L’architettura moderna o l’architettura modernista è un termine applicato a un gruppo di stili di architettura che è emerso nella prima metà del 20 ° secolo e divenne dominante dopo la seconda guerra mondiale. Si basava su nuove tecnologie di costruzione, in particolare sull’uso di vetro, acciaio e cemento armato; e su un rifiuto della tradizionale architettura neoclassica e stili Beaux-Arts che erano popolari nel 19 ° secolo.

L’architettura moderna ha continuato a essere lo stile architettonico dominante per gli edifici istituzionali e aziendali negli anni ’80, quando fu in gran parte abbandonata dal postmodernismo.

Architetti importanti per la storia e lo sviluppo del movimento modernista sono Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, Konstantin Melnikov, Erich Mendelsohn, Richard Neutra, Louis Sullivan, Gerrit Rietveld, Bruno Taut, Gunnar Asplund, Arne Jacobsen, Oscar Niemeyer e Alvar Aalto.

In generale, l’architettura moderna fino agli anni ’60 era costituita da edifici rettangolari con linee rette. Dopo gli anni ’60 si manifestarono curve a flusso libero. Una delle prime persone a originare tali progetti fu l’architetto iraniano Dariush Borbor.

Seconda guerra mondiale: innovazione bellica e ricostruzione postbellica (1939-1945)
La seconda guerra mondiale (1939-1945) e le sue conseguenze furono un fattore importante nel guidare l’innovazione nella tecnologia edilizia e, a sua volta, nelle possibilità architettoniche. Le esigenze industriali in tempo di guerra portarono alla mancanza di acciaio e di altri materiali da costruzione, che portarono all’adozione di nuovi materiali, come l’alluminio. Il periodo della guerra e del dopoguerra portò un uso molto più esteso di edifici prefabbricati; in gran parte per l’esercito e il governo. costruzione prefabbricata; la capanna di Nissen in metallo semicircolare della prima guerra mondiale rianimò come capanna di Quonset. Gli anni immediatamente successivi alla guerra hanno visto lo sviluppo di case sperimentali radicali, tra cui la casa in acciaio smaltato Lustron (1947-1950) e la casa sperimentale in alluminio Dymaxion di Buckminster Fuller.

La distruzione senza precedenti causata dalla guerra fu un altro fattore nell’ascesa dell’architettura moderna. Grandi parti delle grandi città, da Berlino, Tokyo e Dresda a Rotterdam e ad est di Londra; tutte le città portuali della Francia, in particolare Le Havre, Brest, Marsiglia, Cherbourg erano state distrutte dai bombardamenti. Negli Stati Uniti, una piccola costruzione civile era stata fatta dagli anni ’20; l’alloggio era necessario per milioni di soldati americani che tornavano dalla guerra. La carenza di alloggi nel dopoguerra in Europa e negli Stati Uniti ha portato alla progettazione e alla costruzione di enormi progetti abitativi finanziati dal governo, di solito nel centro degradato delle città americane, e nella periferia di Parigi e in altre città europee, dove era disponibile la terra,

Uno dei più grandi progetti di ricostruzione fu quello del centro di Le Havre, distrutto dai tedeschi e dai bombardamenti alleati nel 1944; 133 ettari di edifici nel centro sono stati appiattiti, distruggendo 12.500 edifici e lasciando 40.000 persone senza casa. L’architetto Auguste Perret, un pioniere nell’uso del cemento armato e dei materiali prefabbricati, ha progettato e costruito un centro completamente nuovo per la città, con edifici residenziali, edifici culturali, commerciali e governativi. Ha restaurato i monumenti storici quando possibile, e ha costruito una nuova chiesa, San Giuseppe, con una torre simile a un faro nel centro per ispirare la speranza. La sua città ricostruita è stata dichiarata patrimonio mondiale dell’UNESCO nel 2005.

Le Corbusier e la Cité Radieuse (1947-1952)
Poco dopo la guerra, l’architetto francese Le Corbusier, che aveva quasi sessant’anni e non aveva costruito un edificio in dieci anni, fu incaricato dal governo francese di costruire un nuovo condominio a Marsiglia. Lo chiamò Unité d’Habitation a Marsiglia, ma più comunemente prese il nome della Cité Radieuse, dopo il suo libro sull’urbanistica pianificazione urbana. Seguendo le sue dottrine del design, l’edificio aveva una cornice di cemento sollevata sopra la strada su piloni. conteneva 337 unità appartamento duplex, inserite nel quadro come pezzi di un puzzle. Ogni unità aveva due livelli e una piccola terrazza. Le “strade” interne avevano negozi, una scuola materna e altri servizi, e il tetto piatto della terrazza aveva una pista da corsa, canali di ventilazione e un piccolo teatro. Le Corbusier ha progettato mobili, tappeti e lampade per andare con l’edificio, tutti puramente funzionali; l’unica decorazione era una scelta di colori interni che Le Corbusier ha dato ai residenti. Unité d’Habitation è diventato un prototipo di edifici simili in altre città, sia in Francia che in Germania. Combinato con il suo design organico altrettanto radicale per la cappella di Notre-Dame du-Haut a Ronchamp, questo lavoro spinse Corbusier nel primo ordine degli architetti moderni del dopoguerra.

Modernismo del dopoguerra negli Stati Uniti (1945-1985)
Lo stile internazionale dell’architettura era apparso in Europa alla fine degli anni 1920 e nel 1932 fu riconosciuto e dato un nome Nel 1932 ad una mostra al Museum of Modern Art di New York organizzata dall’architetto Philip Johnson e dal critico di architettura Henry-Russell Hitchcock , ma è stato oscurato da Art Deco e stili neoclassici. Tuttavia, a causa dell’ascesa di Hitler e dei nazisti in Germania, tra il 1937 e il 1941 la maggior parte dei leader dei movimenti Bauhaus e Nuova oggettività tedesca trovarono una nuova casa negli Stati Uniti. Ciascuno a suo modo, gli architetti in fuga dalla Germania hanno ridefinito l’architettura moderna e ne hanno fatto lo stile dominante negli Stati Uniti.

Frank Lloyd Wright e il Museo Guggenheim
Frank Lloyd Wright aveva ottant’anni nel 1947; era stato presente all’inizio del modernismo americano e, anche se si rifiutava di accettare di appartenere a qualsiasi movimento, ha continuato a svolgere un ruolo da protagonista quasi fino alla sua fine. Uno dei suoi ultimi progetti più originali fu il campus del Florida Southern College di Lakeland, in Florida, iniziato nel 1941 e completato nel 1943. Progettò nove nuovi edifici in uno stile che descrisse come “Il bambino del sole”. Ha scritto che voleva che il campus “crescesse fuori dalla terra e nella luce, un bambino del sole”.

Ha completato diversi progetti importanti negli anni ’40, tra cui il Johnson Wax Headquarters e la Price Tower a Bartlesville, in Oklahoma (1956). L’edificio è inusuale che è sostenuto dal suo nucleo centrale di quattro pozzi dell’ascensore; il resto dell’edificio è a sbalzo su questo nucleo, come i rami di un albero. Wright aveva inizialmente progettato la struttura per un condominio a New York City. Quel progetto è stato annullato a causa della Grande Depressione e ha adattato il progetto per un oleodotto e una società di attrezzature in Oklahoma. Ha scritto che a New York il suo edificio si sarebbe perso in una foresta di edifici alti, ma che in Oklahoma si trovava da solo. Il design è asimmetrico; ogni parte è diversa.

Nel 1943 fu incaricato dal collezionista d’arte Solomon R. Guggenheim di progettare un museo per la sua collezione di arte moderna. Il suo design era del tutto originale; un edificio a forma di ciotola con una rampa a spirale all’interno che ha portato i visitatori del museo in un tour al rialzo dell’arte del 20 ° secolo. I lavori iniziarono nel 1946 ma non fu completato fino al 1959, anno in cui morì.

Walter Gropius e Marcel Breuer
Walter Gropius, il fondatore del Bauhaus, si trasferì in Inghilterra nel 1934 e vi trascorse tre anni prima di essere invitato negli Stati Uniti da Walter Hudnut della Harvard Graduate School of Design; Gropius divenne il capo della facoltà di architettura. Marcel Breuer, che aveva lavorato con lui al Bauhaus, si unì a lui e aprì un ufficio a Cambridge. La fama di Gropius e Breuer attirò molti studenti, che divennero essi stessi famosi architetti, tra cui Ieoh Ming Pei e Philip Johnson. Non ricevettero un’importante commissione fino al 1941, quando progettarono alloggi per lavoratori a Kensington, in Pennsylvania, vicino a Pittsburgh. Nel 1945 Gropius e Breuer si unirono a un gruppo di giovani architetti sotto il nome TAC (The Architects Collaborative). Tra le opere degne di nota ricordiamo la costruzione della Harvard Graduate School of Design, l’Ambasciata degli Stati Uniti ad Atene (1956-57) e la sede della Pan American Airways a New York (1958-63).

Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe ha descritto la sua architettura con il famoso detto “Less is more”. Come direttore della scuola di architettura di quello che oggi è chiamato l’Illinois Institute of Technology dal 1939 al 1956, Mies (come era comunemente noto) rese Chicago la città principale per il modernismo americano negli anni del dopoguerra. Costruì nuovi edifici per l’Istituto in stile modernista, due grattacieli a Lakeshore Drive (1948-51), che divennero modelli per grattacieli in tutto il paese. Altre opere importanti includevano la Farnsworth House a Plano, Illinois (1945-1951), una semplice scatola di vetro orizzontale che ebbe un’influenza enorme sull’architettura residenziale americana. Il Chicago Convention Center (1952-54) e la Crown Hall dell’Illinois Institute of Technology (1950-56) e The Seagram Building di New York City (1954-58) stabiliscono anche un nuovo standard di purezza ed eleganza. Basandosi su pilastri di granito, le pareti lisce di vetro e acciaio hanno ricevuto un tocco di colore grazie all’impiego di travi a I in bronzo nella struttura. Tornò in Germania nel 1962-68 per costruire la nuova Nationalgallerie a Berlino. Tra i suoi studenti e seguaci c’erano Philip Johnson e Eero Saarinen, il cui lavoro è stato sostanzialmente influenzato dalle sue idee.

Richard Neutra e Charles Eames
Influenti architetti residenziali nel nuovo stile negli Stati Uniti includevano Richard Neutra e Charles e Ray Eames. L’opera più celebre degli Eames è stata Eames House a Pacific Palisades, California, (1949) Charles Eames in collaborazione con Eero Saarinen. E ‘composta da due strutture, una residenza di architetti e il suo studio, uniti in forma di L. La casa , influenzato dall’architettura giapponese, è costituito da pannelli traslucidi e trasparenti organizzati in volumi semplici, spesso utilizzando materiali naturali, supportati su una struttura in acciaio. La struttura della casa fu radunata in sedici ore da cinque operai. Ha illuminato i suoi edifici con pannelli di colori puri.

Richard Neutra ha continuato a costruire case influenti a Los Angeles, usando il tema della scatola semplice. Molte di queste case hanno cancellato la distinzione tra spazi interni ed esterni con pareti di lastre di vetro. La Constance Perkins House di Neutra a Pasadena, in California (1962) è stata riesaminata dalla modesta abitazione unifamiliare. Era costruito con materiale economico – legno, gesso e vetro – e completato a un costo di poco meno di $ 18.000. Neutra ridimensionò la casa alle dimensioni fisiche del suo proprietario, una piccola donna. È dotato di una piscina riflettente che si snoda sotto le pareti di vetro della casa. Uno degli edifici più insoliti di Neutra era Shepherd’s Grove a Garden Grove, in California, che comprendeva un parcheggio adiacente dove i fedeli potevano seguire il servizio senza lasciare la propria auto.

Skidmore, Owings e Merrill e Wallace K. Harrison
Molti degli edifici moderni degni di nota negli anni del dopoguerra furono prodotti da due mega-agenzie architettoniche, che riunirono grandi gruppi di progettisti per progetti molto complessi. La ditta di Skidmore, Owings & Merrill è stata fondata a Chicago nel 1936 da Louis Skidmore e Nathaniel Owings, e nel 1939 si unì all’ingegnere John Merrill. Presto passò sotto il nome di SOM. Il suo primo grande progetto fu Oak Ridge National Laboratory a Oak Ridge, nel Tennessee, la gigantesca installazione governativa che produsse plutonio per le prime armi nucleari. Nel 1964 la ditta aveva diciotto “partner-proprietari”, 54 “partecipanti associati” e 750 architetti, tecnici, designer, decoratori e architetti del paesaggio. Il loro stile è stato in gran parte ispirato all’opera di Ludwig Mies van der Rohe, ei loro edifici presto hanno avuto un ampio spazio nello skyline di New York, tra cui la Lever House (1951-52) e il Costruttore Trust Company Building (1954). Gli edifici successivi dell’azienda includono la Beinecke Library presso la Yale University (1963), la Willis Tower, precedentemente Sears Tower a Chicago (1973) e One World Trade Center a New York City (2013), che ha sostituito l’edificio distrutto nell’attacco terroristico di 11 settembre 2001.

Wallace Harrison ha giocato un ruolo importante nella moderna storia architettonica di New York; come consulente architettonico della famiglia Rockefeller, ha collaborato alla progettazione del Rockefeller Center, il principale progetto architettonico Art Deco degli anni ’30. Stava supervisionando l’architetto per la World’s Fair del 1939 e, con il suo socio Max Abramowitz, era il costruttore e capo architetto del Palazzo delle Nazioni Unite; Harrison era a capo di un comitato di architetti internazionali, che comprendeva Oscar Niemeyer (che ha prodotto il piano originale approvato dal comitato) e Le Corbusier, altri edifici storici di New York progettati da Harrison e la sua compagnia comprendeva la Metropolitan Opera House, il piano principale per il Lincoln Center, e John F. Kennedy Airport.

Philip Johnson
Philip Johnson (1906-2005) è stato uno dei più giovani e ultimi personaggi importanti dell’architettura moderna americana. Si è formato ad Harvard con Walter Gropius, poi è stato direttore del dipartimento di architettura e design moderno al Metropolitan Museum of Art dal 1946 al 1954. Nel 1947 pubblicò un libro su Mies van der Rohe e nel 1953 progettò la propria residenza , la Glass House di New Canaan, nel Connecticut, in uno stile ispirato alla casa Farnsworth di Mies. A partire dal 1955 iniziò ad andare nella sua stessa direzione, muovendosi gradualmente verso l’espressionismo con disegni che si allontanavano sempre più dalle ortodossie dell’architettura moderna. La sua ultima e decisiva rottura con l’architettura moderna è stata l’AT & T Building (più tardi conosciuto come la Sony Tower, e ora la 550 Madison Avenue a New York City, (1979) un grattacielo essenzialmente modernista completamente alterato dall’aggiunta di un tappo curvo nella parte superiore di un pezzo di mobilia chippendale Questo edificio è generalmente considerato come l’inizio dell’architettura postmoderna negli Stati Uniti.

Eero Saarinen
Eero Saarinen (1910-1961) era il figlio di Eliel Saarinen, il più famoso architetto finlandese del periodo Art Nouveau, che emigrò negli Stati Uniti nel 1923, quando Eero aveva tredici anni. Studiò arte e scultura all’accademia dove insegnò suo padre, e poi all’Accademia dell’Accademia della Chaumière di Parigi, prima di studiare architettura all’Università di Yale. I suoi progetti architettonici erano più simili a enormi pezzi di scultura rispetto ai tradizionali edifici moderni; si staccò dalle eleganti scatole ispirate a Mies van der Rohe e usò invece curve e parabole, come le ali degli uccelli. Nel 1948 concepì l’idea di un monumento a St. Louis, nel Missouri, a forma di arco parabolico alto 192 metri, realizzato in acciaio inossidabile (1948). Ha poi progettato il General Motors Technical Center a Warren, Michigan (1949-55), una scatola di modernisti in vetro nello stile di Mies van der Rohe, seguita dall’IBM Research Center di Yorktown, Virginia (1957-61). I suoi prossimi lavori furono una grande svolta nello stile; ha prodotto un design scultoreo particolarmente suggestivo per l’Ingalls Rink di New Haven, Connecticut (1956-59, una pista di pattinaggio su ghiaccio con tetto parabolico sospeso dai cavi, che serviva come modello preliminare per la prossima e più famosa opera, il Terminal TWA a L’aeroporto JFK di New York (1956-1962), la cui intenzione dichiarata era quella di progettare un edificio che fosse distintivo e memorabile e che catturasse l’eccitazione particolare dei passeggeri prima di un viaggio.La struttura è divisa in quattro volte di cemento bianco in calcestruzzo , che insieme assomigliano a un uccello sul terreno arroccato per il volo.Ogni delle quattro volte del tetto curve ha due lati attaccati alle colonne in una forma Y appena fuori dalla struttura.Uno degli angoli di ciascun guscio è leggermente sollevato, e l’altro è attaccato al centro della struttura.Il tetto è collegato con il terreno da cortine murarie in vetro.Tutti i dettagli all’interno dell’edificio, compresi i banchi, i banconi, le scale mobili e gli orologi, erano firmato nello stesso stile.

Louis Kahn
Louis Kahn (1901-74) fu un altro architetto americano che si allontanò dal modello di Mies van der Rohe della scatola di vetro e da altri dogmi dello stile internazionale prevalente. Ha preso in prestito da un’ampia varietà di stili e idiomi, incluso il neoclassicismo. Fu professore di architettura all’Università di Yale dal 1947 al 1957, dove i suoi studenti includevano Eero Saarinen. Dal 1957 fino alla sua morte fu professore di architettura all’Università della Pennsylvania. Il suo lavoro e le sue idee influenzarono Philip Johnson, Minoru Yamasaki e Edward Durell Stone mentre si muovevano verso uno stile più neoclassico. A differenza di Mies, non ha cercato di rendere i suoi edifici luminosi; costruì principalmente con cemento e mattoni e rese i suoi edifici monumentali e solidi. Ha attinto da un’ampia varietà di fonti diverse; le torri dei Laboratori di ricerca medica di Richards erano ispirate all’architettura delle città rinascimentali che aveva visto in Italia come architetto residente all’American Academy di Roma nel 1950. I notevoli edifici di Kahn negli Stati Uniti includono la Prima Chiesa unitaria di Rochester, New York (1962); e il Kimball Art Museum di Fort Worth, in Texas (1966-72). Seguendo l’esempio di Le Corbusier e il suo progetto degli edifici governativi a Chandigarh, la capitale dello stato indiano Haryana e Punjab, Kahn progettò il Jatiyo Sangshad Bhaban (Palazzo dell’Assemblea Nazionale) a Dhaka, in Bangladesh (1962-74), quando quel paese ha vinto l’indipendenza dal Pakistan. Era l’ultimo lavoro di Kahn.

I. M. Pei
I. M. Pei (nato nel 1917) è una figura importante nel tardo modernismo e il debutto dell’architettura postmoderna. È nato in Cina e ha studiato negli Stati Uniti, studiando architettura al Massachusetts Institute of Technology. Mentre la scuola di architettura si formava ancora nello stile dell’architettura Beaux-Arts, Pei scoprì gli scritti di Le Corbusier, e una visita di due giorni da Le Corbusier al campus nel 1935 ebbe un grande impatto sulle idee di Pei sull’architettura. Alla fine degli anni ’30 si trasferì alla Harvard Graduate School of Design, dove studiò con Walter Gropius e Marcel Breuer e divenne profondamente coinvolto nel Modernismo. Dopo la guerra ha lavorato a grandi progetti per lo sviluppatore immobiliare newyorkese William Zeckendorf, prima di staccarsi e fondare la propria azienda. Uno dei primi edifici progettati dalla sua azienda era il Green Building del Massachusetts Institute of Technology. Mentre la facciata modernista pulita è stata ammirata, l’edificio ha sviluppato un problema inaspettato; ha creato un effetto tunnel del vento, e con forti venti le porte non potevano essere aperte. Pei è stato costretto a costruire un tunnel in modo che i visitatori potessero entrare nell’edificio durante i venti forti.

Tra il 1963 e il 1967 Pei progettò il laboratorio Mesa per il Centro nazionale per la ricerca atmosferica fuori da Boulder, in Colorado, in un’area aperta ai piedi delle Montagne Rocciose. Il progetto differiva dal precedente lavoro urbano di Pei; si riposerebbe in un’area aperta ai piedi delle Montagne Rocciose. Il suo design è stato un sorprendente allontanamento dal modernismo tradizionale; sembrava come se fosse scolpito dal lato della montagna.

Modernismo del dopoguerra in Europa (1945-1975)
In Francia, Le Corbusier è rimasto l’architetto più importante, anche se ha costruito alcuni edifici lì. Il suo lavoro più importante è stato il convento di Sainte Marie de La Tourette a Evreaux-sur-l’Arbresle. Il Convento, costruito in cemento grezzo, era austero e senza ornamenti, ispirato ai monasteri medievali che aveva visitato durante il suo primo viaggio in Italia.

In Gran Bretagna, le figure principali del modernismo comprendevano James Stirling (1926-1992) e Denys Lasdun (1914-2001). Il lavoro più noto di Lasdun è il Royal National Theatre (1967-1976) sulla riva sud del Tamigi. La sua forma grezza di cemento e blocco ha offeso i tradizionalisti britannici; Charles, principe di Galles, il principe Carlo lo paragonò a una centrale nucleare.

In Belgio, un personaggio importante fu Charles Vandenhove (nato nel 1927) che costruì un’importante serie di edifici per il Centro ospedaliero universitario di Liegi. I suoi lavori successivi si sono avventurati in un colorato ripensamento di stili storici, come l’architettura palladiana.

In Finlandia, l’architetto più influente è stato Alvar Aalto, che ha adattato la sua versione del modernismo al paesaggio, alla luce e ai materiali nordici, in particolare l’uso del legno. Dopo la seconda guerra mondiale, ha insegnato architettura negli Stati Uniti. In Svezia, Arne Jacobsen era il più noto dei modernisti, che progettava mobili e edifici attentamente proporzionati.

In Italia, il più importante modernista è stato Gio Ponti, che ha lavorato spesso con l’ingegnere strutturale Pier Luigi Nervi, specialista in cemento armato. Nervi ha creato travi in ​​calcestruzzo di lunghezza eccezionale, venticinque metri, che hanno permesso una maggiore flessibilità nelle forme e maggiori altezze. Il loro progetto più noto è stato il Pirelli Building di Milano (1958-1960), che per decenni è stato l’edificio più alto d’Italia.

Il più famoso modernista spagnolo è stato l’architetto catalano Josep Lluis Sert, che ha lavorato con grande successo in Spagna, Francia e Stati Uniti. All’inizio della sua carriera lavorò per un periodo sotto Le Corbusier e progettò il padiglione spagnolo per l’Esposizione di Parigi del 1937. Il suo notevole lavoro successivo includeva la Fondation Maeght a Saint-Paul-de-Provence, in Francia (1964) e l’Harvard Science Center di Cambridge, nel Massachusetts. Ha servito come decano di architettura presso la Harvard School of Design.

Notevoli modernisti tedeschi comprendevano Johannes Krahn, che svolse un ruolo importante nella ricostruzione delle città tedesche dopo la seconda guerra mondiale, e costruì diversi importanti musei e chiese, in particolare St. Martin, Idstein, che combinava abilmente pietra muratura, cemento e vetro. Tra i principali architetti austriaci dello stile c’era Gustav Peichl, le cui opere successive includevano il Centro d’arte ed esposizioni della Repubblica federale tedesca a Bonn, in Germania (1989).

America latina
Il Brasile divenne una vetrina dell’architettura moderna alla fine degli anni ’30 grazie all’opera di Lucio Costa (1902-1998) e Oscar Niemeyer (1907-2012). Costa ha avuto il comando e Niemeyer ha collaborato al Ministero dell’Istruzione e della Salute a Rio de Janeiro (1936-43) e al padiglione brasiliano alla World’s Fair del 1939 a New York. Dopo la guerra, Niemeyer, insieme a Le Corbusier, concepì la forma del quartier generale delle Nazioni Unite costruito da Walter Harrison.

Anche Lucio Costa aveva la responsabilità generale del piano del più audace progetto modernista in Brasile; la creazione di una nuova capitale, Brasilia, costruita tra il 1956 e il 1961. Costa fece il piano generale, disposto in forma di croce, con i principali edifici governativi nel centro. Niemeyer era responsabile della progettazione degli edifici governativi, tra cui il palazzo del Presidente, l’Assemblea nazionale, composta da due torri per i due rami della legislatura e due sale riunioni, una con una cupola e l’altra con una cupola rovesciata. Niemeyer costruì anche la cattedrale, diciotto ministeri e giganteschi blocchi di abitazioni, ciascuno progettato per tremila residenti, ognuno con la propria scuola, i negozi e la cappella. Il modernismo era impiegato sia come principio architettonico che come linea guida per l’organizzazione della società, come esplorato nella Città modernista.

Dopo un colpo di stato militare in Brasile nel 1964, Niemeyer si trasferì in Francia, dove progettò la sede modernista del Partito comunista francese a Parigi (1965-1980), una miniatura del suo piano delle Nazioni Unite.

Il Messico aveva anche un importante movimento modernista. Figure importanti comprendevano Félix Candela, nata in Spagna, emigrata in Messico nel 1939 e partecipata alla costruzione della nuova Università di Città del Messico; si è specializzato in strutture in calcestruzzo in insolite forme paraboliche. Un’altra figura importante fu Mario Pani, che progettò il Conservatorio Nazionale di Musica a Città del Messico (1949) e la Torre Insignia (1988). Augusto H. Alvarez progettò la Torre Latinamericano, uno dei primi grattacieli modernisti di Città del Messico (1956); ha resistito con successo al terremoto di Città del Messico del 1985, che ha distrutto molti altri edifici nel centro della città. 1964. Pedro Ramirez Vasquez e Rafael Mijares progettarono lo Stadio Olimpico per le Olimpiadi del 1968 e Antoni Peyri e Candela progettarono il Palazzo dello Sport. Luis Barragan era un’altra figura influente nel modernismo messicano; la sua residenza di cemento grezzo e lo studio a Città del Messico si presenta come un fortino all’esterno, mentre al suo interno presenta una grande semplicità nella forma, colori puri, un’abbondante luce naturale e, una delle firme, una scala senza ringhiera. Ha vinto il Pritzker Architecture Prize nel 1980 e la casa è stata dichiarata dall’UNESCO Patrimonio dell’Umanità nel 2004.

Asia e Pacifico
Il Giappone, come l’Europa, ha avuto un’enorme carenza di alloggi dopo la guerra, a causa dell’attentato di molte città. Devono essere sostituiti 4,2 milioni di unità abitative. Gli architetti giapponesi combinavano sia tradizionali che stili e tecniche. Uno dei più importanti modernisti giapponesi fu Kunio Maekawa (1905-1986), che aveva lavorato per Le Corbusier a Parigi fino al 1930. La sua casa a Tokyo fu uno dei primi punti di riferimento del modernismo giapponese, combinando lo stile tradizionale con le idee acquisite lavorando con Le Corbusier . I suoi notevoli edifici includono sale da concerto a Tokyo e Kyoto e l’International House of Japan a Tokyo, tutte in puro stile modernista.

Kenzo Tange (1913-2005) ha lavorato nello studio di Kunio Maekawa dal 1938 al 1945 prima di aprire il proprio studio di architettura. La sua prima importante commissione fu l’Hiroshima Peace Memorial Museum. Ha progettato molti edifici per uffici e centri culturali degni di nota. edifici per uffici, così come il Ginnasio Nazionale Yoyogi per le Olimpiadi estive del 1964 a Tokyo. Il gymasim, costruito in cemento, presenta un tetto sospeso sullo stadio su cavi d’acciaio.

L’architetto danese Jorn Utzon (1918-) lavorò brevemente con Alvar Aalto, studiò il lavoro di Le Corbusier e si recò negli Stati Uniti per incontrare Frank Lloyd Wright. Nel 1957 progettò uno degli edifici modernisti più riconoscibili al mondo; l’Opera House di Sydney .. È noto per le qualità scultoree dei suoi edifici e per il loro rapporto con il paesaggio. I cinque gusci di cemento della struttura somigliano a conchiglie sulla spiaggia. Iniziato nel 1957, il progetto ha incontrato notevoli difficoltà tecniche nel rendere i gusci e ottenere l’acustica giusta. Utzon si dimise nel 1966 e il teatro non fu terminato fino al 1973, dieci anni dopo il suo completamento previsto.

Dal modernismo all’high-tech, al postmodernismo e allo strutturalismo (1960-2000)
A partire dalla fine degli anni ’60, lo stile internazionale è stato sempre più sfidato da critici e architetti che volevano l’architettura per avere forme più fantasiose ed espressive, non sempre strettamente legate alla funzione. Non c’era un singolo nuovo stile; alcuni nuovi edifici erano in stile high-tech, esplorando materiali nuovi e originali. Altri erano neoclassici, con elementi di stili architettonici regionali storici; e altri erano sorprendenti opere gigantesche di vetro, acciaio e scultura in cemento, spingendo al limite le possibilità di costruire tecnologia. Molto spesso, nuovi musei e sale da concerto sono stati gli esempi più drammatici dei nuovi stili.

Tra gli esempi più eclatanti dell’architettura high-tech c’è il Centre Georges Pompidou, il museo di arte moderna di Parigi (1971-1977), una giuria di illustri architetti, tra cui Philip Johnson e Oscar Niemeyer, ha recensito 681 diverse proposte e ne ha scelta una di due architetti relativamente sconosciuti, Renzo Piano e Richard Rogers. Il museo assomiglia a un’enorme macchina. In realtà ha due strutture; una struttura interna in cemento armato, e all’esterno un’altra struttura in acciaio e vetro, dove sono chiaramente visibili tutti i lavori funzionali degli edifici, dai condotti dell’aria condizionata alle scale mobili. Rogers ha seguito il Centro Pompidou con il Lloyds Building nel centro di Londra (1978-86), un edificio per uffici di venti piani con struttura in acciaio che assomiglia a un edificio industriale assemblato con un kit di parti in metallo e vetro.

L’architetto britannico Norman Foster è stato un altro importante innovatore nell’architettura high-tech. Il suo HSBC Building di Hong Kong, una torre per uffici di 78 metri di altezza, era prefabbricato in Gran Bretagna sotto forma di cinque moduli, fatti di 30.000 tonnellate di acciaio e 4.500 tonnellate di alluminio, assemblati come pezzi di un kit a Hong Kong. Mentre era di alta tecnologia, seguiva anche i principi tradizionali cinesi del Feng Shui.

Il movimento dell’architettura postmoderna aveva l’obiettivo opposto a quello dell’architettura high-tech; il suo intento era quello di riportare le tradizioni e gli elementi decorativi degli stili del passato. Il termine fu usato per la prima volta dallo storico dell’architettura americano Charles Jencks nel 1975 e divenne quindi il titolo del suo libro del 1977 The Language of Post-Modern Architecture. Nel suo libro dichiarò che l’architettura moderna era morta precisamente alle 3:32 del pomeriggio del 15 luglio 1972, quando un complesso di edifici pubblici residenziali di alto livello a Saint Louis, nel Missouri, progettò e costruì secondo i precetti modernisti di Le Corbusier, è stato dinamitato e abbattuto. Ha chiesto un ritorno all’eclettismo, alla varietà e all’ornamento.

Un altro importante sostenitore del postmodernismo fu Robert Venturi, nel suo libro Complexity and Contradiction in Architecture (1966) e in particolare nel suo libro Learning from Las Vegas (coautrice con Denise Scott-Brown e Steven Izenour, 1972), in cui celebrava il insegne pubblicitarie al neon e architettura fiammeggiante del casinò di Las Vegas, Nevada. Ha negato il principio di Mies van der Rohe che “Less is More” e ha chiesto un ritorno alla complessità e all’ornamento. Venturi ha creato una varietà di edifici per illustrare le sue idee, in particolare la Guild House di Philadelphia, con sottili elementi classici.

Anche Philip Johnson, che per primo si era ispirato a Le Corbusier, iniziò a guardare oltre il modernismo per qualcosa di nuovo. Il suo AT & T Building (ora 550 Madison Avenue) a New York, una torre modernista per uffici con un frontone neoclassico di Chippendale in cima, come un pezzo di mobili del XVIII secolo, divenne un’icona del postmodernismo. Charles Moore ha creato l’esuberante Piazza d’Italia a New Orleans, in Louisiana, una piazza pubblica piena di pezzi ricostruiti di architettura rinascimentale italiana. Altri noti postmodernisti hanno incluso Michael Graves, con il suo pionieristico Portland Building a Portland, Oregon e la Denver Public Library.

Diversi architetti influenti alla fine del XX secolo sono difficili da inserire in una categoria o movimento. I notevoli edifici di fine secolo di Richard Meier includono il Getty Center di Los Angeles (1984-1997), in cui edifici di forme diverse sono uniti dalle loro facciate di pietra bianca e ampie lastre di vetro; e l’High Museum of Art di Atlanta (1980-83).

Prominent architects in Europe at the end of the 20th century included Jean Nouvel in France, noted for the Fondation Cartier and the Institut du Monde Arabe; the Swiss architect Jacques Herzog, who transformed the Bankside Power Station in London into the Tate Modern Gallery.

Conservazione
Several works or collections of modern architecture have been designated by UNESCO as World Heritage Sites. In addition to the early experiments associated with Art Nouveau, these include a number of the structures mentioned above in this article: the Rietveld Schröder House in Utrecht, the Bauhaus structures in Weimar and Dessau, the Berlin Modernism Housing Estates, the White City of Tel Aviv, the city of Asmara, the city of Brasilia, the Ciudad Universitaria of UNAM in Mexico City and the University City of Caracas in Venezuela, and the Sydney Opera House.

Private organizations such as Docomomo International, the World Monuments Fund, and the Recent Past Preservation Network are working to safeguard and document imperiled Modern architecture. In 2006, the World Monuments Fund launched Modernism at Risk, an advocacy and conservation program.