Mughal Garden, Музей исламского искусства, культуры и дизайна Shangri La

Моголовый сад – это микрокосм Шангри-Ла из королевских садов, разбросанных по всему индийскому субконтиненту. Расположенный рядом со входным двором и ориентированный вдоль доминирующей оси восток-запад, он имеет простой белый фасад с арочным входом, похожим на соседний вход, ведущий в фойе главного дома. Во время своих свадебных путешествий в Индию в 1935 году Дорис Дьюк (1912–1993) была открыта для посещения обширных и роскошных садов высокого периода Великих Моголов, особенно тех, которые были построены в городах Агре, Дели и Лахоре во времена правления «великих» Моголов. императоры Акбар (ок. 1556–1605), Джахангир (ок. 1605–27) и Шах Джахан (ок. 1628–58). Эти сады обычно включали небольшие мраморные павильоны с остроконечными арками и инкрустированными цветочными поверхностями; кирпичные дорожки с геометрическими узорами; длинные водные каналы с лотосообразными головками фонтана; мраморные водяные каскады с нишами, известными как чинихана (персидский: фарфоровый дом); и геометрические посадочные грядки (партеры) с ароматными деревьями и яркими цветами.

В начале истории Шангри Ла, c. 1938–1941 гг. Сад Моголов был известен как «алле». В этом оригинальном воплощении он отличался несколькими элементами, стандартными для садов Моголов: водный канал с головками фонтанов в стиле лотоса, каскад чиниханы, большой бассейн с четырьмя лепестками (западная часть) – что Герцог видел во время своих путешествий в Индию в 1935 году. Два десятилетия спустя, после посещения садов Шалимар (1637 г.) в Лахоре, Пакистан, герцог решил преобразовать алле в более полностью реализованный микрокосм сада Моголов. С этой целью она запросила рисунки и фотографии кирпичной кладки в садах Шалимар у начальника археологического участка. Эти проекты затем руководили созданием аналогичных кирпичных путей в Шангри-Ла (48.513), которые были установлены по всей длине водного канала и также перекрещены в центре, таким образом предлагая схему с четырьмя частями (chahar bagh, персидский язык: четыре сада), общий для садов Моголов. По обеим сторонам дорожки, чередующиеся формы были построены из белого камня и засажены кипрскими деревьями, цитрусовыми, каладием и пуансеттия. В статье, опубликованной в 1966 году для журнала Vogue, полностью укомплектованный сад был описан как «миниатюрная версия знаменитых могольских садов в Лахоре».

театр
Отель Playhouse at Shangri La расположен на западном конце здания и рядом с океаном. Это павильон у бассейна, вдохновленный дворцом Чехел Сутун (ок. 1647–50) в Исфахане, столице Ирана с 1598 по 1722 годы.

Playhouse at Shangri La расположен на западном конце здания, рядом с океаном. Это павильон у бассейна, вдохновленный дворцом Чехел Сутун (ок. 1647–50) в Исфахане, столице Ирана с 1598 по 1722 годы. имеет большую центральную гостиную, небольшую кухню и двухкомнатные люксы с видом на горы и океан. Его фасад имеет большой веранда с расписным деревянным потолком, поддерживаемым 14 колоннами и обращенным к бассейну. При расположении бассейна Шангри Ла прямо перед Театром, Дорис Дьюк (1912–1993 гг.) И ее архитекторы, вероятно, были вдохновлены аналогичным устройством в Чехел Сутуне, где бассейн перед дворцом Сефевидов отражает 18 тонких колонн на его крыльцо (талар), создавая тем самым иллюзию множества других колонн («персидский» означает «сорок колонн»).

К тому времени, когда Дорис Дьюк и ее муж Джеймс Кромвель отправились в свой тур по Ближнему Востоку в марте 1938 года, Театр был в основном завершен. Однако осталось сделать украшение его веранды, в том числе конструкции крыши и колонн ниже. В этом случае Кромвельцы хотели, чтобы персидский прототип, талар Чехел Сутуна, был тщательно скопирован. Находясь в Исфахане в 1938 году, они тщательно фотографировали и снимали на веранде дворца Сефевидов. Эта документация была передана архитекторам Шангри Ла, которые создали трафареты, а затем нарисовали ланай в Плейхаусе параллельно с Чехел Сутуном (64.118). Примерно через два года мозаика из мозаики была введена в эксплуатацию в Исфахане во время поездки 1938 года и вдохновлена ​​этим на входном портале Масджид-и-шаха Исфахана (Мечеть Шаха, 1612 – c.

Гостиная в Театре претерпела многочисленные преобразования в течение истории Shangri La. В своем самом раннем облике, c. 1938, это было задумано как палаточное пространство. Простая ткань создала драпированный потолок, в то время как напечатанные хлопки, сделанные в Индии в конце 1930-х годов, представляли собой «стены» ниже. Среднеазиатские сюзане, многие из которых были приобретены во время медового месяца Кромвеля в 1935 году, еще больше обшивали стены, а большой ковер из Центральной Азии покрывал пол. Диваны (низкие диваны) были расположены в углах комнаты, и, как было известно, Герцог сидел здесь и играл музыку с друзьями. К 1941 году шатровый потолок был удален и заменен окрашенным с яркими геометрическими узорами (64,89), повторяющими те, что были найдены на потолках персидских дворцов семнадцатого века, таких как Чехел Сутун. Зал был дополнительно «персианизирован» за счет включения ряда произведений искусства Ирана в Каджаре XIX века, в том числе изразцового панно со сценами элитного веселья (48.429), нескольких комплектов лаковых дверей с похожими изображениями придворного досуга (64.88a –B), резная экранная вставка с геометрическими формами цветного стекла (64.90a – f), пара арочных окон из цветного стекла (46.14, 46.15) и несколько примеров крупномасштабных картин придворных артистов женского пола (музыкантов, танцоры) (34,7, 34,3). В 1980-х годах в спальне на берегу океана появились две основные коллекции произведений искусства герцога Каджара – роспись потолка на холсте (34,9) и настенная роспись на холсте (34,10), которые были установлены на потолке и северной стене соответственно. включая плиточную панель со сценами элитного веселья (48.429), несколько комплектов лаковых дверей с похожими изображениями придворного досуга (64.88a – b), резную вставку из экрана с геометрическими формами цветного стекла (64.90a – f), пару из арочных окон из цветного стекла (46.14, 46.15) и несколько примеров крупномасштабных картин придворных артисток (музыкантов, танцоров) (34.7, 34.3). В 1980-х годах в спальне на берегу океана появились две основные коллекции произведений искусства герцога Каджара – роспись потолка на холсте (34,9) и настенная роспись на холсте (34,10), которые были установлены на потолке и северной стене соответственно. включая плиточную панель со сценами элитного веселья (48.429), несколько комплектов лаковых дверей с похожими изображениями придворного досуга (64.88a – b), резную вставку из экрана с геометрическими формами цветного стекла (64.90a – f), пару из арочных окон из цветного стекла (46.14, 46.15) и несколько примеров крупномасштабных картин придворных артисток (музыкантов, танцоров) (34.7, 34.3). В 1980-х годах в спальне на берегу океана появились две основные коллекции произведений искусства герцога Каджара – роспись потолка на холсте (34,9) и настенная роспись на холсте (34,10), которые были установлены на потолке и северной стене соответственно. и несколько примеров крупномасштабных картин женщин-придворных артистов (музыкантов, танцоров) (34,7, 34,3). В 1980-х годах в спальне на берегу океана появились две основные коллекции произведений искусства герцога Каджара – роспись потолка на холсте (34,9) и настенная роспись на холсте (34,10), которые были установлены на потолке и северной стене соответственно. и несколько примеров крупномасштабных картин женщин-придворных артистов (музыкантов, танцоров) (34,7, 34,3). В 1980-х годах в спальне на берегу океана появились две основные коллекции произведений искусства герцога Каджара – роспись потолка на холсте (34,9) и настенная роспись на холсте (34,10), которые были установлены на потолке и северной стене соответственно.

С 2002 года Playhouse функционирует в качестве площадки для общественных программ, поддерживаемых Фондом исламского искусства Дорис Дьюк. Учитывая расположение на берегу океана, Театр остается центром постоянных усилий по консервации, в том числе сохранением изготовленной на заказ иранской плитки на его фасаде.

Музей исламского искусства, культуры и дизайна Shangri La
Шангри Ла – это музей исламского искусства и культуры, предлагающий экскурсии, места жительства для ученых и художников, а также программы с целью улучшения понимания исламского мира. Отель Shangri La был построен в 1937 году как дом престарелых и благотворителей Дорис Дьюк (1912–1993) в Гонолулу, вдохновленный обширными путешествиями герцога по Северной Африке, на Ближнем Востоке и в Южной Азии. Он отражает архитектурные традиции Индии, Ирана, Марокко и других стран. Сирия.

Исламское искусство
Фраза «исламское искусство» обычно относится к искусству, являющемуся продуктом мусульманского мира, различных культур, которые исторически распространялись от Испании до Юго-Восточной Азии. Начиная с жизни Пророка Мухаммеда (ум. 632) и продолжая до наших дней, исламское искусство имеет как широкий исторический диапазон, так и широкий географический охват, включая Северную Африку, Ближний Восток, Центральную Азию и часть Южной и Юго-Восточной Азии. а также восточная и южнее Сахары.

Визуальные элементы исламского искусства. Исламское искусство охватывает широкий спектр художественных произведений, от керамических горшков и шелковых ковров до масляных картин и плиточных мечетей. Учитывая огромное разнообразие исламского искусства – на протяжении многих веков, культур, династий и обширной географии – какие художественные элементы являются общими? Часто каллиграфия (красивое письмо), геометрия и растительный / растительный дизайн рассматриваются как объединяющие визуальные компоненты исламского искусства.

Каллиграфия. Превосходство письменности в исламской культуре происходит от устной передачи слова Божия (Аллаха) Пророку Мухаммеду в начале седьмого века. Это божественное откровение было впоследствии кодифицировано в священную книгу, написанную на арабском языке, Коран (чтение на арабском языке). Красивое письмо стало обязательным условием для расшифровки слова Божьего и создания священных Коранов. Вскоре каллиграфия появилась в других формах художественного производства, включая иллюминированные рукописи, архитектуру, переносные предметы и текстиль. Хотя арабская письменность является сутью исламской каллиграфии, она использовалась (и используется) для написания ряда языков помимо арабского, включая персидский, урду, малайский и османский турецкий.

Содержание написанного на исламском искусстве варьируется в зависимости от контекста и функции; он может включать в себя стихи из Корана (всегда арабского) или из известных стихов (часто персидского), дату производства, подпись художника, имена или знаки владельцев, учреждение, которому был представлен объект как благотворительный дар (вакф), хвалит правителя и хвалит сам объект. Каллиграфия также написана различными шрифтами, в некоторой степени похожими на шрифты шрифтов или современные компьютерные шрифты, и наиболее известными художниками в исламской традиции были те, кто изобрел и преуспел в различных шрифтах.

Геометрия и цветочный дизайн. Во многих примерах исламского искусства каллиграфия накладывается на фоны, покрытые геометрическими узорами, цветочными мотивами и / или растительными узорами с изогнутыми формами листьев, известными как «арабески». Внешний вид этого украшения поверхности зависит от того, где и когда объект был сделал; например, формы цветов в могольской Индии семнадцатого века, османской турции и сефевидском иране весьма различны. Кроме того, некоторые проекты были одобрены в некоторых местах больше, чем другие; в Северной Африке и Египте смелая геометрия часто предпочтительнее нежных цветочных узоров.

Фигура Возможно, наименее понятной визуальной составляющей исламского искусства является образный образ. Хотя Коран запрещает поклонение изображениям (идолопоклонство) – запрет, вызванный возникновением ислама в многобожном племенном обществе в Мекке, – он явно не препятствует изображению живых существ. Однако образные образы, как правило, ограничиваются светскими архитектурными контекстами, такими как дворец или частный дом (а не мечеть), и Коран никогда не иллюстрируется.

Некоторые из самых ранних дворцов в истории ислама включают фрески в натуральную величину животных и людей, и к десятому веку фигуры были стандартной иконографией на керамических сосудах, включая самые ранние образцы блеска, сделанные в Ираке (см. Пример), а затем сделанные в Кашан, Иран. В период средневековья человеческие фигуры в миниатюрном масштабе стали неотъемлемой частью иллюстрации религиозных, исторических, медицинских и поэтических текстов.

Обратите внимание на даты. Исламский календарь начинается в 622 году н.э., году эмиграции (хиджры) Пророка Мухаммеда и его последователей из Мекки в Медину. Даты представлены следующим образом: 663 года хиджры (AH), 1265 года общей эры (CE) или просто 663/1265.

Разнообразие и разнообразие. Новые зрители исламского искусства часто пленяются его технической изысканностью и красотой. Выдувное стекло, освещенные рукописи, инкрустация из металла и парящие изразцовые купола поражают своим цветом, формами и деталями. Однако не все образцы исламского искусства одинаково роскошны, и целый ряд обстоятельств способствует разнообразию и разнообразию, охватываемому широким термином «исламское искусство».

Богатство покровителя является критическим фактором, и функциональные объекты для повседневного использования – умывальники, сундуки для хранения, подсвечники для освещения, ковры для укрытия – могут существенно различаться в зависимости от того, были ли они созданы для царя, торговца или крестьянин. Качество произведения искусства в равной степени зависит от его создателя, и, хотя большинство исламского искусства является анонимным, ряд мастеров-художников подписали свои произведения, желая получить признание за их достижения, и, действительно, остаются широко известными. Наконец, наличие сырья также определяет внешний вид исламского произведения искусства. Из-за обширной топографии исламского мира (пустыни, горы, тропики) можно выделить сильные региональные характеристики. Кирпичные здания, облицованные керамической плиткой, распространены в Иране и Центральной Азии,

Региональное и, соответственно, лингвистическое происхождение произведения искусства также определяет его внешний вид. Ученые и музеи часто деконструируют широкий термин «исламское искусство» в такие подполя, как арабские земли, персидский мир, индийский субконтинент и другие регионы или династии. Представление исламского искусства в музеях часто дополнительно сегментируется на династическое производство (пример), что приводит к акценту на придворное производство и покровительство самого высокого качества (пример).

Состояние поля. Область истории исламского искусства в настоящее время переживает период саморефлексии и пересмотра. Публично, это наиболее очевидно в ряде крупных переустройств музеев (Метрополитен-музей, Лувр, Бруклинский музей, Коллекция Дэвида), которые произошли за последнее десятилетие и некоторые из которых все еще находятся в процессе разработки. Основное беспокойство вызывает обоснованность фразы «исламское искусство» для описания рассматриваемой визуальной культуры. Некоторые кураторы и ученые отвергли это религиозное обозначение в пользу региональной специфики (рассмотрим новое название галерей в Метрополитен-музее искусств) и подвергли критике его монолитное, евроцентрическое и религиозное происхождение. Действительно, хотя некоторые примеры исламского искусства и архитектуры были сделаны в религиозных целях (Коран для чтения в мечети), другие служили светским нуждам (окно для украшения дома). Кроме того, есть много примеров, когда немусульмане создавали произведения искусства, относящиеся к категории «исламские» или даже «исламские» произведения искусства, созданные для немусульманских покровителей. Эти реалии признаются, некоторые ученые и учреждения решили подчеркнуть исламскую составляющую «исламского искусства» (вспомните название отреставрированной галереи Лувра «Искусство ислама», которая открылась осенью 2012 года).

Собрание Фонда исламского искусства Дорис Дьюк (DDFIA) и его презентация в Shangri La могут внести большой вклад в эти продолжающиеся глобальные диалоги. В момент, когда тема «исламское искусство» активно обсуждается, коллекция DDFIA бросает вызов существующим таксономиям (этнографический артефакт против изобразительного искусства; светское против религиозного; центральное против периферии), стимулируя при этом новые способы мышления, определения и оценки визуального культура.