futuro, e con un layout più omogeneo, equilibrato e fluido.

Una “passeggiata” centrale conduce i visitatori in uno spazio che attinge a valori come il patrimonio di conoscenze, l’artigianato e le competenze necessarie per creare mobili e oggetti classici. In mostra anche il teatro e una sala del fortunato progetto Before Design: Classic presentato all’ultima edizione del Salone del Mobile.Milano, insieme al cortometraggio del pluripremiato regista Matteo Garrone.

Le due biennali si sono svolte in piena sinergia con il Salone del Mobile 2017, Euroluce nei padiglioni 9-11 e 13-15 e Workplace3.0 all’interno dei padiglioni 22-24 dedicati allo spazio di lavoro, oltre al Salone Internazionale del Complemento d’Arredo e al SaloneSatellite .

Euroluce
La fiera euroluce continua ad ospitare le nuove frontiere degli spazi di illuminazione e ad essere il punto di riferimento mondiale per il settore. Giunta alla sua 29a edizione, Euroluce presenta quanto di meglio il mercato dell’illuminazione ha da offrire, dai prodotti decorativi ai prodotti illuminotecnici – utilizzati nei settori dell’illuminazione industriale, stradale, teatrale e ospedaliera – fino ai sistemi di illuminazione e domotica, sorgenti luminose e software applicativi illuminotecnici, il tutto con una particolare attenzione al risparmio energetico, alla sostenibilità ambientale e all’inquinamento luminoso.

Prevista per esporre il lavoro di 454 espositori, metà dei quali provenienti da fuori Italia, la mostra di quest’anno si concentra sulle innovazioni tecnologiche, oltre che su design che riflettono un approccio architettonico e di design. In mostra un’ampia gamma di prodotti, tra cui illuminazione di ambienti, sistemi e sorgenti, oltre a software e nuovi materiali originali ecosostenibili. Le tendenze che circondano questi design esplorano l’orientamento verso il miglioramento del benessere, la qualità della luce e la facilitazione di una vasta gamma di attività. integrate in queste tendenze, anche le sfide attuali del settore, funzionalità ed emotività, vengono esplorate e sperimentate per formare un equilibrio.

SaloneSatellite
L’annuale mostra salonesatellite mette in mostra e unisce il meglio dei nuovi designer sotto i 35 anni. SaloneSatellite, nei padiglioni 22 e 24, con ingresso pubblico gratuito da Cargo 5, è un appuntamento imperdibile. Riunisce una selezione di giovani designer provenienti dai 5 continenti con imprenditori, architetti, interior designer e la stampa. Quest’anno ricorre anche l’8° edizione del Premio SaloneSatellite.

Il tema della 20° edizione è “DESIGN is…?”, una domanda aperta, di attualità e cruciale. Il tema, che, più che chiedere una risposta, promuove l’esplorazione di nuove soluzioni con l’obiettivo di creare un futuro migliore. questo potrebbe variare ampiamente dalla ricerca alla base di materiali avanzati alla progettazione di interfacce e dalla progettazione di servizi alla prototipazione rapida.

I 20 anni del SaloneSatellite sono stati celebrati con il SaloneSatellite 20 Years Collection – un’edizione speciale di pezzi su misura disegnati da designer internazionali la cui carriera è decollata al SaloneSatellite – e con “SALONESATELLITE. 20 Years of New Creativity”, una grande mostra a cura di Beppe Finessi alla Fabbrica del Vapore: un’antologia di pezzi presentati durante le venti edizioni del SaloneSatellite come prototipi, poi entrati in produzione, commercializzati da prestigiose grandi aziende e altri importanti produttori.

Nell’ambito dell’edizione celebrativa di quest’anno, la mostra presenta pezzi speciali di affermati designer internazionali che hanno tutti iniziato la loro carriera nei numeri passati del salonesatellite. inoltre, alla fabbrica del vapore a milano, un’importante mostra di beppe finessi – critico di design italiano – in occasione delle feste di compleanno. dal titolo “SALONESATELLITE. 20 anni di nuova creatività”, la curatela presenta un’antologia di prodotti del passato della mostra che ora sono entrati in produzione.

Design Districts della Milano Design Week
Gli eventi della Milano Design Week sono sparsi in tutta Milano, ma sono concentrati in alcune aree principali. Una serie di quartieri principali, ovvero Porta Venezia, San Babila, Tortona, Le 5 Vie, Sant’Ambrogio o San Gregorio. Durante il Fuorisalone, questi quartieri sono protagonisti con un’infinità di eventi tra dj set, mostre e performance ospitate in diverse località della città, tra ex spazi industriali, atelier, laboratori artigianali, ‘botteghe’ e showroom di grandi firme .

Brera Design District
Scopri la nuova Brera Experience. Il modo migliore per scoprire e conoscere luoghi e segreti del distretto. Brera Design District presenta anche una selezione delle migliori attività commerciali, cioè quelle che meglio rappresentano l’identità di questo storico quartiere di Milano tra design, lifestyle, cibo, arte e cultura. Il Brera Design District propone, come sempre, un gran numero di eventi che animano il quartiere e che si alternano ai tanti showroom di design qui ospitati.

Parti dal “cuore antico di Brera”, rappresentato dall’isola pedonale di via Fiori Chiari, via Formentini e via Madonnina. Perditi tra antiquariato, negozi di antiquariato moderno, negozi esclusivi e bar storici. Qui, in via Fiori Chiari 18, Dedar presenta i nuovi rivestimenti tessili per pareti. In via Formentini 9 (di fronte alla chiesa sconsacrata di S. Carpoforo) debutta il brand Paola Sorio Luxury Design Atelier, specializzato nella realizzazione di mobili e complementi tra arte e design caratterizzati da un’altissima qualità artigianale.

Brera Design District attira il maggior numero di eventi ed è il quartiere più visitato e rappresentativo del Fuorisalone. Nata con l’edizione 2010, la Brera Design Week ha saputo aumentare negli anni il numero e la qualità degli eventi che ospita, per molti Fuorisalone significa Brera e Brera Design Week è la piattaforma di riferimento, aperta alla collaborazione con aziende e designer grazie a formati di progetto dedicati. La notte bianca del distretto, la Brera Design Night si svolge venerdì 7 aprile con l’apertura prolungata degli showroom e una serie di eventi speciali che animano il distretto.

Brera ha il fascino del quadrilatero dell’arte milanese e ha una personalità un po’ parigina e bohémien. Passeggiando per le sue strade, soprattutto ad aprile durante il Fuorisalone, si respira un’atmosfera stravagante, giovane e internazionale. Brera è un luogo iconico. È sempre stato il luogo bohémien di Milano per eccellenza, dove si respira quell’atmosfera artistica, grazie anche all’Accademia e agli studi di fotografi e pittori. Adesso Brera è sempre più legata al design e scopriamo che questo passaggio ha rispettato l’anima creativa e speciale del quartiere, anzi ha portato nuova vita.

“Progettare è un gioco, giocare un progetto” è il tema proposto da Brera Design District 2017, il premio Lezioni di Design, un ciclo di incontri, progetti speciali e iniziative culturali. Il tema dell’edizione 2017 di Brera Design District è Progettare è un gioco, un gioco, un progetto. Nasce dall’esperienza maturata con i Brera Design Days, evento organizzato da Studiolabo e Brera Design District.

Questo tema ha ispirato una riflessione sulla pratica del gioco come opportunità progettuale, in particolare sull’importanza che la gamification può assumere nella progettazione dei servizi e nelle dinamiche di interazione e tra brand e cliente. Le discussioni tematiche si sono svolte su temi trasversali nel mondo del design e della progettazione, tra cui: grafica, ibridazione, interaction design e gamification.

Quest’anno sono ambassador del Brera Design District: Tony Chambers Editor-in-Chief of Wallpaper, Arch. Michele De Lucchi e le designer Arianna Lelli Mami e Chiara Di Pinto di Studiopepe.

Il premio Lezioni di Design 2017 viene assegnato a Fabio Viola: stabilmente tra i TOP 10 designer di gamification al mondo, coordina il corso di alta formazione in Gamification and Engagement Design per IED Milano. Autore del libro Gamification – Videogames in Daily Life e Involgimi uscito per Hoepli, ha lavorato per multinazionali come Electronic Arts Mobile e Vivendi Games e negli ultimi anni ha iniziato a lavorare sull’intersezione tra gioco e quotidianità, supportando enti pubblici, istituzioni culturali e grandi aziende.

HomeAway è Official Accommodation Partner di Brera Design District perché condivide con l’evento lo stesso spirito di innovazione e internazionalità. Timberland lancia la nuova Boat Shoe che si caratterizza per la flessibilità della suola grazie alla tecnologia SensorFlex. Grazie alla collaborazione con il designer Matteo Cibic è nata l’installazione The Flexibile Living.

Tissot racconta il tempo dell’innovazione attraverso le parole e l’esperienza del designer Giulio Iacchetti, nel rapporto tra artigianalità e design i cui principi rispecchiano perfettamente i valori del brand. Jaguar F-PACE è l’Auto di Cortesia Ufficiale del Brera Design District. Design, eleganza, performance. L’esperienza lascia sempre il segno. The Visit è un appartamento in via Palermo 1 allestito da Studiopepe per celebrare il rito della visita, offrendo un’esperienza che racconta storie, stili e ricerche in una certa atmosfera milanese.

Ventura Centrale
I progetti Ventura sono aree espositive auto-iniziate e curate con un’attenzione particolare alla qualità e al concetto. Gli storici magazzini a volta situati in via Ferrante Aporti, sotto i binari della Stazione Centrale di Milano, con 16 gallerie coinvolte, presentano esperienze progettuali immersive, poetiche e ironiche. Ogni progetto è stato caratterizzato da un elevato contenuto estetico e qualitativo per raccontare ai visitatori le potenzialità e le applicazioni del design contemporaneo.

Immagina di entrare nelle scenografiche volte abbandonate di una delle principali stazioni ferroviarie italiane. Lo stato di patrimonio degli spazi e le infinite possibilità ci hanno abbagliato di eccitazione. Questa è stata la sensazione che ha provato Margriet Vollenberg, direttrice di Ventura Projects, quando ha incontrato per la prima volta il potenziale di questi spazi ‘teatrale’. Nasce Ventura Centrale e gli spazi appena trovati si abbinano facilmente agli espositori giusti. Con l’iniziativa di presentare al pubblico le installazioni progettuali site specific, le volte tornano a vivere.

Mentre Ventura Centrale mira a completare le sue “culle” con installazioni spettacolari, Ventura Lambrate ora, più che mai, guarda all’esterno per vedere cosa può fare il design per il nostro mondo in rapida evoluzione. Che si tratti di riflettere su questioni politiche, di affrontare i rischi e le speranze dei progressi tecnologici o di trovare modi sostenibili per preservare il nostro pianeta, i designer di Ventura Lambrate mostrano il loro intento di supportare il progresso globale. Continua a stupire questo raduno di designer affermati, nomi emergenti e accademie nel distretto industriale di Lambrate. Per ogni edizione di Ventura Lambrate rivediamo attentamente la selezione, definiamo il focus e adattiamo le location, assicurandoci che il visitatore veda le ultime tendenze e i risultati più accattivanti nel design contemporaneo.

5VIE nel centro storico di Milano
5VIE nasce come progetto di marketing territoriale legato ad un’area del centro storico di Milano, le Cinque Vie: un’area ricca di storia e cultura, dove tra i resti della Roma imperiale, basiliche paleocristiane e cortili rinascimentali è ancora possibile trovi botteghe artigiane di altissimo livello, oltre a raffinate boutique e gallerie d’arte e di design. Grazie all’unicità del programma curatoriale e al successo in continua espansione delle precedenti edizioni, 5VIE art+design è ora riconosciuto a livello internazionale come un nuovo importante hub del design all’avanguardia.

Storia, cultura e innovazione: questi i valori di 5VIE Art+Design, che da quattro anni si impegna a realizzare il suo progetto di marketing culturale e territoriale per promuovere il Centro Storico di Milano. Letteralmente le 5 Vie – 5VIE – sono Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto e Via del Bollo. Questo quartiere è diventato più ampio ma compatto allo stesso tempo, è caratterizzato da radici romane e tratti milanesi, resti archeologici, bei chiostri, architetture moderne e nuove aree in via di ristrutturazione.

Grazie al lavoro degli ultimi anni per costruire una forte identità di marca e nuove strategie di comunicazione, un mazzo di strade è oggi un progetto urbano di interesse internazionale. Quest’anno, con un’attenzione particolare ai pezzi unici, al design artistico e alla contaminazione incrociata tra le varie arti, mira a costruire su questo crescente successo e ad abbracciare la sperimentazione più apertamente che mai e a coltivare un presenza internazionale. Obiettivo di quest’anno: consolidare la nostra reputazione di punto di riferimento culturale, facendo incontrare pluralità di pensiero ed eterogeneità internazionale.

Lavorando come sempre a stretto contatto con curatori e designer e concentrandosi su cluster di creatività, 5VIE si sta affermando sempre più come luogo di incontro per generare connessioni tra aree diverse, investire nella ricerca, nella selezione dei progetti e nella loro realizzazione finale. Come tale, la nostra identità di vero “distretto del design integrato” diventa cristallina.

Quest’anno vengono presentate le microaree del distretto, ognuna caratterizzata da progetti di coproduzione e collaborazione culturale, che sono state scelte dai quattro fondatori del distretto (Alessia del Corona Borgia, Emanuele Tessarolo, Aline Parisetti Calvi Radice Fossati e Ernesta Del Cogliano) insieme a PS, Design Advisor del distretto sin dalla prima edizione.

Porta Venezia Design District
Porta Venezia In Design, il circuito del fuorisalone che unisce design e arte al patrimonio architettonico e decorativo dello stile Liberty. Un itinerario milanese per la Design Week per coniugare design & arte, enogastronomia con Liberty Architectu re herit age. PORTA VENEZIA IN DESIGN è un percorso diviso in ‘tre’: showroom, negozi e aziende del nuovo design e dell’arte, il percorso enogastronomico, che trova spazio in alcuni bar e ristoranti selezionati, le visite guidate alle facciate Liberty, organizzate in collaborazione con il FAI – Fondo Ambiente Italiano.

L’idea di questo circuito è quella di mettere in luce luoghi, a volte ‘nascosti’ nei cortili, altre affacciati sulla strada: aziende di design e arredamento, ospitalità e tempo libero con la buona enogastronomia, aziende di architettura e laboratori. Sotto l’aspetto culturale, che mette in luce il patrimonio architettonico Liberty, rivelando che il luogo non è stato accessibile per anni – come l’Albergo Diurno Venezia, ora aperto grazie alla Delegazione Milano FAI – Fondo Ambiente Italiano. Il design come anello di congiunzione tra le varie realtà.

Mostre: Allestimenti e nuove collezioni di Essent’ial; Mostra dei progetti degli studenti della Scuola Politecnica di Design; Mostra “Rompere il Pane – Pane al Pane” di Azure; “Gli oggetti raccontano” di Virginio Briatore; “Taglieri d’Autore” – 100 taglieri artistici; Posate in acciaio inossidabile dal collezionista belga Alain Wathieu; “Oggetti Comunicanti” di Verallia; ; “Il panino, da natura ad artificio. I Maestri del pane”, a cura della Fondazione Accademia del Panino Italiano; “Il gusto della bellezza / E SE TI UCCIDESSE?” di Dejana Kabiljo.

Interessanti new entry nell’area sono: JATO SHOROOM (via Sirtori) che espone la collezione PARADISOTERRESTRE; NOBODY&CO che presenta SUPER FOLLIE al Giardino delle Arti (via Palestro); BAUPLAN CUCINE e lo showroom di TARGA ITALIA nel cortile con giardino all’interno di Palazzo Saporiti (corso Venezia); l’innovativa DAAA HAUS, società di designer e architetti con sede a Ragusa e Malta che, da gennaio 2017, ha aperto una galleria a Milano, (via Maiocchi); DORIN ROSSI DESIGN, studio di architettura, design e fotografia fondato da Dorin Rossi (viale Majno);

LABORATORIO 16, studio di architettura e design (via Panfilo Castaldi), che unisce le passioni per l’illustrazione, la grafica, le caratteristiche e la ricerca teorica sullo spazio urbano; FRIGERIO21, azienda milanese espone mobili e oggetti in marmo, presso la galleria d’arte contemporanea ‘Gli eroici Furori’ (Via Melzo); DANIELA DE MARCHI, (Piazzale Lavater), gioielleria, in ottone, bronzo, pietre naturali e smalti colorati, realizzati a mano da orafi italiani; AMI MOPS, negozio-laboratorio (Via Tadino), che produce gioielli in resina. A rinnovare le loro prestigiose presenze nel circuito del design: ANTHOZOA, BROMPTON JUNCTION MILANO, JANNELLI&VOLPI con un nuovo showroom MANERBA, LISA CORTI, STAMBERGA, CENTRO CULTURALE CECO.

Porta Venezia ha inoltre rinnovato la collaborazione con importanti musei del territorio: CASA MUSEO BOSCHI DI STEFANO, con la mostra ‘Gio Ponti/Roberto Sambonet. Il cuore dei Ponti per i Sambonet’; GAM – GALLERIA D’ARTE MODERNA, con la seconda edizione della mostra ‘Doppia Firma-Doppia Firma’ (progetto coprodotto con Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Living Corriere della Sera e Fondazione Michelangelo per la Creatività e l’Artigianato); ALBERGO DIURNO VENEZIA, con ‘Senso 80’; New entry nell’area è FUTURDOME, con la mostra ‘Outer Space’.

Nel circuito enogastronomico le new entry sono: l’apertura di CASA CAPITANO, cioccolateria che ospita una collezione di mobili di design, BAOBAR tra gli ottimi cocktail bar della zona, e OUT OF THE BOX con il suo gelato artigianale. Rinnovando la loro presenza CASA MIA, HIC ENOTECHE e PASTA FRESCA BISTROT BRAMBILLA.

Zona Santambrogio Design District
Zona Santambrogio è uno dei quartieri più giovani del Fuorisalone. Zona Santambrogio Design District fa parte del circuito milanese del Fuorisalone che riunisce tutti gli eventi milanesi durante la Milano Design Week, con il patrocinio del Comune di Milano.

Zona Santambrogio Design District per la Milano Design Week 2017, seleziona e promuove gli eventi, le mostre e i migliori negozi del quartiere, tra Piazza Sant’Ambrogio e Parco Sempione. Zona Santambrogio riceve il Patrocinio del Comune di Milano e fa parte del circuito Milano del Fuorisalone, il canale ufficiale che promuove gli eventi della Città durante la Design Week.

Nel cuore di Milano, nell’affascinante giardino della sede del Santambrogio Design District, prendono vita anche Eat Urban, il Design Week Street Food Festval, il ristorante all’aperto del Fuorisalone. Una selezione del miglior street food su ruote tra apecar e veicoli d’epoca, posizionati tra alberi e sentieri, che propone piatti gourmet italiani e internazionali. Tutti i giorni era possibile fare colazione, brunch, pranzo, aperitivo e cena. Eat Urban è stato il luogo ideale per mangiare durante la settimana del Fuorisalone di Milano.

Zona Santambrogio sostiene Milano Design Award, alla sua sesta edizione, il premio destinato alle migliori installazioni di design della Milano Design Week: è un progetto condiviso dal comitato del Fuorisalone di Milano. Nato per la tutela e la comunicazione corale degli eventi Fuorisalone, il comitato è composto da Brera Design District, 5 Vie art + design, elita – Enjoy Living Italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura Lambrate e Santambrogio. Il progetto Milano Design Award è ideato e coordinato da elita-Enjoy Living Italy.

Itinerari a tema
Percorsi che racchiudono gli eventi della Design Week legati ai temi più importanti di questa edizione.

Generazione IONIQ Hyundai
IONIQ Hyundai ha compiuto un’autentica rivoluzione in termini di mobilità, la prima auto al mondo a offrire tre propulsori a emissioni basse o zero in un’unica carrozzeria: ibrida, completamente elettrica e ibrida plug-in. Un risultato raggiunto da Hyundai, in termini di propulsori e tecnologia, reso possibile anche grazie a un design moderno e innovativo. Ricerca funzionale e di design si fondono perfettamente in un’auto con uno dei migliori coefficienti aerodinamici sul mercato: la silhouette e i dettagli studiati sfruttano il flusso d’aria per ridurre al minimo la resistenza e le emissioni, mentre l’acciaio ad alta resistenza rende il veicolo beneficiare di una rigidità superiore.

Niente di meglio del design per rappresentare l’incessante evoluzione delle idee, sfidando lo status quo, alla ricerca del perfetto equilibrio tra innovazione, funzionalità e design. Un atteggiamento che si adatta perfettamente alla #GenerationIONIQ. Chi sceglie IONIQ non si limita ad acquistare un veicolo, ma fa una dichiarazione forte per il proprio futuro senza rinunciare al piacere di guida e a tutte le soluzioni di connettività, infotainment e assistenza alla guida come quelle della “normale” ultima generazione automobili.

Mappa del design svizzero Milano
La Swiss Design Map Milano fa parte di un’operazione in corso del Consolato Generale della Svizzera a Milano per presentare la Svizzera come uno dei primi posti al mondo in termini di innovazione e competitività economica, come destinazione per un’esperienza di vita unica e – potresti essere sorpreso di scoprire – un paese che produce nuovi talenti creativi nei settori per i quali Milano è famosa: cibo, moda e design.

Eventi come il Salone del Mobile e il Fuorisalone sono da tempo una vetrina importante per scuole di design, aziende e giovani designer svizzeri. Per aumentarne l’impatto collettivo e la visibilità, la Swiss Design Map richiama l’attenzione sulle numerose mostre legate al design svizzero. Questa iniziativa, sviluppata congiuntamente dal Consolato Generale della Svizzera a Milano e da Svizzera Turismo, consente ai visitatori di cogliere a colpo d’occhio la diversità, la creatività e l’innovazione del design svizzero contemporaneo.

Settimana del design di Tortona
Tortona Design Week è un progetto di comunicazione che promuove oltre 180 eventi nel rinnovato circuito del design Tortona. Partner dell’iniziativa sono Associazione Tortona Area Lab, BASE Milano, Magna Pars, Milano Space Makers, Superstudio Group, Tortona Locations. Tra gli eventi 2017 anche la Sarpi Bridge-Oriental design week.

Superstudio Più | SPETTACOLO DI SUPERDESIGN
Superstudio Più | Superdesign Show con 17.000 mq. spazio espositivo, 130.000 visitatori e 2.270 giornalisti iscritti solo nel 2016, progetti a tema, installazioni museali, padiglioni nazionali, mostre indipendenti o collettive, grandi aziende consolidate ma anche giovani innovative, start up, autodesign, giovani creativi indipendenti.

Tutto questo al SUPERSTUDIO, il luogo iconico del design a Milano, pioniere del fenomeno del FuoriSalone nel quartiere, il luogo più visitato e rinomato del Tortona dal 2000. Con il progetto SUPERDESIGN SHOW (che continua e riprende il successo di il Temporary Museum for New Design) Superstudio prosegue la sua missione verso la qualità e l’innovazione ma quest’anno punta, come mai prima d’ora, alla ricerca, alla libertà di scelta e di idee, alle contaminazioni tra arte e design, industria e artigianato, tradizione e futuro, semplicità e magnificenza. Costruisce un ponte per unire le visioni dei grandi marchi di copertina alle esperienze di protagonisti innovativi. E si apre alle università più prestigiose del mondo.

Superdesign Show rompe le regole e racconta il Design in modo esaustivo: design industriale, art-design, manufatti, tecnologia, automotive, arredamento per la casa lavoro viaggi intrattenimento, tessile, ornamenti, stampa 3D e tutto ciò che il design propone al passo con i tempi. E ancora le Capitali del design, i Paesi emergenti diventati protagonisti, i progetti e le tecnologie delle ultime innovazioni dei materiali.

Anche quest’anno tornano gli appuntamenti più attesi: le spettacolari installazioni del Temporary Museum, l’eclettico Materials Village, la Gallery dedicata a singole aziende o designer, la “Parade” con una serie di proposte di forte impatto. New entry in mostra, un padiglione con esposizione e incontri dedicati alla Smart City.

La Triennale di Milano
La Triennale di Milano è un’istituzione culturale internazionale con oltre 90 anni di storia alle spalle (fondata a Monza nel 1923) che ospita mostre, convegni ed eventi su arte, design, architettura, moda, cinema, comunicazione e società. Organizza mostre dedicate all’arte contemporanea, ad architetti e designer di fama nazionale e internazionale, ai grandi stilisti che hanno cambiato gusti e costumi, a temi sociali. È il Teatro dell’Arte, uno dei palcoscenici più significativi di Milano, recentemente riunito alla Triennale e nuovo punto di riferimento per i progetti culturali e le arti performative.

È un laboratorio di idee che si rivolge non solo ad appassionati, studenti e professionisti, ma anche al pubblico del futuro, bambini e ragazzi, attraverso attività sperimentali e interattive incentrate sulla cultura del design. È impegnata in un intenso dialogo con il resto del mondo sui temi della cultura italiana e dei prodotti italiani. La Triennale è il suo Palazzo dell’Arte nel centro di Milano: situato all’interno del Parco Sempione, uno dei parchi più antichi della città, l’edificio è stato progettato fin dall’inizio per essere flessibile e adattabile alle esigenze di ogni tipo di spettacolo ed esposizione.

La Triennale è il Triennale Design Museum, che svolge ricerche e studi, rappresentando il design italiano da punti di vista in continuo cambiamento; un museo in continua evoluzione, attento alla storia e all’intero sistema del design (aziende, distretti manifatturieri, regioni, ricerca, editoria e formazione). È un luogo di incontro tra mondo imprenditoriale, cultura e innovazione; un palcoscenico su cui presentare la ricerca e la sperimentazione.

La Triennale Design Week ospita più di 20 mostre che espongono nuove tendenze e progetti di diversi paesi e aziende, e una serie di eventi. La Triennale di Milano, fondata nel 1923, è un’istituzione culturale che riunisce diverse forme di cultura e creatività contemporanea: architettura, design, arti visive, fotografia, moda, performance, teatro e musica. Il programma espositivo comprende grandi nomi ma anche giovani artisti, designer e architetti, che si stanno attualmente affacciando alla ribalta. Questo programma consente ai visitatori di esplorare e conoscere le ricerche e gli studi più significativi nei vari campi dell’arte e del design.

Ospitato presso il Palazzo dell’Arte, fu costruito su progetto di Giovanni Muzio nel 1933 nel Parco Sempione, alle spalle del Castello Sforzesco, nel cuore di Milano. Durante tutto l’anno la Triennale propone mostre, incontri, convegni e mostre, coinvolgendo personalità di fama internazionale. La sede ospita il Triennale Design Museum, il primo museo del design italiano, che ogni anno presenta un nuovo allestimento con una diversa selezione di opere, offrendo ai visitatori punti di vista originali. È anche sede della Triennale Teatro dell’Arte, che offre il meglio delle arti performative italiane e internazionali.

Premio Milano Design
Torna il Milano Design Award, manifestazione che dal 2011 seleziona i migliori progetti espositivi del Fuori Salone premiando quelli più innovativi e capaci di favorire un dialogo creativo tra prodotto e allestimento, brand e designer. Milano Design Award, prodotto da elita, realizzato in collaborazione con Fuorisalone, è il concorso che premia gli eventi della Milano Design Week. L’obiettivo del Milano Design Award è quello di premiare le esperienze più singolari offerte ai visitatori, identificare le espressioni estetiche che caratterizzano le tendenze del design contemporaneo ed evidenziare, attraverso la selezione dei progetti, i nuovi fenomeni socio-culturali.

Lo scopo del Milano Design Award è selezionare, attraverso una giuria internazionale, il miglior progetto espositivo del Fuori Salone. Molti sono i criteri che portano alla scelta del vincitore, tra cui concept, tecnologia, storytelling e coinvolgimento, che rappresentano alcune delle categorie premiate. Tra le novità di quest’anno c’è la presenza di quattro nuovi premi: Press Choice, assegnato da una giuria composta da rappresentanti della stampa internazionale, The Unicorn per l’installazione più innovativa e dirompente e due collegati Lifetime Achievement Awards (designer e azienda).

Ideata e organizzata da elita, realizzata in partnership con Fuorisalone, Istituto Europeo di Design e Valverde e patrocinata dal Comune di Milano, dallo scorso anno l’iniziativa è promossa anche dalle più grandi aziende legate al Fuorisalone: ​​5VIE art+design, Brera Design District , elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects e Zona SantAmbrogio.

Quest’anno il premio alla carriera, relativo alla storia del Fuori Salone e assegnato dai distretti, è stato assegnato a Cappellini come azienda storica nel settore del design ea Tom Dixon per il suo lavoro di designer.

Festival della Settimana del Design Elita
Dodicesima edizione del Design Week Festival, il format curato da Elita, che negli ultimi undici anni ha contribuito all’espansione tematica della Milano Design Week attraverso una ricerca costante nel panorama musicale contemporaneo e una selezione di contenuti e modelli di intrattenimento culturale innovativi.

Walkthrough, l’hashtag tematico scelto per l’edizione 2017, sottolinea l’invito a un incrocio consapevole di luoghi, stili ed esperienze che compongono la prossima design week milanese. Il programma di questa edizione mette in luce un viaggio musicale che vuole raccontare una storia, come in un viaggio, alla scoperta dei suoni di culture esotiche, ma allo stesso tempo fortemente legate ai contesti urbani e in particolare metropolitani, dove i cittadini del mondo , a prescindere dalle radici etniche, stanno scrivendo una storia comune, quella della musica popolare contemporanea.

Il Salone dal 4 al 9 aprile, che si preannuncia impegnativo perché sempre più aperto e globale. L’Elita Design Week Festival si prepara a invadere i centri nevralgici della design week, presiedere luoghi senza incarnarne una forma precisa, adattarsi ai contesti, esplorare luoghi, suoni, travestirsi per cambiare attraverso di essi. Un moderno nomadismo che si esprime attraverso eventi itineranti all’interno di spazi più o meno conosciuti della città, grazie alla trasversalità tipica di Elita che riesce a creare ogni volta situazioni diverse per una comunità sempre più ampia.