Salone del Mobile Milano, die mit Spannung erwartete internationale Veranstaltung für die Einrichtungs- und Designbranche, findet vom 4. bis 9. April 2017 statt. Milan Design Week, eine der wichtigsten Veranstaltungen in Bezug auf die Welt des Designs und der Architektur auf internationaler Ebene. Mehr als dreihunderttausend Designer, Architekten, Kritiker, Intellektuelle und Trendjäger haben eine Woche lang voller Emotionen, Innovation, Design, Technologie und Attraktionen aus dieser Veranstaltung eine der besten globalen Erfahrungen für Fachleute gemacht.

Als wichtigstes internationales Designevent mit mehr als 2.000 Ausstellern aus über 165 Ländern ist Mailand das weltweite Zentrum für Design und Kreativität. Als weltweit größte und wichtigste Möbelmesse ist der Salone del Mobile das Schlüsselereignis der Mailänder Designwoche 2017. Der Salone del Mobile belebte die Mailänder Designwoche und betonte einmal mehr die zentrale Rolle der Stadt bei Themen wie der Kultur von Design und die Bedeutung des Made in Italy weltweit.

Der Salone del Mobile Milano präsentiert exzellentes Design, Qualität und Innovation und feiert die neuesten Designtrends und Innovationen. Der Salone del Mobile Milano bietet die Plattform, um hochmoderne Innovationen und ausgestellte italienische Handwerkskunst zu erkunden, Ideen auszutauschen und sich an den neuesten Möbeln, Produkten, und Innenarchitekturtechnologien.

Mit dem Slogan „Be the First to see the Latest“ bekräftigt der Salone del Mobile seine Rolle als wichtige Ressource für das italienische System, dank seiner Fähigkeit, Fachleute, Besucher, Designer, Einkäufer und Journalisten aus der ganzen Welt nach Mailand zu locken der Welt, eine Stärke, die Mailand geholfen hat, die Hauptstadt der Einrichtung und des Designs zu werden, ebenso wie seine starke Bindung an die Stadt und ihre Institutionen.

Der Salone del Mobile ist stolz darauf, als Hauptstadt des Designs angesehen zu werden, und bemüht sich, seine Vormachtstellung zu behalten, und beweist auch dieses Jahr wieder, dass er der ideale Rahmen für eine Veranstaltung von solcher Bedeutung ist. Denn Mailand hat zusammen mit dem Salone die Macht, die gesamte Branche hervorzuheben und hervorzuheben, von den talentierten jungen Designern über die großen internationalen Namen bis hin zu den innovativen Start-ups und den historischen Unternehmen.

Der Salone del Mobile Milano fordert die Stadt und die Designbranche auf, Innovation und Nachhaltigkeit bei der diesjährigen Veranstaltung zu fördern, um die Kräfte in Mailand zu bündeln, um zusammenzuarbeiten, um die Führungsrolle der Stadt und der Messe zu bewahren. Es fordert Architekten, Designer und Marken auf, der Kreislaufwirtschaft Aufmerksamkeit zu schenken, die architektonische Entwicklung Mailands zu respektieren, den Austausch von Ideen zu fördern und sich für die Arbeit junger Designer einzusetzen.

Die Stärke des Salone del Mobile.Milano ist eng mit der Einzigartigkeit der Möbellieferkette verbunden, einem weit verbreiteten Ökosystem industrieller und kultureller Werte. ​​Es ist eine außergewöhnliche Handlung, die Kreativität, Einfallsreichtum und Industrie verbindet und italienisches Design zu einer Stärke von strategischer Bedeutung für das gesamte italienische System macht. Es ist eine der besten Visitenkarten, die die Stadt Mailand, die ihre Zeit schon immer mit internationalem Geist interpretieren konnte, der Welt zeigen kann.

Auch in diesem Jahr rückt der Salone einerseits die Zentralität Mailands ins Rampenlicht, das weiterhin internationale Anerkennung und Anerkennung findet, und andererseits die kreative Fähigkeit und Großzügigkeit des industriellen Netzwerks an seiner Basis das funktioniert, um der Welt Exzellenz zu bieten. Der Salone del Mobile.Milano schlägt eine emotionale und intellektuelle Beteiligung aller seiner Akteure vor, um über das bisher Erreichte hinauszugehen, die Führungsrolle zu festigen, die die Ausstellung und die Stadt im Laufe der Jahre erobert haben, und mehr und mehr anzuziehen mehr, neue Projekte und Talente.

Höhepunkte
Die Milan Design Week mit innovativen Produkten und Lösungen für zeitgenössisches Wohnen kommt zusammen und präsentiert herausragende Produkte und Lösungen für zeitgenössisches Wohnen mit einem informierten Blick in die Zukunft, die Design, Technologie, Flexibilität und Nachhaltigkeit vereinen. Die große Auswahl an Exponaten gibt Einblicke in die Zukunft von Wohndesign und Außenbereich. Unterhalb der größeren Messe finden auch verschiedene kleinere Veranstaltungen statt, darunter die Internationale Ausstellung für Einrichtungszubehör, die EuroCucina, die Internationale Badezimmerausstellung.

Salone del Mobile, die größte und beste Möbelmesse in Europa. Die Woche feiert Weltklasse-Designs, von coolen Innovationen bis hin zu verführerischen Ausstellungen, mit mehr als 343.000 Besuchern und 2.000 Ausstellern insgesamt, 34 % davon kamen aus anderen Ländern, aufgeteilt auf den Salone Internazionale del Mobile, den Salone Internazionale del Mobile und die International Furnishing Zubehörausstellung, Euroluce, Workplace3.0 und SaloneSatellite.

In den Pavillons 2 und 4 widmet sich in diesem Jahr ein innovatives Format den klassischen Möbeln und Einrichtungsaccessoires unter dem neuen Namen „Classic: Tradition in the Future“ und mit einer homogeneren, ausgewogeneren und fließenderen Anordnung. Darunter sind alle führenden italienischen und internationalen Einrichtungshersteller und 650 internationale Jungdesigner. Gemeinsam präsentieren sie tausende Produktneuheiten von Möbeln über Leuchten bis hin zu Arbeitsplätzen.

Während der 56. Ausgabe des Salone del Mobile Milano stehen die alle zwei Jahre stattfindenden Themen Licht und Arbeitsplatz im Mittelpunkt. Die parallel zum Salone stattfindenden Biennalen Euroluce und Workplace3.0 bieten zusätzliche Perspektiven, ebenso wie die International Furnishing Accessories Exhibition und der SaloneSatellite, die Plattform für Designer unter 35. Letzterer feierte sein 20-jähriges Bestehen mit zwei Sonderveranstaltungen, von denen eine im stattfand die Fabbrica del Vapore in Mailand bis zum 25. April.

Die anderen Side Events widmeten sich den Themen Beleuchtung und Arbeitsplatz. DeLightFuL (kurz für Design, Light, Future, Living), kuratiert von Ciarmoli Queda Studio, bietet eine äußerst ansprechende visuelle und sensorische Reiseroute und einen unabhängigen, von der Fantasie inspirierten Kurzfilm des preisgekrönten Regisseurs Matteo Garrone.

Arbeitsplatz3.0
Die alle zwei Jahre stattfindende Arbeitswelt 3.0, eine Ausstellung, die sich den schnellen Veränderungen in der Arbeitswelt widmet, kehrt für ihre 18. Ausgabe zurück. Mit einem Fokus auf Human Factors und Smart Technology erforscht es neue Ideen, Denkweisen und Lösungen für den Arbeitsplatz der Zukunft. Die Workplace3.0 – mittlerweile in der 18. Auflage – basiert auf einem innovativen Design- und Technologiekonzept zur Gestaltung von Arbeitswelten und ist eine Veranstaltung, die auf den rasanten Wandel der Arbeitswelt und aktuelle Marktanforderungen reagiert.

Die Ausstellung zeigt die ultimativen Einrichtungslösungen für Büros, Banken, Versicherungsbüros, Postämter und öffentliche Räume; Stühle für Büros und Gemeinschaftsräume, Akustikprodukte, Innenwände und -verkleidungen, Büroeinrichtungszubehör, audiovisuelle Technologien sowie technische und Sicherheitssysteme.

Als mehr als nur eine Ausstellung ist die Arbeitsstätte 3.0 der Katalysator für die Anregung fortschrittlicher Ideen, die einem sich schnell verändernden Markt und seinen Bedürfnissen gerecht werden können. Einrichtungshersteller präsentieren durchlässige und dynamische Umgebungen für Arbeitsteilung, nomadische Berufstätige und Erholungs-/Freizeiteinrichtungen. Darüber hinaus zeigt die Ausstellung einen neuen Ansatz zur Individualisierung, der über die Personalisierung eines Raums durch denjenigen hinausgeht, der sich darin aufhält, und untersucht, wie Räume in Abhängigkeit von bestimmten menschlichen und beruflichen Werten und Bedürfnissen wie ökologischer und wirtschaftlicher Nachhaltigkeit maßgeschneidert werden.

Eine Sonderveranstaltung von workshop3.0, „a joyful sense at work“, ist eine Visualisierung des sich entwickelnden Arbeitsplatzes der Zukunft und wurde von der italienischen Architektin Cristiana Cutrona kuratiert. mit vier installationen, die jeweils die kulturellen merkmale des herkunftsgebiets der architekten repräsentieren, wird es die theorie und gestaltung von büros und arbeitsprodukten neu konfigurieren. primo orpilla und verda alexander/studio O+A präsentieren eine amerikanische Antwort, arash ahmad/ahmadi studio spekulieren über die arbeitswelt asiens, ben van berkel/UNstudio und jeff povlo/SCAPE konzipieren die europäische vision und zusätzlich alfonso femia und gianluca peluffo /studio 5+1AA schaffen ein italienisches Ergebnis.

„Delightful“ ist eine visuelle und sensorische Erkundung des Alltags und des zeitgenössischen Raums, in dem die neue Generation lebt. Es untersucht, wie sie den häuslichen Raum im Hinblick auf die Schnittstelle zwischen Technologie und archetypischem Wohnen, öffentlich und privat und Grundbedürfnissen begreift und neue Wünsche. mit vier Schlüsselkonzepten; design, beleuchtung, zukunft und leben, der raum ist mit ungewöhnlichen einzelstücken geschmückt, die vom ciarmoli queda studio kuratiert wurden, einem in mailand ansässigen büro, das in architektur, innenarchitektur und bildender kunst tätig ist. darüber hinaus projiziert matteo garrone einen kurzfilm d’auteur, der eine andere perspektive der designwelt zeigt, indem er sich durch eine greifbare, aber illusorische realität bewegt.

Xlux
Xlux ist ein Bereich, der sich zeitlosem Luxus widmet, der in einem zeitgenössischen Stil überarbeitet wurde – salone del mobile hat sein Format speziell für klassische Möbel und Einrichtungsaccessoires neu kalibriert. Unter den Namen xlux und classic: tradition in the future präsentieren erstere 220 Aussteller, letztere mehr als 270 Anbieter. Die beiden Veranstaltungen unterstützen ein konsistenteres, ausgewogeneres und flüssigeres Layout, bei dem eine zentrale Promenade die Besucher zu einem Bereich führt, der der Präsentation des Wissens, der Handwerkskunst und der Fähigkeiten gewidmet ist, die erforderlich sind, um Gegenstände wie diese herzustellen.

Darüber hinaus befinden sich auf der Ausstellungsfläche auch das Theater und einer der Räume aus dem vielbeachteten „before design: classic project“ der Messe 2016, die einen Kurzfilm des mehrfach preisgekrönten Regisseurs Matteo Garrone spielen.

Klassisch
Nach dem erfolgreichen Start der letzten Ausgabe von xLux – der zeitgemäß überarbeiteten Sektion für zeitlosen Luxus – hat der Salone del Mobile 2017 ein innovatives Format für klassische Möbel und Einrichtungsaccessoires in den Pavillons 2 und 4 unter einem neuen Format eingeführt Name, Classic: Tradition in die Zukunft und mit einem homogeneren, ausgewogeneren und flüssigeren Layout.

Eine zentrale „Promenade“ führt die Besucher in einen Raum, der sich auf Werte wie Erbe des Wissens, Handwerkskunst und die Fähigkeiten stützt, die zur Herstellung klassischer Möbel und Objekte erforderlich sind. Die Ausstellung zeigt auch das Theater und einen Raum aus dem erfolgreichen Projekt Before Design: Classic, das bei der letzten Ausgabe des Salone del Mobile.Milano vorgestellt wurde, zusammen mit dem Kurzfilm des mehrfach preisgekrönten Regisseurs Matteo Garrone.

Die beiden zweijährlichen Ausstellungen liefen in voller Synergie mit dem Salone del Mobile 2017, Euroluce in den Pavillons 9–11 und 13–15 und Workplace3.0 in den Pavillons 22–24, die dem Arbeitsbereich gewidmet sind, sowie der International Furnishing Accessories Exhibition und SaloneSatellite .

Euroluce
Die euroluce-Ausstellung ist weiterhin Gastgeber für die neuen Grenzen der Beleuchtungsräume und der globale Maßstab für die Branche. In ihrer 29. Ausgabe präsentiert die Euroluce das Beste, was der Beleuchtungsmarkt zu bieten hat, von dekorativen Produkten bis hin zu lichttechnischen Produkten – die in den Bereichen Industrie-, Straßen-, Theater- und Krankenhausbeleuchtung verwendet werden – sowie Beleuchtungs- und Hausautomationssysteme, Lichtquellen und mehr Beleuchtungsanwendungssoftware, alle mit besonderem Fokus auf Energieeinsparung, Umweltverträglichkeit und Lichtverschmutzung.

Die diesjährige Messe, die die Arbeiten von 454 Ausstellern zeigt, von denen die Hälfte nicht aus Italien stammt, konzentriert sich auf technologische Innovationen sowie Designs, die einen architektonischen und designorientierten Ansatz widerspiegeln. Es wurde eine breite Produktpalette ausgestellt, darunter Beleuchtungsumgebungen, -systeme und -quellen sowie Software und originelle neue umweltfreundliche Materialien. Die Trends rund um diese Designs untersuchen die Ausrichtung auf die Verbesserung des Wohlbefindens, die Lichtqualität und die Erleichterung vielfältiger Aktivitäten. integriert in diese trends werden auch die aktuellen herausforderungen der branche, funktionalität und emotionalität, erkundet und zu einer balance erprobt.

SaloneSatellit
Die jährliche Salonesatellite-Ausstellung präsentiert und vereint die besten neuen Designer unter 35 Jahren. Der SaloneSatellite in den Pavillons 22 und 24 mit freiem Eintritt für die Öffentlichkeit von Cargo 5 ist eine Veranstaltung, die man sich nicht entgehen lassen sollte. Es bringt eine Auswahl junger Designer aus 5 Kontinenten mit Unternehmern, Architekten, Innenarchitekten und der Presse zusammen. Dieses Jahr markiert auch die 8. Ausgabe des SaloneSatellite Award.

Das Thema der 20. Ausgabe lautet „DESIGN ist …?“, eine offene, aktuelle und entscheidende Frage. Das Thema, das nicht um eine Antwort bittet, sondern die Erforschung neuer Lösungen mit dem Ziel fördert, eine bessere Zukunft zu schaffen. Dies kann von der Forschung hinter fortschrittlichen Materialien bis zum Schnittstellendesign und vom Servicedesign bis zum Rapid Prototyping stark variieren.

Das 20-jährige Bestehen des SaloneSatellite wurde mit der SaloneSatellite 20 Years Collection gefeiert – einer Sonderausgabe maßgeschneiderter Stücke, die von internationalen Designern entworfen wurden, deren Karrieren beim SaloneSatellite begannen – und mit „SALONESATELLITE. 20 Years of New Creativity“, einer großen Ausstellung, die von Beppe Finessi kuratiert wurde in der Fabbrica del Vapore: eine Anthologie von Stücken, die während der zwanzig Ausgaben von SaloneSatellite als Prototypen präsentiert wurden, die dann in Produktion gingen und von renommierten Großunternehmen und anderen Schlüsselherstellern vermarktet wurden.

Als Teil der diesjährigen feierlichen Ausgabe zeigt die Ausstellung besondere Stücke von etablierten internationalen Designern, die alle ihre Karriere in früheren Ausgaben des Salonesatellite begonnen haben. außerdem wird in der fabbrica del vapore in mailand eine große ausstellung von beppe finessi – einem italienischen designkritiker – die geburtstagsfeierlichkeiten bereichern. Unter dem Titel „SALONESATELLITE. 20 Jahre neue Kreativität“ präsentiert die Kuration eine Anthologie von Produkten aus der Vergangenheit der Show, die jetzt in Produktion gegangen sind.

Designviertel der Mailänder Designwoche
Die Veranstaltungen der Milan Design Week sind über ganz Mailand verteilt, konzentrieren sich aber auf einige Schwerpunkte. Eine Reihe von Hauptbezirken, nämlich Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio oder San Gregorio. Während des Fuorisalone stehen diese Viertel im Mittelpunkt mit einer Fülle von Veranstaltungen, darunter DJ-Sets, Ausstellungen und Performances, die an verschiedenen Orten in der Stadt stattfinden, darunter ehemalige Industrieflächen, Ateliers, Handwerksbetriebe, „Botteghe“ und die Showrooms großer Marken .

Brera Design District
Entdecken Sie das neue Brera-Erlebnis. Die beste Art, die Orte und Geheimnisse des Viertels zu entdecken und kennenzulernen. Brera Design District bietet auch eine Auswahl der besten kommerziellen Aktivitäten, dh diejenigen, die die Identität dieses historischen Viertels von Mailand zwischen Design, Lifestyle, Essen, Kunst und Kultur am besten repräsentieren. Der Brera Design District bietet wie immer eine Vielzahl von Veranstaltungen, die das Viertel beleben und sich mit den vielen hier beheimateten Design-Showrooms abwechseln.

Beginnen Sie im „alten Herzen von Brera“, vertreten durch die Fußgängerzone von Via Fiori Chiari, Via Formentini und Via Madonnina. Verlieren Sie sich zwischen Antiquitäten, modernen Antiquitätenläden, exklusiven Geschäften und historischen Bars. Hier, in der Via Fiori Chiari 18, präsentiert Dedar die neuen textilen Wandverkleidungen. In der Via Formentini 9 (vor der entweihten Kirche S. Carpoforo) debütiert die Marke Paola Sorio Luxury Design Atelier, die auf die Herstellung von Möbeln und Accessoires zwischen Kunst und Design spezialisiert ist und sich durch eine sehr hochwertige Handwerkskunst auszeichnet.

Brera Design District zieht die meisten Veranstaltungen an und ist das meistbesuchte und repräsentativste Viertel des Fuorisalone. Die Brera Design Week, die mit der Ausgabe 2010 geboren wurde, konnte im Laufe der Jahre die Anzahl und Qualität der von ihr veranstalteten Veranstaltungen steigern. Für viele bedeutet Fuorisalone Brera, und die Brera Design Week ist die Referenzplattform, die offen ist für die Zusammenarbeit mit Unternehmen und Designern durch dedizierte Projektformate. Die weiße Nacht des Viertels, die Brera Design Night, findet am Freitag, den 7. April mit der verlängerten Öffnung der Showrooms und einer Reihe von Sonderveranstaltungen statt, die das Viertel beleben.

Brera hat den Charme des Mailänder Künstlerviertels und eine gewisse Pariser Bohème-Persönlichkeit. Wenn Sie durch die Straßen schlendern, atmen Sie besonders im April während des Fuorisalone eine extravagante, junge und internationale Atmosphäre ein. Brera ist ein ikonischer Ort. Es war schon immer der unkonventionelle Ort in Mailand schlechthin, wo Sie diese künstlerische Atmosphäre atmen können, auch dank der Akademie und den Ateliers von Fotografen und Malern. Jetzt ist Brera zunehmend mit Design verbunden und wir stellen fest, dass diese Passage die kreative und besondere Seele des Viertels respektiert hat, ja, es hat neues Leben gebracht.

„Designing is a game, playing a project“ ist das Thema, das der Brera Design District 2017 vorschlägt, der Design Lessons Award, eine Reihe von Treffen, Sonderprojekten und kulturellen Initiativen. Das Thema der Ausgabe 2017 des Brera Design District ist Designing is a game, playing a project. Es basiert auf den Erfahrungen mit den Brera Design Days, einer Veranstaltung, die von Studiolabo und dem Brera Design District organisiert wird.

Dieses Thema hat zu einer Reflexion über die Praxis des Spielens als Möglichkeit der Planung angeregt, insbesondere über die Bedeutung, die Gamification in der Gestaltung von Dienstleistungen und in der Interaktionsdynamik sowie zwischen Marke und Kunde einnehmen kann. Die Themendiskussionen wurden zu transversalen Themen in der Welt des Designs und der Planung geführt, darunter: Grafik, Hybridisierung, Interaktionsdesign und Gamification.

In diesem Jahr sind sie Botschafter des Brera Design District: Tony Chambers, Chefredakteur von Wallpaper, Arch. Michele De Lucchi und die Designerinnen Arianna Lelli Mami und Chiara Di Pinto von Studiopepe.

Der Lezioni di Design Award 2017 geht an Fabio Viola : Er gehört dauerhaft zu den TOP 10 Gamification Designern der Welt und koordiniert den Weiterbildungskurs in Gamification und Engagement Design für IED Mailand. Autor des Buches Gamification – Videogames in Daily Life und Involgimi, veröffentlicht für Hoepli, hat für multinationale Unternehmen wie Electronic Arts Mobile und Vivendi Games gearbeitet und in den letzten Jahren begonnen, an der Schnittstelle zwischen Gaming und Alltag zu arbeiten, indem er öffentliche Einrichtungen unterstützt, Kultureinrichtungen und große Unternehmen.

HomeAway ist offizieller Unterkunftspartner des Brera Design District, weil es den gleichen Geist der Innovation und Internationalität mit der Veranstaltung teilt. Timberland bringt den neuen Bootsschuh auf den Markt, der sich durch die Flexibilität der Sohle dank der SensorFlex-Technologie auszeichnet. Dank der Zusammenarbeit mit dem Designer Matteo Cibic wurde die Installation The Flexibile Living geboren.

Tissot erzählt die Zeit der Innovation durch die Worte und Erfahrungen des Designers Giulio Iacchetti in der Beziehung zwischen Handwerkskunst und Design, deren Prinzipien die Werte der Marke perfekt widerspiegeln. Der Jaguar F-PACE ist das offizielle Courtesy Car des Brera Design District. Design, Eleganz, Leistung. Erfahrung hinterlässt immer Spuren. The Visit ist eine Wohnung in der Via Palermo 1, die von Studiopepe eingerichtet wurde, um das Ritual des Besuchs zu feiern, und bietet ein Erlebnis, das Geschichten, Stile und Forschungen in einer bestimmten Mailänder Atmosphäre erzählt.

Ventura Centrale
Ventura Projects sind eigeninitiierte, kuratierte Ausstellungsbereiche mit besonderem Fokus auf Qualität und Konzept. Die historischen, gewölbeförmigen Lagerhäuser in der Via Ferrante Aporti unter den Gleisen des Mailänder Hauptbahnhofs mit 16 beteiligten Tunneln bieten eindringliche, poetische und ironische Designerlebnisse. Jedes Projekt zeichnete sich durch einen hohen ästhetischen und qualitativen Inhalt aus, um die Besucher über die Möglichkeiten und Anwendungsmöglichkeiten zeitgenössischen Designs zu informieren.

Stellen Sie sich vor, Sie betreten die malerischen, verlassenen Gewölbe eines der wichtigsten Bahnhöfe Italiens. Der Erbe-Status der Räume und die endlosen Möglichkeiten haben uns mit Begeisterung geblendet. Dieses Gefühl hatte Margriet Vollenberg, Direktorin von Ventura Projects, als sie zum ersten Mal auf das Potenzial dieser „theatralischen“ Räume stieß. Die Ventura Centrale war geboren und die neu gefundenen Räume konnten problemlos mit den richtigen Ausstellern zusammengebracht werden. Mit der Initiative, die ortsspezifischen Gestaltungsinstallationen der Öffentlichkeit zu präsentieren, erwachen die Gewölbe wieder zum Leben.

Während Ventura Centrale darauf abzielt, seine „Krippen“ mit spektakulären Installationen zu ergänzen, blickt Ventura Lambrate jetzt mehr denn je nach außen, um zu sehen, was Design für unsere sich schnell verändernde Welt tun kann. Ob es darum geht, über politische Themen nachzudenken, die Risiken und Hoffnungen des technologischen Fortschritts anzugehen oder nachhaltige Wege zur Erhaltung unseres Planeten zu finden, die Designer von Ventura Lambrate zeigen ihre Absicht, den globalen Fortschritt zu unterstützen. Diese Zusammenkunft von etablierten Designern, aufstrebenden Namen und Akademien im Industriegebiet von Lambrate überrascht immer wieder. Für jede Ventura Lambrate-Ausgabe überarbeiten wir sorgfältig die Auswahl, definieren den Fokus und passen die Standorte an, um sicherzustellen, dass der Besucher die neuesten Trends und die auffälligsten Ergebnisse in zeitgenössischem Design sieht.

5VIE im historischen Zentrum von Mailand
5VIE wurde als territoriales Marketingprojekt geboren, das mit einem Bereich des historischen Zentrums von Mailand, den Cinque Vie, verbunden ist: ein an Geschichte und Kultur reiches Gebiet, in dem Sie zwischen den Überresten des kaiserlichen Roms, frühchristlichen Basiliken und Renaissancehöfen noch immer sehen können Hier finden Sie Handwerksbetriebe auf höchstem Niveau sowie raffinierte Boutiquen und Kunst- und Designgalerien. Dank der Einzigartigkeit des kuratorischen Programms und des kontinuierlich wachsenden Erfolgs früherer Ausgaben ist 5VIE art+design heute international als wichtiger neuer Knotenpunkt für hochmodernes Design anerkannt.

Geschichte, Kultur und Innovation: Das sind die Werte von 5VIE Art+Design, das seit vier Jahren an der Durchführung seines kulturellen und territorialen Marketingprojekts zur Förderung der Mailänder Altstadt arbeitet. Wörtlich sind die 5 Straßen – 5VIE – Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto und Via del Bollo. Dieses Viertel ist breiter geworden, aber gleichzeitig kompakt, es ist geprägt von römischen Wurzeln und Mailänder Merkmalen, archäologischen Überresten, schönen Kreuzgängen, moderner Architektur und neuen Bereichen, die renoviert werden.

Dank der Arbeit der letzten Jahre zum Aufbau einer starken Markenidentität und neuer Kommunikationsstrategien ist ein Straßenzug heute ein urbanes Projekt von internationalem Interesse. Mit einem besonderen Fokus auf Unikate, Kunstdesign und die Kreuzkontamination zwischen den verschiedenen Künsten soll dieses Jahr an diesen wachsenden Erfolg anknüpfen und das Experimentieren offener denn je annehmen und noch mehr kultivieren Internationale Anwesenheit. Das diesjährige Ziel: unseren Ruf als kultureller Bezugspunkt zu festigen, gedankliche Pluralität und internationale Heterogenität zusammenzubringen.

5VIE arbeitet wie immer in engem Kontakt mit Kuratoren und Designern und konzentriert sich auf kreative Cluster. 5VIE etabliert sich zunehmend als Treffpunkt, um Verbindungen zwischen verschiedenen Bereichen herzustellen, in die Forschung, in die Auswahl von Projekten und in ihre endgültige Umsetzung zu investieren. Dadurch wird unsere Identität als echtes „integriertes Designviertel“ glasklar.

In diesem Jahr werden die Mikrobereiche des Viertels gezeigt, die jeweils von Koproduktions- und kulturellen Kooperationsprojekten geprägt sind, die von den vier Gründern des Viertels (Alessia del Corona Borgia, Emanuele Tessarolo, Aline Parisetti Calvi Radice Fossati und Ernesta Del Cogliano) zusammen mit PS, dem Designberater des Bezirks seit der ersten Ausgabe.

Designviertel Porta Venezia
Porta Venezia In Design, der Fuorisalone-Rundgang, der Design und Kunst mit dem architektonischen und dekorativen Erbe des Liberty-Stils verbindet. Eine Mailänder Reiseroute für die Design Week, um Design & Kunst, Essen & Wein mit dem Erbe der Liberty Architectu zu verbinden. PORTA VENEZIA IN DESIGN ist eine dreigeteilte Route: Showrooms, Geschäfte und Unternehmen mit neuem Design und Kunst, die Food & Wine-Route, die in einigen ausgewählten Bars und Restaurants Platz findet, Führungen durch die Liberty-Fassaden, die in Zusammenarbeit organisiert werden mit FAI – Italienischer Umweltfonds.

Die Idee dieses Rundgangs ist es, Orte hervorzuheben, die manchmal in Innenhöfen „versteckt“ sind, andere der Straße zugewandt sind: Design- und Einrichtungsunternehmen, Gastfreundschaft und Freizeit mit gutem Essen und Wein, Architekturunternehmen und Werkstätten. Innerhalb des kulturellen Aspekts, der das Erbe der Liberty-Architektur hervorhebt, war der Veranstaltungsort seit Jahren nicht zugänglich – wie das Albergo Diurno Venezia, das jetzt dank der Delegazione Milano FAI – Fondo Ambiente Italiano eröffnet wurde. Design als Bindeglied zwischen den verschiedenen Realitäten.

Ausstellungen: Aufbau und neue Kollektionen von Essent’ial; Ausstellung von Studentenprojekten der Scuola Politecnica di Design; Ausstellung „Breaking Bread – Pane al Pane“ von Azure; „Die Objekte erzählen“ von Virginio Briatore; „Taglieri d’Autore“ – 100 kunstvolle Schneidebretter; Besteckdesign aus Edelstahl vom belgischen Sammler Alain Wathieu; „Oggetti Comunicanti“ von Verallia; ; „Il panino, da natura ad artificio. I Maestri del pane“, von der Fondazione Accademia del Panino Italiano; „Taste of Beauty / WAS WENN ES DICH KILLEN WÜRDE?“ von Dejana Kabiljo.

Interessante Neuzugänge in diesem Bereich sind: JATO SHOROOM (via Sirtori) zeigt die Kollektion PARADISOTERRESTRE; NOBODY&CO präsentieren SUPER FOLLIES im Giardino delle Arti (via Palestro); Ausstellungsraum von BAUPLAN CUCINE und TARGA ITALIA im Gartenhof des Palazzo Saporiti (corso Venezia); das innovative DAAA HAUS, eine Gesellschaft von Designern und Architekten mit Sitz in Ragusa und Malta, die seit Januar 2017 eine Galerie in Mailand eröffnet hat (via Maiocchi); DORIN ROSSI DESIGN, ein Architektur-, Design- und Fotostudio, gegründet von Dorin Rossi (viale Majno);

LABORATORIO 16, ein Architektur- und Designstudio (über Panfilo Castaldi), das Leidenschaften für Illustration, Grafik, Features und theoretische Forschung zum urbanen Raum vereint; FRIGERIO21, ein Mailänder Unternehmen, stellt Marmormöbel und -objekte in der Galerie für zeitgenössische Kunst „Gli eroici Furori“ (Via Melzo) aus; DANIELA DE MARCHI, (Piazzale Lavater), Juweliergeschäft, in Messing, Bronze, Naturstein und farbigem Email, handgefertigt von italienischen Goldschmieden; AMI MOPS, Shop-Workshop (Via Tadino), Herstellung von Harzschmuck. Ihre prestigeträchtige Präsenz in der Designbranche erneuern: ANTHOZOA, BROMPTON JUNCTION MILAN, JANNELLI&VOLPI mit einem neuen Showroom MANERBA, LISA CORTI, STAMBERGA, CENTRO CULTURALE CECO.

Porta Venezia hat auch die Zusammenarbeit mit wichtigen Museen in der Gegend erneuert: CASA MUSEO BOSCHI DI STEFANO, mit der Ausstellung „Gio Ponti/Roberto Sambonet. Il cuore dei Ponti per i Sambonet‘; GAM – GALLERIA D’ARTE MODERNA, mit der zweiten Ausgabe der Ausstellung „Doppia Firma-Double Signature“ (ein koproduziertes Projekt mit Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Living Corriere della Sera und Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship); ALBERGO DIURNO VENEZIA, mit ‚Senso 80‘; Neuzugang auf dem Areal ist FUTURDOME mit der Ausstellung „Outer Space“.

Neu hinzugekommen sind im Gastronomie- und Weinbereich: die Eröffnung von CASA CAPITANO, einem Schokoladengeschäft mit einer Design-Möbelkollektion, BAOBAR, eine der besten Cocktailbars der Gegend, und OUT OF THE BOX mit hausgemachtem Eis. Erneuern ihrer Präsenz CASA MIA, HIC ENOTECHE und PASTA FRESCA BISTROT BRAMBILLA.

Santambrogio Design District
Zona Santambrogio ist eines der jüngsten Viertel der Fuorisalone-Szene. Das Zona Santambrogio Design District ist Teil des Mailänder Zirkels Fuorisalone, der alle Mailänder Veranstaltungen während der Mailänder Designwoche unter der Schirmherrschaft der Comune di Milano vereint.

Zona Santambrogio Design District für die Milan Design Week 2017, wählt und fördert die Veranstaltungen, Ausstellungen und die besten Geschäfte des Viertels zwischen Piazza Sant’Ambrogio und Parco Sempione. Zona Santambrogio erhält die Schirmherrschaft der Comune di Milano und ist Teil des Milano Circuit of Fuorisalone, dem offiziellen Kanal, der die Veranstaltungen der Stadt während der Design Week fördert.

Im Herzen Mailands, im faszinierenden Garten des Hauptsitzes des Santambrogio Design District, werden auch Eat Urban, das Design Week Street Food Festval, das Open-Air-Restaurant des Fuorisalone, lebendig. Eine Auswahl der besten Straßengerichte auf Rädern zwischen Affen und Oldtimern, positioniert zwischen Bäumen und Wegen, mit italienischen und internationalen Gourmetgerichten. Jeden Tag war es möglich, Frühstück, Brunch, Mittagessen, Aperitif und Abendessen einzunehmen. Eat Urban war der ideale Ort, um während der Woche des Mailänder Fuorisalone zu essen.

Zona Santambrogio unterstützt in seiner sechsten Ausgabe den Milano Design Award, den Preis für die besten Designinstallationen der Mailänder Designwoche: Es ist ein gemeinsames Projekt des Milano Fuorisalone-Komitees. Das Komitee wurde für den Schutz und die gemeinsame Kommunikation von Fuorisalone-Veranstaltungen gegründet und besteht aus Brera Design District, 5 Vie art + design, elita – Enjoy Living Italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura Lambrate und Santambrogio. Das Projekt Milano Design Award wird von elita-Enjoy Living Italy konzipiert und koordiniert.

Themenrouten
Reiserouten, die die Veranstaltungen der Design Week beinhalten, die sich auf die wichtigsten Themen dieser Ausgabe beziehen.

Generation IONIQ Hyundai
IONIQ Hyundai hat eine echte Revolution in Sachen Mobilität vollzogen, das erste Auto der Welt, das drei emissionsarme bis emissionsfreie Antriebsstränge in einem Karosserietyp anbietet – Hybrid, Vollelektro und Plug-in-Hybrid. Ein Ergebnis, das Hyundai in Bezug auf Antriebsstränge und Technologie erzielt hat und das auch dank eines modernen und innovativen Designs möglich ist. Funktions- und Designforschung verschmelzen perfekt in einem Auto mit einem der besten aerodynamischen Koeffizienten auf dem Markt: Die Silhouette und die entworfenen Details nutzen den Luftstrom, um Luftwiderstand und Emissionen auf ein Minimum zu reduzieren, während hochfester Stahl das Fahrzeug ausmacht profitieren Sie von der überlegenen Steifigkeit.

Nichts ist besser als Design, um die unermüdliche Entwicklung von Ideen darzustellen, den Status quo herauszufordern, auf der Suche nach der perfekten Balance zwischen Innovation, Funktionalität und Design. Eine Einstellung, die perfekt zur #GenerationIONIQ passt. Wer sich für IONIQ entscheidet, kauft nicht nur ein Fahrzeug, sondern setzt ein starkes Statement für seine Zukunft, ohne dabei auf Fahrspaß und alle Konnektivitäts-, Infotainment- und Fahrassistenzlösungen wie bei der „normalen“ letzten Generation zu verzichten Autos.

Swiss Design Map Milano
Die Swiss Design Map Milano ist Teil einer laufenden Operation des Schweizerischen Generalkonsulats in Mailand, um die Schweiz als einen der weltweit führenden Orte in Bezug auf Innovation und wirtschaftliche Wettbewerbsfähigkeit, als Ziel für ein einzigartiges Lifestyle-Erlebnis vorzustellen und – Sie könnten es sein überrascht zu entdecken – ein Land, das frische kreative Talente in den Branchen hervorbringt, für die Mailand berühmt ist: Lebensmittel, Mode und Design.

Veranstaltungen wie der Salone del Mobile und der Fuorisalone sind seit langem ein wichtiges Schaufenster für Schweizer Designschulen, Firmen und junge Designer. Um deren kollektive Wirkung und Sichtbarkeit zu erhöhen, lenkt die Swiss Design Map die Aufmerksamkeit auf die vielen Exponate mit Bezug zum Schweizer Design. Diese gemeinsam vom Schweizerischen Generalkonsulat Mailand und Schweiz Tourismus entwickelte Initiative ermöglicht den Besuchern, die Vielfalt, Kreativität und Innovation des zeitgenössischen Schweizer Designs auf einen Blick zu erfassen.

Tortona-Designwoche
Die Tortona Design Week ist ein Kommunikationsprojekt, das über 180 Veranstaltungen im erneuerten Tortona Design Circuit fördert. Partner der Initiative sind Associazione Tortona Area Lab, BASE Milano, Magna Pars, Milano Space Makers, Superstudio Group, Tortona Locations. Zu den Veranstaltungen 2017 gehört auch die Sarpi Bridge-Oriental Design Week.

Superstudio Più | SUPERDESIGN-SHOW
Superstudio Più | Superdesign Show mit 17.000 qm Ausstellungsfläche, 130.000 Besucher und 2.270 registrierte Journalisten allein in 2016, Themenprojekte, museale Installationen, Länderpavillons, unabhängige oder kollektive Ausstellungen, große konsolidierte Unternehmen, aber auch junge innovative, Start-ups, Selbstdesign, junge unabhängige Kreative.

All dies im SUPERSTUDIO, dem ikonischen Ort für Design in Mailand, Pionier des Phänomens FuoriSalone in der Nachbarschaft, dem meistbesuchten und renommiertesten Ort im Stadtteil Tortona seit 2000. Mit dem Projekt SUPERDESIGN SHOW (das fortgeführt wird und den Erfolg von das Temporary Museum for New Design) Superstudio setzt seine Mission in Richtung Qualität und Innovation fort, zielt aber dieses Jahr wie nie zuvor auf Forschung, Wahlfreiheit und Ideen, Kontaminationen zwischen Kunst und Design, Industrie und Handwerk, Tradition und Zukunft, Einfachheit und Pracht. Baut eine Brücke, um die Visionen großer Cover-Marken mit den Erfahrungen innovativer Protagonisten zu verbinden. Und öffnet sich zu den renommiertesten Universitäten der Welt.

Die Superdesign Show bricht die Regeln und erzählt umfassend über Design: Industriedesign, Kunstdesign, Artefakte, Technologie, Automobil, Dekoration für das Haus, Arbeit, Reisen, Unterhaltung, Textilien, Ornamente, 3D-Druck und alles, was Design im Einklang mit der Zeit vorschlägt. Und wieder die Hauptstädte des Designs, Schwellenländer, die zu Protagonisten, Projekten und Technologien der neuesten Materialinnovationen wurden.

In diesem Jahr sind die am meisten erwarteten Termine wieder da: die spektakulären temporären Museumsinstallationen, das vielseitige Materialdorf, die Galerie, die einzelnen Unternehmen oder Designern gewidmet ist, die „Parade“ mit einer Reihe von Vorschlägen mit starker Wirkung. Neuer Eintrag in der Ausstellung, ein Pavillon mit Ausstellung und Meetings, der sich der Smart City widmet.

Die Mailänder Triennale
La Triennale di Milano ist eine internationale Kulturinstitution mit über 90-jähriger Geschichte (sie wurde 1923 in Monza gegründet), die Ausstellungen, Konferenzen und Veranstaltungen zu Kunst, Design, Architektur, Mode, Kino, Kommunikation und Gesellschaft veranstaltet. Es organisiert Ausstellungen zu zeitgenössischer Kunst, zu national und international anerkannten Architekten und Designern, zu den großen Modedesignern, die Geschmäcker und Bräuche verändert haben, zu sozialen Themen. Es ist das Teatro dell’Arte, eine der bedeutendsten Bühnen Mailands, die kürzlich wieder mit der Triennale vereint wurde und ein neuer Bezugspunkt für kulturelle Projekte und darstellende Künste ist.

Es ist ein Ideenlabor, das nicht nur Enthusiasten, Studenten und Fachleute anspricht, sondern auch das Publikum der Zukunft, Kinder und Jugendliche, durch experimentelle und interaktive Aktivitäten, die sich auf die Kultur des Designs konzentrieren. Sie führt einen intensiven Dialog mit dem Rest der Welt über die Themen italienische Kultur und italienische Produkte. Die Triennale ist ihr Palazzo dell’Arte im Zentrum Mailands: Das Gebäude im Parco Sempione, einem der ältesten Parks der Stadt, wurde von Anfang an so konzipiert, dass es flexibel und an die Bedürfnisse jeder Art von Aufführungen und Ausstellungen anpassbar ist.

Die Triennale ist das Triennale Design Museum, das Forschungen und Studien durchführt und italienisches Design aus sich ständig ändernden Blickwinkeln darstellt; ein Museum, das sich ständig verändert, aufmerksam auf die Geschichte und das gesamte System des Designs (Unternehmen, Produktionsbezirke, Regionen, Forschung, Veröffentlichung und Ausbildung). Es ist ein Treffpunkt zwischen Geschäftswelt, Kultur und Innovation; eine Bühne, um Forschung und Experimente zu präsentieren.

Die Triennale Design Week beherbergt mehr als 20 Ausstellungen mit neuen Tendenzen und Projekten aus verschiedenen Ländern und Unternehmen sowie eine Reihe von Veranstaltungen. La Triennale di Milano, gegründet 1923, ist eine kulturelle Institution, die verschiedene Formen zeitgenössischer Kultur und Kreativität zusammenbringt: Architektur, Design, bildende Kunst, Fotografie, Mode, Performance, Theater und Musik. Das Ausstellungsprogramm umfasst große Namen ebenso wie junge Künstler, Designer und Architekten, die aktuell in den Vordergrund rücken. Dieses Programm ermöglicht es den Besuchern, die bedeutendsten Forschungen und Studien in den verschiedenen Bereichen von Kunst und Design zu erkunden und kennenzulernen.

Im Palazzo dell’Arte abgehalten, wurde 1933 nach einem Entwurf von Giovanni Muzio im Parco Sempione direkt hinter dem Castello Sforzesco im Herzen Mailands erbaut. Das ganze Jahr über veranstaltet die Triennale Ausstellungen, Treffen, Konferenzen und Shows mit Persönlichkeiten von internationalem Ruhm. Der Veranstaltungsort beherbergt das Triennale Design Museum, das erste Museum für italienisches Design, das jedes Jahr eine neue Ausstellung mit einer anderen Auswahl an Werken präsentiert und den Besuchern originelle Sichtweisen bietet. Es beherbergt auch das Triennale Teatro dell’Arte, das das Beste der italienischen und internationalen darstellenden Künste bietet.

Mailänder Designpreis
Der Milano Design Award ist zurück, eine Veranstaltung, die seit 2011 die besten Ausstellungsprojekte des Fuori Salone auswählt und die innovativsten und diejenigen auszeichnet, die in der Lage sind, einen kreativen Dialog zwischen Produkt und Einrichtung, Marke und Designer zu fördern. Milan Design Award, produziert von elita, realisiert in Partnerschaft mit Fuorisalone, ist der Wettbewerb, der die Veranstaltungen der Mailänder Designwoche belohnt. Das Ziel des Milan Design Award ist es, die einzigartigsten Erfahrungen zu belohnen, die den Besuchern geboten werden, die ästhetischen Ausdrucksformen zu identifizieren, die zeitgenössische Designtrends charakterisieren, und durch die Auswahl der Projekte die neuen soziokulturellen Phänomene hervorzuheben.

Zweck des Milano Design Award ist es, durch eine internationale Jury das beste Ausstellungsprojekt des Fuori Salone auszuwählen. Viele Kriterien führen zur Auswahl des Gewinners, darunter Konzept, Technologie, Storytelling und Engagement, die einige der ausgezeichneten Kategorien darstellen. Zu den Neuheiten dieses Jahres gehören vier neue Auszeichnungen: Press Choice, vergeben von einer Jury, die sich aus Vertretern der internationalen Presse zusammensetzt, The Unicorn für die innovativste und disruptivste Installation und zwei miteinander verbundene Lifetime Achievement Awards (Designer und Unternehmen).

Erstellt und organisiert von elita, realisiert in Partnerschaft mit Fuorisalone, Istituto Europeo di Design und Valverde und gesponsert von Comune di Milano, wird die Initiative seit letztem Jahr auch von den größten Unternehmen gefördert, die mit dem Fuorisalone verbunden sind: 5VIE art+design, Brera Design District , elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects und Zona SantAmbrogio.

In diesem Jahr wurde der Karrierepreis, der sich auf die Geschichte des Fuori Salone bezieht und von Distrikten vergeben wird, an Cappellini als historisches Unternehmen in der Designbranche und an Tom Dixon für seine Arbeit als Designer verliehen.

Elita Design Week Festival
Zwölfte Ausgabe des Design Week Festivals, des von Elita kuratierten Formats, das in den letzten elf Jahren durch ständige Recherchen in der zeitgenössischen Musikszene und eine Auswahl innovativer kultureller Unterhaltungsinhalte und -modelle zur thematischen Erweiterung der Mailänder Designwoche beigetragen hat.

Walkthrough, der thematische Hashtag, der für die Ausgabe 2017 ausgewählt wurde, unterstreicht die Einladung zu einer bewussten Kreuzung von Orten, Stilen und Erfahrungen, die die nächste Mailänder Designwoche ausmachen. Das Programm dieser Ausgabe hebt eine musikalische Reise hervor, die eine Geschichte erzählen möchte, wie auf einer Reise, um die Klänge exotischer Kulturen zu entdecken, aber gleichzeitig stark mit urbanen Kontexten und insbesondere metropolitanen Kontexten verbunden ist, wo die Bürger der Welt leben , unabhängig von ethnischen Wurzeln, schreiben sie eine gemeinsame Geschichte, die der zeitgenössischen populären Musik.

Der Salone vom 4. bis 9. April, der anspruchsvoll zu werden verspricht, weil er zunehmend offener und globaler wird. Das Elita Design Week Festival bereitet sich darauf vor, in die Nervenzentren der Designwoche einzudringen, Orte zu präsidieren, ohne eine genaue Form zu verkörpern, sich an Kontexte anzupassen, Orte und Klänge zu erkunden, sich zu tarnen, um sich durch sie zu verändern. Ein modernes Nomadentum, das sich durch Wanderveranstaltungen in mehr oder weniger bekannten Räumen der Stadt ausdrückt, dank der typischen Transversalität von Elita, die es schafft, jedes Mal andere Situationen für eine immer größere Gemeinschaft zu schaffen.