الفن المصغر

الفن المصغر أو اللوحة المصغرة في القليل هو النوع الذي يركز على الفن (وخاصة الرسم والنقش والنحت) مع تاريخ طويل يعود تاريخه إلى كتبة العصور الوسطى. وتقدم جمعيات الفن المصغرة، مثل الاتحاد العالمي لأطباء المناجم، تعريفات قابلة للتطبيق للمصطلح. تعريف غالبا ما يستخدم هو أن قطعة من الفن مصغرة يمكن أن تعقد في كف اليد، أو أنه يغطي أقل من 25 بوصة مربعة أو 100 سم ². يتم تصوير المواضيع في 1/6 الحجم الفعلي، وفي جميع اللوحات يجب الحفاظ على روح التصغير.

الفن المصغر (الفن المصغر) هو نوع من الفن على نطاق صغير يتضمن الرسم والمطبوعات والمنحوتات وأكثر من ذلك. جمعية الفنون الجميلة، الاتحاد العالمي للمناظرين (وفم) التعريف مختلف، ولكن العديد من المنظمات تتطلب أن لا يكون العمل الفني أكبر من 100 سم مربع. سحر قطعة من الفن هو أنه يمكن أن تعقد في كف يدك.

الفن المصغر هو رسم صغير يستخدم لتزيين مخطوطة قديمة أو مديفال مضاءة؛ فإن الرسوم التوضيحية البسيطة للمخطوطات المبكرة قد تم تصغيرها أو رسمها مع تلك الصبغات. وقد أدى الحجم الصغير عموما للصور في العصور الوسطى ثانيا إلى ارتباك اشتقاقي للمصطلح مع دقيقه وتطبيقه على اللوحات الصغيرة، وخاصة المنمنمات صورة، والتي لم تنمو من نفس التقليد، وعلى الأقل استخدمت في البداية تقنيات مماثلة.

وبصرف النظر عن التقاليد الغربية والبيزنطية، وهناك مجموعة أخرى من التقاليد الآسيوية، والتي هي عموما أكثر توضيحية في الطبيعة، ومن أصول في زخرفة كتاب مخطوطة وضعت أيضا في لوحات واحدة ورقة صغيرة أن تبقى في الألبومات، والتي تسمى أيضا المنمنمات ، حيث أن المعادلات الغربية في الألوان المائية وغيرها من الوسائط ليست كذلك. وتشمل هذه المنمنمات الفارسية، والمغولية، العثمانية وغيرها من فروع الهند.

وقد تم صنع فن مصغر لأكثر من 1000 سنة، ومنحوتات من قبل جامعي. يضم البيت الأبيض الأمريكي، ومتحف سميثسونيان الأمريكي للفنون، وقلعة أستولات دولهوس، والمتاحف في جميع أنحاء العالم مجموعات من اللوحات المصغرة، والرسومات، والمطبوعات والنقوش الأصلية، والنحت.

اللوحة المصغرة تعني حرفيا لوحات مصغرة. كلمة مصغرة يأتي من الكلمة اللاتينية مينيار (إلى اللون الأحمر)، وهو ما يعني الزنجفر الأحمر الأحمر. في العصور الوسطى، طبعت الكتب مع الزنجفر الأحمر الحلو في أوروبا، وبهذه الطريقة، والكتاب مكتوبة بخط اليد أو قعادة نقلها في شكل لوحة مصغرة التي قدمت في شكل شخصية أحادية اللون. تم رسم العديد من المنمنمات الشهيرة من الفترة المغولية من السنة الهندية.

الفن مصغرة التاريخ:

القرون الثالثة والرابعة:
أقدم المنمنمات الموجودة هي سلسلة من الرسومات الملونة أو المنمنمات قطع من الإلياذة أمبروزي، مخطوطة مصورة للإلياذة من القرن الثالث. وهي مماثلة في الأسلوب والعلاج مع الفن التصويرية من العصر الكلاسيكي الروماني في وقت لاحق. في هذه الصور هناك تنوع كبير في نوعية الرسم، ولكن هناك العديد من الحالات البارزة من الرسم على شكل غرامة، الكلاسيكية تماما في المشاعر، تبين أن الفن في وقت سابق لا تزال تمارس نفوذها. هذه الدلائل أيضا، من المناظر الطبيعية التي يمكن العثور عليها هي من النمط الكلاسيكي، وليس التقليدية بمعنى التقليدية في العصور الوسطى، ولكن لا تزال تحاول متابعة الطبيعة، حتى لو كان بطريقة غير كاملة. كما هو الحال في بومبيان وغيرها من اللوحات الجدارية في العصر الروماني.

من قيمة أكبر من وجهة نظر فنية هي المنمنمات من مخطوطة الفاتيكان من فيرجيل، والمعروفة باسم فرجيليوس فيرجيليوس، من أوائل القرن 5TH. فهي في حالة أكثر كمالا وعلى نطاق أوسع من شظايا أمبروزية، وبالتالي فهي توفر فرصة أفضل لدراسة الأسلوب والتقنية. الرسم هو كلاسيكي تماما في الاسلوب، وتقول الفكرة ان المنمنمات هي نسخ مباشرة من سلسلة قديمة. الألوان مبهمة: في الواقع، في جميع المنمنمات من المخطوطات في وقت مبكر عمل لون الجسم كان عالميا. الطريقة المتبعة في وضع المشاهد المختلفة على الصفحة هي مفيدة للغاية للممارسة المتبعة، كما قد نفترض، من قبل الفنانين في القرون الأولى. ويبدو أن خلفية المشهد رسمت في البداية بالكامل، وتغطي كامل سطح الصفحة. ثم، على هذه الخلفية رسمت أكبر الشخصيات والأشياء. وعلى هذه مرة أخرى كانت تفاصيل أصغر أمامهم فرضه. (خوارزمية الرسام.) مرة أخرى، لغرض تأمين شيء مثل المنظور، تم اعتماد ترتيب المناطق الأفقية، والجزء العلوي منها تحتوي على أرقام على نطاق أصغر من تلك أدناه.

وقد خصصت للمدرسة البيزنطية لكسر أكثر من العزم من الأشياء الطبيعية وتطوير الاتفاقيات الفنية. ولكن في أفضل الأمثلة المبكرة لهذه المدرسة، لا تزال المشاعر الكلاسيكية قائمة، كما آثار آثار المنمنمات من سفر القطن، وأفضل منمنمات فيينا ديوسكوريديس تشهد؛ وفي منمنمات المخطوطات البيزنطية اللاحقة، التي تم نسخها من الأمثلة السابقة، فإن استنساخ النماذج مؤمن. ولكن عند مقارنة منمنمات المدرسة البيزنطية عموما مع أسلافها الكلاسيكيين، فإن لدى المرء إحساسا بالمرور من الهواء الطلق إلى الدير. في ظل ضبط النفس الكنسي أصبح الفن البيزنطي أكثر وأكثر نمطية وتقليدية. ينمو الميل إلى رسم اللمسات اللحم بأشكال مسدودة، لإطالة الأطراف وإزالة أطرافها، وتقوية المشية. البنيون، والرمادي الأزرق وصبغات محايدة لصالح. هنا نجد أولا العلاج التقني من اللحم اللوحة التي أصبحت بعد ذلك الممارسة الخاصة من المصغرين الإيطالي، وهي وضع على اللحم الفعلي الصباغ على أرض من الزيتون والأخضر أو ​​هوى الظلام الأخرى. وأصبحت المناظر الطبيعية، مثلها، سارية في وقت قريب جدا، مما جعل المثال لهذا الغياب الملحوظ للتمثيل الحقيقي للطبيعة الذي يمثل سمة مذهلة من منمنمات العصور الوسطى.

ومع ذلك، في حين أن علاج الزهد من المنمنمات التي تم الحصول عليها بقوة في الفن البيزنطي، في نفس الوقت الشعور الشرقي من روعة يظهر نفسه في براعة من الكثير من التلوين وفي العمل الفخم من الذهب. في المنمنمات من المخطوطات البيزنطية ينظر لأول مرة تلك الخلفيات من الذهب مشرق والتي تظهر بعد ذلك في مثل هذا الوفرة في إنتاج كل مدرسة غربية من الرسم.

تأثير الفن البيزنطي على أن من القرون الوسطى إيطاليا واضح. والفسيفساء المبكرة في كنائس إيطاليا، كتلك الموجودة في رافينا والبندقية، تقدم أيضا أمثلة على التأثير البيزنطي المهيمن. ولكن العصور الوسطى في وقت مبكر توفر ولكن قليلة المعالم لتوجيه الطالب. و عندما يبرز في القرن الثاني عشر، مع اللوحات الجدارية و المنمنمات التي لا تزال تحمل اعجاب التقليد البيزنطي، أنه يمكن أن يكون مقتنعا بأن الاتصال كان دائما موجودة خلال القرون المتداخلة.

القرنين الثامن والثامن عشر:
هذا النص مزخرف بفخر أن يفتح إنجيل يوحنا في كتاب كيلس، في وقت مبكر من القرن 9th، يظهر نمط إنسولار من الإضاءة: الزخرفية وليس التوضيحي.
في المدارس الأصلية من الإضاءة في أوروبا الغربية، والديكور فقط كان الدافع الرئيسي. في المخطوطات من فترة ميروفينجيان، في المدرسة التي تربط فرانكلاند وشمال إيطاليا، والتي تعرف باسم لومبارديتش أو فرانكو لومبارديتش، في مخطوطات إسبانيا، في إنتاج الفن إنسولار من الجزر البريطانية، رسم الشكل كان نادرا ما يعرف، يخدم بدلا من ذلك سمة من سمات الزخرفة من كونه تمثيل للشكل البشري.

المدرسة الأنجلو ساكسونية، التي وضعت خصيصا في كانتربري وينشستر، التي ربما استمدت رسمها الشخصي الحر من النماذج الرومانية الكلاسيكية، نادرا ما يتأثر العنصر البيزنطي. أعلى صفات المنمنمات في القرنين العاشر والحادي عشر من هذه المدرسة تكمن في رسم الخطوط العريضة، والتي كان لها تأثير دائم على مصغرة الإنجليزية للقرون في وقت لاحق. ولكن المدرسة الجنوبية الأنجلو ساكسونية بدلا من ذلك تقف بعيدا عن الخط العام للتنمية مصغرة مصغرة في القرون الوسطى.

تحت الملوك الكارولنجية هناك وضعت مدرسة الرسم المستمدة من النماذج الكلاسيكية، وعلى رأسها من النوع البيزنطي. في هذه المدرسة، التي يرجع أصلها إلى تشجيع تشارلمان، ويعتقد أن مصغرة تظهر في شكلين. أولا، هناك مصغرة تقليدية حقا بعد النموذج البيزنطي، والموضوعات هي عموما صور من الإنجيليين الأربعة، أو صور الأباطرة أنفسهم: الأرقام الرسمية. صفحات ملونة ببراعة ومذهبة، وضعت عموما في محيط المعماري من نوع ثابت، وخالية من المناظر الطبيعية بالمعنى الحقيقي للكلمة. يرافقه كما كان مع زخرفة وفيرة في الحدود والأولية، فإنه وضع نمط للمدارس القارية في وقت لاحق من الغرب. من ناحية أخرى، هناك أيضا مصغرة التي هناك محاولة التوضيح، كما، على سبيل المثال، تصور مشاهد من الكتاب المقدس. هنا هناك المزيد من الحرية. ونحن نتتبع النمط الكلاسيكي الذي نسخ الرومانية، كما تميزت البيزنطية، والنماذج.

التأثير الذي تمارسه المدرسة الكارولنجية على منمنمات الفنانين الأنجلوسكسونيين الجنوبيين يظهر نفسه في الاستخدام الموسع للون الجسم وفي توظيف أكثر تفصيلا للذهب في الديكور. هذه المخطوطة كما بينديكتوال القديس Æthelwold، أسقف وينشستر، 963 إلى 984، مع سلسلة من المنمنمات رسمها على النمط الأصلي ولكن رسمت في أصباغ مبهمة، ويعرض تأثير الفن الأجنبي. ولكن الرسم الفعلي بقيت أساسا الوطنية، تميزت بمعالجتها الخاصة للشخصية البشرية والتخلص من الأقمشة مع طيات ترفرف. تم صقل النمط، وتميل إلى المبالغة وعدم تناسب الأطراف. مع الفتح نورمان هذه المدرسة الأصلية الرائعة توفي.

مع صحوة الفن في القرن الثاني عشر، زخرفة المخطوطات تلقت دفعة قوية. الفنانين في ذلك الوقت تفوقت في الحدود والأولية، ولكن في مصغرة أيضا كان هناك رسم قوي، مع خطوط كاسحة جريئة ودراسة متأنية من الستائر. وازداد عدد الفنانين في رسم الرسم، وفي حين أنه لا يزال هناك ميل إلى تكرار نفس المواضيع بنفس الطريقة التقليدية، فإن الجهد الفردي أنتج في هذا القرن العديد من المنمنمات ذات الطابع النبيل جدا.

وقد جلبت الفتح نورمان انكلترا مباشرة في أضعاف الفن القاري. وبدأت الآن مجموعة من الفرنسيين والانكليزية والمدارس الفلمنكية، التي تعززها الجماع المتنامي وانتقلت بالنبضات المشتركة، أسفرت عن الإنتاج الرائع للمضواء في شمال غرب أوروبا من الجزء الأخير من القرن الثاني عشر فصاعدا .

ولكن من المناظر الطبيعية لا يوجد شيء، إلا إذا كانت الصخور والأشجار ذات الطابع النمطي يمكن اعتبار ذلك. ومن ثم أصبحت خلفية المصغر من القرن الثاني عشر والقرون التي خلفت على الفور مجالا للزينة لتلقي رقابة أقوى على الأرقام في المشهد. وهكذا نشأت ممارسة ملء كامل الفضاء مع ورقة من الذهب، وغالبا ما المصقولة: طريقة رائعة من زخرفة التي رأيناها بالفعل تمارس في المدرسة البيزنطية. علينا أيضا أن نلاحظ العلاج التقليدي للشخصيات المقدسة، والتي تستمر من الآن فصاعدا، من الشعور التبجيل، لتكون يرتدون في الجلباب التقليدية في القرون الأولى، في حين أن الشخصيات الأخرى من المشهد ارتداء اللباس العادي من هذه الفترة.

القرنين الثالث عشر والخامس عشر:
دخول القرن ال 13، ونحن تصل إلى الفترة التي يمكن أن يقال مصغرة لتبرير أصلا كاذبة الحديثة التي ربطت العنوان مع دقيقة. النمط العريض والجريء للقرن الثاني عشر يعطي المكان الدقيق والدقيق. تبادل الكتب بشكل عام شكلها من الورقة الكبيرة إلى أوكتافو وأحجام أصغر. وكان هناك طلب أكبر على الكتب؛ والرق كان محدودا في الكمية وكان لابد أن يذهب أبعد من ذلك. نمت الكتابة اليدوية أصغر وفقدت استدارة القرن 12th. ازدادت التعاقدات والاختصارات في النصوص إلى حد كبير في العدد. في كل مكان هناك جهد لتوفير مساحة. وهكذا مع مصغرة. وكانت الأرقام صغيرة، مع السكتات الدماغية حساسة في الميزات ومع الهيئات والأطراف ضئيلة أنيق. الخلفيات الحريق مع اللون والذهب المصقول. وأنماط حفاضات حساسة من الذهب البديل واللون كثيرة. في كثير من الأحيان، وخاصة في المخطوطات الإنجليزية، والرسومات هي مجرد ملون أو غسلها بألوان شفافة. في هذا القرن أيضا، مصغرة يغزو الأولي. في حين أن في فترات سابقة مخطوطات المزهرة جريئة هي الموضة، والآن يتم عرض مشهد صغير في المساحات الفارغة من الرسالة.

ولمقارنة عمل المدارس الثلاث، ربما يكون الرسم المصغر باللغة الإنجليزية، في أفضل حالاته، الأكثر رشاقة؛ والفرنسية هي أنيق والأكثر دقة. فالمنطقة الفلمنكية، بما في ذلك الفلمنكية الغربية، أقل دقة وفي خطوط أصعب وأقوى. أما بالنسبة للألوان، فإن الفنان الإنكليزي يؤثر على الصبغات أخف من تلك الموجودة في المدارس الأخرى: التحيز هو أن يلاحظ باللون الأخضر الفاتح، والرمادي والأزرق، والبحيرة. الفنان الفرنسي أحب ظلال أعمق، وخاصة أولترامارين. فليمينغ والألمانية رسمت، كقاعدة عامة، في ألوان أقل نقية وتميل إلى ثقل. ومن الملامح الملحوظة في المخطوطات الفرنسية الذهب الأحمر أو النحاسي المستخدم في الإضاءات، على النقيض الشديد مع المعدن الرفيع لإنجلترا والبلدان المنخفضة.

ومن اللافت للنظر كيف أن فن مصغرة خلال القرن 13th يحافظ على جودتها العالية سواء في الرسم واللون دون أي تغيير مذهل جدا. طوال القرن كان الكتاب المقدس والمزامير في صالح. وبطبيعة الحال نفس الموضوعات ونفس المشاهد ركض خلال هذه الفترة، وتكررت من قبل الفنان بعد الفنان؛ كما أن طابع هذه الكتب المقدسة سيميل إلى الحد من الابتكار. ولكن قرب نهاية الفترة كانت هذه الأعمال العلمانية مثل الرومانسية تنمو في شعبيتها، وأتاحت مجالا أوسع لاختراع الفنان التوضيحي. لذلك، مع افتتاح القرن الرابع عشر تغيير ملموس في الأسلوب سوبيربينس. نحن نمر إلى أكثر يتدفقون خطوط؛ وليس إلى السكتات الدماغية الكاسحة الجريئة ومنحنيات القرن الثاني عشر، ولكن إلى أسلوب رشيق وحساس، مما أسفر عن إنتاج الشخصيات المؤثرة الجميلة في هذه الفترة. والواقع أن المصغرة تبدأ الآن في تحرير نفسها من دور عضو لا يتجزأ في مخطط الزخرفة للإضاءة، وأن تتطور إلى الصورة، تبعا لجدارة فنية خاصة بها بالنسبة للموقف الذي ستحتفظ به في المستقبل. ويظهر ذلك من خلال المكان الأبرز الذي يفترضه المصغر الآن، وباستقلاله المتنامي للحدود الزخرفية والأولية.

ولكن، في الوقت نفسه، في حين أن مصغرة من القرن 14th تسعى جاهدة إلى الانفصال عن بقية التفاصيل مضيئة للمخطوطة، في حد ذاته تزدهر في الديكور. إلى جانب مرونة أكبر من فيغوريدراوينغ، هناك تطور مواز في تصاميم الخلفيات. الحفاضات تصبح أكثر تفصيلا وأكثر اشراقا. يتم تعزيز جمال الذهب المصقولة من قبل أنماط ستيبلد التي غالبا ما عملت على ذلك؛ والمظلات القوطية وغيرها من الميزات المعمارية التي أصبحت ممارسة لإدخال بطبيعة الحال يتبع تطور الهندسة المعمارية من هذه الفترة. في كلمة واحدة، والتوسع الكبير في المشاعر الفنية في زخرفة من أفضل نوع، والذي هو بارز جدا في العمل العالي من القرن ال 14، هو واضح بشكل متساو في مصغرة مضيئة.

في الجزء الأول من القرن، الرسم الإنجليزي هو رشيقة جدا، والأرقام الانحناء مع حركة التلويح التي، إذا كانت ليست بهذه البساطة، سيكون التأثير. سواء في عينات المخطط، وغسلها مع لون شفاف، وفي تماما. أمثلة رسمت، أفضل عمل اللغة الإنجليزية من هذا الوقت غير مسبوقة. الفن الفرنسي لا يزال يحافظ على الدقة بدقة، والألوان أكثر وضوحا من تلك انكلترا وجوه وأشار بدقة دون النمذجة بكثير. ويبدو أن إنتاج البلدان المنخفضة، الذي لا يزال يلتزم بأسلوب الرسم الأعمق، يبدو خطيرا بجانب أعمال المدارس الأخرى. كما أن الفن الألماني المصغر في هذه الفترة يحتفظ بمكانة عالية، حيث يكون ميكانيكي بشكل عام وله طابع ريفي. مع تقدم الوقت المصغرة الفرنسية تقريبا احتكار هذا المجال، والتفوق في براعة التلوين، ولكن فقدان الكثير من نقائها من الرسم على الرغم من أن المعيار العام لا يزال مرتفعا. ويبدو أن المدرسة الإنجليزية لم تخرج تدريجيا، ولا شك أنها تسببت في أسباب سياسية والحروب مع فرنسا، لم تنتج أي عمل ذي قيمة كبيرة. فقط في نهاية القرن 14th هناك إحياء.

ويعزى هذا الانتعاش إلى علاقة مع مدرسة مزدهرة من براغ، وهي المدرسة التي في مخطط التلوين تشير إلى تأثير الجنوبي بعد زواج ريتشارد الثاني مع آن من بوهيميا في عام 1382. النمط الجديد من اللوحة الإنجليزية مصغرة يتميز ب ثراء اللون، ومن خلال النمذجة الدقيقة للوجوه، والذي يقارن بشكل إيجابي مع معاملة أخف من قبل الفنانين الفرنسيين المعاصرين. كما يولى اهتمام مماثل للميزات المدرسة الشمالية الفلمنكية أو الهولندية في هذه الفترة وفي أوائل القرن الخامس عشر؛ ولذلك يمكن اعتباره سمة من الفن الجرماني كما تميز عن النمط الفرنسي.

غير أن الوعد بالتطور الجديد في اللوحة الإنجليزية المصغرة لم يتحقق. في الربع الأول من القرن الخامس عشر، تم إنتاج أمثلة على الجدارة الكبيرة، ولكن في حالة الجمود في الرسم والتحديد من قبل اتفاقية القرون الوسطى. لقد انتهى الفن الأصلي عمليا من منتصف القرن، عندما كان التقدير الأفضل للطبيعة يكسر التمثيل التقليدي القديم للمناظر الطبيعية في الفن الأوروبي، وكان يحول الصورة المصغرة إلى الصورة الحديثة. مهما كانت اللوحة مصغرة أنتجت في انكلترا بعد ذلك الوقت كان ليكون عمل الفنانين الأجانب أو من الفنانين تقليد نمط أجنبي. حالة البلاد خلال حروب الوردية هي المسؤولة بشكل كاف عن التخلي عن الفن. وبالتالي يجب أن يتم البحث عن تاريخ المصغر في القرن الخامس عشر في مخطوطات المدارس القارية.

أولا علينا أن ننظر في شمال فرنسا والبلدان المنخفضة. كما أنها تمر من 14 و يدخل القرن ال 15، مصغرة من كل من المدارس تبدأ في إظهار حرية أكبر في تكوين؛ وهناك اتجاه آخر إلى الهدف بدلا من ذلك بشكل عام من قبل التلوين من الأناقة في الرسم. وقد شجع ذلك المجال الأوسع الذي فتح على المنمنم. كتب الكتب بجميع أنواعها، والكتاب المقدسة، والكتاب المقدس والمزامير والكتب الطقسية، لم تعد المخطوطات الرئيسية، إن لم تكن الوحيدة، التي كانت مضيئة. ومع ذلك كان هناك فئة واحدة من المخطوطة التي جاءت في أعظم أهمية والتي كانت في نفس الوقت الليتورجية. وكان هذا هوراي، أو كتاب من ساعات، والكتب عبادي للاستخدام الفردي، والتي كانت مضروبة في أعداد هائلة واحتوت على بعض من أرقى عمل المصغرين. وقد نجا زخرفة هذه المجلدات الصغيرة بدرجة كبيرة من القيود التقليدية التي قد تفرضها طابعها الديني. وعلاوة على ذلك، فإن الطلب على المخطوطات المزخرفة قد أقام في هذا الوقت تجارة منتظمة؛ ولم يقتصر إنتاجها، كما كان سابقا، على الدير. ومن أبرز الفنانين المخطوطة العلمانية المضاءة ماجستير أونوريه في مدرسة بارايسان.

في وقت مبكر من القرن العلاج التقليدي القديم من المناظر الطبيعية لا تزال تحتفظ بها؛ كما لم تمرر الخلفية المحفورة والمذهبة من الاستخدام. في الواقع، في بعض من أفضل العينات الفرنسية من الوقت أنماط حفاضات هي أكثر اشراقا من أي وقت مضى. ولكن المشهد الطبيعي في الربع الثاني من القرن يؤكد نفسه أكثر حكمة، على الرغم من وجود أخطاء في المنظور. ولم يكن هناك إلا جيل آخر نشأ عن تقدير حقيقي للأفق وللتأثير الجوي.

إن المنمنمات من المدارس الفرنسية والفلمنكية تدير موازية إلى حد ما لبعض الوقت، ولكن بعد منتصف القرن تصبح الخصائص الوطنية أكثر وضوحا وتباينا. بدأت المصغرة الفرنسية في التدهور، على الرغم من بعض الأمثلة الجميلة جدا التي أنتجها أكثر الفنانين الموهوبين من المدرسة. وكان الرسم البياني أكثر إهمالا، وتميل اللوحة إلى صلابة دون عمق، والتي سعى الفنان للتخفيف من قبل فائض من التظليل مذهب.

وقد حققت المدرسة الفلمنكية في الجزء الأخير من القرن الخامس عشر أعلى مستوى من التميز. المصغرة الفلمنكية تتأثر النعومة القصوى وعمق اللون. أيضا الحذر المتزايد في معالجة التفاصيل، من الستائر، للتعبير عن السمات: نوع الفلمنكية من وجه العذراء، على سبيل المثال، مع كامل، جبهته العالية، لا يمكن أبدا أن يكون مخطئا. في أفضل المنمنمات الفلمنكية من هذه الفترة الفنان ينجح في تقديم ليونة رائعة وتوهج اللون. ولم يتوقف المستوى العالي مع القرن الخامس عشر، لأن العديد من العينات الممتازة لا تزال تشهد على الصدارة التي تم عقدها لبضعة عقود أطول.

في الملاحظات السابقة ما قيل فيما يتعلق بالمعالجة الدقيقة للتفاصيل ينطبق أكثر على المنمنمات التي نفذت في غريسايل، الذي عدم وجود لون دعا إلى تعزيز أقوى من ذلك العلاج. ولعل هذا هو الأكثر وضوحا في المنمنمات غريسايل من فلاندرز الشمالية، والتي غالبا ما تشير، وخاصة في خطوط الزاوي قوية من الستائر، اتصال مع فن حفارة الخشب.

غير أن المصغر الفلمنكي لم يحظ بتأييد أوروبا الغربية دون منافس. هذا المنافس قد نشأ في الجنوب، وجاء إلى الكمال بالتزامن مع مصغرة الدول المنخفضة في القرن 15th. هذا هو المصغر الإيطالي، الذي مر من خلال نفس مراحل المنمنمات من إنجلترا وفرنسا والبلدان المنخفضة. وكان الاتصال بين بلدان أوروبا راسخا بشكل جيد لكي تكون الحالة خلاف ذلك. في المخطوطات الإيطالية من النمط العادي تأثير الفن البيزنطي واضح جدا خلال القرنين 13 و 14. النظام القديم لرسم الصبغات اللحم على الزيتون الأخضر أو ​​بعض الصبغات المماثلة، التي تركت تتعرض على خطوط السمات، وبالتالي الحصول على بشرة سبارثي، واصلت تمارس في شكل معدلة أو أقل في القرن 15th. وكقاعدة عامة، تكون الأصباغ المستخدمة أكثر شفافية من تلك المستخدمة في المدارس الشمالية؛ والفنان موثوق أكثر للون وحده للحصول على التأثير المطلوب من إلى خليط من اللون والذهب الذي أعطى مثل هذه النتائج الرائعة في أنماط حفاضات من فرنسا. القرمزي حية من المصغرين الإيطالي هو غريب خاصة بهم. رسم الرسم هو أقل واقعية من الفن المعاصر من المخطوطات الإنجليزية والفرنسية، والشكل البشري في كثير من الأحيان سميكة مجموعة. وبصفة عامة، فإن المصغر الإيطالي، قبل توسعه الكبير في القرن الرابع عشر، هو أبعد بكثير عن منمنمات الشمال. ولكن مع القرن الخامس عشر، تحت تأثير عصر النهضة، تقدمت إلى الأمام

وقد اتبع النمط الإيطالي في مخطوطات بروفانس في القرنين 14 و 15. وكان له أثره أيضا على مدرسة شمال فرنسا، التي تأثرت بدورها أيضا. في المخطوطات في جنوب ألمانيا هو أيضا في الأدلة. ولكن المبادئ التي تم استعراضها على أنها توجيه تطوير مصغرة في المدارس الأكثر أهمية تنطبق بالتساوي على الجميع. وعلى غرار مصغر المدرسة الفلمنكية، كان المصغر الإيطالي لا يزال يعمل إلى حد ما بنجاح، تحت رعاية خاصة، حتى في القرن السادس عشر؛ ولكن مع النزوح السريع للمخطوطة من الكتاب المطبوع انتهى الاحتلال المصغر.

بلاد فارس
رضا عباسي (1565-1635)، الذي يعتبر واحدا من الرسامين الفارسيين الأكثر شهرة في كل العصور، والمتخصص في المصغرة الفارسي، مع تفضيل المواد الطبيعية. اليوم أعماله على قيد الحياة يمكن العثور عليها في العديد من المتاحف الرئيسية في العالم الغربي، مثل سميثسونيان، متحف اللوفر ومتحف متروبوليتان للفنون.

المنمنمات المغولية
تم تطوير اللوحة المغولية خلال فترة الإمبراطورية المغولية (القرنين السادس عشر والثامن عشر)، وكانت تقتصر عموما على المنمنمات إما كتحويلات كتابية أو كأعمال واحدة يتم الاحتفاظ بها في الألبومات. نشأت من التقليد الفارسي اللوحة مصغرة قدمها الهند من قبل السيد سيد علي وعبد الصمد في منتصف القرن 16th. وسرعان ما ابتعد عن أصوله الصفوية؛ مع تأثير الفنانين الهندوس، والألوان أصبحت أكثر إشراقا والتراكيب أكثر طبيعية. وكان الموضوع في معظمه علماني، يتكون أساسا من رسوم توضيحية لأعمال الأدب أو التاريخ، وصور أعضاء المحكمة ودراسات الطبيعة. في ذروته كان نمط اللوحة المغولية زواجا مثاليا من الفن الفارسي والأوروبي والهندي.

فن مصغر المعارض:
للفنانين المعاصرين وجامعي المهتمين في زيارة أو المشاركة في المعارض الفنية مصغرة، وهناك العديد من هذه المعارض. وفيما يلي قائمة من العروض المصغرة المختارة التي تمثل الفن غرامة مصغرة التي يتم عرضها في جميع أنحاء العالم اليوم:

جمعية الفن مصغرة فلوريدا المعرض السنوي الدولي كل يناير كانون الثاني في دنيدن، فلوريدا الولايات المتحدة الأمريكية (يجب أن تكون مقالات أقل من 25 بوصة مربعة في الحجم للوحات، وأقل من 8 بوصة في أي البعد عن التماثيل، وخلق مع الاهتمام بالتفاصيل، وهناك بعض الاستثناءات بالنسبة للموضوعات الصغيرة جدا، ولكن في العناصر العامة التي تم تصويرها يجب أن تكون أصغر من 1/6 حجمها الأصلي.)

سولفور سبرينغس فالي إنترناشونال مينياتور أند سمال وركس آرت عرض كل شهر فبراير، ويلكوكس، أز الولايات المتحدة الأمريكية (يجب أن تكون اللوحات أقل من 20 بوصة مربعة في الحجم والأشياء فيها يجب أن تكون 1/6 حجمها الأصلي أو أقل).

معرض الفن البحرى الفن المصغر الرسمى للفنون الجميلة عرض كل شهر مايو، ناجس هيد، نك أوسا (يجب أن تقاس اللوحات 42 بوصة مربعة أو أقل من خارج الإطارات، ولا يمكن أن تتجاوز التماثيل 6 بوصات فى أى بعد، ولا تنطبق القاعدة 1/6 على هذه المسابقة.)

المعرض الدولي السنوي للجوائز مصغر في معرض باركلان كل ماي، كيركلاند، وا الولايات المتحدة الأمريكية (يجب أن تكون المشاركات أقل من 25 بوصة مربعة في الحجم للوحات، وأقل من 4 بوصات في أي البعد عن التماثيل، وخلق مع الاهتمام بالتفاصيل، وهناك بعض الاستثناءات بالنسبة للموضوعات الصغيرة جدا، ولكن في العناصر العامة التي تم تصويرها يجب أن تكون أصغر من 1/6 حجمها الأصلي.)

فن معرض الفن الصغير المصغر السنوي للدعوة في معرض سنو غوز كل شهر مايو، بيت لحم، الولايات المتحدة الأمريكية (يجب أن يكون حجم المشاركات أقل من 25 بوصة مربعة في اللوحات، ويتم إنشاؤها مع الاهتمام بالتفاصيل، وهناك بعض الاستثناءات لمواضيع صغيرة جدا ، ولكن في العناصر العامة التي تم تصويرها يجب أن تكون أصغر من 1/6 حجمها الأصلي.)

هيرتلاند فن النقابة لوحات مصغرة الدولية والتماثيل الفن تظهر كل يوليو، متحف ميامي مقاطعة التاريخي في باولا، كس الولايات المتحدة الأمريكية (يجب أن تكون مقالات أقل من 25 بوصة مربعة في الحجم للوحات، وأقل من 6 بوصات في أي البعد عن التماثيل، وخلق مع الاهتمام للتفاصيل، يجب أن تكون العناصر المصغرة أقل من 1/6 حجمها الأصلي.)

البوابة السنوية لمتحف الفن الروكي، متحف أورورا للتاريخ، كل شهر أكتوبر أورورا، كو أوسا (لا تنطبق القواعد التقليدية التقليدية، والمعايير الوحيدة هي أن الصور تكون 36 بوصة مربعة أو أقل في الحجم.)

المنمنمات ومزید من العروض التحفیزیة، متحف البوقیرکي للفنون، کل شھر تشرین الأول / أکتوبر، البوقیرک، نانومتر، الولایات المتحدة الأمریکیة (تقتصر اللوحات علی حد أقصی یبلغ 324 بوصة مربعة (الارتفاع × العرض) أو أي نسبة من الارتفاع والعرض المؤطرین معا یساوي مجموعھا 36 بوصة أصغر للحصول على النحت حجم الحد هو 15-20 بوصة أو أصغر في أي بعد واحد – الطول، العرض أو طول).

كونسيل فور ذي أرتس معرض الفن المصغر السنوي في مركز مسرح الكابيتول كل نوفمبر، تشامبرسبورغ، با أوسا (يجب أن تكون صور اللوحات قياس 24 بوصة مربعة أو أقل، ولا يمكن أن تتجاوز التماثيل 5 بوصات في أي بعد، ولا تنطبق القاعدة 1/6 على هذا منافسة.)

المصممين المصغرون النحاتون غرافرز جمعية واشنطن العاصمة المعرض المصغر السنوي كل نوفمبر، بيثيسدا، مد الولايات المتحدة الأمريكية (صور صور يجب أن تقيس 25 بوصة مربعة أو أقل.المنحوتات لا يمكن أن تتجاوز 6 بوصات في أي البعد يجب أن تلتزم إدخالات “روح مصغرة” الذي يتضمن والانتباه إلى التفاصيل وقاعدة 1/6 للكائنات التي ليست صغيرة جدا لتصوير في 1/6 حجمها.)

المعرض السنوي لأمريكا الشمالية للفنون المصغرة في معرض الفنون بالسقوط، بالتيمور، الولايات المتحدة الأمريكية (يجب أن تبلغ صور اللوحات 24 بوصة مربعة أو أقل، ولا يمكن أن تتجاوز التماثيل 8 بوصات في أي بعد، ويجب أن تلتزم المشاركات ب “روح المصغر” والانتباه إلى التفاصيل وقاعدة 1/6 للكائنات التي ليست صغيرة جدا لتصوير في 1/6 حجمها.)