현대 건축술 또는 근대 건축술은 제 2 차 세계 대전 후에 20 세기 전반기에 나왔고 지배적 인 건축 스타일 양식에 적용되는 용어입니다. 그것은 건설의 새로운 기술, 특히 유리, 철근 및 철근 콘크리트의 사용에 기반을 두었습니다. 그리고 19 세기에 인기를 누렸던 전통적인 신고전주의 건축 양식과 보자르 양식을 거부하자.

현대 건축은 포스트 모더니즘에 의해 크게 위임 된 1980 년대의 제도 및 기업 건물의 지배적 인 건축 양식이었습니다.

프랭크 로이드 라이트, 루드비히 미스 반 데 로에, 르 코르뷔지에, 월터 그로피우스, 콘스탄틴 멜니 코프, 에리히 멘델 손, 리차드 뉴트라, 루이 설리반, 게리 리트 벨트, 브루노 타르트, 군나르 아스 프룬트, Arne Jacobsen, Oscar Niemeyer 및 Alvar Aalto가 있습니다.

일반적으로 말하자면, 1960 년대까지 현대 건축은 직선이있는 직사각형 건물로 이루어져있었습니다. 1960 년대 이후 자유롭게 흐르는 곡선이 나타납니다. 이러한 디자인을 처음으로 개발 한 사람 중 한 명은이란의 건축가 인 Dariush Borbor입니다.

2 차 세계 대전 : 전시 혁신과 전후 재건 (1939-1945)
2 차 세계 대전 (1939-1945)과 그 여파는 건축 기술의 혁신을 주도하는 주요 요인이었고, 차례로 건축 가능성을 높였습니다. 전시 산업의 요구로 인해 철강 및 기타 건축 자재가 부족하여 알루미늄과 같은 새로운 소재를 채택하게되었습니다. 전쟁과 전후 기간은 조립식 건물의 사용을 크게 확대 시켰습니다. 크게 군대와 정부를위한 것입니다. 조립식 건물; 제 1 차 세계 대전의 반원형 금속 Nissen 오두막집이 Quonset 오두막으로 부활했습니다. 전쟁 직후 에나멜 강철 Lustron 하우스 (1947-1950), Buckminster Fuller의 실험용 알루미늄 Dymaxion House 등 과격한 실험용 주택 개발이있었습니다.

전쟁으로 인한 전례없는 파괴는 근대 건축의 부상의 또 다른 요인이었습니다. 베를린, 도쿄 및 드레스덴에서 로테르담 및 동부 런던에 이르는 주요 도시의 대부분. 르 항구 (Le Havre), 브레스트 (Brest), 마르세이유 (Marseille), 쉘 부르 (Cherbourg)는 폭격으로 파괴되었습니다. 미국에서는 1920 년대 이후 거의 민간 건설이 이루어지지 않았다. 전쟁에서 돌아온 수백만의 미군에게 주택이 필요했습니다. 유럽과 미국의 전후 주택 부족은 대개 미국 도시의 붕괴 중심지와 토지가있는 파리와 다른 유럽 도시 근교의 거대한 정부 재정 지원 주택 프로젝트의 설계와 건설을 이끌었고,

가장 큰 재건 프로젝트 중 하나는 1944 년 독일과 연합군의 폭격으로 파괴 된 르 아브 르 ​​(Le Havre)시 중심부였습니다. 센터에있는 133 헥타르의 건물은 평평 해졌으며 건물 12,500 채를 파괴하고 4 만명은 노숙자로 남겼습니다. 건축가 인 Auguste Perret는 철근 콘크리트 및 조립식 건축 자재의 선구자로서 아파트 블록, 문화, 상업 및 정부 건물과 함께 완전히 새로운 중심 도시를 설계 및 건설했습니다. 그는 가능하면 역사적인 기념물을 복원했으며 센터에 등대와 같은 탑이있어 희망을 불러 일으키는 새로운 교회 인 성 요셉을 세웠습니다. 그의 재건 된 도시는 2005 년 유네스코 세계 유산으로 지정되었습니다.

르 코르뷔지에 (Le Corbusier)와 씨티 라디우스 (Cité Radieuse) (1947-1952)
전쟁 직후, 프랑스 건축가 Le Corbusier (거의 60 세 였고 10 년 만에 건물을 짓지 않은)는 프랑스 정부가 마르세이유에 새로운 아파트 블록을 건설하도록 의뢰했습니다. 그는 마르세이유에서 Unité d’ Habitation이라고 불렀지 만 미래 지향적 인 도시 계획에 관한 책을 발표 한 후에 Cité Radieuse라는 이름을 널리 사용했습니다. 그의 교리에 뒤이어, 건물은 철탑 위의 길 위에 콘크리트 프레임을 세웠다. 그것은 337 이중 아파트 단위를 포함 퍼즐의 조각처럼 프레임 워크에 맞게. 각 단위는 2 층과 작은 테라스를 가지고있었습니다. 인테리어 “거리”에는 상점, 탁아소 및 기타 서비스가 있었고 평평한 테라스 지붕에는 달리기 통로, 환기 덕트 및 작은 극장이있었습니다. 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 건물과 함께 갈 가구, 카페트 및 램프를 디자인했습니다. 유일한 장식은 르 코르뷔지에가 주민들에게 준 인테리어 색상의 선택이었습니다. Unité d’ Habitation은 프랑스와 독일의 다른 도시에서 유사한 건물의 프로토 타입이되었습니다. Ronchamp의 Notre-Dame du-Haut 예배당을위한 그의 급진적 인 유기적 디자인과 결합 된이 작업은 전후 근대 건축가의 1 급에서 Corbusier를 추진했습니다.

미국의 전후 모더니즘 (1945-1985)
국제 건축 양식은 1920 년대 후반 유럽에서 나타 났으며 1932 년 건축가 필립 존슨 (Philip Johnson)과 건축 비평가 인 헨리 – 러셀 히치콕 (Henry-Russell Hitchcock)이 주최 한 뉴욕시 현대 미술관 (Museum of Modern Art)에서 1932 년에 이름을 부여 받았다. , 그러나 그것은 아트 데코와 신고전주의 스타일에 의해 그늘지게하게되었다. 그러나 독일의 히틀러와 나치의 부상으로 인해 1937 년과 1941 년 사이에 독일 바우 하우스와 새로운 객관주의 운동 지도자들은 대부분 미국에 새로운 집을 발견했다. 독일을 탈출 한 건축가는 각자의 방식으로 현대 건축을 재정의하여 미국에서 지배적 인 스타일로 만들었습니다.

프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)와 구겐하임 미술관 (Guggenheim Museum)
Frank Lloyd Wright는 1947 년에 80 세였습니다. 그는 미국 근대주의의 시작 부분에 있었으며, 그가 어떤 운동에 속해 있다는 것을 받아들이기를 거부했지만, 거의 끝까지 주도적 인 역할을 계속했다. 그의 가장 근원적 인 프로젝트 중 하나는 1941 년에 시작되어 1943 년에 완성 된 Florida Lakeland에있는 Florida Southern College의 캠퍼스였습니다. 그는 “태양의 자녀”로 묘사 한 스타일로 9 개의 새 건물을 설계했습니다. 그는 캠퍼스가 “빛과 태양의 자식으로 자라고 싶다”라고 썼다.

존슨 왁스 본부 (Johnson Wax Headquarters)와 오클라호마 주 오클라호마 주 바틀 스빌 (Bartlesville)의 프라이스 타워 (1956 년)를 비롯하여 1940 년대에 여러 주목할만한 프로젝트를 완료했습니다. 이 건물은 4 개의 엘리베이터 샤프트의 중심부에 의해지지되는 것이 일반적입니다. 건물의 나머지 부분은 나무의 가지처럼이 핵심에 외팔보 모양으로 배치됩니다. Wright는 원래 뉴욕시에있는 아파트 건물의 구조를 계획했습니다. 이 프로젝트는 대공황으로 인해 취소되었으며 오클라호마 주에있는 오일 파이프 라인 및 장비 회사의 설계를 변경했습니다. 그는 뉴욕시에서 그의 건물은 고층 건물의 숲에서 사라 졌을 것이라고 말했지만, 오클라호마에서는 혼자 서있었습니다. 디자인은 비대칭입니다. 각면이 다르다.

1943 년 그는 미술 수집가 Solomon R. Guggenheim에 의해 현대 미술 컬렉션을위한 박물관을 설계하도록 의뢰 받았다. 그의 디자인은 전적으로 독창적이었습니다. 내부에 나선형 램프가있는 사발 모양의 건물로 박물관 방문객들은 20 세기 미술의 상향식 견학을 이끌었습니다. 일은 1946 년에 시작되었지만 그가 죽은 해인 1959 년까지는 끝나지 않았습니다.

월터 그로피우스와 마르셀 브로이어
바우 하우스의 설립자 인 월터 그로피우스 (Walter Gropius)는 1934 년 영국으로 이주하여 하버드 대학 디자인 대학원의 월터 흐드 넛 (Walter Hudnut)이 미국에 초청되기 전에 3 년을 보냈습니다. Gropius는 건축학 교수진의 머리가되었습니다. 바우 하우스 (Bauhaus)에서 그와 함께 일했던 마르셀 브레 이어 (Marcel Breuer)는 그를 따라 케임브리지에 사무실을 열었다. Gropius와 Breuer의 명성은 이오 밍 페이 (Ieoh Ming Pei)와 필립 존슨 (Philip Johnson)을 비롯한 유명한 건축가가 된 많은 학생들을 끌어 들였습니다. 그들은 1941 년 피츠버그 근처의 펜실베니아 주 켄싱턴에있는 노동자를위한 주택을 설계 할 때까지 중요한 커미션을받지 못했습니다. 1945 년 Gropius와 Breuer는 TAC (The Architects Collaborative)라는 이름으로 젊은 건축가 그룹과 연결되었습니다. 그들의 주목할만한 작품으로는 하버드 디자인 대학원, 아테네의 미국 대사관 (1956-57), 뉴욕의 Pan American Airways 본사 (1958-63)가 있습니다.

루드비히 미스 반 데어 로헤
Ludwig Mies van der Rohe는 그의 건축물을 “Less is more”라는 유명한 말로 묘사했습니다. 1939 년부터 1956 년까지 일리노이 공과 대학 (Illinois Institute of Technology)라고 불리는 건축 학교의 디렉터였던 미스 (Mies)는 시카고를 전후 미국 모더니즘의 주도 도시로 만들었습니다. 그는 근대 양식의 연구소 인 Lakeshore Drive (1948-51)에있는 2 개의 고층 아파트 건물을 전국에 고층 건물의 모델이 된 연구소로 새로지었습니다. 다른 주요 작품으로는 미국 주거 건축에 막대한 영향을 미치는 단순한 수평 유리 상자 인 일리노이 주 플라 노 (Plano)의 판 워스 하우스 (Farnsworth House)가 있습니다. 일리노이 공과 대학교 (1950-56)의 시카고 컨벤션 센터 (1952-54)와 크라운 홀 (Crown Hall)과 뉴욕시의시 그그 그램 (Seagram Building) (1954-58)도 순결과 우아함의 새로운 기준을 제시했습니다. 화강암 기둥을 기반으로 부드러운 유리와 강철 벽은 구조에 청동 색 톤의 I 형 빔을 사용하여 한 번의 촉감을주었습니다. 1962-68 년 독일로 돌아와 베를린에서 새 내셔널 걸 레리 (Nationalgallerie)를 지었다. 그의 학생들과 추종자들은 필립 존슨 (Philip Johnson)과 그의 사상에 크게 영향을받은 에로 사리 넨 (Eero Saarinen)을 포함했습니다.

리처드 뉴트라와 찰스 임스
미국의 새로운 스타일의 영향력있는 주거 건축가로는 Richard Neutra와 Charles and Ray Eames가 있습니다. Eames의 가장 유명한 작품은 Pacific Palisades, California에있는 Eames House (1949)였습니다. Eero Saarinen과 공동 작업 한 Charles Eames 그것은 L의 형태로 합쳐진 건축가 기숙사와 그의 스튜디오라는 두 개의 구조로 구성되어 있습니다. 는 일본의 건축 양식에 영향을받으며 강철 프레임 워크에서 지원되는 천연 소재를 사용하여 간단한 볼륨으로 구성된 반투명 및 투명 패널로 이루어져 있습니다. 집안의 틀은 5 명의 노동자들에 의해 16 시간 만에 조립되었습니다. 그는 순수한 색의 패널로 건물을 밝게했습니다.

리처드 뉴트라 (Richard Neutra)는 단순한 상자를 주제로 로스 엔젤레스에서 영향력있는 주택을 계속지었습니다. 이 집들 중 상당수는 판유리 벽이있는 실내 및 실외 공간 사이의 선 구분을 삭제했습니다. 패서 디나, 캘리포니아 (1962)의 뉴트 라의 콘 스턴스 퍼킨스 하우스는 겸손한 단독 주택을 재검토했다. 이 제품은 저렴한 목재, 석고 및 유리로 제작되었으며 18,000 달러 미만의 가격으로 완성되었습니다. 뉴트라 (Neutra)는 그 집을 작은 주인 인 그 주인의 육체적 인 차원으로 확장 시켰습니다. 그것은 집안의 유리 벽 아래로 사행하는 반사 수영장을 갖추고 있습니다. 뉴트 라에서 가장 특이한 건물 중 하나는 캘리포니아 주 가든 그 로브 (Garden Grove)에있는 셰퍼드 그 로브 (Shepherd ‘s Grove)였습니다. 쉐이더드 그 로브 (Shpherd ‘s Grove)는 숭배자들이 자동차를 떠나지 않고도 서비스를 계속할 수있는 인접한 주차장을 특색으로 삼았습니다.

Skidmore, Owings and Merrill 및 월리스 케이 해리슨
전후 몇 년 동안 주목할만한 현대 건축물 중 상당수는 두 개의 건축 메가 대리점에 의해 제작되었으며, 이는 매우 복잡한 프로젝트를위한 대규모 팀원들을 모았습니다. Skidmore, Owings & Merrill의 회사는 Louis Skidmore와 Nathaniel Owings에 의해 1936 년 시카고에서 설립되었으며 1939 년 John Merrill 엔지니어가 합류하여 곧 SOM의 이름으로 등록되었습니다. 첫 번째 대규모 프로젝트는 테네시 주 오크 리지 (Oak Ridge)에있는 오크 리지 국립 연구소 (Oak Ridge National Laboratory)였다. 첫 번째 핵무기에 플루토늄을 생산하는 거대한 정부 시설이었다. 1964 년에이 회사는 18 명의 “파트너 – 소유자”, 54 명의 “동료 참가자”및 750 명의 건축가, 기술자, 디자이너, 데코레이터 및 조경가를 보유했습니다. 그들의 스타일은 Ludwig Mies van der Rohe의 작품에 크게 영감을 받았으며 곧 Lever House (1951-52)와 Manufacturers Trust Company Building (1954)을 포함하여 뉴욕의 스카이 라인에서 건물이 크게 확장되었습니다. 나중에 회사에 의해 건물은 Yale 대학 (1963)에 Beinecke 도서관, Willis 탑, 시카고 (1973 년)에 이전에 시어즈 탑 및 뉴욕시에있는 1 개의 세계 무역 센터 (2013 년)를 포함하여 테러리스트 공격에서 파괴 된 건물을 대체했다 2001 년 9 월 11 일.

Wallace Harrison은 뉴욕의 근대 건축사에서 중요한 역할을했습니다. 록펠러 가족 건축 고문으로, 그는 1930 년대의 주요 아르 데코 건축 프로젝트 인 록펠러 센터 (Rockefeller Center)를 디자인하는 일을 도왔습니다. 그는 1939 년 뉴욕 ​​세계 박람회의 건축가를 감독했으며, 파트너 인 Max Abramowitz와 함께 유엔 건물의 건축가이자 수석 건축가였습니다. Harrison은 Oscar Niemeyer (위원회가 승인 한 원래 계획을 제작 한)와 Har Coronis가 설계 한 기타 랜드 마크 뉴욕 건물 인 Le Corbusier를 포함한 국제 건축가위원회를 이끌었으며 그의 회사에는 Lincoln Center의 마스터 플랜 인 Metropolitan Opera House, 존 F. 케네디 공항.

필립 존슨
필립 존슨 (Philip Johnson, 1906-2005)은 미국 현대 건축에서 가장 젊고 중요한 인물 중 한 사람입니다. 하버드 대에서 월터 그로피우스 (Walter Gropius)와 함께 훈련을 한 후 1946 년부터 1954 년까지 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)에서 건축학과 현대 디자인 담당 부서장을 지 냈습니다. 1947 년 그는 미스 반 데어로에 (Mies van der Rohe)에 관한 책을 출판했으며 1953 년에는 자신의 거주지 , 미네소타의 판스 워스 하우스 (Farnsworth House)를 모델로 한 스타일의 코네티컷 주 뉴 가나안에있는 유리 하우스 (Glass House). 1955 년부터 그는 자신의 방향으로 나아가면서 점차적으로 현대 건축의 정통과는 거리가 먼 디자인으로 표현주의쪽으로 나아갔습니다. 현대 건축과의 그의 최종적이고 단호한 결별은 AT & T Building (후에 소니 타워로 알려졌으며 현재 뉴욕시의 550 Madison Avenue (1979)의 맨 위에 구부러진 뚜껑을 추가하여 근본적으로 모더니즘 마천루를 변경했습니다. chippendale 가구 조각.이 건물은 일반적으로 미국에서 포스트 모던 건축의 시작을 표시하는 것으로 간주됩니다.

에로 사리넨
Eero Saarinen (1910-1961)은 Ellero가 13 세인 1923 년 미국으로 이주한 아르누보 시대의 가장 유명한 핀란드 건축가 인 Eliel Saarinen의 아들이었습니다. 그는 예일 대학교의 건축학을 공부하기 전에 아버지가 가르친 아카데미에서 예술과 조각을 공부 한 후 파리의 Académie de la Grande Chaumière Academy에서 공부했습니다. 그의 건축 디자인은 전통적인 현대 건물보다 엄청난 조각품과 같았습니다. 그는 Mies van der Rohe에서 영감을 얻은 우아한 상자를 부수고 대신 새들의 날개와 같은 커브와 포물선을 사용했습니다. 1948 년에 그는 미주리 주 세인트 루이스에 192m 높이의 포물선 모양의 기념물이라는 개념을 고안했으며, 스테인레스 스틸 (1948)로 만들었습니다. 그는 미시간 주 Warren에있는 General Motors 기술 센터 (1949-55), Mies van der Rohe 스타일의 유리 모더니스트 박스, 버지니아 주 요크 타운 (1957-61)에 이어 IBM 연구소를 설계했습니다. 그의 다음 작품은 스타일의 주요 출발점이었습니다. 그는 코네티컷 주 뉴 헤이븐 (New Haven, Connecticut)의 Ingalls Rink (1956-59, 케이블에서 매달린 포물선 모양의 지붕이있는 아이스 스키 링크, 다음과 가장 유명한 작품의 예비 모델로 사용 된 TWA 터미널의 Ingalls Rink)을 위해 특히 인상적인 조각 디자인을 제작했습니다. 뉴욕의 JFK 공항 (1956-1962). 그의 뜻은 독특하고 기억에 남을만한 건물과 여정 전 여행객의 특별한 흥분을 포착 할 수있는 건물을 디자인하는 것이 었습니다. 구조는 4 개의 흰색 콘크리트 포물선 모양의 둥근 천장 각 4 개의 굴곡 진 지붕 금고는 구조의 바로 바깥 쪽 Y 자 형태로 기둥에 부착 된 두 개의 변을 가지고 있으며 각 구의 각도 중 하나는 가볍게 올려지고 다른 하나는 지붕은 건물의 중앙에 붙어 있으며 지붕은 유리 커튼으로지면과 연결되어 있습니다. 벤치, 카운터, 에스컬레이터, 시계 등 건물 내부의 세부 사항은 모두 de 같은 스타일로 서명했다.

루이 칸
루이 칸 (Louis Kahn, 1901 ~ 74)은 유리 상자의 미스 반 데어로에 (Mies van der Rohe) 모델과 다른 국제 스타일의 도그마 (dogmas)에서 벗어난 또 다른 미국 건축가였다. 그는 신고전주의를 포함하여 다양한 스타일과 숙어를 빌렸다. 그는 1947-57 년 예일 대학 건축학 교수였으며, 그의 학생들은 Eero Saarinen을 포함했다. 1957 년부터 그의 죽음까지 그는 펜실베니아 대학의 건축학 교수였습니다. 그의 작품과 아이디어는 Philip Johnson, Minoru Yamasaki, Edward Durell Stone에게 더 많은 신고전주의 풍으로 옮겨갔습니다. Mies와는 달리 그는 건물을 밝게 보이려고하지 않았습니다. 그는 주로 콘크리트와 벽돌을 사용하여 건축했으며, 그의 건물을 기념비적이고 견고하게 보였습니다. 그는 다양한 출처에서 유래했습니다. Richards Medical Research Laboratories의 탑은 1950 년 로마의 American Academy에서 거주 건축가로 이탈리아에서 본 르네상스 도시의 건축에서 영감을 얻었습니다. Kahn의 유명한 건물에는 Rochester의 First Unitarian Church, New York (1962); 그리고 텍사스 포트 워스의 킴볼 미술관 (1966 ~ 72). Kahn은 Le Corbusier의 사례와 인도의 Haryana & Punjab 주 출신 인 찬디 가르 (Chandigarh)의 정부 건물 설계에 이어 방글라데시 다카 (Jatiyo Sangshad Bhaban) (1962-74)를 설계했다. 그 나라는 파키스탄에서 독립했다. Kahn의 마지막 작품이었습니다.

I. M. 페이
M. Pei (1917 년생)는 후기 근대주의의 주역이자 후기 근대 건축의 데뷔작이다. 그는 중국에서 태어 났으며 미국에서 교육을받으며 Massachusetts Institute of Technology에서 건축학을 전공했습니다. Peo는 Le Corbusier의 저서를 발견했으며 1935 년 Le Corbusier가 캠퍼스를 방문하여 Pei의 건축 아이디어에 큰 영향을주었습니다. 1930 년대 후반 그는 하버드 대학 디자인학과로 옮겨 월터 글로 피우스 (Walter Gropius)와 마르셀 브루어 (Marcel Breuer)와 함께 공부했으며 모더니즘에 깊이 관여하게되었습니다. 전쟁 후에 그는 뉴욕 부동산 개발업자 인 윌리엄 제켄 도르프 (William Zeckendorf)의 대규모 프로젝트를 수행 한 후 자신의 회사를 해산하고 시작했습니다. 그 자신의 회사가 설계 한 최초의 건물 중 하나는 매사추세츠 공과 대학의 그린 빌딩이었습니다. 깨끗한 모더니스트 외관이 존경 받았지만 건물은 예기치 못한 문제를 일으켰습니다. 그것은 바람 터널 효과를 만들었고 강한 바람에서는 문을 열 수 없습니다. Pei는 터널을 건설해야만 방문객이 바람이 불 때 건물 안으로 들어올 수있었습니다.

1963 년과 1967 년 사이에 Pei는 콜로라도 볼더 외곽의 대기 연구 센터 (National Center for Atmospheric Research)의 메사 연구소 (Mesa Laboratory)를 록키 산맥의 산기슭에있는 열린 지역에 설계했습니다. 프로젝트는 Pei의 초기 도시 작업과 달랐습니다. 그것은 록키 산맥의 산기슭에있는 열린 지역에서 휴식을 취할 것입니다. 그의 디자인은 전통적인 모더니즘과는 크게 다르다. 그것은 마치 산의면에서 새겨 져있는 것처럼 보였다.

유럽의 전후 모더니즘 (1945-1975)
프랑스에서는 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)가 가장 저명한 건축가 였지만 건물은 거의 없었습니다. 그의 가장 유명한 후반 작업은 Evreaux-sur-l’Arbresle의 Sainte Marie de La Tourette 수녀원이었습니다. 원시 콘크리트로 지어진 수녀원은 이탈리아에 첫 번째로 방문했을 때 방문했던 중세 수도원에서 영감을 받아 간직하고 장식이 없었습니다.

영국에서 모더니즘의 주요 인물은 James Stirling (1926-1992)과 Denys Lasdun (1914-2001)입니다. 라스 던의 가장 유명한 작품은 템즈 강 남쪽의 왕립 국립 극장 (1967-1976)입니다. 그것의 원시 콘크리트와 블록 형은 영국 전통 주의자들을 불쾌하게했다. 찰스 왕세자 (Charles of Prince)는 원자력 발전소와 비교했다.

벨기에의 주요 인물은 리에 주 (Liege)의 대학 병원 센터 (University Hospital Center) 건물의 중요한 시리즈를 건설 한 Charles Vandenhove (1927 년생)였습니다. 그의 후기 작품은 팔라디우스 건축과 같은 역사적인 스타일에 대한 다채로운 생각을하기 위해 모험을했습니다.

핀란드에서 가장 영향력있는 건축가는 Alvar Aalto였습니다. 그는 자신의 모더니즘 버전을 북유럽의 풍경, 빛, 재료, 특히 목재 사용에 맞게 수정했습니다. 제 2 차 세계 대전 후, 그는 미국에서 건축학을 가르쳤습니다. 스웨덴의 Arne Jacobsen은 모더니스트들 중에서도 가장 잘 알려져 있으며, 가구뿐만 아니라 조심스럽게 균형 잡힌 건물들을 디자인했습니다.

이탈리아에서 가장 유명한 모더니스트는 지오 폰티 (Gio Ponti)였습니다. 지오 폰티 (Gio Ponti)는 구조용 기술자 인 Pier Luigi Nervi (철근 콘크리트 전문가)와 자주 협력했습니다. 네르 비 (Nervi)는 콘크리트 길이가 25 미터에 이르는 콘크리트 빔을 만들었습니다. 그들의 가장 잘 알려진 디자인은 수십 년 동안 이탈리아에서 가장 높은 건물이었던 밀라노 (1958-1960)의 피렐리 빌딩 (Pirelli Building)이었습니다.

가장 유명한 스페인 모더니스트는 스페인, 프랑스 및 미국에서 큰 성공을 거둔 Catalan 건축가 Josep Lluis Sert입니다. 초기 경력으로 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)에서 한동안 일했으며 1937 년 파리 박람회 (Paris Exposition)에서 스페인 관을 디자인했습니다. 그의 주목할만한 후기 작업으로는 Saint-Paul-de-Provence (1964)의 Fondation Maeght과 매사추세츠 주 케임브리지의 Harvard Science Center가 있습니다. 그는 Harvard School of Design에서 건축 학부장을 역임했습니다.

유명한 독일 모더니스트는 제 2 차 세계 대전 이후 독일 도시를 재건하는 데 중요한 역할을 한 요하네스 크라 넨 (Johannes Krahn)을 포함하여 몇 개의 중요한 박물관과 교회, 특히 세인트 마틴, Idstein을 건축했습니다. 오스트리아의 건축가를 대표하는 건축가로는 Gustav Peichl이있다. Gustav Peichl은 독일 본 (Bonn)에있는 독일 연방 공화국 예술 및 전시 센터 (1989)를 포함한다.

라틴 아메리카
브라질은 Lucio Costa (1902-1998)와 Oscar Niemeyer (1907-2012)의 작품을 통해 1930 년대 후반에 현대 건축의 쇼케이스가되었습니다. Costa가 주도하고 Niemeyer는 리오 데 자네이로 (1936-43)의 교육부와 1939 년 뉴욕의 세계 박람회에서 브라질 관을 위해 협력했습니다. 전쟁이 끝난 후 Niemeyer는 Le Corbusier와 함께 월터 해리슨 (Walter Harrison)이 만든 유엔 본부의 형태를 고안했습니다.

루시 오 코스타 (Lucio Costa)는 또한 브라질에서 가장 대담한 근대주의 프로젝트 계획에 대한 전반적인 책임을 맡았습니다. 1956 년과 1961 년 사이에 건설 된 새로운 수도 브라질리아의 창설. 코스타 (Costa)는 주요 정부 건물이 중심에있는 십자가 모양의 일반 계획을 세웠다. 니 메이어 (Niemeyer)는 대통령 궁을 비롯한 정부 청사 설계에 대한 책임을 맡았고 국회는 입법부의 두 지점과 두 개의 회의실로 구성된 두 개의 탑으로 구성되어 있었고 하나에는 큐폴라가 있고 다른 하나에는 반전 된 큐폴라가 있었다. Niemeyer는 또한 대성당, 18 개의 사역 및 3 천 명의 거주자를 위해 설계된 거대한 주택 블록을지었습니다. 각각은 자체 학교, 상점 및 예배당이 있습니다. 모더니즘은 모더니즘 도시에서 탐구 된 바와 같이, 건축 원칙과 사회 구성을위한 가이드 라인으로 사용되었습니다.

1964 년 브라질에서 군사 쿠데타를 수행 한 니 마야 (Nikemeyer)는 프랑스로 건너가 유엔 계획의 축소판 인 프랑스 공산당 (1965-1980)의 프랑스 공산주의 본부를 디자인했다.

멕시코에는 또한 현저한 모더니스트 운동이있었습니다. 중요한 인물로는 스페인에서 태어난 펠릭스 칸델라 (Félix Candela), 1939 년 멕시코로 이주한 멕시코 시티 대학교 (University of Mexico City) 건설에 참여했습니다. 그는 특이한 포물선 형태의 콘크리트 구조물을 전문으로 연구했습니다. 또 다른 중요한 인물은 멕시코 시티 (1949)와 토레 휘장 (1988)에서 국립 음악원을 디자인 한 마리오 파니 (Mario Pani)였다. Augusto H. Alvarez는 멕시코 시티 (1956)의 초기 근대주의 고층 건물 중 하나 인 Torre Latinamericano를 설계했습니다. 그것은 성공적으로 도심의 다른 많은 건물들을 파괴 한 1985 년 멕시코 시티 지진을 견뎌 냈다. Pedro Ramirez Vasquez와 Rafael Mijares는 1968 년 올림픽을 위해 올림픽 스타디움을 디자인했으며 Antoni Peyri와 Candela는 스포츠 궁전을 디자인했습니다. 루이스 바라간 (Luis Barragan)은 멕시코의 근대주의에 영향을 미치는 또 다른 인물이었다. 그의 원시 콘크리트 거주지와 멕시코 시티의 스튜디오는 외부의 막사와 같아 보이며 그 안에는 모양, 순수한 색채, 자연 채광이 매우 단순하고 서명 중 하나 인 난간이없는 계단이 있습니다. 그는 1980 년 프리츠 커 건축 상을 수상했으며 2004 년 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되었습니다.

아시아 태평양
유럽과 마찬가지로 일본도 많은 도시의 폭격으로 인해 전쟁 후 엄청난 주택 부족을 겪었습니다. 420 만 주택을 교체해야했습니다. 일본의 건축가는 전통과 스타일 및 기술을 결합했습니다. 일본 최초의 모더니스트 중 한 명은 1930 년까지 파리의 르 코르뷔지에에서 일한 마에 카와 쿠니오 (1905-1986)였습니다. 도쿄에서 자신의 집은 르 코르뷔지에와 함께 일하면서 얻은 아이디어와 전통적인 스타일을 결합한 일본 근대주의의 초기 상징이었습니다 . 그의 주목할만한 건물에는 도쿄와 교토의 콘서트 홀과 도쿄의 국제 일본 하우스가 있으며 모두 순수한 모더니스트 스타일입니다.

Kenzo Tange (1913-2005)는 1938 년부터 1945 년까지 Maekawa Kunio의 스튜디오에서 일한 후 건축 회사를 설립했습니다. 그의 첫 번째 주요위원회는 히로시마 평화 기념관이었습니다. 그는 많은 주목할만한 사무실 건물과 문화 센터를 설계했습니다. 사무실 건물, 도쿄의 1964 하계 올림픽 요요 기 체육관 (Yoyogi National Gymnasium) 등이 있습니다. 콘크리트로 만들어진 짐마음은 강철 케이블로 경기장 위에 매달려있는 지붕을 특징으로합니다.

덴마크 건축가 인 Jorn Utzon (1918-)은 Alvar Aalto와 간단히 일하며 Le Corbusier의 작업을 연구하고 Frank Lloyd Wright를 만나기 위해 미국을 여행했습니다. 1957 년에 그는 세계에서 가장 유명한 현대 건축물 중 하나를 디자인했습니다. 시드니 오페라 하우스 (Sydney Opera House) .. 그는 건물의 조각 적 특성과 풍경과의 관계로 잘 알려져 있습니다. 구조물의 5 개의 콘크리트 껍질은 해변 옆의 조개 껍데기와 비슷합니다. 1957 년에 시작된이 프로젝트는 껍질을 만들고 음향을 올바르게 만드는 데 상당한 기술적 인 어려움을 겪었습니다. Utzon은 1966 년에 사임하였고, 오페라 하우스는 예정된 완료 10 년 후인 1973 년까지 끝나지 않았습니다.

모더니즘부터 하이테크, 포스트 모더니즘과 구조주의 (1960-2000)
1960 년대 후반부터, 국제 스타일은 아키텍처가 항상 상상력과 표현력을 요구하는 비평가와 건축가에 의해 점점 더 어려움을 겪었습니다. 새로운 스타일은 하나도 없었습니다. 일부 새 건물은 하이테크 스타일로 새롭고 독창적 인 자료를 탐구했습니다. 다른 것들은 역사적인 지역 건축 양식의 요소를 지닌 신고전주의 풍이었다. 다른 이들은 유리, 강철 및 콘크리트 조각품의 놀라운 작품이었으며 건축 기술의 가능성을 제한했습니다. 종종 새로운 박물관과 콘서트 홀이 새로운 스타일의 가장 극적인 사례였습니다.

하이테크 건축술의 가장 두드러진 예 가운데는 파리 현대 미술 박물관 (1971-1977), 필립 존슨 (Philip Johnson)과 오스카 니 마이어 (Oscar Niemeyer)를 포함한 저명한 건축가 심사원이 681 개의 다른 제안을 검토하고 상대적으로 알려지지 않은 두 명의 건축가 인 렌조 피아노 (Renzo Piano)와 리처드 로저스 (Richard Rogers). 박물관은 엄청난 기계와 흡사합니다. 현실에는 두 가지 구조가 있습니다. 철근 콘크리트 구조물 및 외부 구조물에 에어컨과 덕트에서 에스컬레이터까지 모든 건물의 기능적 작동이 명확하게 보이는 강철 및 유리 구조물. 로저스는 퐁디두 센터 (Pompidou Centre)를 따라 중앙 런던의 로이드 (Lloyds) 빌딩 (1978-86)과 금속 및 유리 부품 키트로 조립 된 산업용 건물과 유사한 철골 구조의 20 층 사무실 건물을 따라 갔다.

영국의 건축가 노먼 포스터 (Norman Foster)는 하이테크 건축의 또 다른 중요한 혁신가였습니다. 78m 높이의 오피스 타워 인 홍콩의 HSBC 빌딩은 영국에서 3 만 톤의 강철과 4,500 톤의 알루미늄으로 이루어진 5 개의 모듈 형태로 조립식으로 조립되어 홍콩의 키트와 같은 모양으로 조립되었습니다. 형식에 첨단 기술을 사용하는 동안, 그것은 또한 전통적인 중국의 풍수 원리를 따랐습니다.

포스트 모더니즘 아키텍처의 움직임은 하이테크 아키텍처와 반대의 목표를 가지고있었습니다. 그것의 의도는 과거 스타일의 전통과 장식 요소를 되돌려 놓는 것이 었습니다. 이 용어는 1975 년 미국 건축 사학자 Charles Jencks에 의해 처음으로 사용 된 후 1977 년에 출판 된 The Post-Modern Architecture 언어의 제목이되었습니다. 그의 책에서 그는 현대 건축이 1972 년 7 월 15 일 오후 3시 32 분에 정확하게 죽었다고 선언했다. 미주리 주 세인트루이스에있는 고층 공공 주택 건물의 고령화가 Le의 근대주의 교훈에 따라 설계되고 지어 졌을 때다. 코르뷔지에 (Corbusier). 그는 절충주의, 다양성 및 장식으로 돌아갈 것을 요구했습니다.

포스트 모더니즘의 또 다른 중요한 옹호자는 Robert Venturi가 그의 책 “복잡성과 모순”(1966)과 특히 라스베가스에서 배운 저서 (Denise Scott-Brown과 Steven Izenour (1972)와 공동 저술 한)에서 그는 네온 광고 표지판 및 라스베가스, 네바다의 화려한 카지노 아키텍처. 그는 “Less is More”라는 Mies van der Rohe의 원칙을 부인하고 복잡성과 장식품으로의 회귀를 요구했습니다. 벤츄리 (Venturi)는 필라델피아의 길드 하우스 (Guild House)와 같은 미묘한 클래식 요소를 사용하여 아이디어를 설명하기 위해 다양한 건물을 만들었습니다.

르 코르뷔지에 (Le Corbusier)로부터 영감을 얻은 필립 존슨 (Philip Johnson)은 근대주의를 초월하여 새로운 것을 추구하기 시작했습니다. 뉴욕에있는 그의 AT & T 빌딩 (현재 550 Madison Avenue)은 18 세기의 가구와 같이 상단에 신고전주의 풍 Chippendale 박공 벽이있는 모더니스트 오피스 타워가 포스트 모더니즘의 상징이되었습니다. 찰스 무어 (Charles Moore)는 루이지애나 주 뉴 올리언즈 (New Orleans)의 이탈리아 광장에서 이탈리아 광장을 재현 한 공공 광장을 만들었습니다. 다른 주목할만한 포스트 모더니스트로는 마이클 그레이브스 (Michael Graves), 오리건 주 포틀랜드 (Portland Building)와 덴버 공립 도서관 (Denver Public Library)의 개척 포틀랜드 빌딩이 있습니다.

20 세기 말에 영향력있는 몇몇 건축가들은 어느 한 카테고리 나 운동에 참여시키기가 어렵습니다. 리처드 마이어 (Richard Meier)의 주목할만한 마지막 세기 건물에는 로스 앤젤레스 (1984-1997)의 게티 센터 (Getty Center) (1984-1997)가 있습니다.이 건물에는 다양한 모양의 건물이 흰색의 돌 표면과 넓은 유리 패널로 결합되어 있습니다. 그리고 애틀랜타의 하이 미술관 (1980-83).

Prominent architects in Europe at the end of the 20th century included Jean Nouvel in France, noted for the Fondation Cartier and the Institut du Monde Arabe; the Swiss architect Jacques Herzog, who transformed the Bankside Power Station in London into the Tate Modern Gallery.

보존
Several works or collections of modern architecture have been designated by UNESCO as World Heritage Sites. In addition to the early experiments associated with Art Nouveau, these include a number of the structures mentioned above in this article: the Rietveld Schröder House in Utrecht, the Bauhaus structures in Weimar and Dessau, the Berlin Modernism Housing Estates, the White City of Tel Aviv, the city of Asmara, the city of Brasilia, the Ciudad Universitaria of UNAM in Mexico City and the University City of Caracas in Venezuela, and the Sydney Opera House.

Private organizations such as Docomomo International, the World Monuments Fund, and the Recent Past Preservation Network are working to safeguard and document imperiled Modern architecture. In 2006, the World Monuments Fund launched Modernism at Risk, an advocacy and conservation program.