आधुनिक वास्तुकला या आधुनिकतावादी वास्तुकला एक शब्द है जिसे 20 वीं सदी के पहले छमाही में उभरा है जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद प्रभावशाली है। यह निर्माण की नई प्रौद्योगिकियों पर आधारित थी, विशेष रूप से कांच, स्टील और प्रबलित कंक्रीट का उपयोग; और परंपरागत नवशास्त्रीय वास्तुकला और 1 9वीं शताब्दी में लोकप्रिय-शैली शैलियों की अस्वीकृति पर।

1 9 80 के दशक में संस्थागत और कॉर्पोरेट भवनों के लिए आधुनिक वास्तुकला प्रमुख वास्तुशिल्प शैली बने रहे, जब यह उत्तर-पूर्ववाद द्वारा काफी हद तक पद छोड़ दिया गया था।

आधुनिकतावादी आंदोलन के इतिहास और विकास के लिए उल्लेखनीय आर्किटेक्ट में फ्रैंक लॉयड राइट, लुडविग मिस वैन डर रोहे, ले कॉर्ब्युएर, वाल्टर ग्रोपियस, कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव, एरिच मेंडेलूसन, रिचर्ड न्यूट्रा, लुइस सुलिवन, गेरिट रियेटवेल्ड, ब्रूनो तौंट, गुन्नार असप्लंड, आर्ने जैकबसेन, ऑस्कर निमेरियर और अलवार आल्टो

आम तौर पर बोलते हुए, 1 960 के दशक तक आधुनिक वास्तुकला में सीधी रेखाओं के साथ आयताकार भवन थे। 1 9 60 के बाद मुक्त प्रवाह घटता प्रकट हुआ। ऐसे डिजाइनों को जन्म देने वाले पहले व्यक्तियों में से एक ईरानी वास्तुकार, दारीश बोर्बर था।

द्वितीय विश्व युद्ध: युद्धकालीन नवाचार और बाद के पुनर्निर्माण (1 9 3 9 -45)
द्वितीय विश्व युद्ध (1 939-19 45) और इसके निर्माण के निर्माण में नवाचार को चलाने में एक प्रमुख कारक था, और बदले में, स्थापत्य संभावनाएं युद्धकालीन औद्योगिक मांगों के परिणामस्वरूप इस्पात और अन्य निर्माण सामग्री की कमी हुई, जिससे एल्यूमीनियम जैसे नए सामग्रियों को अपनाने की ओर अग्रसर हो गया, युद्ध और युद्ध के बाद की अवधि में पूर्वनिर्मित इमारत का काफी विस्तार हुआ; बड़े पैमाने पर सैन्य और सरकार के लिए पूर्वनिर्मित इमारत; अर्द्ध-परिपत्र धातु विश्व युद्ध के निसान कूच को क्वांससेट झोपड़ी के रूप में पुनर्जीवित किया गया था। युद्ध के तुरंत बाद के वर्षों में एनामेल्ड स्टील लस्ट्रॉन हाउस (1 947-19 50) और बकिंनिस्टर फुलर के प्रायोगिक एल्यूमीनियम डिमिक्सियन हाउस सहित क्रांतिकारी प्रायोगिक घरों के विकास को देखा।

युद्ध के कारण अभूतपूर्व विनाश आधुनिक वास्तुकला के उदय में एक और पहलू था। बर्लिन, टोक्यो और ड्रेस्डन से रॉटरडैम और पूर्वी लंदन के प्रमुख शहरों के बड़े हिस्से; फ्रांस के सभी बंदरगाह शहर, विशेष रूप से ले हैवर, ब्रेस्ट, मार्सिले, चेरबोर्ग को बमबारी से नष्ट कर दिया गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका में, 1 9 20 के दशक से बहुत कम नागरिक निर्माण किया गया; युद्ध से लौटने वाले लाखों अमेरिकी सैनिकों के लिए आवास की आवश्यकता थी। यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में युद्ध के बाद की कमी की वजह से भारी सरकारी-वित्तपोषित आवास परियोजनाओं के डिजाइन और निर्माण का निर्माण हुआ, आमतौर पर अमेरिकी शहरों के रन-डाउन केंद्र में और पेरिस और अन्य यूरोपीय शहरों के उपनगरों में, जहां भूमि उपलब्ध थी,

सबसे बड़ा पुनर्निर्माण परियोजनाओं में से एक था, ले हावर के शहर केंद्र का, जो जर्मनों द्वारा और 1 9 44 में मित्र देशों द्वारा बमबारी से नष्ट हुआ; केंद्र में 133 हेक्टेयर की इमारतों को चपटे, 12,500 इमारतों को नष्ट कर और 40,000 लोग बेघर हो गए। प्रबलित कंक्रीट और प्रीफैब्रिकेटेड सामग्रियों के उपयोग में अग्रदूत वास्तुकार अगस्टे पेरेर्ट, अपार्टमेंट ब्लॉकों, सांस्कृतिक, वाणिज्यिक और सरकारी भवनों के साथ शहर में एक पूरी तरह से नया केंद्र बनाया गया और बनाया। जब संभव हो तो उन्होंने ऐतिहासिक स्मारकों को बहाल किया, और एक नए चर्च, सेंट जोसेफ का निर्माण किया, जिसने आशा को प्रेरित करने के लिए केंद्र में एक लाइटहाउस जैसे टॉवर लगाया। 2005 में उनका पुनर्निर्माण शहर यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल घोषित किया गया था।

ले कोर्बुज़िएर और सीटि रेडीज़ (1 947-1952)
युद्ध के कुछ समय बाद, फ्रांसीसी वास्तुकार ले कोर्बुज़ियर, जो लगभग साठ वर्ष का था और दस वर्षों में एक भवन का निर्माण नहीं किया था, फ्रांसीसी सरकार ने मार्सिले में एक नया अपार्टमेंट ब्लॉक बनाने के लिए कमीशन किया था। उन्होंने इसे मार्सिले में यूनीटे डी डिब्बेन कहा, लेकिन भविष्य की शहरी नियोजन के बारे में अपनी पुस्तक के बाद, इसे और अधिक लोकप्रिय सेटे रादीज का नाम लिया। डिजाइन के अपने सिद्धांतों के बाद, इमारत की एक ठोस फ्रेम थी, जो सड़क से ऊपर पाइलन्स पर उठाया गया था। इसमें 337 डुप्लेक्स अपार्टमेंट इकाइयां थीं, जो किसी पहेली के टुकड़ों की तरह ढांचे में फिट हैं। प्रत्येक इकाई में दो स्तर थे और एक छोटे से छत थे। अंदरूनी “सड़कों” में दुकानों, एक नर्सरी स्कूल और अन्य कार्य करता है, और फ्लैट टैरेस की छत एक चलने वाला ट्रैक, वेंटिलेशन नलिकाएं और एक छोटा थिएटर था। ली कोर्बुज़ियर ने फर्नीचर, कालीन और दीपक के निर्माण के साथ जाने के लिए तैयार किया, सभी विशुद्ध रूप से कार्यात्मक; केवल सजावट इंटीरियर रंगों का एक विकल्प था जो Le Corbusier ने निवासियों को दिया था। यूनिट्स डी होब्तीन फ्रांस और जर्मनी दोनों में अन्य शहरों की समान इमारतों के लिए एक प्रोटोटाइप बन गया। Ronchamp में नॉट्रे-डेम डु-हौट के चैपल के लिए अपने समान रूप से क्रांतिकारी कार्बनिक डिजाइन के साथ, इस काम ने कोरब्युएयर को बाद के आधुनिक आर्किटेक्ट के प्रथम रैंक में स्थान दिया।

संयुक्त राज्य अमेरिका में पोस्टवार आधुनिकतावाद (1 945-19 85)
वास्तुकला का अंतरराष्ट्रीय शैली 1 9 20 के दशक के अंत में यूरोप में प्रकट हुआ था और 1 9 32 में इसे मान्यता मिली और 1 9 32 में न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक कला संग्रहालय में एक प्रदर्शनी में एक वास्तुकार फिलिप जॉनसन और वास्तुकला आलोचक हेनरी-रसेल हिचकॉक द्वारा आयोजित किया गया था। , लेकिन यह आर्ट डेको और नियोक्लास्टिक शैलियों द्वारा ढंक दिया गया था हालांकि, जर्मनी में हिटलर और नाजियों के उदय के कारण, 1 937 और 1 9 41 के बीच जर्मन बॉहॉस और न्यू ऑब्जेक्टिव आंदोलनों के अधिकांश नेताओं ने संयुक्त राज्य में एक नया घर पाया। अपने तरीके से प्रत्येक, जर्मनी से भागने वाले आर्किटेक्ट ने आधुनिक वास्तुकला को नया रूप दिया और संयुक्त राज्य में इसे प्रमुख शैली बना दिया।

फ्रैंक लॉयड राइट और गोगेनहेम संग्रहालय
फ्रैंक लॉयड राइट 1 9 47 में अस्सी वर्ष का था; वह अमेरिकी आधुनिकतावाद की शुरुआत में उपस्थित थे, और हालांकि उन्होंने स्वीकार करने से इनकार कर दिया कि वह किसी भी आंदोलन का था, लगभग एक अंतराल भूमिका निभा रहा था। उनकी सबसे मूल देर से परियोजनाओं में से एक फ्लोरिडा दक्षिणी कॉलेज के फ्लोरिडा के लेकलैंड, फ्लोरिडा के परिसर में शुरू हुआ, 1 9 41 में शुरू हुआ और 1 9 43 में पूरा हुआ। उन्होंने एक शैली में नौ नई इमारतों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने “सूर्य का बच्चा” कहा। उन्होंने लिखा है कि वह चाहते थे कि वे “परिसर से बाहर हो जाएं और प्रकाश में, सूरज का बच्चा।”

उन्होंने 1 9 40 के दशक में कई उल्लेखनीय परियोजनाओं को पूरा किया, जिसमें जॉनसन वैक्स मुख्यालय और बार्टल्सविल्ले, ओक्लाहोमा (1 9 56) में मूल्य टावर शामिल था। इमारत असामान्य है कि इसे चार एलेवेटर शाफ्ट के केंद्रीय कोर द्वारा समर्थित किया गया है; शेष इमारत इस कोर में ब्रैकट है, जैसे एक पेड़ की शाखाएं राइट ने मूल रूप से न्यूयॉर्क शहर में एक अपार्टमेंट की इमारत के लिए संरचना की योजना बनाई थी। ग्रेट डिप्रेशन के कारण यह प्रोजेक्ट रद्द कर दिया गया था, और उन्होंने ओक्लाहोमा में एक तेल पाइपलाइन और उपकरण कंपनी के लिए डिजाइन का अनुकूलन किया था। उन्होंने लिखा है कि न्यूयॉर्क शहर में उनकी इमारत ऊंची इमारतों के जंगल में खो गई होगी, लेकिन ओक्लाहोमा में यह अकेला खड़ा था। डिजाइन विषम है; प्रत्येक पक्ष अलग है

1 9 43 में उन्हें आधुनिक कला संग्रह के लिए एक संग्रहालय डिजाइन करने के लिए कला कलेक्टर सोलोमन आर। गग्नेहेंम द्वारा नियुक्त किया गया था। उनका डिजाइन पूरी तरह से मूल था; 20 वीं शताब्दी की कला के ऊपरी दौरे पर एक संग्रहालय के आने वाले लोगों के अंदर एक सर्पिल रैंप के साथ एक कटोरा के आकार का एक भवन। कार्य 1 9 46 में शुरू हुआ लेकिन यह 1 9 5 9 तक पूरा नहीं हुआ था, जिस वर्ष वह मर गया था।

वाल्टर ग्रोपियस और मार्सेल ब्रेयर
बोहौस के संस्थापक वाल्टर ग्रोपियस, 1 9 34 में इंग्लैंड चले गए और हार्वर्ड ग्रेजुएट स्कूल ऑफ डिज़ाईन के वाल्टर हडनट द्वारा संयुक्त राज्य में आमंत्रित किए जाने से पहले वहां तीन साल बिताए; ग्रोपियस आर्किटेक्चर संकाय का प्रमुख बन गया मार्सेल ब्रेवर, जिन्होंने बोहौस में उनके साथ काम किया था, उनके साथ शामिल हो गए और कैंब्रिज में एक कार्यालय खोला ग्रोपियस और ब्रेयर की प्रसिद्धि ने कई छात्रों को आकर्षित किया, जिन्होंने खुद इयोह मिंग पी और फिलिप जॉनसन सहित प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स बन गए थे। उन्होंने 1 9 41 तक एक महत्वपूर्ण कमीशन प्राप्त नहीं किया, जब उन्होंने पिट्सबर्ग के निकट केंसिंग्टन, पेंसिल्वेनिया में श्रमिकों के लिए आवास तैयार किया। 1 9 45 में ग्रोपियस और ब्रेयर, टीएसी (आर्किटेक्ट्स कोलाबेटिव) के नाम पर छोटे आर्किटेक्ट्स के एक समूह से जुड़े। उनके उल्लेखनीय कार्यों में हार्वर्ड ग्रेजुएट स्कूल ऑफ़ डिज़ाईन, एथेंस (1 956-57) में अमेरिकी दूतावास, और न्यूयॉर्क में पैन अमेरिकन एयरवेज का मुख्यालय (1958-63) शामिल था।

लुडविग मिस वैन डेर रोहे
लुडविग मिज़ वैन डर रोहे ने अपनी वास्तुकला को प्रसिद्ध कहकर वर्णित किया, “कम अधिक है” 1 9 3 3 से 1 9 6 9 तक इलिनॉय इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी को अब क्या कहा जाता है, इस बारे में वास्तुकला के स्कूल के निदेशक के रूप में, मेस (जिसे वह सामान्यतः ज्ञात था) शिकागो के बाद युद्ध के वर्षों में अमेरिकी आधुनिकतावाद के लिए अग्रणी शहर बना। उन्होंने आधुनिकतावादी शैली में संस्थान के लिए नई इमारतों का निर्माण किया, लक्शेर ड्राइव (1 948-51) पर दो उच्च-वृद्धि वाली अपार्टमेंट इमारतों, जो पूरे देश में उच्च गति के लिए मॉडल बन गईं। अन्य प्रमुख कार्यों में फर्नसवर्थ हाउस, प्लानो, इलिनोइस (1 945-1951), एक सरल क्षैतिज ग्लास बॉक्स था जिसमें अमेरिकी आवासीय वास्तुकला पर भारी प्रभाव पड़ा। इलिनोइस इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी (1 950-56) में शिकागो कन्वेंशन सेंटर (1 9 52-54) और क्राउन हॉल, और न्यूयॉर्क शहर (1 9 54-58) में सीग्राम बिल्डिंग ने पवित्रता और लालित्य के लिए एक नया मानक भी स्थापित किया। ग्रेनाइट खंभे के आधार पर, संरचना में कांस्य-टोन आई-बीम के इस्तेमाल से चिकनी कांच और स्टील की दीवारों को रंग का स्पर्श दिया गया। वह बर्लिन में राष्ट्रीय नेशनल गॉलेरी बनाने के लिए 1 962-68 में जर्मनी लौट आए। उनके छात्रों और अनुयायियों में फिलिप जॉनसन और ईरो सारिनीन शामिल थे, जिनका काम उनके विचारों से काफी प्रभावित था।

रिचर्ड न्यूट्रा और चार्ल्स एम्स
संयुक्त राज्य की नई शैली में प्रभावशाली आवासीय आर्किटेक्टों में रिचर्ड न्यूट्र्रा और चार्ल्स और रे एम्स शामिल थे ईम्स का सबसे मशहूर काम ईईओ सरीनन के साथ मिलकर प्रशांत पालीडेस, कैलिफ़ोर्निया, (1 9 4 9) चार्ल्स इम्स में ईम्स हाउस, दो संरचनाओं, एक आर्किटेक्ट निवास और उनके स्टूडियो से बना है, एल के रूप में शामिल हो गया , जापानी वास्तुकला से प्रभावित, सरल खंडों में व्यवस्थित पारभासीय और पारदर्शी पैनलों से बना होता है, अक्सर स्टील के ढांचे पर समर्थित प्राकृतिक सामग्रियों का उपयोग करता है घर का फ्रेम सोलह घंटों में पांच कार्यकर्ताओं द्वारा इकट्ठा हुआ था। उसने अपनी इमारतों को शुद्ध रंगों के पैनलों के साथ उज्जवल किया।

रिचर्ड न्यूट्रा ने लॉस एंजिल्स में प्रभावशाली घर बनाने का काम जारी रखा, जो साधारण बॉक्स का विषय था। इनमें से कई घरों में प्लेट ग्लास की दीवारों के साथ इनडोर और आउटडोर स्थानों के बीच लाइन भेद मिटा दिया गया। कैलिफ़ोर्निया (1 9 62) के पसादेना में न्यूट्रास के कॉन्स्टेंस पर्किन्स हाउस मामूली एकल परिवार के आवास की पुन: जांच कर रहा था। यह सस्ती सामग्री का निर्माण किया गया था-लकड़ी, प्लास्टर और ग्लास-और केवल 18,000 डॉलर की लागत से पूरा किया गया न्युट्रा ने अपने मालिक के शारीरिक आयामों को घर से छोटा कर दिया, एक छोटी सी महिला इसमें एक परावर्तक पूल है जो घर के कांच की दीवारों के नीचे स्थित है। न्युट्रा की सबसे असामान्य इमारतों में से एक शेफर्ड ग्रोव इन गार्डन ग्रोव, कैलिफ़ोर्निया में थीं, जिसमें एक आसन्न पार्किंग शामिल था जहां भक्त अपनी कार छोड़ने के बिना सेवा का पालन कर सकते थे।

स्किडमोर, ओविंग्स और मेरिल और वालेस के। हैरिसन
युद्ध के बाद के वर्षों में कई उल्लेखनीय आधुनिक इमारतों को दो वास्तुशास्त्रीय महान-एजेंसियों द्वारा निर्मित किया गया था, जो बहुत जटिल परियोजनाओं के लिए डिजाइनरों की एक बड़ी टीमों को एक साथ लाया था। स्किडमोर, ओविंग्स एंड मेरिल की फर्म शिकागो में 1 9 36 में लुइस स्किडमोर और नाथानियल ओविंग्स द्वारा स्थापित की गई थी, और 1 9 3 9 में इंजीनियर जॉन मेरिल ने इसे शामिल किया था, यह शीघ्र ही एसओएम के नाम के तहत चला गया। इसकी पहली बड़ी परियोजना ओक रिज, टेनेसी में ओक रिज नेशनल लेबोरेटरी थी, विशाल सरकार की स्थापना जो पहली परमाणु हथियारों के लिए प्लूटोनियम का उत्पादन करती थी। 1 9 64 में फर्म में अठारह “साथी-मालिक”, 54 “सहयोगी प्रतिभागियों” और 750 आर्किटेक्ट, तकनीशियन, डिजाइनर, सजावटी, और लैंडस्केप आर्किटेक्ट थे। उनकी शैली लुडविग मिस वैन डर रोहे के काम से काफी हद तक प्रेरित थी और उनकी इमारतों को न्यूयॉर्क के क्षितिज में एक बड़ी जगह थी, जिसमें लीवर हाउस (1 951-52) और मैन्युफैक्चरर्स ट्रस्ट कंपनी बिल्डिंग (1 9 54) शामिल थे। फर्म द्वारा बाद की इमारतों में येल विश्वविद्यालय (1 9 63), विलिस टॉवर, शिकागो (1 9 73) में सीयर टॉवर और न्यूयॉर्क शहर (2013) में वन वर्ल्ड ट्रेड सेंटर में बीनीके लाइब्रेरी शामिल थी, जिसने इमारत के बदले आतंकवादी हमले में जगह ले ली 11 सितंबर, 2001

न्यू यॉर्क के आधुनिक वास्तुकला के इतिहास में वालेस हैरिसन ने एक प्रमुख भूमिका निभाई; रॉकफेलर परिवार के वास्तु सलाहकार के रूप में, उन्होंने 1 9 30 के दशक के प्रमुख आर्ट डेको वास्तुशिल्प परियोजना रॉकफेलर सेंटर के डिजाइन में मदद की। वह 1 9 3 9 में न्यूयॉर्क के विश्व मेले के लिए आर्किटेक्ट की देखरेख कर रहे थे, और उनके साथी मैक्स एब्रोमोविट्स के साथ संयुक्त राष्ट्र भवन के निर्माता और मुख्य वास्तुकार थे; हैरिसन ने अंतरराष्ट्रीय आर्किटेक्ट्स की एक समिति की अध्यक्षता की, जिसमें ऑस्कर नेमेयर (जो समिति द्वारा अनुमोदित मूल योजना का निर्माण किया) और ली कोर्बुज़िएर, हैरिसन द्वारा डिजाइन किए गए अन्य मील का पत्थर न्यूयॉर्क भवन और उनकी फर्म मेट्रोपोलिटन ऑपेरा हाउस, लिंकन सेंटर के लिए मास्टर प्लान, और जॉन एफ कैनेडी हवाई अड्डा

फिलिप जॉनसन
फिलिप जॉनसन (1 9 06-2005) अमेरिकी आधुनिक वास्तुकला में सबसे छोटे और अंतिम प्रमुख आंकड़ों में से एक थे। उन्होंने हार्वर्ड को वाल्टर ग्रोपियस के साथ प्रशिक्षित किया, फिर वास्तुकला विभाग और महानगर कला संग्रहालय में 1 946 से 1 9 54 तक आधुनिक डिजाइन के निदेशक थे। 1 9 47 में उन्होंने मिज़ वैन डेर रोहे के बारे में एक पुस्तक प्रकाशित की, और 1 9 53 में उन्होंने अपना निवास बनाया , नई कार्न में ग्लास हाउस, मेस फर्नसवर्थ हाउस के बाद तैयार की गई एक शैली में कनेक्टिकट 1 9 55 से शुरुआत में उन्होंने अपनी दिशा में जाना शुरू कर दिया था, जो धीरे-धीरे अभिव्यक्तिवाद की ओर बढ़ते हुए डिजाइनों के साथ बढ़ते गए जो कि आधुनिक वास्तुकला के रूढ़िवादों से तेजी से चले गए। आधुनिक वास्तुकला के साथ उनका अंतिम और निर्णायक ब्रेक एटी एंड टी बिल्डिंग (जिसे बाद में सोनी टॉवर के रूप में जाना जाता था, और अब न्यूयॉर्क शहर में 550 मैडिसन एवेन्यू (1 9 7 9) एक अनिवार्य रूप से आधुनिकतावादी गगनचुंबी इमारत पूरी तरह से घुमावदार टोपी के ऊपर चिप्पेन्डेल फर्नीचर का एक टुकड़ा। यह इमारत आम तौर पर संयुक्त राज्य अमेरिका में पोस्टमॉडर्न वास्तुकला की शुरुआत को चिह्नित करने के लिए माना जाता है।

एरो सैरिनन
ईरो सारणीन (1 910-19 61) एलीएल सारिनीन का बेटा, आर्ट नोव्यू अवधि की सबसे प्रसिद्ध फिनिश वास्तुकार, जो 1 9 23 में संयुक्त राज्य अमेरिका में चले गए थे, जब एरो तेरह था। उन्होंने अकादमी में कला और मूर्तिकला का अध्ययन किया जहां उनके पिता ने सिखाया, और फिर पेरिस में एकेडेमी डे ला ग्रांडे चौमीरे अकादमी में येल विश्वविद्यालय में आर्किटेक्चर का अध्ययन करने से पहले। उनका वास्तुशिल्प डिजाइन परंपरागत आधुनिक इमारतों की तुलना में मूर्तिकला के विशाल टुकड़े थे; वह मिज़ वैन डर रोहे से प्रेरित सुरुचिपूर्ण बक्से से अलग हो गए और पक्षियों के पंखों की तरह क्यूव्स और परबोलों के बजाय, इसका इस्तेमाल किया। 1 9 48 में उन्होंने सेंट लुईस, मिसौरी में एक स्मारक के विचार को एक परवलयिक चाप 192 मीटर ऊँची, स्टेनलेस स्टील (1 9 48) से बना के रूप में देखा। उसके बाद उन्होंने वॉरन, मिशिगन (1 949-55) में जनरल मोटर्स तकनीकी केंद्र, मिशि वैन डर रोहे की शैली में एक ग्लास आधुनिकतावादी बॉक्स बनाया, इसके बाद वर्जीनिया (1 957-61) में यॉर्कटाउन में आईबीएम रिसर्च सेंटर ने डिजाइन किया। उनकी अगली रचनाएं शैली में एक प्रमुख प्रस्थान थीं; न्यू हेवेन, कनेक्टिकट (1956-59, केबलों से निलंबित कर दिया गया एक परवलयिक छत के साथ एक बर्फ स्कीइंग रिंक, जो अगले और सबसे प्रसिद्ध कार्य के लिए प्रारंभिक मॉडल, टीडब्लूए टर्मिनल के रूप में काम करता था, में Ingalls Rink के लिए एक विशेष रूप से उल्लेखनीय मूर्तिकला डिजाइन का उत्पादन किया न्यूयॉर्क में जेएफके हवाईअड्डा (1 965-19 62)। उनका घोषित इरादा एक इमारत को डिजाइन करना था जो कि विशिष्ट और यादगार था, और एक भी जो यात्रा से पहले यात्रियों की विशिष्ट उत्तेजना को कैप्चर करता था। संरचना को चार सफेद ठोस परवलयिक वाल्टों में विभाजित किया जाता है , जो एक साथ उड़ान के लिए बैठे मैदान पर एक पक्षी के समान होता है। चार घुमावदार छत वाल्टों में से प्रत्येक में संरचना के बाहर एक वाई फॉर्म में कॉलम से जुड़े दोनों पक्ष होते हैं। प्रत्येक शेल के कोणों में से एक को हल्के ढंग से उठाया जाता है, और दूसरा संरचना के केंद्र से जुड़ा हुआ है। छत कांच के पर्दे की दीवारों से जमीन के साथ जुड़ा हुआ है। भवन के अंदर बेंच, काउंटर, एस्केलेटर और घड़ियों सहित सभी विवरण, थे एक ही शैली में हस्ताक्षर किए

लुई कान
लुई कान (1 901-74) एक अन्य अमेरिकी वास्तुकार थे जो ग्लास बॉक्स के मिस वैन डेर रोहे मॉडल और मौजूदा अंतर्राष्ट्रीय शैली के अन्य सिद्धांतों से दूर चले गए थे। उन्होंने विविध प्रकार की शैलियों से उधार लिया, और निओक्लासिसवाद सहित मुहावरे वह 1 947-57 में येल विश्वविद्यालय में वास्तुकला के प्रोफेसर थे, जहां उनके छात्रों में ईरो सारिनीन शामिल थे। 1 9 57 से अपनी मृत्यु तक वह पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय में वास्तुकला के प्रोफेसर थे। उनके काम और विचारों ने फिलिप जॉनसन, मिनोरू यामासाकी और एडवर्ड ड्यूरल स्टोन को प्रभावित किया क्योंकि वे अधिक नव-शैली शैली की ओर बढ़ रहे थे। Mies के विपरीत, उसने अपनी इमारतों को हल्का बनाने की कोशिश नहीं की; वह मुख्य रूप से ठोस और ईंट के साथ का निर्माण किया, और अपनी इमारतों को विशाल और ठोस लगते देखा। उन्होंने विभिन्न स्रोतों की एक विस्तृत विविधता से आकर्षित किया; रिचर्ड्स मेडिकल रिसर्च लेबोरेटरीज के टॉवर 1950 में रोम में अमेरिकी अकादमी में एक निवासी वास्तुकार के रूप में इटली में देखा गया पुनर्जागरण कस्बों की वास्तुकला से प्रेरित थे। संयुक्त राज्य में कान में उल्लेखनीय इमारतों में रोचेस्टर का पहला यूनिटियन चर्च शामिल है, न्यूयॉर्क (1 9 62); और फोर्ट वर्थ, टेक्सास (1 966-72) में किमबॉल कला संग्रहालय ली कोर्बुसीयर के उदाहरण और चंडीगढ़ में सरकारी भवनों के उनके डिजाइन के बाद, हरियाणा और पंजाब राज्य की राजधानी शहर, कान ने ढाका में राष्ट्रीय संघ भवन (नेशनल असेंबली बिल्डिंग), बांग्लादेश (1 962-74) में डिजाइन किया, जब उस देश ने पाकिस्तान से स्वतंत्रता जीती यह क्हान का आखिरी काम था

आईएम पेई
आईएम पेई (जन्म 1 9 17) देर से आधुनिकता में एक प्रमुख व्यक्ति और बाद के आधुनिक वास्तुकला की शुरुआत है। वह चीन में पैदा हुआ था और मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में आर्किटेक्चर का अध्ययन करते हुए, संयुक्त राज्य अमेरिका में पढ़ाया जाता था। जहां वास्तुकला विद्यालय वहां अभी भी ब्वॉय-आर्ट्स आर्किटेक्चर शैली में प्रशिक्षित था, पी ने ली कोर्बुज़िएर के लेखन की खोज की और 1 9 35 में ले कोर्बुज़िएर के परिसर में दो दिवसीय दौरे के दौरान पेई के आर्किटेक्चर के विचारों पर एक बड़ा असर पड़ा। 1 9 30 के उत्तरार्ध में वे हार्वर्ड ग्रेजुएट स्कूल ऑफ़ डिज़ाईन गए, जहां उन्होंने वाल्टर ग्रोपियस और मार्सेल ब्रेयर के साथ अध्ययन किया और आधुनिकता में गहराई से शामिल हो गए। युद्ध के बाद उन्होंने न्यूयार्क के रीयल एस्टेट डेवलपर विलियम जेकेंडोर्फ के लिए बड़ी परियोजनाओं पर काम किया, इससे पहले कि वह अपनी फर्म को तोड़ने और शुरू करने से पहले। मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में ग्रीन बिल्डिंग थी, जिसने अपनी पहली फर्म तैयार की थी। जबकि स्वच्छ आधुनिकतावादी मुखिया की प्रशंसा की गई थी, इमारत ने एक अप्रत्याशित समस्या विकसित की; यह एक पवन-सुरंग प्रभाव पैदा करता था, और तेज हवाओं में दरवाजे खोला नहीं जा सका। पीई को सुरंग का निर्माण करने के लिए मजबूर किया गया था ताकि आगंतुक उच्च हवाओं के दौरान इमारत में प्रवेश कर सके।

1 9 63 और 1 9 67 के बीच, पेली ने रॉकी पर्वत की तलहटी में एक खुले इलाके में बोल्डर, कोलोराडो के बाहर वायुमंडलीय अनुसंधान के लिए राष्ट्रीय केंद्र के लिए मेसा प्रयोगशाला तैयार की। परियोजना पीई के पहले शहरी कार्य से अलग थी; यह रॉकी पर्वत की तलहटी में एक खुले इलाके में आराम होगा उनका डिजाइन पारंपरिक आधुनिकतावाद से एक हद तक प्रस्थान था; ऐसा लगता है कि यह पर्वत के किनारे से बनाया गया था

यूरोप में युद्ध के बाद आधुनिकतावाद (1 945-19 75)
फ्रांस में, ले कार्बुज़ियर सबसे प्रमुख वास्तुकार बने, हालांकि उन्होंने वहां कुछ भवन बनाए। उनका सबसे प्रमुख देर का काम इवेरेक्स-सुर-एल-अरस्सेले में सैंट मैरी डे ला टौरेटे के मकसद था। कॉन्वेंट, कच्ची कंक्रीट का निर्माण, औपचारिक और आभूषण के बिना था, जिसने मध्यकालीन मठों से प्रेरित किया था जिसे उन्होंने इटली की अपनी पहली यात्रा में देखा था।

ब्रिटेन में, आधुनिकता के प्रमुख आंकड़े में जेम्स स्टर्लिंग (1 926-199 2) और डेनिस लास्कून (1 914-2001) शामिल थे थैम्स के दक्षिणी किनारे पर लेस्डिन का सबसे प्रसिद्ध काम रॉयल नेशनल थियेटर (1 9 67-19 76) है इसके कच्चे ठोस और अवरुद्ध रूप से ब्रिटिश परंपरावादियों को नाराज; चार्ल्स, प्रिंस ऑफ वेल्स प्रिंस चार्ल्स ने इसकी तुलना एक परमाणु ऊर्जा स्टेशन के साथ की थी।

बेल्जियम में, एक प्रमुख व्यक्ति चार्ल्स वेंडहॉव (जन्म 1 9 27) ने लीज में यूनिवर्सिटी अस्पताल केंद्र के लिए इमारतों की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला का निर्माण किया। उनके बाद के काम ने ऐतिहासिक शैलियों के रंगीन पुनर्विचार में काम किया, जैसे पल्लियन वास्तुकला।

फिनलैंड में, सबसे प्रभावशाली वास्तुकार अलवार आल्टो थे, जिन्होंने आधुनिकता के अपने संस्करण को नॉर्डिक परिदृश्य, प्रकाश और सामग्री, विशेष रूप से लकड़ी का उपयोग करने के लिए अनुकूलित किया था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में वास्तुकला सिखाया। स्वीडन में, अर्ने जैकबॉन्स आधुनिकतावादियों के सबसे प्रसिद्ध थे, जिन्होंने फर्नीचर के साथ-साथ ध्यानपूर्वक-समरूप भवनों को डिजाइन किया था।

इटली में, सबसे प्रमुख आधुनिकतावादी जीयो पोंती थे, जो अक्सर प्रबलित कंक्रीट में एक विशेषज्ञ, संरचनात्मक इंजीनियर पियर लुइगी नर्वी के साथ काम करते थे नर्वी ने असाधारण लंबाई के ठोस बीम बनाया, पच्चीस मीटर, जिसने रूपों और अधिक ऊंचाइयों में अधिक लचीलेपन की अनुमति दी। उनका सबसे प्रसिद्ध डिजाइन मिलान (1958-19 60) में पिरेली बिल्डिंग था, जो इटली में दशकों से सबसे ऊंची इमारत थी।

सबसे प्रसिद्ध स्पेनिश आधुनिकतावादी कातालान के वास्तुकार जोसेप लुईस सर्ट थे, जिन्होंने स्पेन, फ्रांस और संयुक्त राज्य में बड़ी सफलता के साथ काम किया था। अपने शुरुआती जीवन में उन्होंने ली कोर्बुज़ियर के तहत एक समय तक काम किया और 1 9 37 के पेरिस एक्सपोज़शन के लिए स्पेनिश मंडप तैयार किया। उनके उल्लेखनीय बाद के कार्य में फ़्रांस (1 9 64) सेंट-पॉल-दे-प्रोवेंस, और कैम्ब्रिज में हार्वर्ड साइंस सेंटर, मैसाचुसेट्स में फोंडेशन मेएघट शामिल थे। उन्होंने हार्वर्ड स्कूल ऑफ डिजाइन में वास्तुकला के डीन के रूप में कार्य किया।

उल्लेखनीय जर्मन आधुनिकतावादी जोहान्स्रॉन, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जर्मन शहरों के पुनर्निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते थे, ने कई महत्वपूर्ण संग्रहालयों और चर्चों का निर्माण किया, विशेषकर सेंट मार्टिन, इडस्टेन, जो पत्थर की चिनाई, कंक्रीट और कांच के साथ मिलकर काम करते थे। अग्रणी ऑस्ट्रियन आर्किटेक्ट्स में गुस्ताव पिचिल शामिल थे, जिनके कामों में बॉन, जर्मनी (1 9 8 9) में जर्मन संघीय गणराज्य के कला और प्रदर्शनी केंद्र शामिल थे।

लैटिन अमेरिका
ब्राज़ील लुसियो कोस्टा (1 9 02-199 8) और ऑस्कर नेमेयर (1 9 07-2012) के काम से 1 9 30 के उत्तरार्ध में आधुनिक वास्तुकला का एक शोकेस बन गया। कोस्टा का नेतृत्व था और निमेरियर ने रियो डी जनेरियो (1 936-43) में शिक्षा और स्वास्थ्य मंत्रालय और न्यूयॉर्क के 1 9 3 9 वर्ल्ड फेयर में ब्राजील के मंडप में सहयोग किया था। युद्ध के बाद, निमेरियर, ले कोर्बुज़िएर के साथ, ने वाल्टर हैरिसन द्वारा निर्मित संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय के रूप की कल्पना की।

ब्राजील में सबसे दुस्साहसी आधुनिकतावादी परियोजना की योजना के लिए लुसिओ कोस्टा की पूरी जिम्मेदारी भी थी; एक नई पूंजी, ब्रासीलिया का निर्माण, 1 9 56 और 1 9 61 के बीच का निर्माण किया। कोस्टा ने केंद्र में बड़ी सरकारी इमारतों के साथ सामान्य योजना बनाई, एक क्रॉस के रूप में रखी। राष्ट्रपति की महल सहित सरकारी इमारतों को डिजाइन करने के लिए निमेयर जिम्मेदार थे, नेशनल असेंबली, विधायिका की दो शाखाओं के लिए दो टावरों और दो मीटिंग हॉल, एक गिलास के साथ एक और एक उल्टे गुंबद वाला दूसरा Niemeyer ने भी कैथेड्रल, अठारह मंत्रालयों, और आवास के विशालकाय ब्लॉक बनाया, प्रत्येक तीन हजार निवासियों के लिए डिजाइन किए, प्रत्येक के अपने स्वयं के स्कूल, दुकानों, और चैपल के साथ मॉडर्निज़्म को वास्तुशिल्प सिद्धांत के रूप में और समाज के आयोजन के लिए एक दिशानिर्देश के रूप में, दोनों के रूप में नियोजित किया गया था, जैसा कि द मॉडर्निस्ट सिटी

1 9 64 में ब्राजील में एक सैन्य तख्तापलट के बाद, निमेरियर फ्रांस चले गए, जहां उन्होंने पेरिस में फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी (1 9 65-19 80) के आधुनिकतावादी मुख्यालय तैयार किया, जो कि संयुक्त राष्ट्र की योजना का एक छोटा था।

मेक्सिको में एक प्रमुख आधुनिकतावादी आंदोलन भी था महत्वपूर्ण आंकड़े शामिल हैं फेलिक्स कैंडेला, स्पेन में पैदा हुआ था, जो 1 9 3 9 में मेक्सिको में आकर मैक्सिको सिटी के नए विश्वविद्यालय के निर्माण में भाग लिया; वह असामान्य परवलयिक रूपों में ठोस संरचनाओं में विशेष। एक और महत्वपूर्ण आंकड़ा मारियो पनी था, जिन्होंने मैक्सिको सिटी (1 9 4 9) में नेशनल कंजर्वेटरी ऑफ म्यूजिक में डिजाइन किया था और टोरे इन्सिग्निया (1 9 88)। ऑगस्टो एच। अल्वरेज़ ने टोर लैटिनैमेरिकोनो बनाया, जो मेक्सिको सिटी (1 9 56) में शुरुआती आधुनिकतावादी गगनचुंबी इमारतों में से एक था; यह सफलतापूर्वक 1 9 85 मेक्सिको सिटी भूकंप का सामना कर रहा था, जिसने शहर के केंद्र में कई अन्य इमारतों को नष्ट कर दिया था। 1 9 64. पेड्रो रामिरेज़ वास्कुएज़ और राफेल माइजरेस ने 1 9 68 के ओलंपिक के लिए ओलंपिक स्टेडियम तैयार किया, और एंटनी पेयरी और कैंडेला ने पैलेस ऑफ स्पोर्ट्स को बनाया। लुइस बैरगन मैक्सिकन आधुनिकतावाद में एक और प्रभावशाली व्यक्ति थे; मैक्सिको सिटी में उनका कच्चा ठोस निवास और स्टूडियो बाहर एक ब्लॉकहाउस की तरह दिखता है, जबकि इसमें अंदरूनी रूप से महान सादगी, शुद्ध रंग, प्रचुर मात्रा में प्राकृतिक प्रकाश, और एक, हस्ताक्षर, रेलवे के बिना एक सीढ़ी है। उन्होंने 1 9 80 में प्रिज़्खकर वास्तुकला पुरस्कार जीता, और 2004 में यूनेस्को की विश्व विरासत स्थल घोषित किया गया।

एशिया और प्रशांत
जापान की तरह जापान, कई शहरों की बमबारी के कारण, युद्ध के बाद आवास की भारी कमी थी। 4.2 मिलियन आवास इकाइयों को प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए। जापानी आर्किटेक्ट पारंपरिक और शैलियों और तकनीकों दोनों को जोड़ते हैं सबसे महत्वपूर्ण जापानी आधुनिकतावादियों में से एक कुनियो मेकावा (1 9 05-19 86) था, जिन्होंने 1 9 30 तक पेरिस में ले कोर्बुसीयर के लिए काम किया था। टोक्यो में उनका अपना घर जापानी आधुनिकतावाद का एक शुरुआती मील का पत्थर था, परंपरागत शैली के संयोजन के साथ उन्होंने ली कोर्बुसीयर । उनके उल्लेखनीय भवनों में टोक्यो और क्योटो में कॉन्सर्ट हॉल और टोक्यो में अंतर्राष्ट्रीय हाउस ऑफ जापान शामिल हैं, जो सभी शुद्ध आधुनिक शैली में हैं।

केनोजो टेंज (1 913-2005) 1 9 38 से 1 9 45 में अपनी स्वयं की स्थापत्य फर्म खोलने से पहले कुनियो मैकेवा के स्टूडियो में काम किया। उनका पहला बड़ा कमीशन हिरोशिमा पीस मेमोरियल संग्रहालय था। उन्होंने कई उल्लेखनीय कार्यालय भवनों और सांस्कृतिक केंद्रों को बनाया है। कार्यालय भवनों, साथ ही टोक्यो में 1 9 64 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक के लिए यॉयजी नेशनल जिमनैजियम। कंक्रीट के बने जिमसिम में, इस्पात के तारों पर स्टेडियम के ऊपर एक छत को निलंबित कर दिया गया है।

डेनिश आर्किटेक्ट जोर्न उट्ज़ोन (1 9 18-) अल्वर आल्टो के साथ काम किया, उन्होंने ली कोर्बुज़ियर के काम का अध्ययन किया, और फ्रैंक लॉयड राइट से मिलने के लिए संयुक्त राज्य की यात्रा की। 1 9 57 में उन्होंने दुनिया में सबसे पहचानने योग्य आधुनिकतावादी इमारतों में से एक डिजाइन किया; सिडनी ओपेरा हाउस .. वह अपनी इमारतों के मूर्तिकला गुणों और परिदृश्य के साथ उनके संबंधों के लिए जाना जाता है। संरचना के पाँच कंक्रीट के गोले समुद्र तट से छतों के समान हैं। 1 9 57 में शुरू हुआ, इस परियोजना को गोले बनाने और ध्वनिकी सही करने के लिए काफी तकनीकी कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। यूटज़न ने 1 9 66 में इस्तीफा दे दिया, और ओपेरा हाउस का निर्धारण पूर्ण होने के दस साल बाद, 1 9 73 तक समाप्त नहीं हुआ था।

आधुनिकता से उच्च तकनीक, उत्तर-पूर्ववाद और संरचनावाद (1 928-2000)
1 9 60 के दशक के अंत में, आलोचकों और आर्किटेक्टों द्वारा अंतर्राष्ट्रीय शैली को चुनौती दी गई थी जो वास्तुकला को अधिक कल्पनाशील और अभिव्यंजक रूप मानते थे, फ़ंक्शन के साथ सख्ती से संलग्न नहीं होते। कोई नई शैली नहीं थी; कुछ नई इमारतों उच्च तकनीक शैली में थी, नई और मूल सामग्री की खोज कर रही थी। अन्य धार्मिक क्षेत्रीय वास्तुशिल्प शैलियों के तत्वों के साथ नियोक्लासिक थे; और दूसरों ने ग्लास, स्टील और ठोस मूर्तिकला के आश्चर्यजनक काम किए हैं, सीमा को आगे बढ़ाने के लिए प्रौद्योगिकी निर्माण की संभावनाएं अक्सर, नए संग्रहालयों और कॉन्सर्ट हॉल नए शैलियों के सबसे नाटकीय उदाहरण थे।

उच्च तकनीक वास्तुकला के सबसे उल्लेखनीय उदाहरणों में से केंद्र जॉर्ज पोम्पिडो, पेरिस में आधुनिक कला का संग्रहालय (1971-19 77), फिलिप जॉनसन और ऑस्कर निमेरियर समेत प्रतिष्ठित आर्किटेक्ट्स की एक जूरी ने 681 विभिन्न प्रस्तावों की समीक्षा की और एक ने इसे चुना दो अपेक्षाकृत-अज्ञात आर्किटेक्ट, रेन्ज़ो पियानो और रिचर्ड रोजर्स संग्रहालय एक विशाल मशीन जैसा दिखता है यह वास्तविकता में दो संरचनाएं हैं; एक प्रबलित कंक्रीट इंटीरियर संरचना, और इस्पात और कांच के बाहरी संरचना पर, जहां भवनों के सभी कार्यात्मक काम, एयर कंडीशनिंग नलिकाओं से एस्केलेटर तक, स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। रोजर्स सेंट्रल लंदन (1 978-86) में लॉयड्स बिल्डिंग के साथ पोम्पीडोउ सेंटर का पीछा करते थे, एक वीस मंजिला कार्यालय की इमारत, जो इस्पात संरचना होती है जो कि धातु और कांच के एक किट से एकत्रित एक औद्योगिक इमारत के समान होती है।

ब्रिटिश वास्तुकार नॉर्मन फोस्टर उच्च तकनीक वास्तुकला में एक और महत्वपूर्ण प्रर्वतक था। हांगकांग में अपने एचएसबीसी बिल्डिंग, 78 मीटर लंबा कार्यालय टॉवर, ब्रिटेन में 5 मॉड्यूल के रूप में पूर्वनिर्मित किया गया था, जिसमें 30,000 टन स्टील और 4,500 टन एल्यूमीनियम का निर्माण किया गया था, जो हांगकांग में एक किट से टुकड़ों की तरह इकट्ठे हुए थे। हालांकि यह फार्म पर उच्च तकनीक था, यह फेंग शुई के पारंपरिक चीनी सिद्धांतों का भी पालन करता था।

पोस्ट-मॉडर्न वास्तुकला के आंदोलन में उच्च तकनीक वास्तुकला से विपरीत लक्ष्य था; इसका इरादा पिछली शैलियों की परंपराओं और सजावटी तत्वों को वापस लाने के लिए था यह शब्द पहली बार 1 9 75 में अमेरिकी स्थापत्य इतिहासकार चार्ल्स जेनक द्वारा इस्तेमाल किया गया था, और उसके बाद उनकी 1977 की किताब द लैंग्वेज ऑफ पोस्ट-मॉडर्न आर्किटेक्चर का शीर्षक बन गया। अपनी पुस्तक में उन्होंने घोषित किया कि आधुनिक वास्तुकला 15 जुलाई, 1 9 72 की दोपहर में 3:32 बजे ठीक हो गया था, जब सेंट लुइस, मिसौरी में उच्च-वृद्धि वाले सार्वजनिक आवास भवनों की उम्र बढ़ने की जटिलताएं डिजाइन की गई थीं और ले के आधुनिक विचारों के अनुसार कॉर्ब्युएयर, गतिशील और नीचे टूट गया था। उन्होंने इक्लेक्टिसिज्म, विविधता और आभूषण की वापसी के लिए बुलाया।

उत्तर-पूर्ववाद के एक अन्य महत्वपूर्ण वकील रॉबर्ट वेंचुरी थे, उनकी किताब जटिलता और विरोधाभास में आर्किटेक्चर (1 9 66) और विशेषकर उनकी पुस्तक लर्निंग से लास वेगास (डेनिस स्कॉट-ब्राउन और स्टीवन इज़ेंउर, 1 9 72) के साथ सह-लेखक, जिसमें उन्होंने नीयन विज्ञापन के संकेत और लास वेगास, नेवादा के भव्य कैसीनो वास्तुकला। उन्होंने मिस वैन डेर रोहे के सिद्धांत से इनकार किया कि “कम अधिक मोर” है, और जटिलता और आभूषण की वापसी के लिए कहा जाता है। वेंचुरी ने अपने विचारों को स्पष्ट करने के लिए विभिन्न प्रकार की इमारतों की रचना की, विशेषकर गिल्ड हाउस फिलाडेल्फिया में, सूक्ष्म शास्त्रीय तत्वों के साथ।

फिलिप जॉनसन, जिन्होंने पहली बार ली कोर्बुज़ियर से प्रेरणा ली थी, ने भी कुछ नया करने के लिए आधुनिकतावाद से परे देखना शुरू कर दिया। न्यूयॉर्क में अपने एटी एंड टी बिल्डिंग (अब 550 मैडिसन एवेन्यू), 18 वीं शताब्दी के फर्नीचर के एक टुकड़े की तरह, एक आधुनिकतावादी चिप्पेंदेल पेडेंट के साथ एक आधुनिकतावादी टॉवर, आधुनिकता के बाद का प्रतीक बन गया। चार्ल्स मूर ने न्यू ऑरलियंस, लुइसियाना में प्रचुर पियाज़ा डी’टालिया को बनाया, जो कि इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के निर्मित टुकड़ों से भरा एक सार्वजनिक वर्ग है। अन्य उल्लेखनीय पोस्ट-मॉडर्नस्टिस्ट्स में माइकल ग्रेव्स शामिल हैं, उनकी अग्रणी पोर्टलैंड बिल्डिंग इन पोर्टलैंड, ओरेगन और डेनवर पब्लिक लाइब्रेरी।

20 वीं शताब्दी के अंत में कई प्रभावशाली आर्किटेक्ट्स को किसी एक श्रेणी या आंदोलन में डालना मुश्किल है। रिचर्ड मीयर की उल्लेखनीय समाप्ति वाली इमारतों में लॉस एंजिल्स (1 991-199 7) में गेटी सेंटर शामिल हैं, जहां विभिन्न आकृतियों की इमारतों को उनके सफेद पत्थर के सामने वाले मुखौटे और कांच के व्यापक पैनलों द्वारा एकजुट किया जाता है; और अटलांटा में कला के उच्च संग्रहालय (1980-83)।

20 वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में प्रमुख आर्किटेक्ट फ्रांस में जीन नोवेल शामिल थे, जो फैन्डेन कार्टियर और इन्स्टिट्यूट डू मॉन्डे अरबे का उल्लेख किया था; स्विस वास्तुकार जैकज़ हर्ज़ोग, जिन्होंने लन्दन के बैंकेट पावर स्टेशन को टाट आधुनिक गैलरी में बदल दिया था

संरक्षण
आधुनिक वास्तुकला के कई कार्यों या संग्रह को यूनेस्को द्वारा विश्व धरोहर स्थलों के रूप में नामित किया गया है आर्ट नोव्यू से जुड़े शुरुआती प्रयोगों के अलावा, इन लेखों में ऊपर वर्णित कई संरचनाएं शामिल हैं: उत्र्रेक्ट में रिएटलवेल्ड शॉडर हाउस, वेमर और डेसौ में बाउहॉस संरचनाएं, बर्लिन मॉडर्नमिज़म हाउसिंग एस्टेट्स, व्हाइट सिटी ऑफ़ टेली अवीव, असमारा शहर, ब्रासीलिया शहर, मैक्सिको सिटी में यूएनएएम सीयुडैड यूनिवर्सिटी और वेनेजुएला के कैरैकस विश्वविद्यालय और सिडनी ओपेरा हाउस

डकोमोमो इंटरनेशनल, वर्ल्ड स्मारक फण्ड और हाल ही में पूर्व संरक्षण नेटवर्क जैसे निजी संगठनों ने गैर-नियंत्रित आधुनिक वास्तुकला की रक्षा और दस्तावेज तैयार किए हैं। 2006 में, वर्ल्ड स्मारक फंड ने मॉडरिसम इन द रिस्क, एक वकील और संरक्षण कार्यक्रम का शुभारंभ किया।