النهضة النابولية

يشير عصر النهضة في نابولي إلى انحراف الفن في عصر النهضة المطوّر في نابولي بين القرنين الخامس عشر والسادس عشر. في العمارة ، اتسمت بطرق جليلة ومهيمنة ، مع نداء واسع إلى الزخارف في رخام بيبرنو والرخام الأبيض لواجهات المباني المقدسة والقصور. مع ظهور الباروك في القرن السابع عشر ، تم تأجيل تجربة عصر النهضة.

القرن ال 15

النصف الأول
تم العثور على النصف الأول من القرن الخامس عشر ، في نابولي وبقية المملكة ، فن عصر النهضة ، بمعنى التأثيرات التوسكانية ، في بعض الأمثلة التوضيحية للغاية مثل النصب الجنائزي للكاردينال رينالدو برانكاشيو (1426 – 1428) في سانت ‘ أنجيلو في نيلو ، من دوناتيلو وميشيلوزو ، أو في كنيسة كاراتشيولو ديل سول ، في سان جيوفاني كاربونارا ، حيث عمل كل من أندريا سيكيوني وليوناردو دا بيسوزو وبيرينتو.

سيطر المشهد الفني بشكل أساسي على التأثيرات الفرنسية-الفلمنكية ، المرتبطة بالطرق السياسية والجزئية التجارية. جعل العديد من الفنانين الأجانب من المدينة نقطة تبادل وتلوث فني ، في سياق ما يسمى ب “شمال-جنوب” ، وهو مزيج من طرق البحر الأبيض المتوسط ​​والفلمنكية التي أثرت على جزء كبير من حوض البحر الأبيض المتوسط ​​الغربي ، بما في ذلك مناطق العبور غير الساحلية ، والتي كان مركزها في نابولي.

ظهر هذا الوضع السعيد نفسه بالفعل من عهد ريناتو دأنيج (1438 – 1442) ، الذي جلب ذوقه إلى المدينة من آفاق ثقافية واسعة ، وبلغت ذروتها في نشاط بارتيليمي دي ييك.

أدى التغير السياسي ، مع تأسيس ألفونسو الخامس من أراغون (من عام 1444) إلى تضخيم شبكة التبادل الثقافي في البحر الأبيض المتوسط ​​، بما في ذلك الأراضي النابولية في التبادل الضيق مع الأراضي الأخرى في تاج أراغون واستدعاء فناني المدينة الكاتالونية والاسبان ، بما في ذلك وجود الزعيم الفالنسي جاومي باكو ، في المدينة في عدة مناسبات من 1442 حتي 1446. في تلك السنوات نفسها ، كان السيد الفرنسي جان فوكيه و Veronese Pisanello في المدينة. كان الفنان المحلي الرئيسي في النصف الأول من القرن الحالي هو كولانتونيو ، الذي تكشف أعماله القدرة على استيعاب واستيعاب اللغات المختلفة الموجودة في المدينة: إذا كان هناك عمل مثل سان جيرولامو في الاستوديو (حوالي 1444) يظهر إشارات إلى الفلمنكية اللوحة في “الحياة الساكنة” الواقعية للكتب والأشياء الأخرى التي تملأ الرفوف ، في تسليم الحكم الفرنسيسكاني ، بعد ذلك بقليل (حوالي 1445) ، هناك بالفعل التأثيرات الكاتالونية المختلفة ، كما هو موضح في الطابق الرأسي ، تعبير الفراغ المعبّر والطيات الجامدة والهندسية للملابس.

النصف الثاني
من بين اهتمامات الملك ألفونسو ، كانت هناك أيضًا نزعة إنسانية ، كما يتضح من وجود المثقفين المشهورين في المحكمة مثل Panormita و Francesco Filelfo و Bartolomeo Facio و Lorenzo Valla ، بالإضافة إلى المكتبة الهامة التي أسسها. ومع ذلك ، بقيت المعرفة الجديدة محصورة أساسًا في المحكمة ، على سبيل المثال افتقارها إلى اهتمام الملك بالجامعة ، الأمر الذي يمكن أن ينشر الثقافة الجديدة في المملكة. وكانت نفس الأدبيات ذات طابع غير متجانس في الغالب.

هندسة معمارية
وعهدت اللجان المعمارية الأولى للفنانين الاسبانية ، لا تزال بعيدة عن المشاكل المتجددة في عصر النهضة ، ولكن مرتبطة بعناوين مختلفة. يتجلى عدم تجانس الزبناء الملكيين في إعادة إعمار كاستيل نووفو ، حيث يعمل 1451 حرفيًا إيبيريًا بقيادة غيين ساجريرا ، المسئولين عن إقامة سكن مناسب للسياحية وقلعة قادرة على مقاومة المدفعية. يشير المخطط العام إلى التقليد القوطي ، الذي ينقى من خلال الزخرفة الزائدة التي تعزز الوضوح الهيكلي. على سبيل المثال ، لا يوجد في Sala dei Baroni مساحة للنحت ، مع أضلاع الخزائن التي تغرق مباشرة في سماكة الجدران ، دون رفوف أو ثقوب. نفس حجر الزاوية هو oculus ، والتي توجد أيضا في منشآتها مايوركا.

في عام 1453 ، عندما كان يمكن تعريف القوة الحقيقية بأنها صلبة ، قرر ألفونسو تزويد القلعة بمدخل ضخم ، مستوحى من أقواس النصر الرومانية. قوس النصر لكاسيل نووفو ، الذي صممه ربما تعاون بين فرانشيسكو دي جيورجيو مارتيني ولوتشيانو لورانا وغويام ساجريرا ، يتألف من قوسين متداخلين ، يحيط بهما أعمدة ثنائية ويتوجهما طبلة ذات طرفين منحنيين. في المرحلة الأولى ، هناك إفريز مع دخول النصر للفونسو الخامس في نابولي ، مستوحاة من مسيرات الرومان النصرانية ، بينما في الثاني يوجد أربعة محاريب تماثيل. يشهد هذا الهيكل على الاستخدام الحر للغاية للنموذج الكلاسيكي ، خاضعًا لاحتياجات الاحتفال.

في نهاية القرن ، وبفضل التحالف السياسي مع Lorenzo the Magnificent ، كان هناك دخول مباشر للمصنفات والحرفيين الفلورنسيين ، والتي تضمنت تبنيًا أكثر تجانسًا لطراز عصر النهضة. ومن المباني الهامة لهذه الفترة كنيسة سانتانا دي لومباردي ، حيث عمل أنطونيو روسيلينو وبنيديتو دا مايانو ، حيث قاموا بإنشاء ثلاث مصليات (بيكولوميني ، توليدو ، وماستروياني-تيرانوفا). لا سيما كنيسة Piccolomini ، حيث دفنت ماريا أراغون ، كانت مثيرة للاهتمام لإحياء أشكال الكنيسة الفلورنسية من الكاردينال البرتغالي ، ولكن تحديثها إلى طعم أكثر فخامة ، لتلبية احتياجات العميل.

عمل جوليانو دا مايانو ، شقيق بينيديتو ، في الدفاع عن المدينة مع الأبواب الملحقة ، مثل بورتا كابوانا وبورتا نولانا ، ونُسب تصميم بالازو كومو ، وخاصة تصميم المقر الملكي لفيلا دي بوجاريال ، بدأت بين 1487 و 1490 وأكملها فرانشيسكو دي جورجيو ، والتي يمكن اعتبارها تتويجا للتحول التدريجي لعاصمة عصر النهضة الأراغونية. على الرغم من أنه قد تم تدميره ، يمكن للمرء الحصول على فكرة بفضل التكاثر في أطروحة سيباستيانو Serlioand بفضل ثروته الحرجة التي جعلت منه نموذجيا للهندسة المعمارية في القرن السادس عشر. يتميز المبنى بهيكل أصلي مع إشارات قديمة تم تكييفها مع الاحتياجات المعاصرة. كان النوع الأساسي في الواقع هو الزنزانة القديمة مع الاحتياجات الدفاعية لقلعة من القرون الوسطى ومع البيئات المصممة خصيصًا للإقامة والإقامة والتمثيل ، المرتبطة باحتياجات محاكم القرن. وكانت النتيجة بناء صغير الحجم بقاعدة رباعية الزوايا ، مع أربع جثث بارزة في الزوايا ، مماثلة لأبراج الركن ، ولكن من نفس الارتفاع مثل بقية المبنى. وقد تم ترصيع الجسد المركزي من الخارج ومن الداخل ، حيث كانت هناك ساحة مغمورة بخمس درجات ، والتي تذكرت بالنماذج القديمة مثل المسرح والحمامات الحرارية. الفناء ، وفقا لنموذج من Vitruvius ، يمكن تغطيتها بأرضية خشبية لاستخدامها في الحفلات والعروض.

وفي الوقت نفسه ، بدأ جيوليانو أيضا مدرسة حيث قاموا بتدريب المهندسين المعماريين الذين روجوا لنمط عصر النهضة في جميع أنحاء المملكة ، بما في ذلك بيترو وإيبوليتو ديل دونزيلو.

في حوض سفن بوغيوريول ، حوالي عام 1490 ، عمل فرا جيوفاني جيوكوندو الذي نُسبت إليه مصبغة بونتانو في فيا دي تريبونالي مع شكوك ، مع المظهر الخارجي الذي تميزت به أعمدة كورنثية ، والذي بني من أجل الإنسان النابولياني جيوفاني بونتانو. في عام 1495 غزا تشارلز الثامن ملك فرنسا المملكة واحتل نابولي بشكل مؤقت. عند مغادرته أحضر معه ، مباشرة من موقع البناء لفيلا Poggioreale ، Fra Giocondo و Gardener Pacello da Mercogliano ، الذي أحضر المفهوم الجديد للحديقة إلى المحكمة الفرنسية كان ينضج في إيطاليا ، وكذلك غيرهم من الحرفيين. والفنانين الذين يعملون في نابولي ، بما في ذلك النحات غيدو مازوني ، الذي ساهم في انتشار الثقافة الكلاسيكية الإيطالية وتطوير النهضة الفرنسية.

من ناحية أخرى ، أظهرت بقية المملكة الأراغونية نزعة تقليدية جدا تجاه الفنون ، بسبب البنية الاجتماعية (لا تزال مرتبطة بالعرقية) وعدم وجود جدلية مع محكمة العاصمة. على سبيل المثال ، لا يزال فناء Castello di Fondi ، الذي تم تجديده في عام 1436 ، متأثرًا بالأشكال القوطية والإسبانية ، مما يجعله يبدو مثل الفناء. في صقلية ، بعد الإزهار تحت أنجيويين ، كان من الضروري الانتظار حتى نهاية القرن الخامس عشر لإيجاد تفسير محلي لعصر النهضة ، مرتبط في المقام الأول بالهندسة المعمارية في باليرمو من قبل Matteo Carnelivari (كنيسة سانتا ماريا ديلا كاتينا).

التخطيط العمراني
وقد خطط ألفونسو الثاني من نابولي للمدينة خطة حضرية شاسعة ، والتي من شأنها توحيد تدخلات سلفه في عزلة ، وتنظيم المسار الروماني وتصفية superfetazioni القرون الوسطى. كان من الممكن أن يؤدي ذلك إلى خطة شوارع متقلبة ، والتي كانت ستجعل من نابولي “أكثر مدن النكتة والمهذبة […] من كل أوروبا”. لم يتم تنفيذ الخطة من أجل قصر فترة حكم الملك (1494 – 1495) وخلفه ، بسبب الضغط لعدم الاستقرار في الثورات البارونية المتكررة ، فضلوا تكريس أنفسهم للأعمال العسكرية ، وتوسيع الجدران ، بمبادرة من ألفونسو. عندما كان لا يزال دوق كالابريا ، وبناء القلاع في الإقليم. يشهد ظهور نابولي في نهاية القرن من قبل Tavola Strozzi (1472 circa ، المتحف الوطني في سان مارتينو) ، حيث يمكنك رؤية المدينة من البحر محاطًا بالكامل بجدران مزخرفة تربط قلاع كاستل نوفو بالقلعة. الغرب و Castelcarmine إلى الشرق. كانت بوابات المدينة تعمل بصرامة للدفاع ، باستثناء بورتا كابوانا ، مستوحاة من قوس النصر ، مما أدى إلى Poggioreale.

نحت
أيضا في النحت كان قوس Castel Nuovo حلقة أساسية. عملت هناك مجموعة غير متجانسة من النحاتين ، والتي كانت أصل عدم الإرادة من الكل. إلى فريق أول من الفنانين المرتبطين بالطرق الكاتالونية – البورغندية ، تم عقد واحد أكثر ترابطًا ، برزت فيه شخصيات دومينيكو جاجيني وفرانسيسكو لورانا ، وبعد انتهاء الأعمال بقيت في المملكة لفترة طويلة . كان غاغيني هو سلف سلالة حقيقية ، نشط فوق كل شيء في صقلية ، حيث دمج النقاط المحلية مع الثراء الزخرفي لمنطقة لومبارد. بدلاً من ذلك ، تخصصت لورانا في أشكال أكثر اصطناعية ، خاصة في صور من الجمال المثير والملفت الذي كان لها أكبر تقدير. على سبيل المثال ، في صورة شخصية Eleonora d’Aragona (عام 1468 ، باليرمو ، Palazzo Abatellis) ، يمتلك الوجه شكلًا مجسَّمًا ، والذي ينقل البيانات الفيزيولوجية.

من بينها في نابولي ، وهي نقاط رئيسية في النهضة المحلية ، نتذكر مادتي مادونا مع طفل لورانا ، واحدة لكنيسة سانت أجوستينو ألا زيكا ، أقيمت خلال أول إقامة لفنان نابولي ، والأخرى ، منحوتة خلال الإقامة الثانية في المدينة ، من أجل كنيسة Palatine. وبدلاً من ذلك ، توجد دل جاجيني ، حيث يوجد معبدان مع مادونا والطفل على الدوام من أجل مصلى بالاتين ، ونحت لنفس الموضوع لكاتدرائية سانتيسيما أنونزياتا ماجوري.

لوحة
حتى في الرسم ، فإن أسلوب النهضة يتسم بالتدريج ويمكن الشعور به بشكل كامل في أعظم سادة في جنوب إيطاليا في القرن الخامس عشر ، أنتونيلو دا ميسينا ، الذي تدرب أيضًا في نابولي ، بالقرب من كولانتونيو. تُظهر أعماله المبكرة ، مثل فيلم Salvator mundi ، التمسك بطرق Flandro-Burgundian ، لا سيما فيما يتعلق بالأيقونات ، والتقنية التنفيذية والأنماط المادية للشخصيات ، في حين أن الإعداد الضخم للأرقام والقيم المكانية هي عادة الإيطالية. .. تدريجيًا اقترب أنطونيلو من البحث الباحث والمضيء لبييرو ديلا فرانشيسكا ، بالإضافة إلى بحث الرسامين الفلمنكيين ، مثل يان فان إيك و بيتروس كريستوس المعاصر. استوردت فليمينغى في إيطاليا نوع اللوحات من ثلاثة أرباع ، بدلا من التشكيل الجانبي ، مما يبرز في نفس الوقت المكونات النفسية والبشرية للدمى. أفضل مثال على هذا التوليف الاستثنائي بين المدارس التصويرية المختلفة ربما كان سان جيرولامو في الاستوديو ، الذي رسم في صقلية ، حيث ثروة من التفاصيل الفلمنكية وتعدد مصادر الضوء المضافة ، بالإضافة إلى التفسير الإنساني للموضوع مع يمثل القديس كطالب واحد ، بناء مكاني معقد ، مع إطار كاذب يعمل كحلقة وصل بين المشاهد والقديس. يتبع الضوء الذي يدخل من النافذة في المقدمة خطوط المنظور ، مما يسمح بقياس المساحة وجذب الانتباه نحو نواة اللوحة.

من بين الأعمال الأخيرة المنتجة في حدود مملكة أراغون ، هناك أيضا Annunciata من باليرمو ، حيث يوجد توليف غير عادي بين الهندسة والطبيعية ، مع استخدام الحلو للغاية من الضوء.

في وقت لاحق ، انتشر أنطونيلو ، بفضل أسفاره ، غزواته في شبه الجزيرة ، وخاصة في البندقية ، حيث كانت المقارنة مع جيوفاني بليني هي أصل التجديد في لوحة الموضوعات المقدسة. في البندقية ، تم فهم وتكوين نموذج للتوليف الرسمي و “الموثق” المشرق ، في نابولي وفي صقلية كان هناك ما يلي للفنان مع ابنه جاكوبيلو والفنانين المحليين.

القرن السادس عشر

الربع الأول
شهد الربع الأول من القرن السادس عشر من المهندسين المعماريين الذين لديهم تشكيلات ثقافية مختلفة ملتزمين بتجديد وجه العاصمة. ذهب نوفيلو من سان لوكانو ، الذي كان تلميذا لأنجيلو أنيللو فيوري ، إلى روما لدراسة أفضل للهندسة المعمارية القديمة من أجل توزيع أعماله بشكل أفضل ، وخلق عند عودته واجهة قصر سانسيفيرفينو في وقت لاحق (في وقت لاحق كنيسة جيسو نوفو) ، حيث استخدم لأول مرة الماس ذو الرؤوس الممزوجة في piperno.

ابتكر Gabriele d’Agnolo مع قصر Palazzo Gravina بناء قصر نبيل وفقًا لإملاءات الكلاسيكية الرومانية ؛ هي أيضا Palazzo Carafa di Nocera وإعادة بناء طرق عصر النهضة في كنيسة Santa Maria Egiziaca all’Olmo.

قام Giovanni Francesco Mormando بتصميم وإعادة بناء مباني مدينة مختلفة مستوحاة من العمارة الكلاسيكية وليون باتيستا ألبيرتي. ساهم تلميذه جيوفاني فرانشيسكو دي بالما في استكمال الأعمال غير المكتملة للماجستير.

في حين كانت مباني عصر النهضة تنمو في المدينة ، استمر مهندسو التدريب خارج المنطقة المحلية في الوصول ، كما كان الحال في كنيسة كاراتشيولو دي فيكو في سان جيوفاني كاربونارا ، وهو مهندس مدرسة برامانتي. ربما تم تصميم Cappella del Succorpo في Duomo ، وفقًا لبعض المصادر ، من قِبل Bramante نفسه أو من قِبل Lombard Tommaso Malvito.

في العقد الثاني من القرن ، وصل روميجو بالسيميلي إلى المدينة ، الذي كان مسؤولاً عن بناء كنيسة سانتا كاترينا في فورميلو ، حيث تم استخدام نبات مبتكر ، مع نقش متقاطع في رباعي ، للحفاظ على صغر حجمه. أبعاد. من نولا جيوفاني دا نولا القريبة ، وصل بالفعل إلى عالم في روما من النحت الكلاسيكي والهندسة المعمارية. قام ، كمهندس معماري ، بتصميم مبنيين على الطراز الروماني ولكن بتأثيرات جنوبية قوية.

الربع الثاني
في الربع الثاني ظهر فرديناندو مانليو مع بناء بازيليك سانتيسيما أنونزياتا ماجوري ، ومع جيوفاني بينينكاسا ، قام بالتحول من قلعة إلى قصر كاستل كابوانو. من المخططين المعماريين هو أيضًا المخطط الحضري لـ Via Toledo و Quartieri Spagnoli ، بتكليف من Viceroy Pedro de Toledo ، الذي سمح بتوسيع المدينة نحو تلة Vomero. في هذه الأثناء ، بعد الإصلاح المضاد ، يتم إنشاء المباني المقدسة بقاعة واحدة وبدون جحافل ، مع الأخذ بنموذج كنسية سانتا كاترينا.

الخمسين عاما الماضية
بعد عام 1550 ، انحصرت عمارة عصر النهضة في الخلفية مع ظهور النزعة الخاطئة. ومع ذلك ، استمرت مواقع البناء في المركز القديم الذي بدأ في السنوات الخمسين الماضية ، مثل كنيسة جيسو ديلي موناش ، مع واجهة تذكر بالقوس الانتصاري. في هذه الفترة في البناء المدني ، تم تطوير استخدام الزخارف الرخامية البيضاء على النقيض من piperno.

نحو نهاية نهاية القرن تم إثراء الهندسة المعمارية بالتأثيرات الكلاسيكية التي جلبها المهندسين المعماريين دومينيكو فونتانا ، جيوفاني أنطونيو دوسيو وجيان باتيستا كافاني. يمكن القول أن آخر عمل في عصر النهضة هو مشروع إعادة صياغة من قبل جيوفاني كولا دي فرانكو من كنيسة سانتا ماريا لا نوفا.