무갈 가든 (Mughal Garden)은 인도 아대륙 전역에서 발견되는 샹그릴라의 왕립 정원의 소우주입니다. 입구 안뜰 맞은 편에 위치하며 숙박 시설의 주요 동서 축을 따라 위치한이 건물은 메인 입구의 로비로 이어지는 인접한 입구와 비슷한 아치형 입구가있는 평평한 흰색 외관을 갖추고 있습니다. 1935 년 인도에서 신혼 여행을하는 동안, 도리스 듀크 (1912 ~ 93)는 무굴 시대의 광대하고 화려한 정원, 특히“큰”무굴 통치 기간 동안 아그라, 델리 및 라호르 도시에 지어진 정원에 노출되었습니다. 황제 Akbar (1556-1605), Jahangir (1605-27) 및 Shah Jahan (1628-158). 이 정원에는 일반적으로 뾰족한 아치와 상감 된 꽃 표면이있는 작은 대리석 파빌리온이 있습니다. 기하학적 디자인의 벽돌 경로; 연꽃 모양의 분수 머리를 가진 긴 수로; chinikhana (페르시아어 : 도자기 집)로 알려진 틈새가있는 대리석 물 폭포; 그리고 향기로운 나무들과 화려한 꽃들을 가진 기하 재배 침대 (parterres).

샹그릴라 역사 초기에, c. 1938 년부터 41 년까지 무갈 가든은 “알레”로 알려졌습니다.이 최초의 화신에서, 그것은 무굴 정원에 대한 몇 가지 요소 표준을 나타 냈습니다. 연꽃 스타일의 분수 머리가있는 수로, 키니 카나 캐스케이드, 대형 4 엽 수영장 (서쪽 끝) — 듀크가 1935 년 인도를 여행하는 동안 보았을 것입니다. 20 년 후, 듀크는 파키스탄 라호르에있는 샬리 마르 가든 (Salimar Gardens, 1637)을 방문한 후 알레를 무 갈레 정원의 좀 더 완전하게 실현 된 소우주로 바꾸겠다고 결심했다. 이를 위해 그녀는이 지역의 고고학 감독관에게 Shalimar Gardens의 벽돌 세공 경로에 대한 그림과 사진을 요청했습니다. 그런 다음이 설계는 Shangri La (48.513)에서 유사한 수로 경로를 만들어 수로 길이 아래에 설치하고 중앙에 십자형으로 따라서 Mughal 정원에 공통적 인 네 부분 계획 (chahar bagh, 페르시아어 : 네 정원)을 제안합니다. 통로의 양쪽에서, 교대로 모양의 파르 테르가 흰 돌로 만들어져 키프로스 나무, 감귤류, 칼라 듐 및 포인세티아가 심어졌습니다. Vogue 잡지의 1966 년 기사에서, 지금 완전한 정원은 “라호르에있는 유명한 Mogul 정원의 미니어처 버전”으로 묘사되었습니다.

극장
샹그릴라에 위치한 Playhouse는 1598 년에서 1722 년까지이란의 수도 인 이스파한에 위치한 Chehel Sutun (1647–50 년경) 궁전에서 영감을 얻은 풀 사이드 파빌리온입니다.

Shangri La의 Playhouse는 1598 년에서 1722 년까지이란의 수도 인 이스파한 (Isfahan)의 Chehel Sutun (1647–50 년경) 궁전에서 영감을 얻은 풀 사이드 파빌리온입니다. 넓은 중앙 거실, 작은 주방 및 산과 바다에 침실이 2 개 있습니다. 외관은 14 개의 기둥으로 지탱되고 수영장을 향한 채 나무 천장으로 칠해진 커다란 라나이가 있습니다. 샹그릴라 (Shangri La)의 수영장을 극장 바로 앞에 위치시킬 때, Doris Duke (1912–93)와 그녀의 건축가는 Chehel Sutun의 비슷한 배치에서 영감을 받았을 것입니다. 여기서 Safavid 궁전 앞의 수영장은 18 개의 가느 다란 기둥을 반영합니다. 현관 (talar)으로 인해 더 많은 기둥의 착시 ​​현상이 생깁니다 (페르시아어에서 “40 개의 기둥”을 의미합니다).

1938 년 3 월 Doris Duke와 그녀의 남편 James Cromwell이 중동 여행을 떠날 무렵에는 극장이 완성되었습니다. 그러나 남아있는 것은 지붕 디자인과 아래 기둥을 포함하여 라나이의 장식이었습니다. 이 경우 Cromwells는 Chehel Sutun의 talar 인 Persian 프로토 타입을 신중하게 복사하기를 원했습니다. 1938 년 이스파한에있는 동안, 그들은 사파 비드 궁전의 현관을 세 심하게 촬영하고 촬영했습니다. 이 문서는 스텐실을 만든 Shangri La의 건축가에게 전달되었으며 Chehel Sutun (64.118)과 비슷한 플레이 하우스의라나이를 그렸습니다. 약 2 년 후, 1938 년 여행 중에 이스파한에서 모자이크 타일 공사가 의뢰되었으며 이스파한의 마스 지이 샤 (Hashjid-i Shah)의 입구 포털에서 영감을 얻었습니다 (Shah Mosque, 1612–c).

Playhouse의 거실은 Shangri La의 역사를 통해 수많은 변화를 겪었습니다. 가장 빠른 모습으로, c. 1938 년, 그것은 텐트 공간으로 고안되었습니다. 일반 직물은 천장이 드레이프되었으며 1930 년대 후반 인도에서 주문 제작 된 인쇄면이 아래의 “벽”을 구성했습니다. 1935 년 크롬 웰스 신혼 여행에서 구입 한 중앙 아시아 수 자니스는 벽을 더 덮었 고, 큰 중앙 아시아 카펫이 바닥을 덮었습니다. Divans (낮은 소파)는 방 구석에 있었고 듀크는 여기 앉아서 친구와 음악을 연주 한 것으로 알려졌습니다. 1941 년에 텐트 천정은 제거되어 Chehel Sutun과 같은 17 세기 페르시아 궁전 천장에서 발견 된 것과 같은 대담한 기하학적 디자인 (64.89)으로 칠해진 천장으로 대체되었습니다. 이 방은 엘리트 흥행 (48.429)의 장면이있는 타일 패널, 법정 여가와 비슷한 묘사의 여러 래커 문 (64.88a)을 포함하여 수많은 19 세기 카 자르이란 예술품을 포함 시켜서“페르시아 화”되었다. –b), 컬러 글래스 (64.90a-f)의 기하학적 모양, 한 쌍의 컬러 글래스 아치형 창문 (46.14, 46.15) 및 여성 법정 연예인 (뮤지션, 댄서) (34.7, 34.3). 1980 년대에 오션 사이드 침실은 천장과 북쪽 벽에 각각 설치되어있는 Duke의 Qajar 아트 컬렉션 (캔버스 위의 천장 그림 (34.9)과 캔버스 위의 벽 그림 (34.10))의 하이라이트가되었습니다. elite merriment (48.429) 장면이있는 타일 패널, 법정 여가 (64.88a-b)와 유사한 묘사가있는 여러 세트의 래커 문, 컬러 유리 (64.90a–f)의 기하학적 모양이 새겨진 조각 된 스크린, 한 쌍 컬러 유리 아치형 창문 (46.14, 46.15) 및 여성 법원 연예인 (음악가, 댄서)의 대규모 그림의 몇 가지 예 (34.7, 34.3). 1980 년대에 오션 사이드 침실은 천장과 북쪽 벽에 각각 설치되어있는 Duke의 Qajar 아트 컬렉션 (캔버스 위의 천장 그림 (34.9)과 캔버스 위의 벽 그림 (34.10))의 하이라이트가되었습니다. elite merriment (48.429) 장면이있는 타일 패널, 법정 여가 (64.88a-b)와 유사한 묘사가있는 여러 세트의 래커 문, 컬러 유리 (64.90a–f)의 기하학적 모양이 새겨진 조각 된 스크린, 한 쌍 컬러 유리 아치형 창문 (46.14, 46.15) 및 여성 법원 연예인 (음악가, 댄서)의 대규모 그림의 몇 가지 예 (34.7, 34.3). 1980 년대에 오션 사이드 침실은 천장과 북쪽 벽에 각각 설치되어있는 Duke의 Qajar 아트 컬렉션 (캔버스 위의 천장 그림 (34.9)과 캔버스 위의 벽 그림 (34.10))의 하이라이트가되었습니다. 여성 법정 연예인 (음악가, 무용수)의 대규모 그림의 몇 가지 예 (34.7, 34.3). 1980 년대에 오션 사이드 침실은 천장과 북쪽 벽에 각각 설치되어있는 Duke의 Qajar 아트 컬렉션 (캔버스 위의 천장 그림 (34.9)과 캔버스 위의 벽 그림 (34.10))의 하이라이트가되었습니다. 여성 법정 연예인 (음악가, 무용수)의 대규모 그림의 몇 가지 예 (34.7, 34.3). 1980 년대에 오션 사이드 침실은 천장과 북쪽 벽에 각각 설치되어있는 Duke의 Qajar 아트 컬렉션 (캔버스 위의 천장 그림 (34.9)과 캔버스 위의 벽 그림 (34.10))의 하이라이트가되었습니다.

이 극장은 2002 년 이래 도리스 듀크 이슬람 예술 재단이 지원하는 공공 프로그램을위한 공간으로 기능했다. Playside는 대양가에 위치하고 있기 때문에 외관에 맞춤형이란 타일을 보존하는 등 지속적인 보존 노력의 초점을 유지하고 있습니다.

샹그릴라 이슬람 미술관, 문화 및 디자인
샹그릴라 (Shangri La)는 이슬람 예술 및 문화 박물관으로, 가이드 투어, 학자 및 예술가를위한 거주지, 이슬람 세계에 대한 이해를 향상시키기위한 프로그램을 제공합니다. 1937 년 미국의 상속인이자 박애주 의자 인 Doris Duke (1912-1993)의 호놀룰루의 집으로 지어진 Shangri La는 북아프리카, 중동 및 남아시아 전역의 Duke의 광범위한 여행에서 영감을 얻었으며 인도,이란, 모로코 및 시리아.

이슬람 예술
“이슬람 예술”이라는 문구는 일반적으로 무슬림 세계의 산물이며 역사적으로 스페인에서 동남아시아로 확장 된 다양한 문화를 말합니다. 예언자 무함마드 (d. 632)의 삶에서 시작하여 오늘날까지 계속되는 이슬람 예술은 북아프리카, 중동, 중앙 아시아 및 동남아시아 일부를 포함하여 광범위한 역사적 범위와 광범위한 지리적 범위를 가지고 있습니다. 동부 및 사하라 이남 아프리카뿐 아니라

이슬람 예술의 시각 요소. 이슬람 예술은 세라믹 냄비와 실크 카펫에서 유화와 타일이있는 모스크에 이르기까지 다양한 예술 작품을 다루고 있습니다. 수세기, 문화, 왕조 및 광대 한 지리에 걸쳐 엄청난 이슬람 예술의 다양성을 고려할 때 어떤 예술적 요소가 공유됩니까? 종종 서예 (아름다운 글쓰기), 기하학, 꽃 / 식물 디자인은 이슬람 예술의 통일 된 시각적 구성 요소로 여겨집니다.

달필. 이슬람 문화에서의 글쓰기의 우수성은 7 세기 초에 하나님의 말씀 (알라)이 선지자 무하마드에게 구두로 전달 된 것에서 비롯됩니다. 이 신성한 계시는 그 후 아랍어 코란 (아랍어로 인용)으로 쓰여진 거룩한 책으로 체계화되었다. 하나님의 말씀을 전하고 신성한 코란을 창조하기 위해서는 아름다운 글쓰기가 필수적입니다. 서예는 곧 조명 된 원고, 건축, 휴대용 물건 및 직물을 포함한 다른 형태의 예술 작품에 등장했습니다. 아랍어 문자는 이슬람 서예의 요점이지만 페르시아어, 우르두어, 말레이어 및 오스만 터키어를 포함하여 아랍어 외에 여러 언어를 쓰는 데 사용되었습니다.

이슬람 예술에 관한 글의 내용은 상황과 기능에 따라 다릅니다. 여기에는 코란 (항상 아랍어) 또는 잘 알려진시 (때로는 페르시아어)의 구절, 제작 날짜, 작가의 서명, 소유자의 이름 또는 표시, 대상이 제시된 기관의 구절이 포함될 수 있습니다. 자선 선물 (waqf)로서, 통치자를 찬양하고, 대상 자체를 찬양합니다. 서예는 또한 다른 글꼴로 작성되었으며, 글꼴이나 오늘날의 컴퓨터 글꼴과 다소 유사하며 이슬람 전통에서 가장 유명한 예술가는 다양한 스크립트를 발명하고 능가한 사람들이었습니다.

기하학과 꽃 무늬 디자인. 이슬람 예술의 많은 예에서, 서예는 기하학적 패턴, 꽃 모티프 및 / 또는“아라베스크”라고 알려진 곡선 형 잎 모양의 식물 디자인으로 덮인 배경에 겹쳐져 있습니다.이 표면 장식의 모양은 물체가 언제 어디에 있는지에 따라 다릅니다. 만든; 예를 들어 17 세기 무갈 인디아, 오스만 터키, 사파 비드이란의 꽃 모양은 매우 다릅니다. 또한 어떤 곳에서는 특정 디자인이 다른 곳보다 더 선호되었습니다. 북아프리카와 이집트에서는 대담한 기하학이 종종 섬세한 꽃 패턴보다 선호됩니다.

그림. 아마도 이슬람 예술에서 가장 잘 이해되지 않은 시각적 구성 요소는 비 유적 이미지 일 것입니다. 코란은 메카의 다신 적 부족 사회 내에서 이슬람의 부상으로 비롯된 이미지 (우상 숭배)에 대한 숭배를 금지하지만, 살아있는 존재의 묘사를 명백하게 배제하지는 않는다. 그러나 그림의 이미지는 일반적으로 모스크가 아닌 궁전이나 개인 주택과 같은 세속적 인 건축 맥락에 국한되어 있으며 코란은 결코 설명되어 있지 않습니다.

이슬람 역사상 가장 초기의 궁전 중 일부는 동물과 인간의 실물 크기의 프레스코 화를 포함하며, 10 세기에는 피겨가 이라크에서 만들어진 가장 초기의 광택 예 (예 참조)를 포함하여 세라믹 용기의 표준 도해 법이었고 나중에는 이란 카산 중세 시대에, 축소 된 규모의 인간 인물은 종교적, 역사적, 의학적, 시적 텍스트의 삽화에 없어서는 안될 요소가되었습니다.

날짜에 유의하십시오. 이슬람 달력은 선지자 무함마드와 그의 추종자들이 메카에서 메디나로 이주한 해인 기원 622 년에 시작됩니다. 날짜는 Hijra (AH)의 663, Common Era (CE)의 1265 또는 간단히 663/1265입니다.

다양성과 다양성. 이슬람 예술을 처음 접하는 사람들은 종종 기술적 정교함과 아름다움에 사로 잡 힙니다. 유리, 조명이있는 원고, 상감 된 금속 세공 및 솟아 오른 기와 돔은 색깔, 형태 및 세부 사항을 통해 놀라게됩니다. 그러나 이슬람 예술의 모든 예가 똑같이 고급스러운 것은 아니며, 많은 상황이“이슬람 예술”이라는 광범위한 용어에 포함 된 다양성과 다양성에 기여합니다.

후원자의 부는 중요한 요소이며, 매일 사용하기위한 기능적인 물건 (세면기, 보관 용 가슴, 조명용 촛대, 덮기 용 카펫)은 왕, 상인 또는 상점을 위해 만들어 졌는지에 따라 크게 다를 수 있습니다. 농민. 예술 작품의 품질은 제작자와 똑같이 연결되어 있으며 대부분의 이슬람 예술은 익명이지만 많은 마스터 아티스트가 작품에 서명하고 자신의 업적을 인정받으며 실제로 잘 알려져 있습니다. 마지막으로, 원자재의 가용성은 이슬람 예술 작품의 모습을 결정합니다. 이슬람 세계 (사막, 산, 열대)의 광대 한 지형으로 인해 강력한 지역 특성을 확인할 수 있습니다. 세라믹 타일로 덮인 벽돌 건물은이란과 중앙 아시아에서 일반적입니다.

예술 작품의 영역과 언어 적 기원도 그 모양을 결정합니다. 학자와 박물관은 종종“이슬람 예술”이라는 용어를 아랍 땅, 페르시아 세계, 인도 아대륙 및 기타 지역 또는 왕조와 같은 하위 분야로 해체합니다. 박물관에서 이슬람 예술의 표현은 종종 왕조 생산 (예)으로 세분화되어 법정 생산과 최고 품질의 후원 (예)에 중점을 둡니다.

필드 상태. 이슬람 예술사 분야는 현재 자기 반성과 수정의시기를 겪고 있습니다. 공개적으로, 이것은 지난 10 년 동안 지났으며 일부는 아직 진행중인 다수의 주요 박물관 재설치 (메트로폴리탄 미술관, 루브르 박물관, 브루클린 박물관, 데이비드 컬렉션)에서 가장 분명합니다. 가장 중요한 관심사는 문제의 시각 문화를 설명하는“이슬람 예술”이라는 문구의 타당성입니다. 일부 큐레이터와 학자들은 지역적 특이성 (메트로폴리탄 미술관에서 갤러리의 새로운 이름을 고려함)에 찬성하여이 종교적 지정을 거부했으며, 모 놀리 식, 유로 중심 및 종교 기반 기원을 비판했습니다. 실제로, 이슬람 예술과 건축의 일부 예는 종교적 목적 (모스크에서의 암송을위한 코란)을 위해 만들어졌지만, 다른 사람들은 세속적 인 필요 (집을 꾸미는 창문)를 제공했습니다. 또한, 이슬람이 아닌 고객을 위해 제작 된 “이슬람 식”또는 “이슬람 식”예술 작품으로 분류 된 비 이슬람교도 작품의 예가 많이 있습니다. 이러한 현실들은 일부 학자와 기관들이“이슬람 예술”(2012 년 가을에 다시 문을 연 루브르 박물관의 재건축 된 갤러리“이슬람 예술”의 이름을 고려함)의 이슬람 요소를 강조하기로했다.

이슬람 예술을위한 도리스 듀크 재단 (DDFIA)의 컬렉션과 샹그릴라에서의 발표는 이러한 지속적인 글로벌 대화에 많은 기여를했다. “이슬람 예술”이라는 명칭이 격렬하게 토론되고있는 순간, DDFIA 컬렉션은 기존 분류법 (민속 학적 유물 대 미술, 세속적 대 종교적, 중심적 대 주변 적)에 도전하면서 시각에 대한 새로운 사고 방식을 정의하고 평가하는 데 자극을줍니다. 문화.