Salone del Mobile Milano, l’événement international le plus attendu pour les secteurs de l’ameublement et du design, du 4 au 9 avril 2017. Milan Design Week, l’un des événements les plus importants liés au monde du design et de l’architecture au niveau international. Plus de trois cent mille designers, architectes, critiques, intellectuels et chasseurs de tendances pour une semaine pleine d’émotions, d’innovation, de design, de technologie et d’attractions pour faire de cet événement, l’une des meilleures expériences mondiales pour les professionnels.
En tant que premier événement international de design, avec plus de 2 000 exposants de plus de 165 pays, Milan est le centre mondial du design et de la créativité. En tant que salon du meuble le plus grand et le plus important au monde, le Salone del Mobile est l’événement clé de la semaine du design de Milan 2017. Le Salone del Mobile a animé la Semaine du design de Milan, renforçant, une fois de plus, le rôle central de la ville sur des sujets tels que la culture de design et l’importance du Made in Italy dans le monde.
Salone del Mobile Milano présentant l’excellence, la qualité et l’innovation en matière de design, célébrant les dernières tendances et innovations en matière de design, le Salone del Mobile Milano offre la plate-forme pour explorer les innovations de pointe et l’artisanat italien complexe exposé, échanger des idées et se livrer aux meubles, produits, et les technologies de design d’intérieur.
Avec le slogan « Soyez le premier à voir les dernières », le Salone del Mobile reprend son rôle de ressource majeure pour le système italien, grâce à sa capacité à attirer à Milan des professionnels, des visiteurs, des designers, des acheteurs et des journalistes de partout le monde, une force qui a aidé Milan à devenir la capitale de l’ameublement et du design, tout comme son lien puissant avec la ville et ses institutions.
Le Salone del Mobile est fier d’être considéré comme la capitale du design et soucieux de conserver sa prééminence, démontrant encore cette année qu’il est le contexte idéal pour un événement d’une telle importance. Parce que Milan, avec le Salone, a le pouvoir de mettre en valeur et de mettre en valeur tout le secteur, des jeunes designers talentueux aux grands noms internationaux, des startups innovantes aux entreprises historiques.
Le Salone del Mobile Milano appelle la ville et l’industrie du design à promouvoir l’innovation et la durabilité lors de l’événement de cette année, dans le but de canaliser les forces milanaises pour travailler ensemble afin de préserver le rôle de leader de la ville et du salon. Il appelle les architectes, les designers et les marques à prêter attention à l’économie circulaire, à respecter le développement architectural de Milan, à encourager le partage d’idées et à défendre le travail des jeunes designers.
La force du Salone del Mobile.Milano est strictement liée au caractère unique de la chaîne d’approvisionnement du meuble, un écosystème répandu de valeurs industrielles et culturelles. C’est une intrigue extraordinaire qui unit créativité, ingéniosité et industrie, et qui fait du design italien une force d’importance stratégique pour tout le système italien. C’est l’une des meilleures cartes de visite que la ville de Milan, qui a toujours su interpréter son époque avec un esprit international, peut montrer au monde.
Cette année, le Salone braque à nouveau les projecteurs, d’une part, sur la centralité de Milan, qui continue de recueillir des éloges et une reconnaissance internationale, et d’autre part, sur la capacité créative et la générosité d’esprit du réseau industriel à sa base qui œuvre pour offrir au monde l’excellence. Le Salone del Mobile.Milano propose une implication émotionnelle et intellectuelle de tous ses acteurs afin d’aller au-delà de ce qui a été réalisé jusqu’à présent, de consolider ce rôle de leadership que l’exposition et la ville ont conquis au fil des ans, et d’attirer, de plus en plus plus, de nouveaux projets et talents.
Points forts
Milan Design Week avec des produits et des solutions innovants pour la vie contemporaine se réunissent, présentant des produits et des solutions exceptionnels pour la vie contemporaine avec un regard éclairé sur l’avenir et qui combinent design, technologie, flexibilité et durabilité. La vaste gamme d’expositions donne un aperçu de l’avenir de la conception de la maison et de l’espace extérieur. Sous la plus grande foire se trouvent également divers événements plus petits, notamment l’exposition internationale des accessoires d’ameublement, EuroCucina, l’exposition internationale de la salle de bain.
Salone del Mobile, le plus grand et le meilleur salon du meuble d’Europe. La semaine célèbre des designs de classe mondiale, des innovations cool aux expositions séduisantes, avec plus de 343 000 participants et 2 000 exposants au total, 34% d’entre eux venaient d’autres pays, répartis entre le Salone Internazionale del Mobile, le Salone Internazionale del Mobile, l’International Furnishing Salon des accessoires, Euroluce, Workplace3.0 et SaloneSatellite.
Cette année, un format innovant est consacré aux meubles et compléments d’ameublement classiques dans les pavillons 2 et 4, sous un nouveau nom, Classic : Tradition in the Future, et avec un agencement plus homogène, équilibré et fluide. Il s’agit de tous les principaux fabricants italiens et internationaux d’ameublement et de 650 jeunes designers internationaux. Ensemble, ils présentent des milliers de nouveautés allant du mobilier à l’éclairage en passant par les espaces de travail.
Lors de la 56e édition du salone del mobile milano, les thèmes biennaux de la lumière et du lieu de travail sont à l’honneur. Les biennales Euroluce et Workplace3.0 qui se déroulent parallèlement au Salone offrent des perspectives supplémentaires, tout comme le Salon international de l’accessoire d’ameublement et le SaloneSatellite, la plateforme des créateurs de moins de 35 ans. Ce dernier fêtait ses 20 ans avec deux événements spéciaux, dont l’un s’est tenu au la Fabbrica del Vapore à Milan jusqu’au 25 avril.
Les autres événements parallèles étaient consacrés à l’éclairage et au lieu de travail. DeLightFuL (abréviation de Design, Light, Future, Living), organisée par Ciarmoli Queda Studio, propose un itinéraire visuel et sensoriel très engageant et un court métrage indépendant d’inspiration fantastique du réalisateur primé Matteo Garrone.
Lieu de travail3.0
La biennale Workplace3.0, exposition dédiée aux mutations rapides du monde du travail, revient pour sa 18e édition. en mettant l’accent sur les facteurs humains et la technologie intelligente, il explore de nouvelles idées, façons de penser et solutions pour le lieu de travail du futur. Workplace3.0 – maintenant dans sa 18e édition – est basé sur un concept innovant basé sur le design et la technologie pour concevoir des espaces de travail et est un événement qui répond à l’évolution rapide du monde du travail et aux dernières demandes du marché.
L’exposition présente les solutions d’ameublement ultimes pour les bureaux, les banques, les bureaux d’assurance, les bureaux de poste et les espaces publics ; chaises pour bureaux et espaces collectifs, produits acoustiques, cloisons et revêtements intérieurs, accessoires d’ameublement de bureau, technologies audiovisuelles et systèmes techniques et de sécurité.
En tant que plus qu’une simple exposition, Workplace3.0 est le catalyseur pour stimuler les idées avancées qui peuvent répondre à un marché en évolution rapide et à ses besoins. Les fabricants de mobilier présentent des environnements perméables et dynamiques pour le travail partagé, les professionnels nomades et les espaces de détente/loisirs. De plus, l’exposition montre une nouvelle approche de la personnalisation, allant au-delà de la façon dont une pièce est personnalisée par celui qui s’y trouve, et explorant comment les espaces deviennent sur mesure en fonction de valeurs et de besoins humains et professionnels spécifiques, tels que la durabilité environnementale et économique.
Un événement spécial de Workplace3.0, « un sens joyeux au travail » est une visualisation de l’évolution du lieu de travail du futur, et a été organisée par l’architecte italienne Cristiana Cutrona. il est réglé pour reconfigurer la théorie et la conception des bureaux et des produits de travail avec quatre installations, chacune représentant les caractéristiques culturelles de la zone de provenance des architectes. primo orpilla et verda alexander/studio O+A présentent une réponse américaine, arash ahmad/ahmadi studio spéculent sur l’environnement de travail en asie, ben van berkel/UNstudio et jeff povlo/SCAPE conçoivent la vision européenne, et en plus, alfonso femia et gianluca peluffo /studio 5+1AA crée un résultat italien.
« Delightful » est une exploration visuelle et sensorielle de la vie quotidienne et de l’espace contemporain dans lequel vit la nouvelle génération. Il étudie la façon dont ils conçoivent l’espace domestique en termes d’intersection entre la technologie et la vie archétypale, le public et le privé, et les besoins fondamentaux. et de nouvelles envies. avec quatre concepts clés ; conception, éclairage, avenir et vie, l’espace est orné de pièces uniques inhabituelles organisées par le studio ciarmoli queda, une pratique milanaise travaillant dans l’architecture, le design d’intérieur et l’art visuel. de plus, matteo garrone projette un court métrage d’auteur, qui montre une perspective différente du monde du design en se déplaçant à travers une réalité tangible mais illusoire.
Xlux
Xlux est une section consacrée au luxe intemporel retravaillé dans un style contemporain – salone del mobile a recalibré son format spécifiquement pour les meubles classiques et les accessoires d’ameublement. Sous les noms de xlux et classic : la tradition du futur, le premier accueille 220 exposants tandis que le second accueille plus de 270 vendeurs. les deux événements soutiennent une disposition plus cohérente, équilibrée et fluide où une promenade centrale dirige les visiteurs vers un espace dédié à l’affichage des connaissances, de l’artisanat et des compétences nécessaires pour créer des objets comme eux.
En outre, l’espace d’exposition comprend également le théâtre et l’une des salles du bien accueilli avant la conception : projet classique de la foire de 2016, qui joue un court métrage du réalisateur maintes fois primé matteo garrone.
Classique
Après le lancement réussi de la dernière édition de xLux – la section consacrée au luxe intemporel retravaillée dans une veine contemporaine – le Salone del Mobile 2017 a introduit un format innovant pour les meubles classiques et les accessoires d’ameublement, dans les pavillons 2 et 4, sous un nouveau nom, Classic : Tradition dans le futur, et avec un tracé plus homogène, équilibré et fluide.
Une « promenade » centrale emmène les visiteurs dans un espace qui s’appuie sur des valeurs telles que le patrimoine du savoir, l’artisanat et les compétences nécessaires à la création de meubles et d’objets classiques. L’exposition présente également le théâtre et une salle du projet à succès Before Design: Classic présenté lors de la dernière édition du Salone del Mobile.Milano, ainsi que le court métrage du réalisateur multi-primé Matteo Garrone.
Les deux expositions biennales se déroulaient en pleine synergie avec le Salone del Mobile 2017, Euroluce dans les pavillons 9-11 et 13-15 et Workplace3.0 dans les pavillons 22-24 dédiés à l’espace de travail, ainsi que l’exposition internationale d’accessoires d’ameublement et SaloneSatellite .
Euroluce
L’exposition euroluce continue d’accueillir les nouvelles frontières des espaces d’éclairage et d’être la référence mondiale de l’industrie. Aujourd’hui dans sa 29e édition, Euroluce présente ce que le marché de l’éclairage a de mieux à offrir, des produits décoratifs aux produits luminotechniques – utilisés dans les secteurs de l’éclairage industriel, public, théâtral et hospitalier – en passant par les systèmes d’éclairage et de domotique, les sources lumineuses et logiciels d’application d’éclairage, tous axés sur les économies d’énergie, la durabilité environnementale et la pollution lumineuse.
Préparé pour présenter le travail de 454 exposants, dont la moitié viennent de l’extérieur de l’Italie, le salon de cette année se concentre sur les innovations technologiques, ainsi que sur les conceptions qui reflètent une approche architecturale et axée sur le design. Une large gamme de produits était présentée, y compris des environnements, des systèmes et des sources d’éclairage, ainsi que des logiciels et de nouveaux matériaux éco-durables originaux. Les tendances entourant ces conceptions explorent l’orientation vers l’amélioration du bien-être, la qualité de la lumière et la facilitation d’une gamme variée d’activités. intégrés à ces tendances, les enjeux actuels de l’industrie, fonctionnalité et émotivité, sont également explorés et testés pour former un équilibre.
SaloneSatellite
L’exposition annuelle salonesatellite présente et réunit le meilleur des nouveaux créateurs de moins de 35 ans. SaloneSatellite, dans les pavillons 22 et 24, avec une entrée publique gratuite depuis Cargo 5, est un événement incontournable. Il réunit une sélection de jeunes créateurs des 5 continents avec des entrepreneurs, des architectes, des architectes d’intérieur et la presse. Cette année marque également la 8ème édition du SaloneSatellite Award.
Le thème de la 20ème édition est « LE DESIGN c’est… ? », une question ouverte, d’actualité et cruciale. Le thème, qui, plutôt que de demander une réponse, favorise l’exploration de nouvelles solutions dans le but de créer un avenir meilleur. cela peut varier considérablement, de la recherche sur les matériaux avancés à la conception d’interfaces, et de la conception de services au prototypage rapide.
Les 20 ans de SaloneSatellite ont été célébrés avec la Collection SaloneSatellite 20 Years – une édition spéciale de pièces sur mesure conçues par des designers internationaux dont la carrière a décollé au SaloneSatellite – et avec « SALONESATELLITE. 20 Years of New Creativity », une grande exposition organisée par Beppe Finessi à la Fabbrica del Vapore : une anthologie de pièces présentées au cours des vingt éditions du SaloneSatellite sous forme de prototypes, qui sont ensuite entrés en production, commercialisés par de prestigieuses grandes entreprises et d’autres fabricants clés.
Dans le cadre de l’édition de célébration de cette année, l’exposition présente des pièces spéciales de designers internationaux établis qui ont tous commencé leur carrière dans les numéros précédents du salonesatellite. de plus, à la fabbrica del vapore de milan, une grande exposition de beppe finessi – un critique de design italien – a poursuivi les festivités d’anniversaire. Intitulée « SALONESATELLITE. 20 ans de nouvelles créations », la curation présente un florilège de produits du passé du salon désormais en production.
Design Districts de la Semaine du Design de Milan
Les événements de la Milan Design Week sont répartis dans tout Milan, mais sont concentrés dans certains domaines principaux. Une série de quartiers principaux, à savoir Porta Venezia, San Babila, Tortona, La 5 Vie, Sant’Ambrogio ou San Gregorio. Pendant le Fuorisalone, ces quartiers occupent le devant de la scène avec une abondance d’événements, y compris des sets de DJ, des expositions et des performances organisées à divers endroits de la ville, comprenant d’anciens espaces industriels, des ateliers, des ateliers artisanaux, des ‘botteghe’ et les salles d’exposition de grandes marques. .
Quartier du design de Brera
Découvrez la nouvelle Expérience Brera. La meilleure façon de découvrir et de connaître les lieux et les secrets du quartier. Brera Design District propose également une sélection des meilleures activités commerciales, c’est-à-dire celles qui représentent le mieux l’identité de ce quartier historique de Milan entre design, art de vivre, gastronomie, art et culture. Le Brera Design District propose, comme toujours, un grand nombre d’événements qui animent le quartier et qui alternent avec les nombreux showrooms de design qui y sont hébergés.
Partez du « cœur ancien de Brera », représenté par la zone piétonne de via Fiori Chiari, via Formentini et via Madonnina. Perdez-vous parmi les antiquités, les antiquaires modernes, les boutiques exclusives et les bars historiques. Ici, via Fiori Chiari 18, Dedar présente les nouveaux revêtements muraux textiles. Via Formentini 9 (en face de l’église désacralisée de S. Carpoforo) fait ses débuts la marque Paola Sorio Luxury Design Atelier, spécialisée dans la création de meubles et d’accessoires entre art et design caractérisés par un artisanat de très haute qualité.
Brera Design District attire le plus grand nombre d’événements et est le quartier le plus visité et le plus représentatif du Fuorisalone. Née avec l’édition 2010, la Brera Design Week a su augmenter au fil des ans le nombre et la qualité des événements qu’elle accueille, pour beaucoup, Fuorisalone signifie Brera et Brera Design Week est la plateforme de référence, ouverte à la collaboration avec des entreprises et des designers grâce à des formats de projets dédiés. La nuit blanche du quartier, la Brera Design Night a lieu le vendredi 7 avril avec l’ouverture prolongée des showrooms et une série d’événements spéciaux qui animent le quartier.
Brera a le charme du quartier des arts de Milan et a une personnalité un peu parisienne et bohème. Lorsque vous vous promenez dans ses rues, notamment en avril lors du Fuorisalone, vous pouvez respirer une atmosphère extravagante, jeune et internationale. Brera est un lieu emblématique. Il a toujours été le lieu bohème de Milan par excellence, où l’on respire cette atmosphère artistique, grâce aussi à l’Académie et aux studios de photographes et de peintres. Maintenant, Brera est de plus en plus liée au design et nous constatons que ce passage a respecté l’âme créative et particulière du quartier, en effet, il a apporté une nouvelle vie.
« La conception est un jeu, jouer un projet » est le thème proposé par Brera Design District 2017, le prix Design Lessons, une série de réunions, de projets spéciaux et d’initiatives culturelles. Le thème de l’édition 2017 de Brera Design District est Concevoir est un jeu, jouer un projet. Il est issu de l’expérience acquise avec les Brera Design Days, un événement organisé par Studiolabo et Brera Design District.
Ce sujet a inspiré une réflexion sur la pratique du jeu comme opportunité de planification, notamment sur l’importance que la gamification peut prendre dans la conception des services et dans la dynamique d’interaction et entre marque et client. Les discussions thématiques ont porté sur des problématiques transversales au monde du design et de l’aménagement, notamment : le graphisme, l’hybridation, le design d’interaction et la gamification.
Cette année, ils sont les ambassadeurs du Brera Design District : Tony Chambers rédacteur en chef de Wallpaper, Arch. Michele De Lucchi et les designers Arianna Lelli Mami et Chiara Di Pinto de Studiopepe.
Le prix Lezioni di Design 2017 est décerné à Fabio Viola : parmi les 10 meilleurs designers de gamification dans le monde, il coordonne le cours de formation avancée en Gamification et Engagement Design pour IED Milan. Auteur du livre Gamification – Videogames in Daily Life et Involgimi sorti pour Hoepli, il a travaillé pour des multinationales comme Electronic Arts Mobile et Vivendi Games et ces dernières années, il a commencé à travailler sur l’intersection entre le jeu et la vie quotidienne, en soutenant les organismes publics, institutions culturelles et grandes entreprises.
HomeAway est partenaire d’hébergement officiel du Brera Design District car il partage le même esprit d’innovation et d’internationalité avec l’événement. Timberland lance la nouvelle Boat Shoe qui se caractérise par la souplesse de la semelle grâce à la technologie SensorFlex. Grâce à la collaboration avec le designer Matteo Cibic, l’installation The Flexibile Living est née.
Tissot raconte le temps de l’innovation à travers les mots et l’expérience du designer Giulio Iacchetti, dans la relation entre l’artisanat et le design dont les principes reflètent parfaitement les valeurs de la marque. Jaguar F-PACE est la voiture de courtoisie officielle du Brera Design District. Design, élégance, performance. L’expérience laisse toujours sa marque. The Visit est un appartement via Palermo 1 mis en place par Studiopepe pour célébrer le rituel de la visite, offrant une expérience qui raconte des histoires, des styles et des recherches dans une certaine atmosphère milanaise.
Centrale de Ventura
Les projets Ventura sont des espaces d’exposition auto-initiés et organisés avec un accent particulier sur la qualité et le concept. Les entrepôts historiques en forme de voûte situés via Ferrante Aporti, sous les voies ferrées de la gare centrale de Milan, avec 16 tunnels impliqués, présentent des expériences de conception immersives, poétiques et ironiques. Chaque projet était caractérisé par un contenu esthétique et qualitatif élevé pour informer les visiteurs des potentialités et de l’application du design contemporain.
Imaginez-vous marcher dans les voûtes pittoresques et abandonnées de l’une des principales gares ferroviaires d’Italie. Le statut patrimonial des espaces et les possibilités infinies nous ont éblouis d’enthousiasme. C’est le sentiment qu’a ressenti Margriet Vollenberg, directrice de Ventura Projects, lorsqu’elle a découvert pour la première fois le potentiel de ces espaces « théâtraux ». Ventura Centrale est née et les espaces nouvellement trouvés ont été facilement jumelés avec les bons exposants. A l’initiative de présenter au public les installations in situ, les voûtes reprennent vie.
Alors que Ventura Centrale vise à compléter ses « crèches » avec des installations spectaculaires, Ventura Lambrate est maintenant, plus que jamais, tournée vers l’extérieur pour voir ce que le design peut faire pour notre monde en évolution rapide. Que ce soit pour réfléchir à des enjeux politiques, pour faire face aux risques et espoirs des avancées technologiques ou pour trouver des moyens durables de préserver notre planète, les designers de Ventura Lambrate affichent leur volonté de soutenir le progrès mondial. Ce rassemblement de designers établis, de noms émergents et d’académies dans le quartier industriel de Lambrate continue d’étonner. Pour chaque édition de Ventura Lambrate, nous révisons soigneusement la sélection, définissons l’orientation et ajustons les emplacements, en veillant à ce que le visiteur voie les dernières tendances et la production la plus accrocheuse du design contemporain.
5VIE dans le centre historique de Milan
5VIE est né comme un projet de marketing territorial lié à une zone du centre historique de Milan, les Cinque Vie : une zone riche en histoire et culture, où parmi les vestiges de la Rome impériale, les basiliques paléochrétiennes et les cours de la Renaissance, vous pouvez encore trouver des ateliers artisanaux du plus haut niveau, ainsi que des boutiques raffinées et des galeries d’art et de design. Grâce au caractère unique du programme curatorial et au succès sans cesse croissant des éditions précédentes, 5VIE art+design est désormais reconnu internationalement comme un nouveau pôle important du design de pointe.
Histoire, culture et innovation : telles sont les valeurs de 5VIE Art+Design, qui travaille depuis quatre ans pour mener à bien son projet de marketing culturel et territorial de promotion de la vieille ville de Milan. Littéralement, les 5 rues – 5VIE – sont la Via Santa Marta, la Via Santa Maria Podone, la Via Santa Maria Fulcorina, la Via Bocchetto et la Via del Bollo. Ce quartier est devenu plus large mais compact en même temps, il se caractérise par des racines romaines et des éléments milanais, des vestiges archéologiques, de beaux cloîtres, une architecture moderne et de nouveaux espaces en cours de rénovation.
Grâce au travail de ces dernières années pour construire une identité de marque forte et de nouvelles stratégies de communication, un bouquet de rues est aujourd’hui un projet urbain d’intérêt international. Cette année, avec un accent particulier sur les pièces uniques, le design d’art et la contamination croisée entre les différents arts, vise à tirer parti de ce succès grandissant et à embrasser l’expérimentation plus ouvertement que jamais et à cultiver une culture encore plus présence internationale. L’objectif de cette année : consolider notre réputation de référence culturelle, associant pluralité de pensée et hétérogénéité internationale.
Travaillant comme toujours en étroite collaboration avec des curateurs et des designers et se concentrant sur des pôles de créativité, 5VIE s’affirme de plus en plus comme un lieu de rencontre pour générer des liens entre différents domaines, s’investir dans la recherche, dans la sélection des projets et dans leur mise en œuvre finale. Ainsi, notre identité en tant que véritable « quartier du design intégré » devient limpide.
Cette année, les micro-espaces du quartier sont présentés, chacun d’eux se caractérise par des projets de coproduction et de collaboration culturelle, qui ont été choisis par les quatre fondateurs du quartier (Alessia del Corona Borgia, Emanuele Tessarolo, Aline Parisetti Calvi Radice Fossati et Ernesta Del Cogliano) avec PS, conseillère en design du quartier depuis la première édition.
Quartier du design Porta Venezia
Porta Venezia In Design, le circuit fuorisalone qui allie design et art à l’héritage architectural et décoratif du style Liberty. Un itinéraire milanais pour la Design Week pour combiner design et art, gastronomie et vin avec le patrimoine de Liberty Architectu re. PORTA VENEZIA IN DESIGN est un itinéraire divisé en « trois » : showrooms, magasins et entreprises de design et d’art nouveaux, l’itinéraire gastronomique et œnologique, qui trouve sa place dans certains bars et restaurants sélectionnés, des visites guidées des façades de Liberty, organisées en collaboration avec FAI – Fonds italien pour l’environnement.
L’idée de ce circuit est de mettre en valeur des lieux, tantôt « cachés » dans des cours, d’autres face à la route : entreprises de design et d’ameublement, d’accueil et de loisirs autour de la bonne chère et du bon vin, entreprises et ateliers d’architecture. Dans l’aspect culturel, qui met en valeur le patrimoine architectural de Liberty, révélant que le lieu n’était pas accessible depuis des années – comme l’Albergo Diurno Venezia, maintenant ouvert grâce à Delegazione Milano FAI – Fondo Ambiente Italiano. Le design comme trait d’union entre les différentes réalités.
Expositions : Mise en place et nouvelles collections par Essent’ial ; Exposition des projets des étudiants de la Scuola Politecnica di Design ; Exposition « Rompre le pain – Pane al Pane » par Azure ; « Les objets racontent » de Virginio Briatore ; « Taglieri d’Autore » – 100 planches à découper artistiques ; Design de couverts en acier inoxydable du collectionneur belge Alain Wathieu ; « Oggetti Comunicanti » de Verallia ; ; « Il panino, da natura ad artificio. I Maestri del pane », par la Fondazione Accademia del Panino Italiano ; « Le goût de la beauté / ET SI ÇA VOUS TUAIT ? » de Dejana Kabiljo.
Les nouvelles entrées intéressantes dans la région sont : JATO SHOROOM (via Sirtori) montrant la collection PARADISOTERRESTRE ; NOBODY&CO qui présente SUPER FOLLIES au Giardino delle Arti (via Palestro); Showroom de BAUPLAN CUCINE et TARGA ITALIA dans la cour-jardin du Palazzo Saporiti (corso Venezia); l’innovante DAAA HAUS, une société de designers et d’architectes basée à Raguse et à Malte qui, depuis janvier 2017, a ouvert une galerie à Milan (via Maiocchi) ; DORIN ROSSI DESIGN, studio d’architecture, de design et de photographie fondé par Dorin Rossi (viale Majno);
LABORATORIO 16, un studio d’architecture et de design (via Panfilo Castaldi), mêlant passions pour l’illustration, le graphisme, les reportages et la recherche théorique sur l’espace urbain ; FRIGERIO21, une entreprise milanaise présente des meubles et des objets en marbre, à la galerie d’art contemporain « Gli eroici Furori » (Via Melzo) ; DANIELA DE MARCHI, (Piazzale Lavater), bijouterie, en laiton, bronze, pierre naturelle et émaux colorés, fabriqués à la main par des orfèvres italiens ; AMI MOPS, boutique-atelier (Via Tadino), produisant des bijoux en résine. Renouvellent leurs présences prestigieuses dans le circuit du design : ANTHOZOA, BROMPTON JUNCTION MILAN, JANNELLI&VOLPI avec un nouveau showroom MANERBA, LISA CORTI, STAMBERGA, CENTRO CULTURALE CECO.
Porta Venezia a également rénové la collaboration avec d’importants musées de la région : CASA MUSEO BOSCHI DI STEFANO, avec l’exposition « Gio Ponti/Roberto Sambonet. Il cuore dei Ponti per i Sambonet’ ; GAM – GALLERIA D’ARTE MODERNA, avec la deuxième édition de l’exposition ‘Doppia Firma-Double Signature’ (un projet coproduit avec la Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Living Corriere della Sera et Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship); ALBERGO DIURNO VENEZIA, avec ‘Senso 80’; La nouvelle entrée dans la zone est FUTURDOME, avec l’exposition ‘Outer Space’.
Dans le circuit food&wine, les nouveautés sont : l’ouverture de CASA CAPITANO, une chocolaterie accueillant une collection de mobilier design, BAOBAR parmi les excellents bar à cocktails du quartier, et OUT OF THE BOX avec ses glaces artisanales. Renouvellement de leur présence CASA MIA, HIC ENOTECHE et PASTA FRESCA BISTROT BRAMBILLA.
Quartier du design de Santambrogio
Zona Santambrogio est l’un des quartiers les plus jeunes de la scène Fuorisalone. Zona Santambrogio Design District fait partie du circuit milanais du Fuorisalone qui réunit tous les événements milanais pendant la Milan Design Week, sous le patronage de la Comune di Milano.
Zona Santambrogio Design District pour la Milan Design Week 2017, sélectionne et promeut les événements, les expositions et les meilleures boutiques du quartier, entre la Piazza Sant’Ambrogio et le Parco Sempione. La Zona Santambrogio reçoit le patronage de la Comune di Milano et fait partie du circuit milanais de Fuorisalone, la chaîne officielle qui promeut les événements de la ville pendant la Design Week.
Au cœur de Milan, dans le jardin fascinant du siège du Santambrogio Design District, Eat Urban, le Design Week Street Food Festval, le restaurant en plein air du Fuorisalone, prend également vie. Une sélection de la meilleure cuisine de rue sur roues entre apecars et véhicules d’époque, positionnée entre arbres et allées, proposant des plats gastronomiques italiens et internationaux. Chaque jour, il était possible de prendre le petit-déjeuner, le brunch, le déjeuner, l’apéritif et le dîner. Eat Urban était l’endroit idéal pour manger pendant la semaine du Fuorisalone de Milan.
Zona Santambrogio soutient le Milano Design Award, dans sa sixième édition, le prix destiné aux meilleures installations de design de la Milan Design Week : c’est un projet partagé du comité Milano Fuorisalone. Né pour la protection et la communication chorale des événements Fuorisalone, le comité est composé de Brera Design District, 5 Vie art + design, elita – Enjoy Living Italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura Région de Lambrate et Santambrogio. Le projet Milano Design Award est conçu et coordonné par elita-Enjoy Living Italy.
Itinéraires thématiques
Itinéraires qui incluent les événements de la Design Week liés aux thèmes les plus importants de cette édition.
Génération IONIQ Hyundai
IONIQ Hyundai a fait une authentique révolution en termes de mobilité, la première voiture au monde à proposer trois groupes motopropulseurs à émissions faibles ou nulles dans un même type de carrosserie – hybride, entièrement électrique et hybride rechargeable. Un résultat atteint par Hyundai, en termes de groupes motopropulseurs et de technologie, rendu possible également grâce à un design moderne et innovant. La recherche fonctionnelle et la recherche de design fusionnent parfaitement dans une voiture avec l’un des meilleurs coefficients aérodynamiques du marché : la silhouette et les détails conçus profitent du flux d’air pour réduire la traînée et les émissions au minimum, tandis que l’acier à haute résistance rend le véhicule bénéficier d’une rigidité supérieure.
Rien de mieux que le design pour représenter l’évolution incessante des idées, défiant le statu quo, à la recherche de l’équilibre parfait entre innovation, fonctionnalité et design. Une attitude qui correspond parfaitement à la #GenerationIONIQ. Ceux qui choisissent IONIQ ne se contentent pas d’acheter un véhicule, mais s’affirment avec force pour leur avenir sans renoncer au plaisir de conduire et à toutes les solutions de connectivité, d’infodivertissement et d’aide à la conduite comme celles de la dernière génération « normale ». voitures.
Carte du design suisse Milano
La Swiss Design Map Milano fait partie d’une opération en cours du Consulat général de Suisse à Milan visant à présenter la Suisse comme l’un des meilleurs endroits au monde en termes d’innovation et de compétitivité économique, en tant que destination pour une expérience de vie unique et – vous pourriez être surpris de découvrir – un pays qui fait émerger de nouveaux talents créatifs dans les industries pour lesquelles Milan est célèbre : l’alimentation, la mode et le design.
Des événements comme le Salone del Mobile et le Fuorisalone sont depuis longtemps une vitrine importante pour les écoles de design suisses, les entreprises et les jeunes designers. Afin d’accroître leur impact collectif et leur visibilité, la Swiss Design Map attire l’attention sur les nombreuses expositions liées au design suisse. Cette initiative développée conjointement par le Consulat général de Suisse à Milan et Suisse Tourisme permet aux visiteurs de découvrir d’un coup d’œil la diversité, la créativité et l’innovation du design suisse contemporain.
Semaine du design de Tortone
Tortona Design Week est un projet de communication promouvant plus de 180 événements dans le circuit renouvelé du design de Tortona. Les partenaires de l’initiative sont Associazione Tortona Area Lab, BASE Milano, Magna Pars, Milano Space Makers, Superstudio Group, Tortona Locations. Parmi les événements 2017, la semaine du design Sarpi Bridge-Oriental.
Superstudio Più | SALON SUPERDESIGN
Superstudio Più | Superdesign Show avec 17.000 m². espace d’exposition, 130.000 visiteurs et 2.270 journalistes inscrits rien qu’en 2016, projets thématiques, installations muséales, pavillons nationaux, expositions indépendantes ou collectives, grandes entreprises consolidées mais aussi jeunes innovantes, start-up, auto-design, jeunes créatifs indépendants.
Tout cela à SUPERSTUDIO, le lieu emblématique du design à Milan, pionnier du phénomène FuoriSalone dans le quartier, le lieu le plus visité et le plus renommé du quartier de Tortona depuis 2000. Avec le projet SUPERDESIGN SHOW (qui continue et reprend le succès de le Musée Temporaire du Nouveau Design) Superstudio poursuit sa mission de qualité et d’innovation mais cette année vise, comme jamais auparavant, la recherche, la liberté de choix et d’idées, les contaminations entre l’art et le design, l’industrie et l’artisanat, la tradition et l’avenir, la simplicité et magnificence. Construire un pont pour combiner les visions des grandes marques de couverture aux expériences des protagonistes innovants. Et s’ouvre aux universités les plus prestigieuses du monde.
Superdesign Show casse les codes et raconte le Design de manière exhaustive : design industriel, art-design, artefacts, technologie, automobile, déco pour la maison travaux voyages divertissement, textile, ornements, impression 3D et tout ce que le design propose dans l’air du temps. Et encore les Capitales du design, Pays émergents devenus protagonistes, projets et technologies des dernières innovations en matière de matériaux.
Cette année, les rendez-vous les plus attendus sont de retour : les installations spectaculaires du Musée Temporaire, l’éclectique Village des Matériaux, la Galerie dédiée aux entreprises individuelles ou aux designers, la « Parade » avec une série de propositions à fort impact. Nouvelle entrée au salon, un pavillon d’exposition et de rencontres dédié à la Smart City.
La Triennale de Milan
La Triennale di Milano est une institution culturelle internationale avec plus de 90 ans d’histoire derrière elle (elle a été créée à Monza en 1923) qui organise des expositions, des conférences et des événements sur l’art, le design, l’architecture, la mode, le cinéma, la communication et la société. Il organise des expositions consacrées à l’art contemporain, aux architectes et designers de renommée nationale et internationale, aux grands couturiers qui ont changé les goûts et les mœurs, aux thèmes de société. C’est le Teatro dell’Arte, l’une des scènes les plus importantes de Milan, récemment réunie avec la Triennale et un nouveau point de référence pour les projets culturels et les arts de la scène.
C’est un laboratoire d’idées qui s’adresse non seulement aux passionnés, étudiants et professionnels, mais aussi au public de demain, enfants et adolescents, à travers des activités expérimentales et interactives axées sur la culture du design. Il est engagé dans un dialogue intense avec le reste du monde sur les thèmes de la culture italienne et des produits italiens. La Triennale est son Palazzo dell’Arte au centre de Milan : situé à l’intérieur du Parco Sempione, l’un des plus anciens parcs de la ville, le bâtiment a été conçu dès le départ pour être flexible et adaptable aux besoins de tout type de performance et d’exposition.
La Triennale est le Triennale Design Museum, qui mène des recherches et des études, représentant le design italien à partir de points de vue en constante évolution; un musée en constante évolution, attentif à l’histoire et à l’ensemble du système du design (entreprises, districts industriels, régions, recherche, édition et formation). C’est un lieu de rencontre entre le monde de l’entreprise, de la culture et de l’innovation ; une scène pour présenter la recherche et l’expérimentation.
La Triennale Design Week accueille plus de 20 expositions présentant de nouvelles tendances et projets de différents pays et entreprises, ainsi qu’une série d’événements. La Triennale di Milano, fondée en 1923, est une institution culturelle qui rassemble diverses formes de culture et de créativité contemporaines : architecture, design, arts visuels, photographie, mode, performance, théâtre et musique. Le programme d’exposition comprend de grands noms ainsi que de jeunes artistes, designers et architectes, qui se font actuellement remarquer. Ce programme permet aux visiteurs d’explorer et de découvrir les recherches et les études les plus significatives dans les différents domaines de l’art et du design.
Tenu au Palazzo dell’Arte, a été construit selon une conception de Giovanni Muzio en 1933 dans le Parco Sempione, juste derrière le Castello Sforzesco, au cœur de Milan. Tout au long de l’année, la Triennale propose des expositions, des rencontres, des conférences et des spectacles, impliquant des personnalités de renommée internationale. Le lieu abrite le Triennale Design Museum, le premier musée du design italien, qui présente chaque année une nouvelle exposition avec une sélection différente d’œuvres, offrant aux visiteurs des points de vue originaux. Il abrite également la Triennale Teatro dell’Arte, qui propose le meilleur des arts du spectacle italiens et internationaux.
Prix du design milanais
Le Milano Design Award est de retour, un événement qui depuis 2011 sélectionne les meilleurs projets d’exposition du Fuori Salone en récompensant les plus innovants et ceux capables de promouvoir un dialogue créatif entre produit et installation, marque et designer. Milan Design Award, produit par elita, réalisé en partenariat avec Fuorisalone, est le concours qui récompense les événements de la Milan Design Week. L’objectif du Milan Design Award est de récompenser les expériences les plus uniques offertes aux visiteurs, d’identifier les expressions esthétiques qui caractérisent les tendances du design contemporain et de mettre en évidence, à travers la sélection des projets, les nouveaux phénomènes socioculturels.
L’objectif du Milano Design Award est de sélectionner, par l’intermédiaire d’un jury international, le meilleur projet d’exposition du Fuori Salone. Nombreux sont les critères menant au choix du lauréat, parmi lesquels le concept, la technologie, la narration et l’engagement, qui représentent certaines des catégories récompensées. Parmi les nouveautés de cette année, la présence de quatre nouveaux prix : Press Choice, décerné par un jury composé de représentants de la presse internationale, The Unicorn pour l’installation la plus innovante et disruptive et deux Lifetime Achievement Awards (designer et entreprise) liés.
Créé et organisé par elita, réalisé en partenariat avec Fuorisalone, Istituto Europeo di Design et Valverde et sponsorisé par Comune di Milano, depuis l’année dernière l’initiative est également promue par les plus grandes entreprises liées au Fuorisalone : 5VIE art+design, Brera Design District , elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects et Zona SantAmbrogio.
Cette année, le prix de carrière, relatif à l’histoire du Fuori Salone et attribué par quartiers, a été attribué à Cappellini en tant qu’entreprise historique dans l’industrie du design et à Tom Dixon pour son travail de designer.
Festival de la semaine du design d’Elita
Douzième édition du Design Week Festival, le format organisé par Elita, qui au cours des onze dernières années a contribué à l’expansion thématique de la Milan Design Week grâce à une recherche constante sur la scène musicale contemporaine et une sélection de contenus et de modèles de divertissement culturel innovants.
Walkthrough, le hashtag thématique choisi pour l’édition 2017, souligne l’invitation à une traversée consciente des lieux, des styles et des expériences qui composent la prochaine semaine du design milanais. Le programme de cette édition met en lumière un voyage musical qui veut raconter une histoire, comme dans un voyage, à la découverte des sonorités de cultures exotiques, mais en même temps fortement liées aux contextes urbains et notamment métropolitains, où les citoyens du monde , quelles que soient leurs racines ethniques, ils écrivent une histoire commune, celle de la musique populaire contemporaine.
Le Salone du 4 au 9 avril qui s’annonce exigeant car de plus en plus ouvert et global. L’Elita Design Week Festival s’apprête à envahir les centres névralgiques de la semaine du design, présider les lieux sans en incarner une forme précise, s’adapter aux contextes, explorer les lieux, les sons, se travestir pour changer à travers eux. Un nomadisme moderne qui s’exprime à travers des événements itinérants au sein d’espaces plus ou moins connus de la ville, grâce à la transversalité typique d’Elita qui parvient à créer à chaque fois des situations différentes pour une communauté toujours plus large.