나폴리 르네상스는 나폴리에서 15 ~ 16 세기 사이에 개발 된 르네상스 예술의 쇠퇴를 나타냅니다. 건축에서 그것은 성스러운 건물과 궁전의 정면을위한 피피 노 장식과 흰색 대리석에 대한 폭 넓은 호소력으로 풍부하고 엄숙한 방식으로 특징 지워졌습니다. 17 세기에 바로크 시대가 도래함에 따라 르네상스 시대의 경험은 사라졌습니다.
15 세기
전반부
나폴리와 나머지 왕국의 15 세기 전반부, 터스 커니의 영향을받은 르네상스 예술은 산토스 지방의 루마 톨 브란 카치 오 추기경 (1426 ~ 1428)의 장례식 기념물로, Androa Ciccione, Leonardo da Besozzo 및 Perinetto가 일한 Carbonara의 San Giovanni에서 Donatello 및 Michelozzo 또는 Caracciolo del Sole 예배당에서 Nilo의 Angelo.
예술적 장면은 근본적으로 프랑코 – 플랑드르의 영향을 지배했으며, 정치적, 부분적으로는 상업적 노선과 관련이 있습니다. 수많은 외국 예술가들은 서쪽 지중해 분지의 상당 부분에 영향을 준 지중해와 플랑드르 식의 혼합 된 소위 “남북 분열”의 맥락에서이 도시를 교류와 예술적 오염의 지점으로 만들었습니다. 비 해안 지역을 포함하여 나폴리에 진원지가있는 곳.
이 행복한 상황은 이미 Bartélemy d’ Eyck의 활동으로 절정에 이르는 광범위한 문화적 시야에서 도시에 자신의 취향을 가져온 Renato d’ Angiò (1438 – 1442)의 통치에서 나타났습니다.
아라곤의 Alfonso V (1444 년)의 설립과 함께 정치적 변화는 지중해의 문화 교류 네트워크를 증폭 시켰고, 나폴리의 영토와 아라곤 왕관의 다른 지역과의 긴밀한 교류 및 도시 카탈로니아 인 스페인 출신의 지도자 인 Jaume Baço가 1442 년에서 1446 년까지 여러 번 열렸습니다. 그 해 같은 해에 프랑스의 장인 진 푸케 (Jean Fouquet)와 베로나 피사 넬로 (Veronese Pisanello)가있었습니다. 세기 초반의 주요 지역 예술가는 콜란 토 니오 (Colantonio) 였는데 그의 작품은 도시에있는 다양한 언어를 흡수하고 동화시키는 능력을 보여줍니다 : 스튜디오의 San Girolamo (약 1444 년경)와 같은 작품이 플랑드르 서반을 채우는 서적과 다른 물건의 현실적인 “정물”에서 회화, 프란체스코 법칙의 전달, 조금 후에 (약 1445 년), 수직 바닥에 나타난 것처럼 카탈란의 다른 영향이 이미있다. 표현적 지각과 의복의 단단하고 기하학적 인 주름.
후반
Alfonso 왕의 이익 가운데에는 Panormita, Francesco Filelfo, Bartolomeo Facio 및 Lorenzo Valla와 같은 유명한 지식인들의 재판과 그가 설립 한 중요한 도서관에 의해 입증 된 인본주의도있었습니다. 그러나 새로운 지식은 본질적으로 법원에 국한되어 남아있었습니다. 예를 들어 대학에 주권을 행사하지 않아 새로운 문화를 왕국에 전파 할 수있었습니다. 동일한 문학은 우세하게 encomiastic 특성이 있었다.
건축물
최초의 건축 위촉장은 르네상스 시대의 새로운 문제에서 아직 멀었지만 다양한 주소로 연결되어있는 스페인 예술가들에게 맡겨졌습니다. 왕실 고객의 이질성은 Castill Nuovo의 재건축에서 분명합니다. Guillén Sagrera가 이끄는 1451 명의 이베리아 인 장인이 주권에 적합한 거주지와 포병에 저항 할 수있는 요새를 만드는 책임을 맡았습니다. 일반적인 계획은 Gothic 전통을 지칭하지만 과도한 장식으로 구조적 명확성을 향상시킵니다. 예를 들어, Sala dei Baroni에는 조각품을위한 공간이 없으며 선반이없는 orpeducci 벽의 두께에 직접 가라 앉는 둥근 천의 갈비뼈가 있습니다. 동일한 키스톤은 마요르카 (Mallorcan) 구조물에서 발견되는 오큘 러스 (oculus)입니다.
진정한 힘이 확고해질 수있는 1453 년 Alfonso는 로마의 승리 아치에서 영감을 받아 기념비적 인 입구를성에 제공하기로 결정했습니다. Francesco di Giorgio Martini, Luciano Laurana 및 Guillem Sagrera 사이의 협력에 의해 설계된 Castel Nuovo의 Triumphal Arch는 두 개의 겹치는 아치로 구성되어 있으며 쌍둥이 기둥이 있으며 곡선 형 고막으로 장식됩니다. 첫 번째로는 나폴리에서 Alfonso V의 승리를 거둔 로마의 행진에서 영감을 얻어 프리즈를 얻었고 두 번째에는 동상이있는 네 개의 틈새가있었습니다. 이 구조는 축하의 필요에 종속 된 고전적 모델을 매우 자유롭게 사용함을 증명합니다.
세기 후반에, Lorenzo the Magnificent와의 정치적 제휴 덕분에 피렌체 작품과 장인 작품이 직접적으로 등장했으며, 르네상스 스타일을보다 균질하게 채택하게되었습니다. 기간의 중요한 건축은 Antonio Rossellino와 Benedetto da Maiano가 일한 Sant’Anna dei Lombardi의 교회, 3 개의 채플 (Piccolomini, Toledo 및 Mastroianni-Terranova)을 창조 한 것입니다. 특히 아라곤 마리아가 묻힌 피콜로미니 예배당은 포르투갈의 추기경 피렌체 예배당의 모습을 되살리는 데 흥미가 있었지만,보다 풍성한 맛으로 업데이트되어 고객의 요구를 충족 시켰습니다.
Giuliano da Maiano, Benedetto의 형제는 Porta Capuana와 Porta Nolana와 같은 문이 부착 된 도시의 변호를 맡았으며, Palazzo Como의 디자인에 기인 한 것이지만, 특히 Villa di Poggioreale의 왕가의 거주지 디자인 1487 년부터 1490 년 사이에 시작되어 프란체스코 디 조르지오 (Francesco di Giorgio)에 의해 완성되었는데, 이는 르네상스 아라곤 수도의 점진적인 전환의 절정으로 여겨 질 수있다. 그것이 파괴되었지만, 16 세기의 건축 양식에서 모범을 보인 중요한 재물 덕분에 Sebastiano Serlioand의 논문을 재현 한 덕분에 여전히 아이디어를 얻을 수 있습니다. 이 건물은 현대의 필요에 맞게 고안된 고대 건축물에 대한 고유 한 구조로 특징 지어졌습니다. 기본 유형은 실제로 중세 성곽의 방어적인 요구와 세기, 법원의 요구와 연결된 거주, 여가 및 대표를 위해 특별히 고안된 환경으로 채워진 고대의 빌라 콘택틴입니다. 그 결과 네 모퉁이에 돌출 된 4 개의 몸체가 모퉁이 탑과 비슷하지만 건물의 나머지 부분과 같은 높이의 사각 기부가있는 작은 크기의 건물이 탄생했습니다. 중앙 몸체는 바깥 쪽과 안쪽 모두에 현관이 있었는데, 안뜰에는 극장과 온천 목욕탕과 같은 고대 모델을 회상 한 다섯 걸음에 침몰했다. 비 트루 비우스 (Vitruvius) 모델에 따르면 안뜰은 파티와 공연에 사용되는 나무 바닥으로 덮을 수 있습니다.
한편 Giuliano는 Pietro와 Ippolito del Donzello를 포함하여 르네상스 양식을 홍보 한 건축가를 훈련시킨 학교를 시작했습니다.
Poggioreale 조선소에서 1490 년경, Fra Giovanni Giocondo는 Via dei Tribunali의 Pontano Chapel이 나폴리 인본주의자인 Giovanni Pontano를 위해 지어진 Corinthian pilasters로 표시된 외관과 함께 불확실성으로 인한 것입니다. 1495 년 프랑스의 찰스 8 세는 왕국을 침략하고 일시적으로 나폴리를 점령했다. 그의 출발에서 그는 Poggioreale, Fra Giocondo 및 Gardener Pacello da Mercogliano의 별장 건설 현장에서 직접 그와 함께 데려왔다. 그는 이탈리아에서 성숙한 프랑스 법원뿐만 아니라 다른 장인들도 정원의 새로운 개념을 가져왔다. 이탈리아 고전주의 문화의 확산과 프랑스 르네상스의 발전에 기여한 조각가 귀도 마조 니 (Guido Mazzoni)를 포함한 나폴리에서 활동하는 예술가들.
반면에 아라곤 왕국의 나머지 지역은 사회 구조 (여전히 봉건주의와 관련이 있음)와 수도 법정에 변증법이 없기 때문에 예술에 대한 매우 전통 주의적 경향을 보였다. 예를 들어, 1436 년에 개조 된 카스텔로 디 폰디 (Castello di Fondi)의 안뜰은 고딕 양식과 스페인 양식의 영향을 받아 안뜰처럼 보입니다. 시실리에서 Angioinians의 개화 후, 15 세기가 끝날 때까지 Matteo Carnelivari (Santa Maria della Catena 교회) 팔레르모의 건축물과 연결된 르네상스의 지역적 해석을 찾으려면 기다려야했습니다.
도시 계획
나폴리의 알폰소 2 세 (Alfonso II of Naples)는 도시를 광대 한 도시 계획으로 계획하여 전임자의 개입을 단합시키고 로마 노선을 정례화하고 중세 수퍼바이역을 없애기로했습니다. 이것은 나폴리를 “모든 유럽의 가장 멋지고 정중 한 도시 […]”로 만들었을 바둑판 무늬 거리 계획을 초래했을 것입니다. 이 계획은 주총 (1494 – 1495)의 통치의 간결함과 반복적 인 남작 반란의 불안정에 눌려 그의 후계자들에게 간소화 된 것으로, 알폰소의 주도하에 그가 여전히 칼라 브리아 공작이었을 때, 영토에 성을 세웠을 때. 세기말에 나폴리의 모습은 카 볼 누 오보 (Castel Nuovo)의 두 요새를 연결하는 터렛 벽으로 완전히 둘러싸인 바다의 도시를 볼 수있는 타 볼라 스트로 치 (Tavola Strozzi) (1472 circa, San Martino 국립 박물관)에 의해 증언됩니다. 서쪽과 Castelcarmine 동쪽. 도시의 문은 Poggioreale로 이어진 승리의 아치에서 영감을받은 Porta Capuana를 제외하고는 수비에있어 엄격하게 기능했습니다.
조각
또한 조각품에서 카스텔 누오보의 아치는 근본적인 에피소드였습니다. 조각가의 이기종 그룹이 거기에서 일했으며, 전체의 무질서의 기원이었다. 카탈로니아 어 – 부르고뉴 식으로 연결된 최초의 예술가 팀에게는 더 복합적으로 일어 났는데 Domenico Gagini와 Francesco Laurana의 성격이 두드러졌고 작품이 끝난 후에 그들은 오랫동안 왕국에 남아있었습니다 . 개기니 (Gaggini)는 시칠리아에서 가장 활발했던 왕조의 원조였으며 롬바르디아 원주민의 풍요 로움과 지역 특색을 결합했다. Laurana는 그 대신 그녀의 가장 인정받은 명작이었던 연상되고 세련된 아름다움의 초상화에서 더 많은 합성 양식을 전문으로했습니다. 예를 들어 Eleonora d’ Aragona의 Portrait (1468, Palermo, Palazzo Abatellis)에서는 얼굴이 입체의 모양을 가지며 생체 인식 데이터를 변형합니다.
그 중 나폴리에서 지역 르네상스의 요점은 우리가 예술가의 첫 나폴리탄 체류 기간 동안 공연 된 Sant’Agostino alla Zecca의 교회를위한 Laurana의 Child와 함께 탄생 한 두 명의 Madonna와 다른 하나는 조각 된 것을 기억합니다 팔라티노 예배당을 위해 도시에서 두 번째 체재하는 동안 Del Gagini 대신에, Palatinine Chapel을 위해 항상 Madonna와 Child와 함께 2 개의 Tabernacles와 Santissima Annunziata Maggiore의 공회당을위한 같은 주제의 조각품이있다.
그림
회화에서도 르네상스 스타일에 대한 접근 방식은 점진적이며 15 세기 남부 이탈리아의 가장 위대한 마스터 인 Colantonio 근처의 나폴리에서 훈련 한 Antonello da Messina에서 완전히 느낄 수 있습니다. Salvator mundi와 같은 그의 초기 작품은 도화학, 경영 기법 및 인물의 물리적 유형과 관련하여 Flandro-Burgundian 방식을 준수하는 반면 기념비적 인 수치 및 공간 값은 일반적으로 이탈리아어 .. 점차적으로 Antonello는 Piero della Francesca의 공간적으로 빛나는 연구뿐만 아니라 Jan van Eyck와 현대의 Petrus Christus와 같은 플랑드르 화가의 연구에 접근했습니다. 플레밍 (Fleminghi)은 이탈리아에서 인물의 심리적, 인적 구성 요소를 동시에 강조하면서 프로필보다는 3/4의 인물 사진을 수입했다. 다른 그림 학교들 사이의이 특별한 합성의 가장 좋은 예는 아마도 시칠리아에서 그린 스튜디오의 San Girolamo 였을 것입니다. 플랑드르 풍의 풍부한 부분과 빛의 소스가 늘어났습니다. 성자는 한 명의 학자, 복잡한 공간 구성, 그리고 구경꾼과 성자 사이의 연결 고리 역할을하는 거짓 프레임으로 표현됩니다. 전경의 창문에서 들어오는 빛은 투시선을 따라 가며 공간을 측정하고 그림의 핵을 향해 집중하게 만듭니다.
아라곤 왕국의 국경에서 생산 된 마지막 작품들 중에는 매우 감미로운 빛의 사용과 함께 기하학과 자연주의 사이의 특별한 합성이있는 팔레르모의 Annunciata도 있습니다.
나중에 Antonello는 그의 여행 덕분에 반도에서, 특히 Giovanni Bellini와의 비교가 성스러운 주제에 대한 재구성의 기원이었던 베니스에서 그의 정복을 퍼뜨렸다. 베니스에서 공식적인 합성과 밝은 “결합제”의 예가 이해되고 개발되었으며, 나폴리와 시칠리아에서 그의 아들 자코 벨로 (Jacobello)와 지역 예술가들과 함께 예술가의 다음과 같은 존재가있었습니다.
16 세기
1 분기
16 세기의 1/4 분기에는 수도의 얼굴을 새롭게하기 위해 헌신 된 다양한 문화 형성을 가진 건축가가있었습니다. Angelo Aniello Fiore의 제자 인 San Lucano의 Novello는 자신의 작품을 더 잘 조화시키기 위해 고대 건축물을 더 잘 연구하기 위해 로마로 갔다. 그 후 Palazzo Sanseverino (나중에 Gesù Nuovo 교회)의 외관을 그려 넣었다. 그곳에서 그는 처음으로 파이퍼로 (piperno)에 다이아몬드로 덮인 석공을 사용했다.
Gabriele d’ Agnolo는 로마 고전주의의 지시에 따라 고귀한 궁전 건축을 Palazzo Gravina와 함께 생각했다. 그것도 Palazzo Carafa di Nocera이고, 산타 마리아 Egiziaca all’Olmo의 교회의 르네상스 방법으로 재건하고있다.
Giovanni Francesco Mormando는 고전 건축과 Leon Battista Alberti에서 영감을 얻어 다양한 도시 건물을 디자인하고 재건축했습니다. 그의 제자 인 Giovanni Francesco di Palma는 주인공의 미완성 작품 완성에 기여했습니다.
르네상스 건물이 도시에서 성장하는 동안, Bramante 학교의 건축가 인 San Giovanni a Carbonara에있는 Caracciolo di Vico 채플의 경우처럼, 지역 밖에서의 훈련 건축가가 계속 도착했습니다. 두오모에있는 Cappella del Succorpo는 Bramante 자신이나 Lombard Tommaso Malvito가 디자인 한 것으로 보입니다.
세기의 두 번째 10 년에 Settignanese Romolo Balsimelli는 혁신적인 식물이 사용 된 Formiello에있는 산타 카테리나 교회의 건축을 책임지고 있던 도시에 도착했습니다. 십자가에 사각이 새겨 져 작게 유지되었습니다 치수. 가까운 Nola Giovanni da Nola에서 로마의 고전 조각가 및 건축가 학자가 이미 도착했습니다. 그는 건축가로서 로마 스타일의 두 건물을 설계했지만 강한 남부 영향을주었습니다.
2 학기
2 학기에서 Ferdinando Manlio는 Santissima Annunziata Maggiore 대성당 건설과 함께 나타 났고 조반니 베닌 카사 (Giovanni Benincasa)와 함께 캐슬 카푸 아노 (Castel Capuano)의 궁전에서 성으로 변신했습니다. 두 건축가 중 Vomero 언덕쪽으로 도시의 확장을 허용 Viceroy Pedro de Toledo에 의해 위임 된 Via Toledo와 Quartieri Spagnoli의 도시 계획도 있습니다. 그동안 카운터 – 종교 개혁 이후 신성한 건물은 단일 홀로 돌출 된 transects없이 산타 카테리나 교회를 모델로 삼았습니다.
지난 50 년
1550 년 이후 순전히 르네상스 시대의 건축 양식은 매너리즘의 출현으로 배경으로 떨어졌습니다. 그러나, Gesù delle Monache의 교회처럼, 지난 50 년 동안 시작된 고대 센터 건설 현장은 개선 된 아치를 연상시키는 외관으로 계속되었습니다. 이 기간 동안 민간 건물에서 흰색 대리석 장식을 사용하여 piperno와 대조적으로 개발했습니다.
세기 건축의 끝으로 건축가 Domenico Fontana, Giovanni Antonio Dosio 및 Gian Battista Cavagni가 가져온 고전적인 영향으로 건축물은 풍성 해졌습니다. 마지막 르네상스 작품은 산타 마리아 라 노바 (Santa Maria la Nova) 교회의 조반니 콜라 디 프랑코 (Jiovanni Cola di Franco)의 재 작업 프로젝트라고 할 수 있습니다.