Неаполитанский ренессанс указывает на склонность к искусству Возрождения, развитое в Неаполе между пятнадцатым и шестнадцатым веками. В архитектуре он характеризовался буйными и торжественными путями, с широким обращением к украшениям в пиперно и белом мраморе для фасадов священных зданий и дворцов. С появлением барокко в семнадцатом веке опыт Ренессанса был отложен.
15 век
Первая половина
В первой половине пятнадцатого века, в Неаполе и остальном Королевстве, искусство Ренессанса в смысле тосканских влияний встречается в некоторых очень наглядных примерах, как похоронный памятник кардинала Райандо Бранкаччо (1426 — 1428) в Сант ‘ Анджело в Нило, Донателло и Микелоццо, или в часовне Караччоло-дель-Соле, в Сан-Джованни-Карбонара, в которой работали Андреа Чиччоне, Леонардо да Безоццо и Перинето.
В художественной сцене доминировали преимущественно франко-фламандские влияния, связанные с политическими и, частично, коммерческими маршрутами. Многочисленные иностранные художники превратили город в пункт обмена и художественного загрязнения в контексте так называемой «конъюнктуры Север-Юг», то есть смеси средиземноморских и фламандских путей, которые затрагивали значительную часть западно-средиземноморского бассейна, включая не прибрежные районы транзита, и который имел эпицентр в Неаполе.
Эта счастливая ситуация уже проявилась в период правления Ренато д’Анги (1438-1442), который принес свой вкус городу из широких культурных горизонтов, кульминацией которого стала деятельность Бартелеми д’Эек.
Политические изменения, с созданием Альфонсо V Арагона (с 1444 года), усилили сеть культурных обменов в Средиземном море с участием неаполитанских территорий в тесном обмене с другими территориями Арагонской короны и призванием в городе каталонских художников и испанцы, в том числе присутствие валенсийского вождя Жауме Бачо, в городе несколько раз с 1442 по 1446. В те же годы в городе находились французский мастер Жан Фуке и Веронезе Писанелло. Главным местным художником первой половины столетия был Colantonio, чьи работы показывают способность поглощать и ассимилировать различные языки, присутствующие в городе: если работа, такая как Сан-Джироламо в студии (около 1444 года), показывает ссылки на фламандский живопись в реалистическом «натюрморт» книг и других предметов, которые заполняют полки, в Постановлении францисканского правления, чуть позже (около 1445 года), есть уже различные каталонские влияния, как показывает вертикальный пол, выразительной физиономией и жесткими и геометрическими складками одежды.
Вторая половина
Среди интересов короля Альфонса был также гуманизм, о чем свидетельствует присутствие на суде известных интеллектуалов, таких как Панормита, Франческо Файлфо, Бартоломео Фасио и Лоренцо Валла, а также важная библиотека, которую он основал. Однако новые знания по существу ограничивались судом, например, без внимания государя к университету, который мог бы распространить новую культуру в королевстве. Эта же литература носила преимущественно энкомюрический характер.
Архитектура
Первые архитектурные комиссии были доверены испанским художникам, которые еще далеки от новых проблем эпохи Возрождения, но связаны с различными адресами. Неоднородность королевской клиентуры проявляется в реконструкции Кастель Нуово, где от 1451 иберийских мастеров во главе с Гийеном Сагрерой отвечает за создание резиденции, подходящей для государя и крепости, способной противостоять артиллерии. Общая схема относится к готической традиции, очищенной, однако, чрезмерной отделкой, улучшающей структурную ясность. Например, Сала деи Барони не имеет места для скульптуры, с ребрами сводов, которые опускаются прямо в толщу стен, без полок или ордепуччи. Тот же самый краеугольный камень — окуль, который также встречается в его майоркинских конструкциях.
В 1453 году, когда реальная власть могла быть определена как сплошная, Альфонсо решил обеспечить замок монументальным входом, вдохновленным римскими триумфальными арками. Триумфальная арка Кастель Нуово, созданная, возможно, благодаря сотрудничеству между Франческо ди Джорджо Мартини, Лучано Лаураной и Гиллемом Сагрерой, состоит из двух перекрывающихся арки, окруженных двойными колоннами и увенчанных криволинейным тимпаном. На первом месте стоит фриз с триумфальным входом Альфонса V в Неаполе, вдохновленный триумфальными римскими маршами, а на втором — четыре ниши со статуями. Эта структура свидетельствует о очень свободном использовании классической модели, подчиненной праздничным потребностям.
В конце века, благодаря политическому союзу с Лоренцо Великолепным, был непосредственный вход флорентийских мастеров и мастеров, которые включали более однородное принятие стиля Ренессанса. Важным сооружением этого периода была церковь Сант-Анна-деи-Ломбарди, где работали Антонио Росселлино и Бенедетто да Майано, создавая три часовенки (Пикколомини, Толедо и Мастроянни-Терранова). Особенно часовня Пикколомини, где была похоронена Мария Арагонская, была интересна для возрождения форм флорентийской часовни кардинала Португалии, но обновлена до более богатого вкуса, чтобы удовлетворить потребности клиента.
Джулиано да Майано, брат Бенедетто, работал в защиту города с прикрепленными дверями, такими как Порта Капуана и Порта Нолана, и ему приписывают дизайн Палаццо Комо, но особенно дизайн королевской резиденции Виллы ди Подьореале , началось между 1487 и 1490 годами и завершено Франческо ди Джорджо, которое можно считать кульминацией постепенного преобразования столицы эпохи Возрождения Арагонский. Несмотря на то, что он был разрушен, все еще можно получить идею благодаря воспроизведению в трактате Себастьяно Серлиоанда благодаря его критической судьбе, которая сделала ее образцовой для архитектуры шестнадцатого века. Здание характеризовалось оригинальной структурой со ссылками на древние, адаптированные к современным потребностям. Основной тип был на самом деле древним вилаконтаминированным с оборонительными потребностями средневекового замка и со средами, специально предназначенными для проживания, досуга и представительства, связанных с потребностями дворов века. В результате получилось здание небольшого размера с четырехугольной базой, с четырьмя телами, выступающими по углам, подобно угловым башням, но с той же высотой, что и остальная часть здания. Центральное тело было портировано как снаружи, так и внутри, где был двор, затонувший на пять ступеней, в котором упоминались древние модели, такие как театр и термальные ванны. Двор, по образцу Витрувия, может быть покрыт деревянным полом, который будет использоваться для вечеринок и представлений.
Между тем, Джулиано также начал школу, где они обучали архитекторов, которые продвигали стиль Ренессанса во всем королевстве, включая Пьетро и Ипполито дель Донцелло.
В Поджореальской верфи, около 1490 года, Фра Джованни Джокондо работал, с которым часовня Понтано на Виа дей Трибунали объяснялась неопределенностью, а внешность была отмечена коринфскими пилястрами, построенными для неаполитанского гуманиста Джованни Понтано. В 1495 году Карл VIII Франции вторгся в королевство и временно занял Неаполь. При его отъезде он привез с собой прямо со строительной площадки виллы Поджореаль, Фра Джокондо и садовника Пачелло да Меркольяно, который принес новую концепцию сада во французский суд, который созревал в Италии, а также другие ремесленники и художники, работающие в Неаполе, в том числе скульптор Гвидо Маццони, который внес свой вклад в распространение итальянской классицистической культуры и развитие французского Возрождения.
С другой стороны, остальная часть Арагонского королевства показала очень традиционалистскую тенденцию к искусству из-за социальной структуры (все еще связанной с феодализмом) и отсутствия диалектики в столичном суде. Например, во двор Кастелло ди Фонди, отремонтированный в 1436 году, по-прежнему влияют готические и испанские формы, которые делают его похожим на внутренний дворик. На Сицилии, после цветения под ангионианцами, пришлось подождать до конца 15-го века, чтобы найти местную интерпретацию эпохи Возрождения, связанную прежде всего с архитектурой в Палермо Маттео Карнеливари (церковь Санта-Мария-делла Катена).
Городское планирование
Альфонсо II из Неаполя планировал для города обширный городской план, который объединил бы вмешательства своего предшественника в изоляции, упорядочивая римский маршрут и очищая средневековые суперфетационы. Это привело бы к чек-стрит-плану, который сделал бы Неаполь «самым нектаром и вежливым городом […] всей Европы». План не был реализован для краткости царствования суверена (1494-1495) и его преемников, вызванных нестабильностью для повторяющихся баронских восстаний, предпочитавших посвящать себя военным работам, расширяя стены по инициативе Альфонса когда он был все еще герцогом Калабрийским и строил замки на территории. Появление Неаполя в конце столетия свидетельствует о Tavola Strozzi (1472 circa, National Museum of San Martino), где вы можете увидеть город с моря, полностью окруженный башнями, которые соединяют две крепости Кастель-Нуово с запад и Кастелькармин на восток. Ворота города были строго функциональными для обороны, за исключением Порта Капуана, вдохновленного аркой триумфа, которая привела к Poggioreale.
скульптура
Также в скульптуре арка Кастель Нуово была фундаментальным эпизодом. Там работала разнородная группа скульпторов, которая была источником неорганичности целого. К первой группе художников, связанной с каталонско-бургундскими способами, был более сложный, в котором фигурировали личности Доменико Гагини и Франческо Лаураны, и после окончания работ они долгое время находились в королевстве , Гаггини был прародителем подлинной династии, действующей прежде всего на Сицилии, где он объединил местные точки с декоративным богатством лангобарского происхождения; Лаурана вместо этого специализировалась на более синтетических формах, особенно на портретах вызывающей воспоминания и полированной красоты, которая была ее самой известной специализацией. Например, в Приорлете Элеоноры д’Арагона (1468, Палермо, Палаццо Абателлис) лицо имеет стереометрическую форму, преобразующую физиономические данные.
Среди них в Неаполе, ключевые моменты местного возрождения, мы вспоминаем две Мадонны, возведенную на престол с Ребенком Лаураны, один для церкви Сант-Агостино алла Зекка, исполненный во время первого неаполитанского пребывания художника, а другой, во время второго пребывания в городе, для Палатинской часовни. Дель Гагини, вместо этого, есть две кущей с Мадонной и Ребенком всегда для Палатинской часовни и скульптура того же предмета для Базилики Сантиссима Аннунциата Маджоре.
Картина
Даже в живописи подход к стилям эпохи Возрождения является постепенным и может быть полностью ощущен у величайшего мастера южной Италии пятнадцатого века Антонелло да Мессины, который также обучался в Неаполе, недалеко от Колантонио. Его ранние работы, такие как Salvator mundi, демонстрируют приверженность фландро-бургундским путям, особенно в отношении иконописи, исполнительной техники и физических типов персонажей, в то время как монументальная установка фигур и пространственных значений обычно являются итальянскими Постепенно Антонелло подходил к пространственным и светлым исследованиям Пьеро делла Франческе, а также к исследованиям фламандских живописцев, таких как Ян ван Эйк и современный Петрус Христос. Флеминг импортировал в Италии тип портретов трех четвертей, а не профиль, одновременно подчеркивая психологические и человеческие компоненты изображений. Лучшим примером этого необычайного синтеза между различными живописными школами был, возможно, Сан-Джироламо в студии, написанный на Сицилии, где в дополнение к гуманистическому толкованию темы с добавлением фламандского богатства деталей и умножения источников света святой, представленный как один ученый, сложная пространственная конструкция, с ложным фреймом, который действует как связь между зрителем и святым. Свет, поступающий из окна на переднем плане, следует линиям перспективы, позволяющим измерять пространство и привлекать внимание к ядру картины.
Среди последних работ, созданных в границах Арагонского королевства, есть также Annunciata из Палермо, где есть необыкновенный синтез между геометрией и натурализмом, с очень сладким использованием света.
Позже Антонелло, благодаря своим путешествиям, распространил свои завоевания на полуострове, особенно в Венеции, где сравнение с Джованни Беллини было источником обновления в живописи священных предметов. В Венеции был описан и развит пример формального синтеза и яркого «связующего», в Неаполе и на Сицилии был художник со своим сыном Якобелло и местными художниками.
16-ый век
Первый квартал
В первой четверти шестнадцатого века архитекторы с различными культурными образованиями стремились обновить лицо столицы. Новелло из Сан-Лукано, ученик Анджело Аниелло Фиоре, отправился в Рим, чтобы лучше изучить древнюю архитектуру, чтобы лучше соотносить свои работы, создавая по возвращении фасад тогдашнего Палаццо Сансеверино (позднее церковь Гесё Нуово) где он впервые использовал алмазный наконечник в пиперно.
Габриэле д’Аноло задумал с Палаццо Гравиной строительство благородного дворца в соответствии с требованиями римского классицизма; это также Palazzo Carafa di Nocera и восстановление в стиле ренессанс церкви Санта-Мария-Эгизиака all’Olmo.
Джованни Франческо Мормандо разработал и перестроил различные городские здания, вдохновленные классической архитектурой и Леон Баттиста Альберти. Его ученик Джованни Франческо ди Пальма внес свой вклад в завершение незавершенных работ мастера.
В то время как здания эпохи Возрождения росли в городе, архитекторы обучения вне местного района продолжали прибывать, как это было в часовне Караччоло ди Вико в Сан-Джованни-Карбонара, архитектор школы Браманте. Возможно, Капелла дель Суккорпо в Дуомо была спроектирована, по некоторым данным, самим Браманте или Ломбардом Томмазо Мальвито.
Во второй декаде века в город прибыл Сеттиньяне Ромоло Бальсимелли, который отвечал за строительство церкви Санта-Катерина в Формиелло, где использовался инновационный завод, с крестом, вписанным в четырехугольник, чтобы сохранить небольшие Габаритные размеры. С близлежащей Нола Джованни да Нола приехал, уже ученый в Риме классической скульптуры и архитектуры. Он, как архитектор, проектировал два здания в римском стиле, но с сильными южными влияниями.
Второй квартал
Во второй четверти Фердинандо Манлио появился со строительством Базилики Сантиссима Аннунциата Маджоре, а с Джованни Бенинкасой он совершил переход от замка к суду Кастель Капуано. Из двух архитекторов также есть городской план Виа Толедо и Quartieri Spagnoli), по заказу вице-короля Педро де Толедо, который позволил расширить город к холму Вомеро. Тем временем, после контрреформации, священные здания создаются с одним залом и без выступающих разрезов, беря в качестве модели церковь Санта-Катерины.
Последние пятьдесят лет
После 1550 года чисто ренессансная архитектура упала на второй план с появлением маньеризма. Тем не менее, строительные объекты древнего центра, начавшиеся в предыдущие пятьдесят лет, продолжались, как церковь Gesù delle Monache, с фасадом, напоминающим триумфальную арку. В этот период в гражданском строительстве использование белых мраморных украшений развивалось в отличие от пиперно.
К концу века архитектура была обогащена классическими влияниями, внесенными архитекторами Доменико Фонтана, Джованни Антонио Досио и Джиан Баттиста Каваньи. Последнюю работу в эпоху Возрождения можно назвать перерабатывающим проектом Джованни Кола ди Франко из церкви Санта-Мария-ла-Нова.