ミニチュアアートやミニチュアペインティングは、中世の筆者に遡る長い歴史を持つ美術（特に絵画、彫刻、彫刻）に焦点を当てたジャンルです。 WFM（World Federation of Miniaturists）などのミニチュア芸術団体は、用語の適用可能な定義を提供します。しばしば使用される定義は、手のひらの中にミニチュアアートを保持すること、または25平方インチまたは100cm²未満をカバーすることです。被験者は実際の1/6の大きさで描かれており、すべての絵画において、小型化の精神が維持されるべきである。
ミニチュアアート（ミニチュアアート）は、絵画、版画、彫刻などを含む小規模な芸術のジャンルです。世界美術専門家協会（WFM）の定義は異なりますが、多くの組織ではアートワークを100平方センチメートル以下にする必要があります。芸術作品の魅力は、それがあなたの手のひらに収まるということです。
ミニチュアアートは、古代または中世の照らされた原稿を飾るために使用される小さなイラストです。初期のコードの単純な図は、その色素で細かく描写されているか描写されている。一般的に小規模の中世絵画は、細かい言葉の語義的な混乱と小さな絵画、特に似顔絵のミニチュアへの応用に導かれてきたが、同じ伝統から成長し、少なくとも最初は類似の技法を使用した。
西洋とビザンチンの伝統とは別に、アジアの伝統のグループがあります。アジアの伝統がありますが、それは一般的にはより具体的であり、原本の装飾の起源から、ミニチュアとも呼ばれるアルバムに保存される単一シートの小さな絵画水彩画や他のメディアの西洋の同等物はそうではありません。これらには、ペルシャのミニチュア、ムガール、オットマン、その他のインディアンの破門が含まれます。
ミニチュアアートは1000年以上にわたって作られており、コレクターに賞賛されています。米国のホワイトハウス、スミソニアンアメリカンアートミュージアム、アストラルドールハウスキャッスル、世界中の美術館には、ミニチュアの絵画、ドローイング、オリジナルの版画、彫刻、彫刻などのコレクションがあります。
ミニチュアの絵は文字通りミニチュアの絵を意味します。ミニチュアという言葉は、赤色の金属の朱色を意味するラテン語のminiare（赤色）に由来します。中世には、ヨーロッパの赤い朱色の朱色で印刷された手書きの本やトイレは、単色の図形で作られたミニチュア絵の形で運ばれました。インドのMughal時代の多くの有名なミニチュアが描かれました。
ミニチュア美術史：
3〜6世紀：
現存する初期のミニチュアは、3世紀からのイリアスのイラスト化されたアンブロシアン・イリアードから切り出された一連の色彩の絵やミニチュアです。彼らは後のローマ時代の古典時代の絵画芸術と同じ様式と扱いをしています。これらの絵には、絵画の質にかなりの変化がありますが、初期の芸術が依然としてその影響力を発揮していることを示す、かなり古典的な感情で、細かい人物描写の多くの顕著な例があります。このような景観の兆候も、古典的なものであり、中世の伝統主義という意味では従来のものではなく、たとえ不完全な形であっても、ポンペイアやローマ時代の他のフレスコ画のように。
芸術的な観点から見ると、5世紀初めのバージニアのヴェルギリウス・ヴァティカヌス（Vergilius Vaticanus）として知られているヴァージニアの写本のミニチュアです。彼らはより完全な状態で、アンブロジーの断片よりも大規模であるため、方法と技法を調べる良い機会を提供します。この図はかなり古典的なスタイルであり、ミニチュアは古いシリーズの直接コピーであるという考えが伝えられています。色は不透明です：実際、初期の原稿のすべてのミニチュアでは、体色の雇用は普遍的でした。ページ上に異なるシーンを配置する方法は、初期の世代のアーティストによって推測されるように、実践に非常に有益です。シーンの背景が最初に完全に塗られ、ページの全面をカバーしていたようです。この背景には、より大きな図やオブジェクトが描かれていました。これらの上に再び彼らの前にある小さな細部が重ね合わされた。 （画家のアルゴリズム。）また、遠近法のようなものを確保する目的で、水平ゾーンの配置が採用されました。上のものは、以下のものよりも小さなスケールで数字が含まれています。
ビザンチンの学校が物事の自然な表現からより明確に脱皮し、芸術的慣習を発展させるために確保された。しかし、この学校の最高の初期の例では、綿の創世記のミニチュアの遺物や、ウィーンのディオクシュライドのミニチュアの証言が証言するように、古典的な感情は依然として残っています。以前の例からコピーされた後のビザンチン写本のミニチュアでは、モデルの複製は忠実である。しかし、ビザンチン学校のミニチュアを古典的な先人たちと一般的に比較すると、野外から回廊へと向かう感覚があります。教会の支配の抑制の下で、ビザンチン芸術はますます常設され、従来のものになりました。この傾向は、肌の色合いを鮮やかな色合いで塗りつぶし、手足を伸ばして衰弱させ、歩行を補強するように成長する。ブラウン、ブルーグレー、ニュートラルな色合いが好意的です。ここでは最初にイタリアのミニチュア奏者の特別な練習、すなわちオリーブ、グリーンまたは他の暗い色調の地上での実際の肌の彩色の上に置かれた肌塗装の技術的処置を見つける。そのような風景はまもなくまもなく慣習的になり、中世のミニチュアのような目立った性質である自然の真の表象が顕著に欠如しているという事例を設定しました。
しかし、ビザンティン美術では非常に強く得られたミニチュアの禁欲的な扱いと同時に、オリエンタルな素晴らしさの感覚は、多くの色彩と金の贅沢な雇用に輝きました。ビザンチンのミニチュアでは、最初に写本の各西洋学校の制作にそのような豊かさで現れる明るい金の背景が見られます。
ビザンチンの芸術が中世のイタリアの芸術に与える影響は明らかです。ラヴェンナやヴェネツィアのようなイタリアの教会の初期のモザイクは、ビザンティンの支配的な影響の例を提供しています。しかし初期の中世は、学生を導くためのランドマークはほとんどありません。フレスコ画とミニチュアが依然としてビザンチンの伝統を受け継いで12世紀に誕生したのは、数世紀に渡ってその関係が常に存在していたことに満足できるということです。
8世紀〜12世紀：
9世紀初頭、ケルズ書のヨハネの福音を開くこの贅沢な装飾されたテキストは、イルミネーションのスタイルを示しています。
西ヨーロッパの照明のネイティブ学校では、装飾だけが主な動機でした。メロヴィング時代の写本では、フランクランドとイタリア北部を結ぶ、ロンバルディア語やフランコ・ロンバルディア語として知られている学校で、スペインの写本では、イングリッシュ・アイルズ島の芸術作品の制作、ほとんど知られていなかった、むしろ装飾の特徴として人間のフォームの表現よりも提供しています。
カンタベリーとウィンチェスターで特別に開発されたアングロサクソンの学校は、おそらく古典的なローマンモデルの特徴的な手描きの絵をビザンチンの要素の影響をほとんど受けていないでしょう。この学校の10世紀と11世紀のミニチュアの最高品質は、後の世紀の英語のミニチュアに永続的な影響を及ぼした細かい輪郭線で描かれています。しかし、アングロサクソン南部の学校は、西部中世のミニチュアの発展の一般的なラインから離れて立っています。
カロリング君主の下では、主にビザンチン型の古典的なモデルに由来する絵画学校が発展した。 Charlemagneの励ましに由来するこの学校では、ミニチュアが2つの形で現れることがわかります。まず、ビザンティンのモデルに従った、本当に従来のミニチュアがあります。主題は、一般的に4人のエヴァンゲリストの肖像、または皇帝自身の肖像です。鮮やかな色と金色のページは、一般的には固定されたタイプの建築環境に置かれ、言葉の真の意味では景観がない。国境とイニシャルで大いに飾られていたように、それは西の後期大陸の学校のパターンを設定した。一方、イラストレーションの試みがあるミニチュアもあります。例えば、聖書の場面を描いたものなどです。ここにはもっと自由がある。私たちは、ビザンチンとは区別されてローマをコピーする古典的なスタイルを辿っています。
カロリン派の学校が南部のアングロサクソン芸術家のミニチュアに及ぼした影響は、身体色の延長された使用と装飾の金のより精巧な雇用にある。ウィンチェスターの司教聖Æthelwold（963年から984年）の祝典のような原稿は、ネイティブスタイルで描かれた一連のミニチュアが、不透明な顔料で描かれており、外国の芸術の影響を示しています。しかし、実際の描写は、本質的に国家的であり、人間の姿を自分自身で扱い、ひだがひらひらになっていることによって特徴付けられた。スタイルは洗練されていて、四肢の不自然さと不平等さが増していました。ノーマン征服により、この顕著なネイティブスクールは死亡した。
12世紀の芸術の目覚めによって、写本の装飾は強力なインパルスを受けました。当時の芸術家たちは国境とイニシャルで秀でていましたが、ミニチュアでも大胆な劇的な描写と大胆なドレープの研究が行われました。芸術家たちは人物描写でもっと練習し、同じ慣習的な方法で同じ主題を繰り返す傾向があったが、個々の努力は今世紀に非常に高貴な人物の多くのミニチュアを生み出した。
ノーマン征服は、コンチネンタル芸術の範疇にイギリスを直接もたらしました。性交の成長によって促進され、共通の衝動によって動かされたフランス語と英語とフランダースの学校のグループ分けを開始し、12世紀後半以降の北西ヨーロッパのイルミネーションの壮大な作品を生み出しました。
しかし、自然の風景の中には何もありません。ただし、常軌を引いた性格の岩や木々をこのように考えることはできません。したがって、12世紀と直後の世紀のミニチュアの背景は、装飾の場となり、現場の人物をより強く救援することになりました。そして、空間全体を金のシートで満たして、しばしば磨かれた習慣が浮かび上がった。ビザンチンの学校ですでに実践されてきた素晴らしい装飾の方法。私たちはまた、崇拝の感覚から、後に続く神聖な人物の慣習的な治療が、初期の伝統的な衣服に覆われていることに気づく必要があります。
13世紀〜15世紀：
13世紀に入ると、ミニチュアがタイトルを小文字に結びつけた現代の偽の語源を正当化すると言える時期に達する。 12世紀の大胆で大胆なスタイルは、正確で分かりやすい場所を提供します。書籍は、一般的に、そのフォームを大きな折り畳みからオクタヴォ以下のサイズに交換しました。本の需要は高かった。毛皮の量には限界があり、さらに移動しなければならなかった。手書きは小さくなり、12世紀の丸みを失った。文章中の収縮と略語の数は大幅に増加した。どこにでもスペースを節約する努力があります。そして、ミニチュアで。フィギュアには繊細なストロークがあり、スリムなボディと手足ですっきりしていました。背景は色と燃え上がった金で燃える。交互の金と色の繊細なおむつパターンがたくさんあります。頻繁に、特に英語の原稿では、図面は透明色で着色または洗浄されているだけである。今世紀でも、ミニチュアは初期に侵入します。それ以前の時期に大胆な開花スクロールが流行していたのに対して、今や少しの場面が手紙の空白部分に導入されています。
3つの学校の仕事を比較するために、英語のミニチュアの描画は、おそらく最も優雅なものです。フランス語は最も素朴で正確です。ドイツ西部を含むフランダースは、洗練されておらず、より強く強くなっています。色については、英国のアーティストは他の学校のものよりもかなり明るい色合いに影響します：明るい緑色、灰色 – 青色、および湖のために偏見が観察されます。フランスのアーティストは、より深い色合い、特にウルトラマリンを愛していました。フレミングとドイツ人は、原則として純粋ではない色と重さに傾いて描かれています。フランスの原稿には、イングランドとロー・カントリーの古い金属とは対照的に、イルミネーションに使われている赤色または銅色の金色が特徴です。
13世紀を通して、ミニチュアの芸術が、どのように驚くべき変化もなく描くことと色の両方において高品質を維持することは、注目に値する。世紀を通して、聖書と詩篇は好意的でした。当然のことながら、同じ主題と同じ場面が期間を通じて流れ、アーティストの後でアーティストによって繰り返された。それらの神聖な本の本質は革新を抑制する傾向があります。しかし、ロマンスのような世俗的な作品が人気を博していて、その時代の終わりに近づくにつれ、イラストレーションのアーティストの発明のためのより広い分野が与えられました。したがって、14世紀の開拓に伴い、触れることのできるスタイルの変化が支えられています。私たちはより多くの流行に行きます。大胆な12世紀のストロークとカーブではなく、美しい揺れ動くスタイルを生み出す、優雅で繊細な収穫スタイルに。実際、このミニチュアは今、照明の装飾体系の不可欠なメンバーの役割から解放され、将来保持する位置に対する独自の芸術的メリットに応じて、絵に発展し始める。これは、ミニチュアが現在想定しているより顕著な場所と、装飾的な境界とイニシャルの成長の独立性によって示されています。
しかし、同時に、14世紀のミニチュアは、原稿の照明された細部の他の部分からそれ自身を切り離そうと努力していますが、装飾の中でそれ自体が栄えます。 figuredrawingの弾力性に加えて、背景のデザインには並行した開発があります。おむつはより精巧でより鮮明になります。磨かれた金の美しさは、しばしばその上で働く点描パターンによって増強されます。ゴシックキャノピーとそれが導入された習慣となった他の建築的特徴は、当然のことながら、その時代の建築の発展に従った。言い換えれば、14世紀のより高い作品で非常に顕著である最高のタイプの装飾における芸術的感情の大幅な拡大は、照らされたミニチュアにおいても同様に顕著である。
世紀の初期の段階では、英語の絵は非常に優雅です。数字は波打つ動きで曲がりますが、それほど単純でない場合は影響があります。アウトラインの標本の両方で、透明な色で洗って、完全に。この時期の最高の英語作品は卓越したものです。フランスの芸術はまだイギリスのものよりも鮮やかな色と多くのモデリングなしで微妙に示された顔を、そのきちんとした精度を維持しています。ロー・カントリーの制作は、依然としてより重いスタイルに保たれており、他の学校の作品に加えて粗く見えます。この時期のドイツのミニチュア芸術は、一般に機械的で素朴な性格を持つ高い地位を誇っていません。時間が進むにつれて、フランスのミニチュアは、ほとんどの分野を独占しています。一般的な基準は依然として高いものの、着色の輝きには優れていますが、抽せんの純度の大部分は失われます。英語学校は徐々に逆行し、政治的な原因やフランスとの戦争には疑いがないので、価値のない仕事は生じていないようです。 14世紀の終わりには、復興があります。
この復活は、1382年にボヘミアのアンとリチャード2世の結婚に南部の影響が続いていることを示唆しているプラハの栄えある学校との関係に起因しています。英語のミニチュア絵画の新しいスタイルは、色の豊かさ、そして顔の慎重なモデリングによって、現代のフランスのアーティストによるより軽薄な扱いに匹敵します。この時期にも15世紀初めにフランダースやオランダの北部学校が特徴となっています。したがって、それはフランスのスタイルとは区別されるように、ドイツの芸術の属性とみなされることがあります。
しかし、英語の小規模な絵画における新たな発展の約束は果たされなかった。 15世紀の第1四半期には大きなメリットの例が生み出されましたが、中世の大会では絵が止まっていました。ネイティブアートは、実際には、自然をよりよく理解することが、ヨーロッパの芸術における昔の伝統的な景観の表現を崩壊させ、ミニチュアを現代の絵に変えていた時代の真中に近づいた。当時のイギリスではどのようなミニチュア・ペインティングが制作されようとも、外国のアーティストや外国の作家が作った作品がありました。ロゼの戦争中の国の状態は、芸術の放棄を十分に説明している。したがって、コンチネンタル・スクールの写本では、15世紀のミニチュアの歴史を探求しなければならない。
まず、北部フランスと低国を考慮する必要があります。 14世紀を過ぎ、15世紀に入ると、両方の学校のミニチュアは構成の自由度が増し始めます。彩色による一般的な効果よりもむしろ描画の綺麗さを目指す傾向がある。これは、ミニチュア奏者に開放されたより広い分野で奨励されました。すべての種類の図書が描かれており、神聖な本、聖書と賛美歌と典礼書は、唯一のものではないにしても、もはや主題ではなくなった。それでも、最も顕著に出現し、同時に典礼的であった1つのクラスの原稿がありました。これは、個々の使用のための崇拝の本であるHorae、またはBook of Hoursであり、膨大な数が掛けられ、ミニチュアリティストの最高の作品の一部を含んでいました。これらの少量の装飾は、その宗教的特性が課したかもしれない従来の拘束から大きく逃げました。さらに、照らされた写本の需要は、これまでに定期的な取引を確立していた。その生産は、以前と同じように、回廊に限定されていませんでした。著名な世俗的に照明された原稿の芸術家はParaisanの学校のマスターHonoréを含んでいる。
世紀の早い時期には、従来の景観の昔の治療法は依然として独自のものでした。また、金箔のついた背景も使い尽くされていませんでした。確かに、時代の最も美しいフランスの標本の中には、柄のパターンがこれまで以上に鮮やかです。しかし、世紀の第2四半期の自然景観は、見通しの欠点があるものの、より明確に主張しています。地平線と大気の影響について本当の感謝があったのは、別の世代が生まれるまでではありませんでした。
フランスとフランダースの学校のミニチュアは、しばらくの間並行して走っていますが、世紀中盤以降、国の特徴はより顕著になり、発散しています。フランスのミニチュアは悪化し始めましたが、学校のより才能豊かな芸術家たちによって非常に上質な例がいくつか作られました。フィギュア・ドローイングはより不注意で、その絵は深みのない硬さになりがちでした。
15世紀後半のフランダース学校は、最高の卓越性を達成しました。フランダースのミニチュアは極端な柔らかさと色の深みに影響を与えました。また、細部の扱い、服飾品の扱い、機能の表現についての慎重さがますます高まっています。例えば、ヴァージンの顔のフランダース型は、完全に高い額をもって決して誤解されることはありません。この時期の最高のフラマン語のミニチュアでは、素晴らしい柔らかさと色の輝きを引き継ぐことに成功しています。高水準は15世紀に終わっていませんでした。なぜなら、多くの優れた標本はそれが数十年長く保持されていたことを証明するためにまだ残っていますからです。
前述の発言では、細部の注意深い取り扱いに関して言われていたことは、色の欠如がその治療のさらに強力な強調を招いたグリッサイルで実行されるミニチュアにさらに適用される。これはおそらく、フランダース北部のミニチュアのミニチュアで最もよく観察されるでしょう。特に、彫刻家の芸術とのつながりであるドレープリの強い角張りの線で、しばしば示唆されています。
しかし、フランダースのミニチュアはライバルなしで西欧の支持を保っていなかった。そのライバルは南部で起きており、15世紀の低国のミニチュアと並行して完成しました。これはイタリアのミニチュアで、イングランドとフランス、そして低国のミニチュアと同じステージを通過しました。欧州諸国間の相互連絡は、そうでない場合にはあまりにも十分に確立されていた。通常のイタリア語の写本では、ビザンチン芸術の影響は13世紀と14世紀の間に非常に顕著である。オリーブグリーンや類似の色素に肉色を塗りつぶす古いシステムは、フィーチャのライン上に残っているので、かすかな顔色が得られ、15世紀にはやや修正された形で練習され続けました。原則として、使用される顔料は、北部の学校で使用される顔料よりも不透明である。フランスの色彩豊かなパターンでそのような素晴らしい結果をもたらした色と金の混合物よりも、望ましい効果を得るために単独で着色することをより信頼しました。イタリアのミニチュア奏者たちの鮮やかな緋色は独特のものです。フィギュア・ドローイングは現代英語・フランス語の芸術よりも現実的ではなく、人間の形態はしばしば濃厚です。一般的に、イタリアのミニチュアは、14世紀の偉大な展開の前に、北のミニチュアにはほど遠いものです。しかし、ルネサンスの影響を受けて15世紀には、フランダースの学校の最優秀作品と肩を並べるようになりました。より厚い顔料を使用したことにより、ミニチュア奏者は、彼の作品の特徴である硬質で磨かれた表面を得ることができ、輪郭の鮮明さを維持することができました。
イタリアのスタイルは、14世紀と15世紀のプロヴァンスの写本に続きました。それはフランス北部の学校にも影響を及ぼし、それによって順番に影響を受けました。南ドイツの写本でも、それは証拠にある。しかし、より重要な学校でのミニチュアの発展を指導するように見直された原則は、すべてに同じように適用されます。フランダースの学校のミニチュアのように、イタリアのミニチュアは、16世紀の間でさえ、特別な後援の下、まだ成功しています。しかし、印刷された本による原稿の急激な移動に伴い、ミニチュア芸術家の職業は終結した。
ペルシャ
レザ・アッバシ（1565-1635）は、ペルシャのミニチュアに特化した、最も有名なペルシャの画家の一人であり、自然主題を好みます。今日、彼の生き残った作品は、スミソニアン、ルーヴル美術館、メトロポリタン美術館など、西洋の主要美術館の多くで見ることができます。
ムガールのミニチュア
ムガール絵画はムガール帝国時代（16世紀〜18世紀）に発展し、一般的にはブックイラストやアルバムに収められる単一の作品としてミニチュアに限定されていました。それは、16世紀半ばにミル・サイユー・アリとアブド・アル・サマドによってインドに導入されたペルシャのミニチュア絵画の伝統から浮上した。すぐにSafavidの起源から離れました。ヒンズー教の芸術家の影響を受けて、色はより明るくなり、作曲はより自然主義的になりました。主題は主に世俗的であり、主に文学や歴史の作品、裁判官の肖像、自然の研究のイラストから成っていた。その高さでムガールの絵画のスタイルは、ペルシャ、ヨーロッパ、ヒンディー語の芸術の優雅な結婚を表していました。
ミニアート展：
ミニチュアアートショーを訪れたり、参加したい現代アーティストやコレクターには、そのような展覧会がいくつかあります。今日、世界各地に展示されているミニチュアファインアートを代表する選択されたミニチュアショーのリストがあります：
フロリダ州ダニーデンで毎年1月に開催されるミニ・アート・ソサエティ・ソサエティ・ソサエティ・オブ・フェスティバル（作品は25平方インチ以下、彫刻は8インチ以下でなければなりません。非常に小さい対象については、一般的に描かれている項目は元のサイズの1/6より小さくする必要があります）。
サルファースプリングスバレーインターナショナルミニチュア＆スモールワークスアートショーは毎年2月、ウィルコックス、アリゾナUSA（絵画は20平方インチ未満でなければならず、その中のオブジェクトは元のサイズの1/6以下でなければなりません）
シーサイド・アート・ギャラリー毎年5月に開催されるミニチュア・ファイン・アーツ・ショー、ノースカロライナ州ナグス・ヘッド（絵画はフレームの外側から42平方インチ以下の大きさでなければならない）彫刻はどの寸法でも6インチを超えることはできない。この競争。）
毎年5月、パークレーンギャラリーで毎年開催されるInternational Juried Miniature Show（Kirkland、WA USA）（絵画のサイズは25平方インチ未満でなければならず、彫刻の寸法は4インチ以下でなければなりません。非常に小さい対象については、一般的に描かれている項目は元のサイズの1/6より小さくする必要があります）。
スノーグースギャラリーで毎年5月に開催されるミニ・テンポラリー・ミニチュア・アート展覧会の芸術（ペンシルバニア州ベツレヘム）絵画のために25平方インチ未満の大きさでなければならず、詳細に注意しなければならない。しかし、一般的に描かれている項目は、元のサイズの1/6より小さくなければなりません。）
ハートランド・アート・ギルド国際ミニチュア・ペインティング＆彫刻アート・ショー7月、マイアミ郡歴史博物館、パオラ、KS USA（作品は25平方インチ以下の大きさでなければならず、彫刻の寸法は6インチ以下でなければなりません。記載されている項目は、元のサイズの1/6より小さくする必要があります）。
オーロラ歴史博物館、毎年10月オーロラ、コロラド州米国（伝統的なミニチュア規則は適用されません。唯一の基準は36平方インチ以下のサイズです）
ミネソタ州アルバカーキの10月、アルバカーキ美術館（絵画は最大額324平方インチ（高さ×幅）、額入り高さと幅の合計は36インチに等しい）に制限されています。彫刻の場合、サイズの制限は高さ、幅または長さのいずれかの次元で15-20インチ以下です。
Council for the Arts毎年11月、米国ペンシルベニア州チェンバーズバーグのキャピトルシアターセンターで毎年開催されるミニチュアアートショー（絵画は24平方インチ以下の大きさでなければならない）彫刻はどの寸法でも5インチを超えることはできません。コンペ。）
ミニチュア画家の彫刻家は、ワシントンDCの年次小規模展示会を毎年11月、ベテスダ、メリーランド州米国（絵画は25平方インチ以下の大きさでなければなりません）の彫刻は任意の次元で6インチを超えることができません。細部への注意、1/6の大きさで描写するには小さすぎないオブジェクトの1/6ルール）。
米国ペンシルベニア州ボルティモアのフェルズ・アート美術館で開催される北米のミニチュア美術展（絵画は24平方インチ以下の大きさでなければなりません）彫刻はどの寸法でも8インチを超えることはできません。細部への注意、1/6の大きさで描写するには小さすぎないオブジェクトの1/6ルール）。