Миниатюрная художественная или миниатюрная живопись — это жанр, который фокусируется на искусстве (особенно живописи, гравюре и скульптуре) с длинной историей, которая восходит к книжникам средневековья. Миниатюрные художественные общества, такие как Всемирная федерация миниатюристов (WFM), предоставляют применимые определения термина. Часто используемое определение состоит в том, что часть миниатюрного искусства может удерживаться на ладони или покрывать менее 25 квадратных дюймов или 100 см². Субъекты изображены в 1/6 действительных размерах, и во всех картинах должен сохраняться дух миниатюризации.

Миниатюрное искусство (миниатюрное искусство) — это жанр мелкомасштабного искусства, включающий живопись, гравюры, скульптуры и многое другое. Ассоциация изобразительных искусств, Всемирная федерация миниатюристов (WFM). Определение отличается, но многие организации требуют, чтобы произведение не превышало 100 квадратных сантиметров. Очарование произведения искусства состоит в том, что его можно держать в ладони.

Миниатюрное искусство — небольшая иллюстрация, используемая для украшения древней или средневековой освещенной рукописи; простые иллюстрации ранних кодировок, которые были предупреждены или очерчены этим пигментом. В целом малые масштабы средневековых картин привели во-вторых к этимологической путанице этого термина с мелочью и к его применению к мелким картинам, особенно портретным миниатюрам, которые, однако, росли из одной и той же традиции и по крайней мере первоначально использовали аналогичные методы.

Помимо западных и византийских традиций существует еще одна группа азиатских традиций, которая, как правило, более наглядна по своей природе, а из истоков в оформлении рукописных книг также превращаются в однолистные мелкие картины, которые хранятся в альбомах, которые также называются миниатюрами , так как западные эквиваленты в аквареле и других средах — нет. К ним относятся персидские миниатюры, их моголь, османский и другие индийские ответвления.

Миниатюрное искусство сделано более 1000 лет и ценится коллекционерами. В Белом доме США, Смитсоновском американском художественном музее, замке Астолат Кукольный дом и музеях всего мира есть коллекции миниатюрных картин, рисунков, оригинальных гравюр и гравюр, а также скульптуры.

Миниатюрная живопись буквально означает миниатюрные картины. Слово миниатюра происходит от латинского слова miniāre (до красного цвета), что означает красное металлическое виноделие. В средние века книги были напечатаны с красно-сладкой красноватой кожей Европы, и таким образом рукописная книга или горшок передавались в виде миниатюрной живописи, выполненной в виде монохроматической фигуры. Были расписаны многие знаменитые миниатюры периода Моголов индийского года.

Миниатюрное искусство История:

3-6 вв.
Самые ранние сохранившиеся миниатюры — это серия цветных рисунков или миниатюр, вырезанных из «Амбиоса Илиады», иллюстрированная рукопись Илиады III века. Они похожи по стилю и обработке с изобразительным искусством позднего римского классического периода. На этих рисунках существует значительное разнообразие качества рисунка, но есть много примечательных примеров тонкой фигуры, довольно классической в ​​настроениях, свидетельствующей о том, что предыдущее искусство все еще использовало свое влияние. Подобные показания также о том, что ландшафт, как можно найти, носят классический тип, не условный в смысле средневекового конвенционализма, но все же пытается следовать за природой, даже если это несовершенно; как и в Помпеях и других фресках римского века.

Еще большую ценность с художественной точки зрения представляют миниатюры Ватиканской рукописи Вергилия, известного как Vergilius Vaticanus, начала 5 века. Они находятся в более совершенном состоянии и в большем масштабе, чем фрагменты Амброзиана, и поэтому они предлагают более широкие возможности для изучения метода и техники. Рисунок довольно классический по стилю, и идея заключается в том, что миниатюры являются прямыми копиями из более старой серии. Цвета непрозрачны: действительно, во всех миниатюрах ранних манускриптов использование цвета тела было универсальным. Метод, используемый при размещении разных сцен на странице, очень поучителен в отношении практики, которой, как мы можем предполагать, были художники ранних столетий. Кажется, что фон сцены был сначала нарисован полностью, покрывая всю поверхность страницы; затем на этом фоне были нарисованы большие фигуры и объекты; и над ними снова накладывались меньшие детали перед ними. (Алгоритм художника). Опять же, с целью обеспечения чего-то вроде перспективы, было принято расположение горизонтальных зон, верхние — с фигурами меньшего масштаба, чем те, которые приведены ниже.

Для византийской школы было зарезервировано более решительно от естественного представления вещей и разработки художественных конвенций. Тем не менее, на лучших ранних примерах этой школы классическое чувство все еще задерживается, как свидетельствуют реликвии миниатюр Хлопковой генезиса и лучшие из миниатюр Венских диоскуридов; и в миниатюрах более поздних византийских рукописей, которые были скопированы из более ранних примеров, воспроизведение моделей верное. Но, сравнивая миниатюры византийской школы в целом с их классическими предшественниками, есть ощущение, что они прошли от открытого воздуха в монастырь. Под сдержанностью церковного господства византийское искусство становилось все более стереотипным и условным. Тенденция растет, чтобы нарисовать оттенки плоти в смуглых оттенках, удлинить и истощить конечности, а также усилить походку. Брауны, сине-серые и нейтральные оттенки. Здесь мы сначала находим техническую обработку плотиной живописи, которая впоследствии стала специальной практикой итальянских миниатюристов, а именно укладкой фактических оттенков плоти над почвой оливкового, зеленого или другого темного оттенка. Пейзаж, как это было, вскоре стал довольно условным, показав пример замечательного отсутствия истинного представления о природе, которое является таким ярким атрибутом миниатюр средневековья.

И все же, хотя аскетическое отношение к миниатюрам, полученное так сильно в византийском искусстве, в то же время восточное чувство великолепия проявляется в блеске большей части расцветки и щедрого использования золота. В миниатюрах византийских рукописей впервые видны те фоны из яркого золота, которые впоследствии появляются в таком изобилии в произведениях каждой западной школы живописи.

Влияние византийского искусства на средневековую Италию очевидно. Ранние мозаики в церквях Италии, например, в Равенне и Венеции, также дают примеры доминирующего византийского влияния. Но раннее средневековье обеспечивает лишь несколько ориентиров для руководства учеником; и только тогда, когда он появляется в XII веке, его фрески и миниатюры все еще несут в себе впечатление византийской традиции, что он может быть удовлетворен тем, что связь всегда существовала в течение прошедших столетий.

VIII-XII вв .:
Этот богато оформленный текст, который открывает Евангелие от Иоанна в Келлской Книге, в начале девятого века, показывает Осенний стиль освещения: декоративный, а не иллюстративный.
В родных школах освещения Западной Европы украшение было только ведущим мотивом. В рукописях меровинговского периода, в школе, которая соединяла Франкландию и северную Италию и которая известна как Ломбардская или Франко-Ломбардическая, в рукописях Испании, в произведениях острового искусства Британских островов, рисунок был едва ли известен, выступая скорее как особенность украшения, чем как представление человеческой формы.

Англосаксонская школа, разработанная специально в Кентербери и Винчестере, которая, вероятно, получила свой характерный рисунок из классических римских моделей, едва ли византийский элемент. Высшие качества миниатюр 10 и 11 веков этой школы лежат в тонком наброске рисунка, который оказал длительное влияние на английскую миниатюру поздних веков. Но южная англосаксонская школа отличается от общей линии развития западной средневековой миниатюры.

Под каролинскими монархами была создана школа живописи, полученная из классических моделей, главным образом византийского типа. В этой школе, которая обязана своим происхождением поощрению Карла Великого, видно, что миниатюра появляется в двух формах. Во-первых, по византийской модели существует по-настоящему условная миниатюра, предметы, как правило, портреты четырех евангелистов или портреты самих императоров: фигуры формальные; страницы, блестяще окрашенные и позолоченные, обычно устанавливаются в архитектурном окружении фиксированного типа и лишены ландшафта в реальном смысле слова. Сопровождаемый, как это было с обильным украшением на границе и начальным, он установил образец для более поздних континентальных школ Запада. С другой стороны, есть также миниатюра, в которой есть попытка иллюстрации, как, например, изображение сцен из Библии. Здесь больше свободы; и мы проследим классический стиль, который копирует роман, в отличие от византийских, моделей.

Влияние, которое школа Каролинга осуществляла на миниатюрах южных англосаксонских художников, проявляется в расширенном использовании цвета тела и в более сложном использовании золота в оформлении. Такая рукопись, как бенедиктинца Св. Этельволда, епископа Винчестера, с 963 по 984 год, с его миниатюрами, выполненными в родном стиле, но написанными в непрозрачных пигментах, демонстрирует влияние зарубежного искусства. Но фактический рисунок оставался по существу национальным, отмеченным его собственным обращением с человеческой фигурой и расположением драпировки с развевающимися складками. Стиль был утончен, преувеличен и преувеличен. С нормандским завоеванием эта замечательная родная школа умерла.

С пробуждением искусства в XII веке украшение рукописей получило мощный импульс. Художники того времени преуспели на границе и вначале, но в миниатюре также был энергичный рисунок, с смелыми широкими линиями и тщательным изучением драпировок. Художники стали больше практиковаться в рисовании фигур, и, хотя все еще существует тенденция повторять одни и те же предметы одним и тем же обычным способом, индивидуальные усилия, производимые в этом столетии многими миниатюрами очень благородного характера.

Норманн Конквист привел Англию прямо в складку континентального искусства; и теперь началась такая группировка французской и английской и фламандских школ, которая, вызванная растущим половым актом и движимая общими импульсами, привела к великолепным постановкам иллюминаторов северо-западной Европы со второй половины XII в. ,

Но естественного ландшафта нет ничего, если камни и деревья стереотипного характера не могут быть так расценены. Следовательно, фон миниатюры 12-го и сразу последующих столетий стал полем для украшения, чтобы бросить в более сильное облегчение фигуры на сцене. И таким образом возникла практика заполнения всего пространства золотым листом, который часто полировался: блестящий метод орнамента, который мы уже видели в византийской школе. Мы также должны заметить традиционное обращение с святыми фигурами, которые отныне от чувства поклонения должны быть одеты в традиционные одежды раннего века, в то время как другие фигуры сцены носят обычное платье того периода.

13-15 вв.
Вступая в 13-ое столетие, мы достигаем периода, когда миниатюру можно сказать, чтобы оправдать современную ложную этимологию, которая связала название с мелочью. Широкий, смелый стиль XII века уступает место точной и минуты. Книги в целом обменивались своей формой с большим фолиантом на октаво и меньшими размерами. Спрос на книги возрос; и веллум был ограничен по количеству и должен был идти дальше. Почерк стал меньше и потерял округлость 12 века. Сокращения и сокращения в текстах значительно увеличились. Повсюду есть попытка сэкономить место. И так с миниатюрой. Цифры были маленькими, с тонкими штрихами в чертах и ​​с аккуратными тонкими телами и конечностями. Фоны зажигаются цветом и полированным золотом; и деликатные рисунки подгузников альтернативного золота и цвета изобилуют. Часто, и особенно в рукописях на английском языке, рисунки просто окрашиваются или промываются прозрачными цветами. В этом столетии миниатюра вторгается в исходную. В то время как в более ранние периоды смелые цветущие свитки являются модой, теперь небольшая сцена вводится в пробелы буквы.

Чтобы сравнить работу трех школ, рисунок английской миниатюры, в лучшем случае, является, пожалуй, самым изящным; французский — самый аккуратный и самый точный; Фламандский, в том числе и западная Германия, менее совершенен и имеет более жесткие и прочные линии. Что касается цветов, то английский художник влияет на более светлые оттенки, чем на другие школы: пристрастие нужно наблюдать для светло-зеленого, серо-голубого и для озера. Французский художник любил более глубокие оттенки, особенно ультрамарин. Флеминг и немцы расписывали, как правило, в менее чистых цветах и ​​склонны к тяжести. Заметной особенностью во французских рукописях является красное или медное золото, используемое в их иллюминациях, в сильном контрасте с более бледным металлом Англии и Низких стран.

Замечательно, как искусство миниатюры на протяжении всего XIII века сохраняет высокое качество как в рисовании, так и в цвете без каких-либо очень впечатляющих изменений. На протяжении столетия Библия и Псалтырь были в пользу; и, естественно, те же сюжеты и те же сцены проходили через период и повторялись художником после художника; и сам характер этих священных книг будет иметь тенденцию сдерживать инновации. Но к концу периода такие светские произведения, как романсы, становились все более популярными и предоставляли более широкое поле для изобретения иллюстратора. Поэтому с открытием XIV века ощущается осязаемая смена стиля. Мы переходим к более плавным линиям; а не на смелые широкие штрихи и кривые 12-го века, но на изящный, тонкий, уступающий стиль, который создавал прекрасные качающиеся фигуры того периода. Фактически миниатюра теперь начинает освобождаться от роли целостного элемента декоративной схемы освещения и развиваться в картину, в зависимости от ее собственных художественных достоинств для позиции, которую она должна удерживать в будущем. Это видно на более заметном месте, которое сейчас принимает миниатюра, и благодаря ее растущей независимости декоративной границы и начальной.

Но в то же время, в то время как миниатюра 14-го века, таким образом, стремится отделить себя от остальных освещенных деталей рукописи, сама по себе она процветает в оформлении. Помимо большей эластичности фигурного рисунка, в проекциях фона существует параллельное развитие. Подгузники становятся более сложными и более яркими; красота оштукатуренного золота усиливается узорчатыми узорами, которые часто воздействуют на него; готические навесы и другие архитектурные черты, которые он стал практикой вводить, естественно следовал за развитием архитектуры периода. Одним словом, великое расширение художественных чувств в украшении лучшего типа, которое так заметно в высшей работе 14-го века, одинаково заметно в освещенной миниатюре.

В начале века английский рисунок очень изящный, фигуры, изгибающиеся с размахивающим движением, которые, если бы они были не так просты, были бы аффектией. Как в образцах, омываемых прозрачным цветом, так и в полном объеме. нарисованные примеры, лучшая английская работа этого времени непревзойденна. Французское искусство по-прежнему сохраняет свою аккуратную точность, цвета более яркие, чем цвета Англии, и лица, изящно обозначенные без особого моделирования. Произведения Низких стран, все еще сохраняющие более тяжелый стиль рисования, кажутся грубыми рядом с работами других школ. Также немецкое миниатюрное искусство этого периода занимает высокое положение, будучи обычно механическим и деревенским. По прошествии времени французская миниатюра почти монополизирует поле, превосходя в блеске окраски, но теряя большую часть своей чистоты рисунка, хотя общий стандарт все еще остается высоким. Английская школа постепенно восстает и, без сомнения, политическими причинами и войнами с Францией, похоже, не принесла никакой большой пользы. Только к концу 14-го века происходит оживление.

Это возрождение объясняется связью с процветающей школой Праги, школой, которая в схеме раскраски предлагает южное влияние после брака Ричарда II с Анной Богемией в 1382. Новый стиль английской миниатюрной живописи отличается насыщенность цвета и тщательное моделирование лиц, что выгодно отличается от более лёгкой обработки современными французскими художниками. Аналогичное внимание к особенностям также относится к северной фламандской или голландской школе в этот период и в начале 15 века; и поэтому он может рассматриваться как атрибут германского искусства в отличие от французского стиля.

Однако обещание нового развития английской миниатюрной живописи не было выполнено. В первой четверти XV века были получены примеры великой заслуги, но в состоянии покоя при рисовании и скованном средневековой конвенцией. Естественное искусство практически приблизилось к середине века, когда лучшая оценка природы разрушала старое традиционное представление пейзажа в европейском искусстве и превращала миниатюру в современную картину. Какую бы миниатюрную живопись не производили в Англии после этого времени, это была работа иностранных художников или художников, имитирующих иностранный стиль. Состояние страны во время Войны Роз достаточно объясняет отказ от искусства. Таким образом, историю миниатюры в XV веке нужно искать в рукописях континентальных школ.

Сначала мы должны рассмотреть северную Францию ​​и Низкие страны. Когда он выходит из 14-го и входит в 15-й век, миниатюра обеих школ начинает проявлять большую свободу в композиции; и существует еще одна тенденция нацеливаться скорее на общий эффект от окраски, чем на аккуратность рисования. Этому способствовало широкое поле, открытое миниатюристу. Книги всех видов были проиллюстрированы, а священные книги, Библии и Псалтыри и литургические книги больше не были главными, если не единственными, манускриптами, которые были освещены. И все же был один класс рукописи, который входил в наибольшее значение и который был в то же время литургическим. Это были книги «Горы» или «Книга часов», преданные книги для индивидуального использования, которые были умножены в огромных количествах и содержали некоторые из лучших работ миниатюристов. Украшение этих небольших объемов в значительной степени ускользало от обычных ограничений, которые мог навязать их религиозный характер. Кроме того, спрос на освещаемые манускрипты к тому времени установил регулярную торговлю; и их производство не ограничивалось, как прежде, до монастыря. Известные светские художники-рукописные художники включают в себя Магистра Honoré из школы Paraisan.

В начале века старое традиционное отношение к ландшафту все еще сохраняло свое собственное; и подгузник и позолоченный фон не будут использоваться. Действительно, в некоторых из лучших французских экземпляров того времени подгузники были более яркими, чем когда-либо. Но естественные декорации во второй четверти века утверждают себя более решительно, хотя и с недостатками в перспективе. Только после того, как возникло другое поколение, была истинная оценка горизонта и атмосферного воздействия.

Миниатюры французских и фламандских школ проходят довольно параллельно, но после середины века национальные характеристики становятся более заметными и расходящимися. Французская миниатюра начала ухудшаться, хотя некоторые очень прекрасные примеры были сделаны более талантливыми художниками школы. Рисунок рисования был более неосторожным, и картина имела тенденцию к твердости без глубины, которую художник стремился облегчить излишним золотистым оттенком.

Фламандская школа во второй половине 15-го века достигла своего высшего мастерства. Фламандская миниатюра повлияла на чрезвычайную мягкость и глубину цвета; также все возрастающая тщательность в обработке деталей, драпировок, выражения черт лица: фламандский тип лица Девы, например, с его полным лобком, никогда не может ошибиться. В лучших фламандских миниатюрах этого периода художнику удается представить прекрасную мягкость и сияние цвета; и высокий стандарт не прекращался с 15-го века, так как многие превосходные образцы все еще остаются, чтобы подтвердить свою пользу, в которой она удерживалась на несколько десятилетий дольше.

В приведенном выше замечании то, что было сказано в отношении осторожного обращения с деталями, относится еще и к миниатюрам, выполненным в гризайле, в которых отсутствие цвета требует еще более сильного акцентуации этого лечения. Это, пожалуй, наиболее заметно в миниатюрах гризайла северной Фландрии, которые часто указывают, в частности, на сильные угловые линии драпировок, связь с искусством деревянного гравера.

Фламандская миниатюра, однако, не имела поддержки западной Европы без соперника. Этот соперник возник на юге и достиг совершенства одновременно с миниатюрой Низких стран в 15 веке. Это была итальянская миниатюра, которая проходила на тех же этапах, что и миниатюры Англии и Франции и стран с низким уровнем. Взаимодействие между странами Европы было слишком хорошо установлено, чтобы дело было иным. В итальянских рукописях нормального типа влияние византийского искусства проявляется в XIII и XIV веках. Старая система окраски плотных оттенков на оливково-зеленую или какой-то подобный пигмент, который остается открытым по линиям признаков, таким образом получая смуглый цвет лица, продолжал практиковать в более или менее модифицированной форме в 15 веке. Как правило, используемые пигменты более непрозрачны, чем используемые в северных школах; и художник больше доверял цвету, чтобы получить желаемый эффект, чем смесь цвета и золота, которые дали такие блестящие результаты в подгузниках Франции. Яркий алый итальянский миниатюрист особенно свой. Рисунок рисунка менее реалистичен, чем современное искусство английских и французских манускриптов, человеческая форма часто толстая. В общем, итальянская миниатюра, до ее большой экспансии в XIV веке, намного отстает от миниатюр на севере. Но с 15-го века, под влиянием эпохи Возрождения, он вышел на первое место и соперничал с лучшей работой фламандской школы. Использование более толстых пигментов позволило миниатюристу получить твердую и полированную поверхность, столь характерную для его работы, и сохранить резкость контура, не теряя глубины и насыщенности цвета, которые сравниваются с теми же качествами в фламандской школе.

Итальянский стиль соблюдался в рукописях Прованса в XIV и XV веках. Это также сказалось на школе северной Франции, на которую оно также оказало влияние, в свою очередь. В рукописях южной Германии это также доказательство. Но принципы, которые были рассмотрены как руководство развитием миниатюры в более важных школах, одинаково относятся ко всем. Как и миниатюра фламандской школы, итальянская миниатюра по-прежнему с успехом работала с особым патронажем даже в 16 веке; но с быстрым перемещением рукописи по печатной книге занятие миниатюриста было завершено.

Персия
Реза Аббаси (1565-1635), считающаяся одним из самых известных персидских художников всех времен, специализирующаяся на персидской миниатюре, предпочитает натуралистические предметы. Сегодня его сохранившиеся работы можно найти во многих крупных музеях западного мира, таких как Смитсоновский, Лувр и Музей искусств Метрополитен.

Могулярные миниатюры
Живопись Моголов, созданная в период Империи Великих Моголов (XVI-XVIII вв.) И обычно ограничивалась миниатюрами либо в виде книжных иллюстраций, либо как единичные произведения, которые должны храниться в альбомах. Он появился из традиции персидской миниатюрной живописи, представленной Индии Миром Сайидом Али и Абд аль-Самадом в середине 16 века. Он вскоре отошел от своего происхождения Сефевидов; с влиянием индуистских художников, цвета стали ярче и композиции более натуралистичны. Предмет был преимущественно светским, в основном состоящим из иллюстраций к произведениям литературы или истории, портретов членов суда и исследований природы. В самом разгаре стиль стиля Моголов представлял собой элегантный брак персидского, европейского и хинди-искусства.

Миниатюрные выставки:
Для современных художников и коллекционеров, заинтересованных в посещении или участии в миниатюрных художественных выставках, есть несколько таких выставок. Вот список выбранных миниатюрных шоу, которые сегодня представляют собой миниатюрное изобразительное искусство во всем мире:

Ежегодная международная выставка миниатюрного искусства Флориды каждый год в Данидине, штат Флорида (размеры должны быть размером менее 25 квадратных дюймов для картин, менее 8 дюймов в любом измерении для скульптур и создаваться с учетом деталей. для очень маленьких предметов, но в целом изображенные предметы должны быть меньше 1/6 их первоначального размера.)

Серийный фестиваль «Миниатюрные и мелкие работы в долине Селф-Спрингс» каждый февраль, Willcox, AZ USA (Картины должны быть размером менее 20 квадратных дюймов, а предметы в них должны быть на 1/6 их первоначального размера или меньше).

Seaside Art Gallery Ежегодное миниатюрное изобразительное искусство Каждый мая, Nags Head, NC USA (Картины должны измеряться на расстоянии 42 квадратных дюйма или менее от внешней стороны рамок. Скульптуры не могут превышать 6 дюймов в любом измерении. Правило 1/6 не применяется к этот конкурс.)

Ежегодная международная выставка миниатюрных изделий в парке Parklane каждый мая, Kirkland, WA USA (размеры должны быть размером менее 25 квадратных дюймов для картин, менее 4 дюймов в любом измерении для скульптур и создаваться с вниманием к деталям. для очень маленьких предметов, но в целом изображенные предметы должны быть меньше 1/6 их первоначального размера.)

Искусство миниатюрной ежегодной пригласительной миниатюрной художественной выставки в галерее снежного гуся каждый мая, Вифлеем, США (размеры должны быть размером менее 25 квадратных дюймов для картин и создаваться с вниманием к деталям. Есть некоторые исключения для очень маленьких предметов , но в целом изображенные предметы должны быть меньше 1/6 их первоначального размера.)

Художественная гильдия искусств Heartland Art Art каждый год, Исторический музей округа Майами в Паоле, США (размеры должны быть размером менее 25 квадратных дюймов для картин, менее 6 дюймов в любом измерении для скульптур и создаваться с вниманием к деталям. Изображенные предметы должны быть меньше 1/6 их первоначального размера.)

Ежегодный вход в Художественное шоу Скалистых гор, Музей истории Авроры, каждый октябрь Аврора, США (традиционные миниатюрные правила не применяются. Единственным критерием является то, что изображения размером 36 квадратных дюймов или меньше).

Миниатюры и другие пригласительные шоу, Музей искусств Альбукерке, каждый октябрь, Альбукерке, Нью-Мексико США (Картины ограничены размером в каркас размером 324 квадратных дюйма (высота x ширина) или любой пропорцией ширины и ширины рамки, объединенной вместе, равной 36 дюймов в общей сложности или меньше. Для скульптуры ограничение размера составляет 15-20 дюймов или меньше в любом одном размере — высоте, ширине или длине).

Совет по искусству Ежегодная миниатюрная художественная выставка в Театральном центре Капитолия каждый ноябрь, Chambersburg, PA USA (Картинговые изображения должны измерять 24 квадратных дюйма или менее. Скульптуры не могут превышать 5 дюймов в любом измерении. Правило 1/6 не относится к этому соревнование.)

Миниатюрные художники Скульпторы Gravers Society of Washington DC Ежегодная миниатюрная выставка каждый ноябрь, Bethesda, MD USA (Картины должны быть размером 25 квадратных дюймов или менее. Скульптуры не могут превышать 6 дюймов в любом измерении. Записи должны соответствовать «духу миниатюры», который включает внимание к деталям и правило 1/6 для объектов, которые не слишком малы, чтобы изобразить на 1/6 их размера.)

Ежегодная североамериканская миниатюрная художественная выставка в Художественной галерее Fells Point, Балтимор, США (изображения картин должны измерять 24 квадратных дюйма или менее). Скульптуры не должны превышать 8 дюймов в любом измерении. Записи должны соответствовать «духу миниатюры», который включает внимание к деталям и правило 1/6 для объектов, которые не слишком малы, чтобы изобразить на 1/6 их размера.)