미니어쳐 아트 또는 미니어처 페인팅은 중세 시대의 서기관으로 거슬러 올라가는 오랜 역사를 지닌 미술 (특히 그림, 조각 및 조각)에 중점을 둔 장르입니다. WFM (World Federation of Miniaturists)과 같은 미니어처 예술 단체는 해당 용어의 정의를 적용합니다. 종종 사용되는 정의는 손바닥에 미니어처 예술 작품을 붙들거나 25 평방 인치 또는 100cm² 미만을 덮을 수 있다는 것입니다. 피사체는 실제 크기의 1/6로 묘사되며, 모든 그림에서 소형화의 정신이 유지되어야합니다.

Miniature art (Miniature art)는 회화, 판화, 조각 등을 포함한 소규모 미술 장르입니다. 세계 미술가 협회, WFM (World Federation of Miniaturists) 정의는 다르지만 대부분의 조직에서는 아트 워크가 100 제곱 센티미터를 넘지 않아야한다고 요구합니다. 예술 작품의 매력은 그것이 당신의 손바닥에 잡힐 수 있다는 것입니다.

미니어처 아트는 고대 또는 중세의 조명 원고를 장식하는 데 사용되는 작은 그림입니다. 초기 코디네이트의 단순한 예가 그 색소로 깎여 지거나 윤곽이 그려져있다. 일반적으로 작은 규모의 중세 그림은 두 번째로 용어의 어원 혼란과 작은 그림, 특히 초상화 전통 모형으로의 적용에 이르렀다.이 그림은 같은 전통에서 자라나 적어도 처음에는 비슷한 기술을 사용했다.

서양 및 비잔틴 전통과는 별도로 아시아 전통의 또 다른 그룹이 있습니다.이 그룹은 일반적으로 사실상 더 설명이 쉬우 며, 원고 책 장식의 기원도 앨범에 보관되는 작은 낱장의 작은 그림으로 개발되었습니다.이 작은 그림은 미니어처라고도합니다 수채화 및 기타 매체의 서양어 표현은 그렇지 않습니다. 여기에는 페르시아의 미니어처, 무굴 (Mughal), 오스만 (Ottoman) 및 다른 인도 파생물이 포함됩니다.

미니어처 예술은 1000 년 이상 동안 만들어졌으며 수집가들에게 높이 평가됩니다. 미국 백악관, 스미스 소니 언 아메리칸 미술관, Astolat Dollhouse Castle 및 전 세계 박물관에는 소형 회화, 그림, 원본 지문 및 조각, 조각품이 소장되어 있습니다.

미니어처 그림은 말 그대로 미니어처 그림을 의미합니다. 미니어라는 단어는 빨간 금속 주홍색을 의미하는 라틴어 miniāre (빨간색으로 표시)에서 나옵니다. 중세 시대에이 책은 유럽의 적색 주홍 색으로 인쇄되었고,이 방법으로 손으로 쓰는 책이나 변기는 단색 그림의 형태로 만들어진 소형 그림의 형태로 전달되었습니다. 인도 년 Mughal 시대의 많은 유명한 미니어처가 그렸습니다.

미니어처 미술사 :

3 ~ 6 세기 :
현존하는 가장 초기의 미니어처는 3 세기의 일리아드의 삽화가 인 암브로시우스 일리아드 (Ambrosian Iliad)에서 채색 된 일련의 그림 또는 미니어처입니다. 그것들은 스타일과 치료면에서 로마 시대 후기의 회화 적 예술과 비슷합니다. 이 그림에는 그림의 품질에 상당한 변화가 있지만 정교한 그림이 그려지는 주목할만한 사례가 많이 있으며 고전 예술이 여전히 영향력을 발휘했다는 것을 보여줍니다. 발견 될 조경의 그런 지적은 고전적인 유형의 것이지, 중세 관습주의의 의미에서 관례가 아니고, 불완전한 유행에서 비록 자연을 따르는 것을 아직도 시도하는이다; 로마 시대의 폼페이우스와 다른 프레스코 화에서와 마찬가지로.

예술적 관점에서 볼 때 훨씬 더 큰 가치는 5 세기 초 Vergilius Vaticanus로 알려진 버질 (Virgil)의 바티칸 원고의 모형이다. 그것들은 암브로스 단편들보다 더 완벽한 상태와 더 큰 규모에 있으며, 그러므로 그들은 방법과 기술을 시험 할 더 좋은 기회를 제공합니다. 이 그림은 스타일이 아주 고전적이며, 미니어처는 이전 시리즈의 직접 복사물이라는 아이디어가 전달됩니다. 색상은 불투명합니다. 실제로 초창기의 모든 소형 모형에서 신체 색상의 사용은 보편적이었습니다. 페이지에 다른 장면을 배치하는 방법은 초기 세기의 예술가들이 추측 할 수있는 관행에 매우 유익합니다. 장면의 배경이 처음에는 전체적으로 덮여 페이지의 전체 표면을 덮는 것 같습니다. 그 다음,이 배경 위에 더 큰 그림과 대상이 칠해졌습니다. 그리고이 위에 다시 그들 앞에있는 작은 세부 사항들이 겹쳐졌습니다. (화가의 알고리즘). 다시 원근법과 같은 것을 확보하기 위해, 수평 영역의 배열이 채택되었으며, 위쪽의 배열은 아래의 것보다 작은 크기로 이루어진다.

그것은 비잔틴 학교가 사물의 자연스런 표현으로부터 더 단호하게 벗어나 예술적 관행을 발전시키기 위해 확보되었습니다. 그러나이 초기 학교의 가장 훌륭한 예들에서 고전적인 감정은 여전히 ​​남아 있습니다. 코튼 창세기의 미니어처의 유물과 비엔나 디오 스쿠 라이드의 미니어처 중 가장 훌륭한 것이 증언합니다. 그리고 이전의 사례에서 복사 된 후기의 비잔틴 원고의 모형에서, 모형의 재생산은 충실하다. 그러나 비잔틴 학교의 미니어처를 일반적으로 그들의 고전적인 전임자들과 비교할 때, 사람들은 야외에서 수로로 넘어간 느낌을 가지고있다. 교회 지배의 억제하에 비잔틴 미술은 점점 더 고정 관념이되고 전통적이되었습니다. 그 경향은 육체의 색조를 거친 색채로 칠하고, 팔다리를 늘리거나 쇠약하게하고, 보행을 강화시키기 위해 커지게됩니다. 브라운, 푸른 회색 및 중성 색조가 선호됩니다. 여기서 우리는 처음에 이탈리아의 소형 미술가의 특별한 관행, 즉 올리브, 초록색 또는 다른 어두운 색조의 바탕 위에 실제 살점을 두는 살 그림의 기술적 처리를 발견합니다. 예를 들어, 그 풍경은 곧 꽤 전통적이었고, 중세의 미니어처의 놀라운 속성 인 자연의 참된 표현이 그처럼 현저하게 결여되어 있다는 모범을 보였다.

그리고 비잔틴 미술에서 매우 강하게 얻어진 미니어처에 대한 금욕주의적인 대우가 동시에, 동양의 화려 함의 감각은 금 착색의 많은 부분과 금의 호화로운 고용에서 빛을 발한다. 비잔틴의 미니어처에서 원고는 처음에는 회화의 모든 서구 학교의 작품에서 그런 풍부함에 나타난 밝은 금의 배경을 처음으로 볼 수 있습니다.

중세 이탈리아의 비잔틴 미술에 대한 영향은 명백합니다. 라벤나 (Ravenna)와 베니스 (Venice)와 같은 이태리 교회의 초기 모자이크는 또한 비잔틴의 영향력을 지배하는 사례를 제시합니다. 그러나 중세 초기에는 학생을 안내 할만한 지표가 거의 없었습니다. 12 세기에 들어서면서 프레스코 화와 미니어처가 여전히 비잔틴 전통의 인상을 받았을 때만 개입 된 세기 동안 연결이 항상 존재했음을 만족시킬 수있다.

8 ~ 12 세기 :
9 세기 초, 켈 (Kells) 서에서 요한 복음을 여는이 호화로운 장식 된 텍스트는 섬광 스타일의 조명을 보여줍니다.
서유럽의 원주민 학교에서는 장식 만이 주도적 인 동기였습니다. Merovingian 시대의 원고에서 Frankland와 이탈리아 북부를 연결하고 Lombardic 또는 Franco-Lombardic으로 알려진 학교에서 스페인의 원고에서 영국 제도의 섬 예술 (Inular art of Britous Isles) 제작에서 그림 그리기 거의 알려지지 않았고, 인간 형상을 대표하는 것보다는 장식의 특징으로 사용되었다.

캔터베리 (Canterbury)와 윈체스터 (Winchester)에서 특히 발전한 앵글로 색슨 학교 (Anglo-Saxon school)는 비잔틴 요소에 거의 영향을받지 않는 클래식 로마 모델의 독특한 손으로 그린 ​​그림을 파생 시켰습니다. 이 학교의 10 세기와 11 세기의 미니어처의 가장 뛰어난 특성은 이후의 영어 미니어처에 지속적인 영향을 미친 정밀한 외곽선 드로잉에 있습니다. 그러나 남부의 앵글로 색슨 학교는 서구의 중세 미니어처 발전의 일반적인 노선과 별개의 편입니다.

Carolingian 군주 밑에 고전적인 모형에서 파생 된 회화의 학교가, 비잔틴 유형의 주요하게 개발했다. Charlemagne의 격려에 기원을 둔이 학교에서, 미니어처는 두 가지 형태로 나타난다. 첫째, 비잔틴 모델을 따르는 정말로 전통적인 미니어처가 있습니다. 주제는 일반적으로 네 명의 전도자의 초상화이거나 황제들의 초상화입니다. 훌륭하게 착색되고 도금 된 페이지는 일반적으로 고정 된 유형의 건축물 주변에 놓여 있으며 단어의 진정한 의미에서 풍경이 없습니다. 그것은 국경과 초기에 풍성한 장식물이 있었기 때문에 서구 후기 대륙 학교의 패턴을 정했다. 반면에 예를 들어 성경에서 묘사 된 장면을 묘사하려는 시도가있는 축소 모형이 있습니다. 여기에는 더 많은 자유가 있습니다. 우리는 비잔틴과 구별되는 로마를 모방 한 고전적 양식을 추적합니다.

Carolinian 학교가 남부 앵글로색슨 예술가의 미니어처에 미친 영향은 몸 색깔의 확장 된 사용과 장식에서의 금의 더 정교한 고용에 나타난다. 윈체스터의 주교 인 첼시 대주교 인 첼시 대주교 (Benedictional of Winchester) 963 년부터 984 년까지의 원고는 본래의 스타일로 그려지지만 불투명 한 색소로 그려진 일련의 미니어처로 외국 예술의 영향력을 보여준다. 그러나 실제 그림은 본질적으로 국가적으로 남아 있었고, 인간의 모습에 대한 자신의 대우와 드레이퍼의 처분에 의해 주름진 팔다리로 표시되었습니다. 작풍은 정제되고, 사지의 과장 및 불균형에 경향이있다. 노르만 정복과 함께이 놀라운 학교는 죽었습니다.

12 세기의 예술 각성으로 원고의 장식은 강력한 충동을 받았다. 당시의 예술가들은 국경과 이니셜에서 뛰어나지 만, 미니어처에서도 활발한 드로잉이 있었고 대담한 청소 라인과 커튼에 대한 신중한 연구가있었습니다. 예술가들은 그림 그리기에서 더 많이 성장했으며, 같은 주제로 같은 주제를 반복하는 경향이 있지만, 금세기에 개인적인 노력으로 많은 고상한 인물이 만들어졌습니다.

Norman Conquest는 영국을 대륙 예술의 접목 지역으로 직접 데려왔다. 성교육을 촉진하고 공통된 충동에 힘 입어 프랑스와 영국 및 플랑드르 학교를 그룹화하기 시작하여 12 세기 후반부터 북유럽 일루미네이터의 훌륭한 작품을 제작하게되었습니다 .

그러나 고정 관념의 바위와 나무가 그렇게 간주 될 수없는 한, 자연 경관에 대해서는 아무 것도 없습니다. 그러므로 12 세기와 그 직후의 수세기의 미니어처 배경은 장식의 장이되어 현장의 인물을 더 강하게 부추겼다. 그리하여 전체 공간을 금색의 시트로 채우는 관습이 생겨났습니다. 종종 비잔틴 학교에서 연습 한 것으로 보이는 화려한 장식물입니다. 우리는 또한 초기의 전통적인 예복에 입을 것을 존경의 의미에서 추후 계속되는 신성한 인물의 전통적인 처치에 주목해야한다. 반면 장면의 다른 인물들은 그 시대의 평범한 옷을 입는다.

13 ~ 15 세기 :
13 세기에 접어 들면서, 우리는 미니어처가 제목을 작은 것으로 연결 한 현대의 거짓 어원을 정당화한다고 말할 수있는시기에 이른다. 12 세기의 광범위하고 대담한 스타일은 정확하고 미세한 장소를 제공합니다. 책은 일반적으로 대형 Folio에서 8 진수 및 더 작은 크기로 형식이 바뀌 었습니다. 책에 대한 요구가 커졌습니다. 모조 피지는 수량이 한정되어 있었고 추가적으로 가야했습니다. 손으로 쓴 글은 작아졌고 12 세기의 진원을 잃었습니다. 본문의 수축과 약어는 크게 증가했다. 어디에나 공간을 절약하기위한 노력이 있습니다. 그리고 미니어처와. 피규어는 작았고, 피쳐에 섬세한 스트로크가 있었으며 깔끔한 슬림 한 몸매와 팔다리가있었습니다. 배경은 색채와 불꽃으로 빛납니다. 대체 금과 색의 섬세한 기저귀 패턴이 많습니다. 종종, 특히 영어 원고에서, 그림은 단순히 색이 칠 해져 있거나 투명 색상으로 씻겨져 있습니다. 금세기에도 미니어처가 이니셜을 침범합니다. 이전 시대에는 굵은 꽃 피는 두루마기가 유행 이었지만 이제는 편지의 빈 공간에 작은 장면이 생겨납니다.

세 학교의 작품을 비교하기 위해, 영어 미니어처의 드로잉은 아마도 가장 훌륭 할 것입니다. 프랑스는 가장 청초하고 가장 정확합니다. 플레 미쉬 (Flemish)는 서부 독일을 포함하여 덜 세련되고 힘들고 강합니다. 색상에 관해서, 영국 화가는 다른 학교보다 약간 밝은 색조에 영향을 미친다 : 밝은 녹색, 회색 파랑, 호수에 대한 편파성이 관찰되어야한다. 프랑스 화가는 더 깊은 그늘, 특히 군중을 좋아했습니다. 플레밍 (Fleming)과 독일인은 원칙적으로 덜 순수한 색으로 칠해졌으며 무거워졌다. 프랑스 원고의 주목할만한 특징은 잉글랜드와 저지대와는 대조적으로 그들의 일루미네이션에 사용 된 적색 또는 구리색의 금이다.

13 세기 내내 미니어처의 예술이 매우 인상적인 변화없이 그림과 색상 모두에서 높은 품질을 유지하는 것은 놀라운 일입니다. 세기 전반에 걸쳐 성경과 시편 기자는 호의적이었습니다. 그리고 자연스럽게 동일한 주제와 동일한 장면이 그 시대를 뛰어 다니며 예술가 다음에 예술가에 의해 반복되었다. 그 성스러운 책의 성격은 혁신을 억제하는 경향이 있습니다. 그러나 시대가 끝나갈 무렵에는 로맨스와 같은 세속적 인 작품들이 인기를 얻었고 일러스트레이션 아티스트의 창작을위한 더 넓은 분야가되었습니다. 따라서 14 세기가 시작되면서 스타일이 눈에 띄게 변했습니다. 우리는 더 많은 흐르는 선을 보냅니다. 12 세기의 대담한 일그러진 선과 곡선이 아니라 우아하고 섬세하며 항복하는 스타일로 아름답게 변화하는 시대의 모습을 연출합니다. 사실상 미니어처는 현재 조명 장식 체계의 필수 구성 요소의 역할에서 벗어나 미래의 위치에 대한 예술적 가치에 따라 그림으로 발전하기 시작합니다. 이것은 미니어처가 지금 가정하는 더 눈에 띄는 장소와 장식적인 경계와 이니셜의 그것의 성장 독립에 의해 보여진다.

그러나 동시에, 14 세기의 미니어처는 그 자체로는 원고의 밝게 빛난 부분의 다른 부분으로부터 분리되기 위해 노력하지만, 그 자체로는 장식으로 번성한다. figuredrawing의 더 큰 탄력성 외에도, 배경 디자인에서의 병렬 개발이 있습니다. 기저귀는 더욱 정교하고 화려하게됩니다. 반짝 반짝 빛나는 금의 아름다움은 종종 그 위에 작용하는 점묘 패턴에 의해 강화됩니다. 고딕 캐노피 및 기타 건축 기능을 소개하는 관행이 자연스럽게 시대의 아키텍처의 발전을 따라 갔다. 한마디로, 14 세기의 더 높은 작품에서 그렇게 두드러진 최고의 유형의 장식에 대한 예술적 정서의 커다란 확장은 조명 된 미니어처에서 똑같이 두드러진다.

세기의 초반부에, 영어 그림은 매우 우아합니다. 그림은 물결 모양의 움직임으로 굽혀지며, 그렇게 단순하지 않으면 영향을 미칩니다. 외곽선 표본 모두에서 투명한 색으로 씻어 내고 완전히 씻었습니다. 그려진 예를 들자면,이 시간의 최고의 영어 작업은 탁월합니다. 프랑스 미술은 여전히 ​​잉글랜드의 얼굴보다 선명한 색감과 정교하게 표현 된 얼굴을 그대로 유지합니다. 낮은 국가의 작품은 여전히 ​​더 무거운 드로잉 스타일을 유지하면서 다른 학교의 작품 옆에 거친 것처럼 보입니다. 이시기의 독일 소형 미술은 일반적으로 기계적이고 소박한 성격을 띤 높은 지위를 차지하지 못합니다. 프랑스 미니어처는 시간이 지남에 따라 채색의 광채가 뛰어나 현장을 독점하지만 일반적인 표준은 여전히 ​​높지만 도면의 순도를 많이 상실합니다. 영어 학교는 점차적으로 역행하고, 정치적 원인과 프랑스와의 전쟁에 의심의 여지가 없기 때문에 많은 가치가있는 일은 없었던 것으로 보입니다. 14 세기가 끝날 무렵에는 부흥이 일어납니다.

이 부흥은 프라하의 번성 한 학교와의 연관성에 기인합니다.이 학교는 1382 년 Richard II와 보헤미아의 Anne과의 결혼에 남부 지역의 영향을주는 학교입니다. 새로운 형태의 영어 미니어처 그림은 풍성한 색상, 그리고 얼굴을 신중하게 모델링함으로써 현대 프랑스 예술가들의 더 엄격한 대우에 유리합니다. 특징에 유사한 관심은 또한이 기간에 그리고 15 세기 초에 플랑드르 또는 네덜란드 학교 북부를 표시한다; 따라서 그것은 프랑스 식과 구별되는 게르만 예술의 속성으로 간주 될 수 있습니다.

그러나 영어 미니어처 그림의 새로운 발전에 대한 약속은 성취되지 않았습니다. 15 세기 1 사분기에 큰 공로의 사례가 생겨 났지만 중세 대회가 끝나고 그림으로 그치기 시작했습니다. 네이티브 아트는 사실상 세기의 한가운데에 가까워졌습니다. 자연을 더 잘 이해하는 것이 유럽 미술에서 예전의 풍경을 그대로 표현하고, 미니어처를 현대 그림으로 변형시킨 것입니다. 그 후 잉글랜드에서 제작 된 소형 회화가 무엇이든간에 그것은 외국 예술가 또는 외국 스타일을 모방 한 예술가의 작품이었습니다. 장미의 전쟁 기간 동안의 국가 조건은 예술의 포기를 충분히 설명합니다. 따라서 콘티넨탈 학교의 원고에서 15 세기의 미니어처 역사를 찾아야합니다.

먼저 프랑스 북부와 저지대를 고려해야합니다. 그것이 14 세가 지나가고 15 세기에 접어 들면서 두 학교의 축소판은보다 자유로운 구성을하기 시작합니다. 그리기의 깔끔함보다 채색에 의한 일반적인 효과보다는 오히려 목적으로하는 경향이있다. 이것은 미니어처 주의자에게 개방 된보다 넓은 분야가 장려했다. 온갖 책이 삽화로 적혀 있었고 신성한 책인 성경과 시편과 전례서는 더 이상 조명이 아닌 단서가 아니었다. 그러나 한 가지 종류의 원고가 가장 두드러졌으며 전례와 동시에있었습니다. 이것은 호레이 (Horae), 또는 시간의 책 (Book of Hours)이었으며, 개인 사용을위한 경건 서적이었으며, 방대한 숫자로 곱 해져서 소형 작곡가의 가장 훌륭한 작품을 포함하고있었습니다. 이 작은 권의 장식은 종교적 성격이 부과했을지도 모르는 재래식 구속에서 크게 벗어났다. 게다가, 조명 원고에 대한 요구는이 시간까지 정기적 인 무역을 확립했다. 그들의 생산은 이전처럼 회랑에만 국한되지 않았다. 주목할만한 세속적 인 조명 원고 작가로는 파라 이산 학교의 Master Honoré가 있습니다.

세기 초에 구식의 전통적인 치료법은 여전히 ​​독자적으로 운영되었습니다. 또한 단조롭고 금박을 입은 배경도 사용하지 못했습니다. 사실, 시간의 최고의 프랑스 표본의 일부에서 diapered 패턴은 그 어느 때보 다 더 훌륭합니다. 그러나 세기의 2/4 분기의 자연 경관은 스스로를 단호히 주장합니다. 지평선과 대기 효과에 대한 진정한 인식이 있었다는 것은 다른 세대가 생길 때까지는 아니었다.

프랑스와 플랑드르 학교의 미니어처 학교는 한동안 평행하게 운영되지만, 세기 중반 이후에는 국가 특성이 더욱 현저하고 발산합니다. 프랑스의 미니어처는 악화되기 시작했는데, 학교의 더 재능있는 예술가들에 의해 아주 훌륭한 예제들이 만들어졌지만. 그림 그리기는 더 부주의했고, 그림은 깊이없는 경도를 보였고, 작가는 금테의 과도한 음영으로 구제 노력을 기울였다.

15 세기 후반 플랑드르 학교는 가장 우수한 성적을 거두었습니다. 플랑드르의 미니어처는 극도의 부드러움과 색의 깊이에 영향을주었습니다. 또한 세부 묘사, 드레 퍼리 (draperies) 처리, 기능의 표현에있어서 계속적으로 증가하는주의가 필요하다. 예를 들어 전체 높이의 이마와 같은 플랑드르 식 얼굴의 플랑드르 식 유형은 결코 착각 할 수 없다. 플랑드르 시대의 가장 훌륭한 미니어처 작품에서 작가는 훌륭한 부드러움과 색채의 빛을 발합니다. 15 세기에 높은 표준이 끝나지도 않았다. 왜냐하면 많은 우수 표본이 여전히 수십 년 동안 유지되어 왔던 것을 입증하기 위해 여전히 남아 있기 때문이다.

앞의 발언들에서 디테일의 신중한 취급에 관해서는 색의 부재가 더욱 강하게 강조되는 grisaille에서 실행되는 미니어처에 더 많이 적용됩니다. 이것은 북부 플랑드르의 미니어처 미니어처에서 가장 흔하게 볼 수 있는데, 특히, 조각상의 강한 각선과 목재 조각사의 예술 작품과의 연관성을 제안합니다.

그러나 플랑드르 미니어처는 라이벌없이 서유럽의지지를받지 못했습니다. 그 라이벌은 남쪽에서 생겨 났고, 15 세기에있는 저지대의 축소판과 동시에 완벽 해졌습니다. 이것은 이탈리아의 미니어처였습니다.이 미니어처는 잉글랜드와 프랑스, ​​그리고 저지대의 미니어처와 같은 단계를 거쳤습니다. 유럽 ​​국가 들간의 상호 교류는 그 사건이 다른 방식으로 진행 되기에는 너무 잘 정립되었다. 정상적인 유형의 이탈리아 사본에서 비잔틴 예술의 영향은 13 세기와 14 세기 동안 매우 명백하다. 올리브 그린이나 유사한 색소에 육체의 색조를 칠하는 오래된 시스템은 피처 라인에 노출되어 잔상이 생기고 15 세기에 다소 수정 된 형태로 계속 연습되었습니다. 일반적으로 사용 된 안료는 북부 학교에서 사용되는 안료보다 불투명합니다. 예술가는 프랑스의 단조로운 패턴에서 그러한 훌륭한 결과를 낳은 색과 금색의 혼합물보다 원하는 효과를 얻기 위해 혼자서 색을 칠하는 것을 더 많이 믿었습니다. 이탈리아 미니 스타일리스트의 생생한 스칼렛은 그들 자신의 독특한 스칼렛입니다. 그림 그리기는 영어와 프랑스어 원고의 현대 미술보다 현실적이지 못하며, 인간의 형태는 종종 두터운 세트입니다. 일반적으로 이탈리아의 미니어처는 14 세기에 크게 확장되기 전에 북쪽의 미니어쳐보다 훨씬 뒤떨어져있다. 그러나 15 세기 르네상스의 영향을 받아 플랑드르 학교의 최우수 작품에 앞섰습니다. 더 두꺼운 색소의 사용은 소형 미술가가 플랑드르 학교의 동일한 특성과 비교되는 색의 깊이와 풍부함을 잃지 않고 윤곽선의 예리함을 유지하면서 작품의 특징처럼 단단하고 광택이있는 표면을 얻을 수있게했습니다.

이탈리아 스타일은 14 세기와 15 세기의 프로방스 원고에서 따랐다. 그것은 프랑스 북부의 학교에서도 영향을 미쳤는데, 이로 인해 교대로 영향을 받았다. 남부 독일 원고에서도 증거가되고있다. 그러나보다 중요한 학교에서 미니어처 발전을지도하는 것으로 검토 된 원칙은 모두에게 동등하게 적용됩니다. 플랑드르 학교의 미니어처처럼, 이탈리아 미니어처는 16 세기에도 특별한 후원하에 여전히 어느 정도 성공을 거두었 다. 그러나 인쇄 된 책에 의한 원고의 급격한 변위로 인해 소형 미술가의 직업은 종결되었다.

페르시아
Reza Abbasi (1565-1635)는 페르시아 미니어처를 전문으로하며 자연 주의적 주제를 선호하는 것으로 유명한 페르시아의 가장 유명한 화가 중 한 명으로 간주됩니다. 오늘날 그의 살아남은 작품은 스미스 소니 언, 루브르 미술관 및 메트로폴리탄 미술관과 같은 서양의 주요 박물관에서 많이 볼 수 있습니다.

무갈 미니어처
무굴 제국은 무굴 제국 (Mughal Empire, 16 ~ 18 세기) 기간 동안 발전했으며 일반적으로 책 일러스트레이션이나 앨범에 보관할 단일 작품으로 축소판에 국한되었습니다. 그것은 16 세기 중반에 Mir Sayyid Ali와 Abd al-Samad에 의해 인도에 소개 된 페르시아의 축소 그림 전통에서 나타났습니다. 곧 Safavid 기원에서 벗어났다. 힌두교 예술가의 영향으로 색이 더 밝아지고 작곡이 자연스러워졌습니다. 주제는 주로 세속적이었으며, 주로 문학 작품이나 역사 작품, 법원 구성원의 초상 및 자연 연구로 이루어졌습니다. 그 높이에서 Mughal 그림 스타일은 페르시아, 유럽 및 힌디어 예술의 우아한 결혼 생활을 나타냅니다.

미니어처 아트 전시회 :
미니어쳐 아트 쇼를 방문하거나 참가하는 데 관심이있는 현대 예술가 및 콜렉터에게는 여러 가지 전시회가 있습니다. 다음은 오늘날 전 세계에 게재되는 미니어처 파인 아트를 대표하는 선택된 소형 전시회 목록입니다.

미국 플로리다 주 더니든 (Dunedin)에서 매년 1 월에 열리는 미니 데이트 아트 소사이어티 소사이어티 (Miniature Art Society of International Annual Exhibition) (그림은 25 평방 인치 이하, 조각은 8 인치 이하이어야하며 세부 사항에주의를 기울여 제작해야 함) 아주 작은 피사체의 경우 일반적으로 표시된 항목은 원래 크기의 1/6보다 작아야합니다.

유황 스프링 밸리 국제 소형 및 소형 작품 아트 쇼 매년 2 월, Willcox, AZ 미국 (그림은 20 평방 인치 미만이어야하며 그 안에있는 물건은 원래 크기의 1/6 이하 여야합니다.)

시애틀 미술관 (The Seaside Art Gallery) 매년 5 월에 개최되는 Nags Head, NC USA (회화는 프레임 바깥에서 42 제곱 인치 이하 여야하며 조각은 6 인치를 초과 할 수 없습니다. 이 경쟁.)

매주 5 월 Parklane Gallery에서 매년 열리는 International Juried Miniature Show (Kirkland, WA USA) (그림은 25 평방 인치 이하, 조각은 4 인치 이하이어야하며 세부 사항에주의해야 함) 아주 작은 피사체의 경우 일반적으로 표시된 항목은 원래 크기의 1/6보다 작아야합니다.

미국 펜실베니아 주 베들레헴 (Bethlehem, PA USA)에서 매년 개최되는 스노 거스 갤러리 (Snow Goose Gallery)에서 미니 인형 초대형 미니멀 아트 전시회 (Miniature Art Exhibition)의 작품 (그림은 25 평방 인치 이하의 크기 여야하며, 세부 사항에주의를 기울여 제작해야합니다. 그러나 일반적으로 묘사 된 항목은 원래 크기의 1/6보다 작아야합니다.)

하트 랜드 아트 길드 국제 회화 및 조각 아트 쇼 매년 7 월, 파올라에있는 마이애미 카운티 역사 박물관 (KS USA) (회화는 25 평방 인치 이하 여야하며 조각품의 치수는 6 인치 미만이어야하며주의를 기울여 만들어야 함) 묘사 된 항목은 원래 크기의 1/6보다 작아야합니다.)

미국 콜로라도 주 오로라에있는 Rockies Art Show, Aurora History Museum에 대한 연례 출입구 (전통적인 미니어처 규칙은 적용되지 않습니다. 유일한 기준은 36 평방 인치 이하의 이미지 임)

미니어처 및 그 밖의 초대 쇼, 앨버 커키 미술관, 매년 10 월, 앨버 커키, NM 미국 (그림은 324 평방 인치 (높이 x 너비)의 프레임 크기 또는 프레임 높이 및 너비가 36 인치 또는 조각의 경우 크기 제한은 높이, 너비 또는 길이 중 어느 한 차원에서 15-20 인치 이하입니다.

매년 11 월, 미국 펜실베니아 주 챔버 버그 (Chambersburg)에있는 미 국회 의사당 연극 센터 (Statistical Center)의 연례 미술 전시회 (Council for the Arts) 연례 미술 전시회 (Paintings images)는 24 평방 인치 이하이어야하며 조각은 모든 차원에서 5 인치를 초과 할 수 없습니다. 경쟁.)

미니어처 화가 조각가 워싱턴 DC 연례 미니어처 전시회 매년 11 월, 베데스다, 메릴랜드 미국 (회화 이미지는 25 평방 인치 이하 여야하며 조각은 6 인치를 초과 할 수 없습니다.) “미니어쳐 정신”을 준수해야합니다. 세부 사항에 대한주의와 1/6 크기로 묘사하기에는 너무 작지 않은 대상의 1/6 규칙).

미국, 볼티모어, 미국, Fells Point 화랑의 연간 북미 소형 미술 전람 (회화 이미지는 24 평방 인치 이하 여야하며 조각은 8 인치를 초과 할 수 없습니다.) “미니어쳐 정신”을 준수해야합니다. 세부 사항에 대한주의와 1/6 크기로 묘사하기에는 너무 작지 않은 대상의 1/6 규칙).