Salone del Mobile Milano, o evento internacional mais aguardado para os setores de mobiliário e design, decorre de 4 a 9 de abril de 2017. Milan Design Week, um dos eventos mais importantes relacionados ao mundo do design e arquitetura a nível internacional. Mais de trezentos mil designers, arquitetos, críticos, intelectuais e caçadores de tendências para uma semana cheia de emoções, inovação, design, tecnologia e atrações para fazer deste evento, uma das melhores experiências globais para profissionais.

Como o principal evento internacional de design, com mais de 2.000 expositores de mais de 165 países, faz de Milão o centro mundial de design e criatividade. Como a maior e mais importante feira de móveis do mundo, o Salone del Mobile é o evento chave da semana de design de Milão 2017. O Salone del Mobile anima a Semana de Design de Milão, reforçando, mais uma vez, o papel central da cidade em temas como a cultura do design e a importância do Made in Italy em todo o mundo.

Salone del Mobile Milano apresentando excelência em design, qualidade e inovação, celebrando as últimas tendências e inovações de design, Salone del Mobile Milano oferece a plataforma explorando inovações de ponta e intrincado artesanato italiano exibido, troque ideias e desfrute dos mais recentes móveis, produtos, e tecnologias de design de interiores.

Com o slogan “Seja o primeiro a ver o mais recente”, o Salone del Mobile está retomando seu papel como um importante recurso para o sistema italiano, graças à sua capacidade de atrair profissionais, visitantes, designers, compradores e jornalistas para Milão de todo o mundo, uma força que ajudou Milão a se tornar a capital do mobiliário e do design, assim como o seu forte vínculo com a cidade e suas instituições.

O Salone del Mobile orgulha-se de ser visto como a capital do design e deseja manter sua proeminência, demonstrando novamente este ano que é o contexto ideal para um evento de tamanha importância. Porque Milão, junto com o Salone, tem o poder de destacar e destacar todo o setor, dos talentosos jovens designers aos grandes nomes internacionais, das startups inovadoras às empresas históricas.

O Salone del Mobile Milano convoca a cidade e a indústria do design a promover a inovação e a sustentabilidade no evento deste ano, com a intenção de canalizar as forças em Milão para trabalharem juntas para preservar o papel de liderança da cidade e da feira. Exige que arquitetos, designers e marcas prestem atenção à economia circular, respeitem o desenvolvimento arquitetônico de Milão, incentivem o compartilhamento de ideias e defendam o trabalho de jovens designers.

A força do Salone del Mobile.Milano está intimamente ligada à singularidade da cadeia de fornecimento de móveis, um amplo ecossistema de valores industriais e culturais. É um enredo extraordinário que une criatividade, engenhosidade e indústria, e que faz do design italiano uma força de importância estratégica para todo o sistema italiano. É um dos melhores cartões de visita que a cidade de Milão, que sempre soube interpretar seu tempo com espírito internacional, pode mostrar ao mundo.

Este ano, o Salone volta a chamar a atenção, por um lado, para a centralidade de Milão, que continua a reunir aclamação e reconhecimento internacional, e, por outro, sobre a capacidade criativa e generosidade de espírito da rede industrial em sua base que trabalha para oferecer excelência mundial. O Salone del Mobile.Milano propõe um envolvimento emocional e intelectual de todos os seus atores para ir além do que foi alcançado até agora, para consolidar o papel de liderança que a Exposição e a cidade conquistaram ao longo dos anos, e atrair, cada vez mais e mais, novos projetos e talentos.

Destaques
A Semana de Design de Milão reúne produtos e soluções inovadoras para a vida contemporânea, apresentando produtos e soluções excepcionais para a vida contemporânea com um olhar informado para o futuro e que combinam design, tecnologia, flexibilidade e sustentabilidade. de design de casa e espaço ao ar livre. Debaixo da feira maior também estão vários eventos menores, incluindo a Exposição Internacional de Acessórios de Mobiliário, EuroCucina, a Exposição Internacional de Banheiros.

Salone del Mobile, a maior e melhor feira de móveis da Europa. A semana celebra designs de classe mundial, de inovações legais a exposições atraentes, com mais de 343.000 participantes e 2.000 expositores no total, 34% deles de outros países, divididos entre o Salone Internazionale del Mobile, Salone Internazionale del Mobile, International Furnishing Exposição de Acessórios, Euroluce, Workplace3.0 e SaloneSatellite.

Este ano, um formato inovador é dedicado ao mobiliário clássico e aos acessórios de decoração nos Pavilhões 2 e 4, sob um novo nome, Classic: Tradition in the Future, e com um layout mais homogêneo, equilibrado e fluido. Estes incluem todos os principais fabricantes italianos e internacionais de mobiliário doméstico e 650 jovens designers internacionais. Juntos, eles apresentam milhares de novos produtos que vão desde móveis a iluminação e espaços de trabalho.

Durante a 56ª edição do salone del mobile milano, os temas bienais da luz e do local de trabalho ganham destaque. As bienais Euroluce e Workplace3.0 que decorrem paralelamente ao Salone oferecem perspetivas adicionais, como a Exposição Internacional de Acessórios de Mobiliário e SaloneSatellite, a plataforma para designers com menos de 35 anos. a Fabbrica del Vapore em Milão até 25 de abril.

Os outros eventos paralelos foram dedicados à iluminação e ao local de trabalho. DeLightFuL (abreviação de Design, Light, Future, Living), com curadoria do Ciarmoli Queda Studio, oferece um itinerário visual e sensorial altamente envolvente e um curta-metragem independente inspirado na fantasia do premiado diretor Matteo Garrone.

Local de trabalho 3.0
A bienal local de trabalho 3.0, uma exposição dedicada às rápidas mudanças no mundo do trabalho, regressa para a sua 18ª edição. com foco em fatores humanos e tecnologia inteligente, explora novas ideias, formas de pensar e soluções para o local de trabalho do futuro. Workplace3.0 – já na sua 18ª edição – assenta num conceito inovador baseado no design e na tecnologia de conceção de espaços de trabalho e é um evento que responde à rápida mudança do mundo do trabalho e às mais recentes exigências do mercado.

A exposição apresenta as melhores soluções de mobiliário para escritórios, bancos, agências de seguros, correios e espaços públicos; cadeiras para escritórios e espaços comunitários, produtos acústicos, divisórias e revestimentos internos, acessórios de mobiliário de escritório, tecnologias audiovisuais e sistemas técnicos e de segurança.

Mais do que apenas uma exposição, o local de trabalho 3.0 é o catalisador para estimular ideias avançadas que podem atender a um mercado em rápida mudança e suas necessidades. Os fabricantes de móveis apresentam ambientes permeáveis ​​e dinâmicos para compartilhamento de trabalho, profissionais nômades e instalações de relaxamento/lazer. Além disso, a exposição mostra uma nova abordagem à personalização, indo além de como uma sala é personalizada por quem está nela, e explorando como os espaços se tornam personalizados dependendo de valores e necessidades humanas e profissionais específicas, como sustentabilidade ambiental e econômica.

Um evento especial do local de trabalho 3.0, “uma sensação alegre no trabalho” é uma visualização do ambiente de trabalho em evolução do futuro, e foi curado pela arquiteta italiana cristiana cutrona. pretende reconfigurar a teoria e o desenho de escritórios e produtos de trabalho com quatro instalações, cada uma representando as características culturais da área de proveniência dos arquitectos. primo orpilla e verda alexander/studio O+A apresentam uma resposta americana, arash ahmad/ahmadi studio especulam o ambiente de trabalho da ásia, ben van berkel/UNstudio e jeff povlo/SCAPE concebem a visão europeia e, adicionalmente, alfonso femia e gianluca peluffo /studio 5+1AA cria um resultado italiano.

“Delightful” é uma exploração visual e sensorial da vida cotidiana e do espaço contemporâneo em que a nova geração vive. e novos desejos. com quatro conceitos-chave; design, iluminação, futuro e vida, o espaço é decorado com peças únicas e inusitadas com curadoria do estúdio ciarmoli queda, um escritório de arquitetura, design de interiores e artes visuais sediado em milão. além disso, matteo garrone projeta um curta-metragem de autor, que mostra uma perspectiva diferente do mundo do design, movendo-se através de uma realidade tangível, mas ilusória.

Xlux
Xlux é uma seção dedicada ao luxo atemporal retrabalhado em estilo contemporâneo – o salone del mobile recalibrou seu formato especificamente para móveis clássicos e acessórios de decoração. Sob os nomes de xlux e classic: tradição no futuro, o primeiro conta com 220 expositores, enquanto o segundo abriga mais de 270 vendedores. os dois eventos apoiam um layout mais consistente, equilibrado e fluido, onde um passeio central direciona os visitantes para uma área dedicada à exibição do conhecimento, artesanato e habilidades necessárias para criar itens como eles.

Além disso, o espaço expositivo também conta com o teatro e uma das salas do bem recebido antes do design: projeto clássico da feira de 2016, que exibe um curta-metragem do multipremiado diretor Matteo Garrone.

Clássico
Após o sucesso do lançamento da última edição do xLux – a seção dedicada ao luxo atemporal retrabalhada em uma veia contemporânea – o Salone del Mobile 2017 trouxe um formato inovador para móveis clássicos e acessórios de decoração, nos Pavilhões 2 e 4, sob uma nova nome, Classic: Tradição no futuro, e com um layout mais homogêneo, equilibrado e fluido.

Um “passeio” central leva os visitantes a um espaço que se baseia em valores como patrimônio de conhecimento, artesanato e habilidades necessárias para criar móveis e objetos clássicos. A exposição também conta com o teatro e uma sala do projeto de sucesso Before Design: Classic apresentado na última edição do Salone del Mobile.Milano, juntamente com o curta-metragem do multipremiado diretor Matteo Garrone.

As duas exposições bienais decorreram em plena sinergia com o Salone del Mobile 2017, Euroluce nos Pavilhões 9-11 e 13-15 e Workplace3.0 nos Pavilhões 22-24 dedicados ao espaço de trabalho, bem como a Exposição Internacional de Acessórios de Mobiliário e SaloneSatellite .

Euroluce
A exposição euroluce continua a acolher as novas fronteiras dos espaços de iluminação e a ser a referência global da indústria. Já na sua 29ª edição, a Euroluce apresenta o que de melhor o mercado da iluminação tem para oferecer, desde produtos decorativos a produtos iluminotécnicos – utilizados nos setores de iluminação industrial, pública, teatral e hospitalar – passando por sistemas de iluminação e domótica, fontes de luz e software de aplicação de iluminação, todos com foco particular na economia de energia, sustentabilidade ambiental e poluição luminosa.

Definida para exibir o trabalho de 454 expositores, metade dos quais são de fora da Itália, a mostra deste ano se concentra em inovações tecnológicas, bem como projetos que refletem uma abordagem arquitetônica e de design. Uma vasta gama de produtos esteve em exposição, incluindo ambientes, sistemas e fontes de iluminação, bem como software e novos materiais eco-sustentáveis ​​originais. As tendências em torno desses projetos exploram a orientação para melhorar o bem-estar, a qualidade da luz e facilitar diversas atividades. integrados a essas tendências, os desafios atuais da indústria, funcionalidade e emotividade, também são explorados e testados para formar um equilíbrio.

SaloneSatellite
A exposição anual salonesatellite mostra e reúne o melhor dos novos designers com menos de 35 anos. SaloneSatellite, nos Pavilhões 22 e 24, com entrada gratuita do público Cargo 5, é um evento imperdível. Reúne uma seleção de jovens designers dos 5 continentes com empresários, arquitetos, designers de interiores e imprensa. Este ano marca também a 8ª edição do SaloneSatellite Award.

O tema da 20ª edição é “DESIGN é…?”, uma questão aberta, atual e crucial. O tema, que mais do que pedir uma resposta, promove a exploração de novas soluções no sentido de criar um futuro melhor. isso pode variar muito, desde a pesquisa por trás de materiais avançados até o design de interface, e desde o design de serviço até a prototipagem rápida.

Os 20 anos do SaloneSatellite foram celebrados com a SaloneSatellite 20 Years Collection – uma edição especial de peças personalizadas desenhadas por designers internacionais cuja carreira deslanchou no SaloneSatellite – e com “SALONESATELLITE. 20 Years of New Creativity”, uma grande exposição com curadoria de Beppe Finessi na Fabbrica del Vapore: uma antologia de peças apresentadas durante as vinte edições do SaloneSatellite como protótipos, que depois entraram em produção, comercializados por empresas de grande prestígio e outros fabricantes de referência.

Como parte da edição comemorativa deste ano, a exposição apresenta peças especiais de designers internacionais consagrados que iniciaram suas carreiras em edições anteriores do salonesatellite. além disso, na fabbrica del vapore, em milão, uma grande exposição de beppe finessi – um crítico de design italiano – complementa as festividades de aniversário. intitulada “SALONESATELLITE. 20 anos de nova criatividade”, a curadoria apresenta uma antologia de produtos do passado da mostra que já entraram em produção.

Distritos de Design da Semana de Design de Milão
Os eventos da Semana de Design de Milão estão espalhados por toda Milão, mas estão concentrados em algumas áreas principais. Uma série de bairros principais, nomeadamente Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio ou San Gregorio. Durante o Fuorisalone, esses bairros são o centro das atenções com uma abundância de eventos, incluindo DJ sets, exposições e apresentações em vários locais da cidade, incluindo antigos espaços industriais, ateliers, oficinas artesanais, botteghe e showrooms de grandes marcas .

Distrito de Design de Brera
Descubra a nova experiência Brera. A melhor maneira de descobrir e conhecer os lugares e segredos do distrito. Brera Design District também apresenta uma seleção das melhores atividades comerciais, ou seja, aquelas que melhor representam a identidade deste bairro histórico de Milão entre design, estilo de vida, gastronomia, arte e cultura. O Brera Design District oferece, como sempre, um grande número de eventos que animam o bairro e que se alternam com os muitos showrooms de design aqui hospedados.

Parta do “antigo coração de Brera”, representado pela zona pedonal da via Fiori Chiari, via Formentini e via Madonnina. Perca-se entre antiguidades, antiquários modernos, lojas exclusivas e bares históricos. Aqui, na via Fiori Chiari 18, a Dedar apresenta os novos revestimentos de parede têxteis. Na via Formentini 9 (em frente à igreja desconsagrada de S. Carpoforo) estreia-se a marca Paola Sorio Luxury Design Atelier, especializada na criação de móveis e acessórios entre arte e design caracterizados por um artesanato de altíssima qualidade.

Brera Design District atrai o maior número de eventos e é o distrito mais visitado e mais representativo do Fuorisalone. Nascida com a edição de 2010, a Brera Design Week tem conseguido aumentar ao longo dos anos o número e a qualidade dos eventos que acolhe, para muitos Fuorisalone significa que Brera e Brera Design Week é a plataforma de referência, aberta à colaboração com empresas e designers graças aos formatos de projeto dedicados. A noite branca do distrito, a Brera Design Night acontece na sexta-feira, 7 de abril, com a abertura prolongada dos showrooms e uma série de eventos especiais que animam o distrito.

Brera tem o charme do bairro artístico de Milão e uma personalidade um tanto parisiense e boêmia. Ao passear por suas ruas, especialmente em abril durante o Fuorisalone, você pode respirar uma atmosfera extravagante, jovem e internacional. Brera é um lugar icônico. Sempre foi o lugar boêmio de Milão por excelência, onde se respira aquela atmosfera artística, graças também à Academia e aos estúdios de fotógrafos e pintores. Agora Brera está cada vez mais ligada ao design e constatamos que esta passagem respeitou a alma criativa e especial do bairro, na verdade trouxe uma nova vida.

“Design é um jogo, jogar um projeto” é o tema proposto pelo Brera Design District 2017, o prêmio Design Lessons, uma série de encontros, projetos especiais e iniciativas culturais. O tema da edição de 2017 do Brera Design District é Desenhar é um jogo, jogar um projeto. Vem da experiência adquirida com o Brera Design Days, evento organizado pelo Studiolabo e pelo Brera Design District.

Este tema inspirou uma reflexão sobre a prática do jogo como oportunidade de planeamento, em particular sobre a importância que a gamificação pode assumir no design de serviços e na dinâmica de interação e entre marca e cliente. As discussões temáticas foram realizadas em questões transversais no mundo do design e planejamento, incluindo: gráficos, hibridização, design de interação e gamificação.

Este ano eles são embaixadores do Brera Design District: Tony Chambers Editor-in-Chief of Wallpaper, Arch. Michele De Lucchi e as designers Arianna Lelli Mami e Chiara Di Pinto do Studiopepe.

O prêmio Lezioni di Design 2017 é concedido a Fabio Viola: permanentemente entre os TOP 10 designers de gamificação do mundo, ele coordena o curso de formação avançada em Gamification e Engagement Design para o IED Milan. Autor do livro Gamification – Videogames in Daily Life e Involgimi lançado para Hoepli, já trabalhou para multinacionais como Electronic Arts Mobile e Vivendi Games e nos últimos anos começou a trabalhar na interseção entre games e cotidiano, apoiando órgãos públicos, instituições culturais e grandes empresas.

A HomeAway é Parceiro Oficial de Alojamento do Brera Design District porque partilha o mesmo espírito de inovação e internacionalidade com o evento. A Timberland lança o novo Boat Shoe que se caracteriza pela flexibilidade da sola graças à tecnologia SensorFlex. Graças à colaboração com o designer Matteo Cibic, nasceu a instalação The Flexibile Living.

A Tissot conta o tempo da inovação através das palavras e experiência do designer Giulio Iacchetti, na relação entre artesanato e design cujos princípios refletem na perfeição os valores da marca. O Jaguar F-PACE é o carro de cortesia oficial do Brera Design District. Design, elegância, desempenho. A experiência sempre deixa sua marca. The Visit é um apartamento na via Palermo 1 montado pelo Studiopepe para celebrar o ritual da visita, oferecendo uma experiência que conta histórias, estilos e pesquisas em uma certa atmosfera milanesa.

Ventura Central
Os Projetos Ventura são áreas de exposição com curadoria de iniciativa própria, com foco especial na qualidade e no conceito. Os armazéns históricos em forma de abóbada situados na via Ferrante Aporti, sob os trilhos da Estação Central de Milão, com 16 túneis envolvidos, apresentam experiências de design imersivas, poéticas e irônicas. Cada projeto foi caracterizado por alto conteúdo estético e qualitativo para informar os visitantes sobre as potencialidades e aplicação do design contemporâneo.

Imagine entrar nas abóbadas cênicas e abandonadas de uma das principais estações de trem da Itália. O estatuto patrimonial dos espaços e as infinitas possibilidades deslumbraram-nos de emoção. Essa foi a sensação que Margriet Vollenberg, diretora da Ventura Projects, experimentou ao conhecer pela primeira vez o potencial desses espaços ‘teatral’. Ventura Centrale nasceu e os espaços recém-encontrados foram facilmente combinados com os expositores certos. Com a iniciativa de apresentar ao público as instalações de projeto específico do local, as abóbadas estão voltando à vida.

Enquanto Ventura Centrale pretende complementar seus ‘berços’ com instalações espetaculares, Ventura Lambrate está agora, mais do que nunca, olhando para fora para ver o que o design pode fazer pelo nosso mundo em rápida mudança. Seja para refletir sobre questões políticas, abordar os riscos e esperanças dos avanços tecnológicos ou encontrar formas sustentáveis ​​de preservar nosso planeta, os designers de Ventura Lambrate mostram sua intenção de apoiar o progresso global. Este encontro de designers consagrados, nomes emergentes e academias no distrito industrial de Lambrate continua a surpreender. Para cada edição do Ventura Lambrate, revisamos cuidadosamente a seleção, definimos o foco e ajustamos os locais, garantindo que o visitante veja as últimas tendências e a produção mais atraente em design contemporâneo.

5VIE no centro histórico de Milão
5VIE nasceu como um projeto de marketing territorial ligado a uma área do centro histórico de Milão, o Cinque Vie: uma área rica em história e cultura, onde entre os vestígios da Roma imperial, basílicas cristãs primitivas e pátios renascentistas ainda se pode encontre oficinas de artesanato do mais alto nível, bem como boutiques refinadas e galerias de arte e design. Graças à singularidade do programa curatorial e ao sucesso em expansão contínua das edições anteriores, o 5VIE art+design é agora reconhecido internacionalmente como um novo e importante centro de design de ponta.

História, cultura e inovação: estes são os valores da 5VIE Art+Design, que trabalha há quatro anos para realizar seu projeto de marketing cultural e territorial para promover o centro histórico de Milão. Literalmente, as 5 ruas – 5VIE – são Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto e Via del Bollo. Este bairro tornou-se mais amplo, mas ao mesmo tempo compacto, é caracterizado por raízes romanas e características milanesas, vestígios arqueológicos, belos claustros, arquitetura moderna e novas áreas que estão sendo renovadas.

Graças ao trabalho dos últimos anos na construção de uma forte identidade de marca e novas estratégias de comunicação, um monte de ruas é hoje um projeto urbano de interesse internacional. Este ano, com um foco especial em peças únicas, design de arte e contaminação cruzada entre as várias artes, pretende aproveitar este sucesso crescente e abraçar a experimentação mais abertamente do que nunca e cultivar uma cultura ainda mais presença internacional. O objetivo deste ano: consolidar nossa reputação como referência cultural, unindo pluralidade de pensamento e heterogeneidade internacional.

Trabalhando como sempre em estreito contato com curadores e designers e concentrando-se em clusters de criatividade, o 5VIE se estabelece cada vez mais como um ponto de encontro para gerar conexões entre diferentes áreas, investindo na pesquisa, na seleção de projetos e na sua implementação final. Como tal, a nossa identidade como um verdadeiro “distrito de design integrado” torna-se cristalina.

Este ano são apresentadas as microáreas do distrito, cada uma delas caracterizada por projetos de coprodução e colaboração cultural, que foram escolhidos pelos quatro fundadores do distrito (Alessia del Corona Borgia, Emanuele Tessarolo, Aline Parisetti Calvi Radice Fossati e Ernesta Del Cogliano) juntamente com PS, Assessor de Design do distrito desde a primeira edição.

Distrito de Design de Porta Venezia
Porta Venezia In Design, o circuito fuorisalone que combina design e arte com a herança arquitetônica e decorativa do estilo Liberty. Um itinerário de Milão para a Design Week para combinar design e arte, comida e vinho com a herança da Liberty Architectu re. PORTA VENEZIA IN DESIGN é um itinerário dividido em ‘três’: showrooms, lojas e empresas com novo design e arte, o itinerário food & wine, que encontra espaço em alguns bares e restaurantes selecionados, visitas guiadas às fachadas Liberty, organizadas em colaboração com o FAI – Fundo Italiano para o Meio Ambiente.

A ideia deste circuito é destacar lugares, ora ‘escondidos’ em pátios, ora voltados para a estrada: empresas de design e mobiliário, hotelaria e lazer com boa comida e vinho, empresas de arquitetura e oficinas. Dentro do aspecto cultural, que destaca o patrimônio da arquitetura Liberty, revelando que o local não é acessível há anos – como o Albergo Diurno Venezia, agora inaugurado graças à Delegazione Milano FAI – Fondo Ambiente Italiano. O design como elo entre as várias realidades.

Exposições: Montagem e novas coleções da Essent’ial; Exposição de projetos dos alunos da Scuola Politecnica di Design; Exposição “Quebrando Pão – Pane al Pane” da Azure; “Os objetos contam” de Virginio Briatore; “Taglieri d’Autore” – 100 tábuas de corte artísticas; Design de talheres de aço inoxidável do colecionador belga Alain Wathieu; “Oggetti Comunicanti” da Verallia; ; “Il panino, da natura ad artificio. I Maestri del pane”, de Fondazione Accademia del Panino Italiano; ‘Taste of Beauty / E SE ISSO TE MATAR?” por Dejana Kabiljo.

Novas entradas interessantes na área são: JATO SHOROOM (via Sirtori) mostrando a coleção PARADISOTERRESTRE; NOBODY&CO que apresentam SUPER FOLLIES no Giardino delle Arti (via Palestro); showroom da BAUPLAN CUCINE e TARGA ITALIA no pátio do jardim do Palazzo Saporiti (corso Venezia); a inovadora DAAA HAUS, uma sociedade de designers e arquitetos com sede em Ragusa e Malta que, desde janeiro de 2017, abriu uma galeria em Milão, (via Maiocchi); DORIN ROSSI DESIGN, estúdio de arquitetura, design e fotografia fundado por Dorin Rossi (viale Majno);

LABORATORIO 16, um estúdio de arquitetura e design (via Panfilo Castaldi), combinando paixões por ilustração, gráficos, recursos e pesquisas teóricas sobre o espaço urbano; FRIGERIO21, empresa milanesa que expõe móveis e objetos de mármore, na galeria de arte contemporânea ‘Gli eroici Furori’ (Via Melzo); DANIELA DE MARCHI, (Piazzale Lavater), joalheria, em latão, bronze, pedra natural e esmaltes coloridos, feitas à mão por ourives italianos; AMI MOPS, oficina-oficina (Via Tadino), produção de bijuterias em resina. Renovando suas presenças de prestígio no circuito de design estão: ANTHOZOA, BROMPTON JUNCTION MILAN, JANNELLI&VOLPI com um novo showroom MANERBA, LISA CORTI, STAMBERGA, CENTRO CULTURALE CECO.

A Porta Venezia também renovou a colaboração com importantes museus da região: CASA MUSEO BOSCHI DI STEFANO, com a exposição ‘Gio Ponti/Roberto Sambonet. Il cuore dei Ponti per i Sambonet»; GAM – GALLERIA D’ARTE MODERNA, com a segunda edição da exposição ‘Doppia Firma-Double Signature’ (projeto co-produzido com Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Living Corriere della Sera e Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship); ALBERGO DIURNO VENEZIA, com ‘Senso 80’; Nova entrada na área é FUTURDOME, com a exposição ‘Outer Space’.

No circuito gastronômico, as novidades são: a abertura da CASA CAPITANO, chocolateria que abriga uma coleção de móveis de design, BAOBAR entre os excelentes bares de coquetéis da região e OUT OF THE BOX com seus sorvetes caseiros. Renovando sua presença CASA MIA, HIC ENOTECHE e PASTA FRESCA BISTROT BRAMBILLA.

Área do distrito de design de Santambrogio
Zona Santambrogio é um dos bairros mais jovens da cena Fuorisalone. Zona Santambrogio Design District faz parte do circuito de Milão de Fuorisalone que une todos os eventos de Milão durante a Semana de Design de Milão, sob o patrocínio da Comune di Milano.

Zona Santambrogio Design District para a Semana de Design de Milão 2017, seleciona e promove os eventos, exposições e as melhores lojas do bairro, entre a Piazza Sant’Ambrogio e o Parco Sempione. A Zona Santambrogio recebe o patrocínio da Comune di Milano e faz parte do circuito Milano de Fuorisalone, o canal oficial que promove os eventos da cidade durante a Semana do Design.

No coração de Milão, no fascinante jardim da sede do Santambrogio Design District, Eat Urban, o Design Week Street Food Festval, o restaurante ao ar livre do Fuorisalone, também ganha vida. Uma seleção da melhor comida de rua sobre rodas entre macacos e veículos antigos, posicionados entre árvores e caminhos, oferecendo pratos gourmet italianos e internacionais. Todos os dias era possível tomar café da manhã, brunch, almoço, aperitivo e jantar. Eat Urban foi o lugar ideal para comer durante a semana do Milan Fuorisalone.

Zona Santambrogio apoia o Milano Design Award, em sua sexta edição, o prêmio destinado às melhores instalações de design da Semana de Design de Milão: é um projeto compartilhado do comitê Milano Fuorisalone. Nascido para a proteção e comunicação coral dos eventos Fuorisalone, o comitê é formado por Brera Design District, 5 Vie art + design, elita – Enjoy Living Italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura Lambrate e zona de Santambrogio. O projeto Milano Design Award é concebido e coordenado pela elita-Enjoy Living Italy.

Roteiros temáticos
Roteiros que incluem os eventos da Design Week relacionados aos temas mais importantes desta edição.

Geração IONIQ Hyundai
O IONIQ Hyundai fez uma autêntica revolução em termos de mobilidade, sendo o primeiro automóvel do mundo a oferecer três motorizações com emissões reduzidas a zero num tipo de carroçaria – híbrido, totalmente elétrico e híbrido plug-in. Um resultado alcançado pela Hyundai, em termos de motorizações e tecnologia, também possível graças a um design moderno e inovador. A pesquisa funcional e de design se fundem perfeitamente em um carro com um dos melhores coeficientes aerodinâmicos do mercado: a silhueta e os detalhes projetados aproveitam o fluxo de ar para reduzir ao mínimo o arrasto e as emissões, enquanto o aço de alta resistência torna o veículo beneficiar de uma rigidez superior.

Nada melhor do que o design para representar a evolução implacável das ideias, desafiando o status quo, em busca do equilíbrio perfeito entre inovação, funcionalidade e design. Uma atitude que se encaixa perfeitamente no #GenerationIONIQ. Aqueles que escolhem o IONIQ não compram apenas um veículo, mas sim fazem uma forte declaração para o seu futuro sem abrir mão do prazer de dirigir e de todas as soluções de conectividade, infoentretenimento e auxílio à condução como as da última geração “normal”. carros.

Mapa de design suíço Milão
O Swiss Design Map Milano faz parte de uma operação em andamento do Consulado Geral da Suíça em Milão para apresentar a Suíça como um dos principais pontos do mundo em termos de inovação e competitividade econômica, como um destino para uma experiência de estilo de vida única e – você pode estar surpreso ao descobrir – um país que traz novos talentos criativos nas indústrias pelas quais Milão é famosa: comida, moda e design.

Eventos como o Salone del Mobile e o Fuorisalone têm sido uma importante vitrine para escolas de design, empresas e jovens designers suíços. Para aumentar seu impacto e visibilidade coletiva, o Swiss Design Map chama a atenção para as muitas exposições relacionadas ao design suíço. Esta iniciativa desenvolvida em conjunto pelo Consulado Geral da Suíça em Milão e Suíça Turismo permite que os visitantes absorvam a diversidade, criatividade e inovação do design suíço contemporâneo em um piscar de olhos.

Semana de Design de Tortona
A Tortona Design Week é um projeto de comunicação que promove mais de 180 eventos no renovado circuito de design Tortona. Os parceiros da iniciativa são Associazione Tortona Area Lab, BASE Milano, Magna Pars, Milano Space Makers, Superstudio Group, Tortona Locations. Entre os eventos de 2017, a também Sarpi Bridge-Oriental design week.

Superstudio Più | SHOW DE SUPERDESIGN
Superstudio Più | Superdesign Show com 17.000 m². espaço expositivo, 130.000 visitantes e 2.270 jornalistas inscritos só em 2016, projetos temáticos, instalações museológicas, pavilhões nacionais, exposições independentes ou coletivas, grandes empresas consolidadas mas também jovens inovadoras, start-ups, autodesign, jovens criativos independentes.

Tudo isso no SUPERSTUDIO, o lugar icônico do design em Milão, pioneiro do fenômeno FuoriSalone no bairro, o lugar mais visitado e renomado do distrito de Tortona desde 2000. Com o projeto SUPERDESIGN SHOW (que continua e retoma o sucesso de o Museu Temporário do Novo Design) Superstudio continua a sua missão de qualidade e inovação mas este ano visa, como nunca antes, a investigação, a liberdade de escolha e ideias, contaminações entre arte e design, indústria e artesanato, tradição e futuro, simplicidade e magnificência. Constrói uma ponte para combinar visões de grandes marcas de capa com experiências de protagonistas inovadores. E abre para as universidades mais prestigiadas do mundo.

Superdesign Show quebra as regras e relata o Design exaustivamente: design industrial, arte-design, artefactos, tecnologia, automóvel, decoração para a casa trabalho viagens entretenimento, têxtil, ornamentos, impressão 3D e tudo o que o design propõe em sintonia com os tempos. E novamente as Capitais do design, países emergentes que se tornaram protagonistas, projetos e tecnologias das últimas inovações dos materiais.

Este ano, os encontros mais esperados estão de volta: as espetaculares instalações do Museu Temporário, a eclética Aldeia dos Materiais, a Galeria dedicada a empresas ou designers avulsos, o “Desfile” com uma série de propostas de forte impacto. Nova entrada em exposição, um pavilhão com exposições e encontros dedicados à Smart City.

A Trienal de Milão
La Triennale di Milano é uma instituição cultural internacional com mais de 90 anos de história (foi fundada em Monza em 1923) que realiza exposições, conferências e eventos sobre arte, design, arquitetura, moda, cinema, comunicação e sociedade. Organiza exposições dedicadas à arte contemporânea, a arquitetos e designers de renome nacional e internacional, aos grandes estilistas que mudaram gostos e costumes, a temas sociais. É o Teatro dell’Arte, um dos palcos mais significativos de Milão, recentemente reunido com a Trienal e um novo ponto de referência para projetos culturais e artes cênicas.

É um laboratório de ideias que fala não só a entusiastas, estudantes e profissionais, mas também ao público do futuro, crianças e adolescentes, através de atividades experimentais e interativas focadas na cultura do design. Está envolvido em um intenso diálogo com o resto do mundo sobre os temas da cultura italiana e dos produtos italianos. A Triennale é o seu Palazzo dell’Arte no centro de Milão: localizado dentro do Parco Sempione, um dos parques mais antigos da cidade, o edifício foi projetado desde o início para ser flexível e adaptável às necessidades de todo tipo de espetáculo e exposição.

A Triennale é o Triennale Design Museum, que realiza pesquisas e estudos, representando o design italiano a partir de pontos de vista em constante mudança; um museu em constante mudança, atento à história e a todo o sistema de design (empresas, distritos fabris, regiões, investigação, edição e formação). É um ponto de encontro entre o mundo empresarial, a cultura e a inovação; um palco para apresentar pesquisas e experimentações.

A Triennale Design Week acolhe mais de 20 exposições apresentando novas tendências e projetos de diferentes países e empresas, e uma série de eventos. La Triennale di Milano, fundada em 1923, é uma instituição cultural que reúne várias formas de cultura e criatividade contemporâneas: arquitetura, design, artes visuais, fotografia, moda, performance, teatro e música. O programa de exposições inclui grandes nomes, bem como jovens artistas, designers e arquitetos, que se destacam atualmente. Este programa permite aos visitantes explorar e conhecer as pesquisas e estudos mais significativos nas várias áreas da arte e do design.

Realizado no Palazzo dell’Arte, foi construído para um projeto de Giovanni Muzio em 1933 no Parco Sempione, logo atrás do Castello Sforzesco, no coração de Milão. Ao longo do ano, a Trienal realiza exposições, encontros, conferências e espetáculos, envolvendo personalidades de renome internacional. O local abriga o Triennale Design Museum, o primeiro museu de design italiano, que a cada ano apresenta uma nova exposição com uma seleção diferente de obras, proporcionando aos visitantes pontos de vista originais. É também o lar do Triennale Teatro dell’Arte, que oferece o melhor das artes cênicas italianas e internacionais.

Prêmio de Design de Milão
Está de volta o Milano Design Award, evento que desde 2011 seleciona os melhores projetos expositivos do Fuori Salone premiando os mais inovadores e capazes de promover um diálogo criativo entre produto e setup, marca e designer. Milan Design Award, produzido pela elita, realizado em parceria com a Fuorisalone, é a competição que premia os eventos da Semana de Design de Milão. O objetivo do Milan Design Award é premiar as experiências mais únicas oferecidas aos visitantes, identificar as expressões estéticas que caracterizam as tendências do design contemporâneo e destacar, através da seleção dos projetos, os novos fenômenos socioculturais.

O objetivo do Milano Design Award é selecionar, por meio de um júri internacional, o melhor projeto de exposição do Fuori Salone. Muitos são os critérios que levam à escolha do vencedor, entre eles conceito, tecnologia, storytelling e engajamento, que representam algumas das categorias premiadas. Entre as novidades deste ano está a presença de quatro novos prêmios: Press Choice, atribuído por um júri composto por representantes da imprensa internacional, The Unicorn para a instalação mais inovadora e disruptiva e dois prêmios Lifetime Achievement conectados (designer e empresa).

Criada e organizada pela elita, realizada em parceria com Fuorisalone, Istituto Europeo di Design e Valverde e patrocinada pela Comune di Milano, desde o ano passado a iniciativa também é promovida pelas maiores empresas ligadas à Fuorisalone: ​​5VIE art+design, Brera Design District , elita – Enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects e Zona SantAmbrogio.

Este ano o prémio de carreiras, relativo à história do Fuori Salone e atribuído pelos distritos, foi atribuído à Cappellini como empresa histórica na indústria do design e a Tom Dixon pelo seu trabalho como designer.

Festival Elita Design Week
Décima segunda edição do Design Week Festival, formato com curadoria de Elita, que nos últimos onze anos contribuiu para a expansão temática da Milan Design Week por meio de pesquisas constantes no cenário musical contemporâneo e uma seleção de conteúdos e modelos de entretenimento cultural inovadores.

Walkthrough, hashtag temática escolhida para a edição de 2017, sublinha o convite a um cruzamento consciente de lugares, estilos e experiências que compõem a próxima semana de design milanesa. O programa desta edição destaca uma viagem musical que quer contar uma história, como numa viagem, à descoberta de sonoridades de culturas exóticas, mas ao mesmo tempo fortemente ligadas a contextos urbanos e em particular metropolitanos, onde os cidadãos do mundo , independentemente de suas raízes étnicas, estão escrevendo uma história comum, a da música popular contemporânea.

O Salone de 4 a 9 de abril, que promete ser desafiador porque está cada vez mais aberto e global. O Elita Design Week Festival prepara-se para invadir os centros nevrálgicos da semana do design, presidir lugares sem encarnar uma forma precisa, adaptar-se a contextos, explorar lugares, sons, disfarçar-se para mudar através deles. Um nomadismo moderno que se expressa através de eventos itinerantes em espaços mais ou menos conhecidos da cidade, graças à transversalidade típica de Elita que consegue criar cada vez diferentes situações para uma comunidade cada vez mais ampla.