브라질 바로크 건축물

브라질의 바로크 양식은 대부분의 식민지 시대 동안 지배적 인 예술 양식이었으며 풍성한 개화의 수용지를 발견했습니다. 18 세기 초 선교사 인 카톨릭 신자들, 특히 예수회 교인들에 의해 소개 된이 나라는 토착 원주민을 교리 문답하고 조율하고 포르투갈 인들을 식민지화시키는 과정에서 도움을 주었다. 식민 기간 내내 교회와 국가 사이 친밀한 협회가 있었다, 그러나 식민지에서 것과 같이 후견인으로 봉사 한 법원이 없었다, 엘리트는 궁전을 건설하거나 성서 시대 예술의 후원을 성가 시게하지 않았다 기간의 끝까지 종교가 모든 사람들의 일상 생활에 엄청난 영향을 주었기 때문에이 일련의 요인들로부터 브라질 바로크 유산의 대다수가 신성한 예술에 있다고한다 : 조각상, 회화 및 교회와 수녀원 장식을위한 조각 작업 개인 숭배.

바로크의 가장 전형적인 특징은 대개 역동적 인 스타일, 내러티브, 장식 적, 극적으로 묘사 된 대조와 매혹적인 소성을 묘사하며 수사학과 위대한 실용주의의 세련미로 표현 된 프로그래밍 방식의 내용을 전달합니다. 바로크 예술은 본질적으로 기능적인 예술이었으며, 순수하게 장식적인 기능 외에도 신학자들에 의한 카톨릭교 교리와 전통 풍습의 흡수를 촉진 시켰고, 효율적인 교육학 및 교리 문법 악기였습니다. 곧 가장 숙련 된 인디언들과 노예로 수입 된 흑인들은 그들의 예술적 표현의 단순한 구경꾼들로부터 생산자들에게 전해지는 포르투갈 문화에 엄청난 노출을 입히고, 주로 흑인들의 책임하에 있으며, 생산 된 바로크 양식의 큰 부분을 차지했다. 이 나라. 그들과 대중적인 장인들은 통합과 안정화 과정에있는 사회에서 유럽의 바로크 양식을 새롭고 독창적 인 특징을 갖기 시작했으며, 이러한 이유로 순응이 진정으로 형성되는 최초의 증언의 하나로 간주된다 브라질 문화.

문학에서 Bento Teixeira의 서사시 인 Prosopopeia (1601)는 시인 Gregorio de Matos와 신성한 연설가 인 Antonio Vieira와의 원점에 도달하는 초기 이정표 중 하나로 간주됩니다. 플라스틱 예술에서 그의 가장 큰 지수는 Aleijadinho와 Mestre Ataíde였습니다. 건축학 분야에서이 학교는 주로 북동부와 미나스 제 라이스에 뿌리를두고 있었지만 리오 그란데 두 술 (Rio Grande do Sul)에서 파라 (Pará)에 이르기까지 거의 모든 국가에 수많은 사례가있었습니다. 음악에 관해서는, 문학 어구에 의하면, 그것은 또한 방탕 한 것으로 알려져 있지만, 다른 예술과는 달리, 거의 아무것도 구원받지 못했습니다. 19 세기 초반부터 신고전주의와 학계의 발전과 함께 바로크 양식의 전통은 엘리트 문화에서 빠르게 사라졌습니다. 그러나 그는 대중 문화, 특히 실내 지역, 산 테이 로스 (santeiros) 작업 및 일부 축제에서 살아 남았습니다.

근대 지식인들은 20 세기 초반에 바로크 국가의 구속 과정을 시작했기 때문에 많은 수의 건물과 미술 컬렉션이 이미 티핑, 뮤지 화 또는 기타 프로세스를 통해 다양한 경우 정부로부터 보호 받았다. 바로크 양식의 중요성에 대한 브라질 문화사의 공식 인정 Ouro Preto, Olinda, Salvador와 같은 바로크 시대의 역사적 중심지와 Bom Jesus de Matosinhos의 성역과 같은 예술 단지는 Unesco의 우표로 세계 문화 유산이라는 지위를 받았습니다. 이 귀중한 유산은 브라질의 고유 한 아이콘이되는 동시에 토지 원주민과 외국인을위한 국가의 문화 관광의 위대한 매력 중 하나입니다. 그 중요성에도 불구하고, 브라질 바로크의 물질적 유산의 많은 부분은 빈약 한 수리 상태에 있으며, 복원 및 기타 보수적 인 조치가 필요하며, 모든 예술적 양상에서 가치있는 사례의 잦은 손실이나 열화가 필요합니다. 그 나라는 역사의 중요한 부분 인 전통과 문화를 보존하기 위해 아직도해야 할 일이 많이 있습니다. 다른 한편으로는 모든 사람에게 속한 재산을 보호해야하며 모든 사람의 이익을 위해 되돌릴 수있는 인구에 대한 인식을 키우고 잘 관리되고 유지된다면 경제적 인 이익을 얻는 것처럼 보입니다. 국립 박물관은 매일 기술과 절차를 개선하기 위해 노력하고 있으며, 참고 문헌은 호황을 누리고 있으며, 정부는이 분야에 많은 투자를하고 있으며, 국가 바로크 예술은 주목과 관심을 가질만한 가치있는 작품으로 항상 평가 받고 있습니다.

건축물

교회 건물
브라질의 어떤 형태의 최초의 신성한 건물은 16 세기 후반부터 세워졌습니다. 일부 마을에는 이미 인구가 정착되어있었습니다. 이들은 올린다 (Olinda)와 살바도르 (Salvador)의 사례들입니다. 가장 간단한 것들은 야자수 잎으로 덮여있는 종려 기술을 사용했지만 선교사들은 건물의 내구성과 단단함에 대해 걱정하고 처음에는 석조 건축을 가능할 때마다 선호했다. 진흙 또는 어도비를 사용해야했습니다. 식물은 기본적으로 선박에서 부서지지 않고 사각이없는 사각형을 기본 사각형에 이식 한 요소 파사드를 기본으로 구성하여 기능성을 우선 고려했습니다. 장신구에 대한 더 큰 관심. 이 스타일은 매너리즘의 유래로서 고전적인 건축물을 지칭하는 금욕주의는 “건축물”이라는 이름으로 알려졌습니다. 1577 년 Frei와 건축가 Francisco Dias는 살바도르에 식민지 교회의 기술 향상과 미적 세련미를 도입하겠다는 공약을 발표했습니다. 그것은 Vignola의 영향력을 가지고 있었는데, 그 스타일은 포르투갈 법원의 취향에 맞아 유럽의 첫 번째 바로크 양식의 성전 건축가이자 로마의 예수 교회가 바로 그 곳의 다른 많은 예수회 교회의 모델이되었습니다 세계. 브라질에서는 독특한 모델의 레이아웃을 유지하면서 돔과 트렌 세프를 없애고 타워를 선호하는 모델을 채택했습니다.

개량에도 불구하고, 17 세기 중엽까지 동북부에 집중된 예수회 건물은 전통적인 단순한 윤곽선에서 외부에 머물러 있었고, 다른 종교적 명령에 영향을 주었고, 내부에 추가 할 수있는 사치를 새겨 넣었다. 제단, 그림 및 조각상. 그러나 예수회가 원래 이탈리아 모델에 충실했다면, 프란체스코 회는 첨탑이 뒤로 움직이는 동안 베란다 앞에 또는 갈릴리를 포함 할 수있는 외관에 변형을 도입 할 수있었습니다. 안으로, chancelFranciscan은 예수회보다 덜 심했던 경향이 있었고, 옆 통로가없는 것은 두 개의 좁은 길이의 ambulatories에 의해 보완 될 수있었습니다. 이 모델 옆에는 처음으로 분명히 바로크 한 기능을 전시 한 것으로 간주되는 Cairu의 St. Anthony 교회가 있습니다. 그의 디자이너, 샌프란시스코의 수사 다니엘 (Friar Daniel)은 페디먼트와 측면에 기발한 두루마리가있는 삼각형 구조로 파사드를 만들었습니다. 유럽에서도 평행선이없는 완전한 진부함이었다.

북동부의 네덜란드 지배 동안 많은 가톨릭 건물이 파괴되었고 침략자 추방 이후 17 세기 후반에 주된 노력은 상대적으로 소수의 기존 구조물의 복구와 개조에 집중되었다 새로운 기초. 이때까지 바로크 양식은 이미 지배적 인 스타일이었습니다. 그러나 그것은 보로미니 (Borromini)와 같은 다른 영향을 받았으며, 호형 개구부, 그래디언스, 릴리프 및 안경이 추가되어 파사드에 더 많은 움직임을 제공했습니다. 인테리어에서 장식은 또한 부를 얻었지만 전통적으로 “포르투갈 스타일”이라고 불리는이 방식은 다소 정적이었습니다.

시간이 지남에 따라 정면은 배, 다이아몬드, 별, 타원형 또는 원형과 같은 특별한 형태의 개구부와 페디먼트, 더 많은 커브, 돌과 조각상의 부조가있는 수직 성과 움직임을 더 많이 획득했습니다. 예를 들어 Santo Antônio의 행렬과 São Pedro dos Clérigos의 Concatedral, Recife, 그리고 Salvador의 The Church of Our Lady of the Blacks가 있습니다. Southern Reductions에서는 다소 다른 현상이 발생했는데, 그 기간에는 여전히 스페인에 속해있었습니다. 거기 건축은 porticos, colonnades와 frontispices와 더불어 더 많은 기념비적 인 성격과 더 다양한 구조적 해결책을 보여주었습니다. 또한 감축안에는 원주민 마을을위한 놀라운 도시 개발 프로그램이 개발되었습니다. 오늘날 유적지에서는 남부 브라질의 시민 종교 건축물의 핵심 부분이 세계 유산으로 지정되었습니다.

18 세기 중반부터, 프랑스 로코코의 영향을 받아, 건물의 외관은 그 비율로 가벼워 져서 우아 해졌습니다. 개구부가 넓어서 외부 빛이 더 잘 침투 할 수 있으며 석재 안감의 디테일은 높은 수준에 도달합니다. Rococo는 Bazin이이 지역에서 가장 완벽하다고 생각한 João Pessoa의 수도원 및 샌프란시스코 교회와 같이 북동부에서도 중요한 성과를 거두었습니다. 그러나 한편으로는 정면과 내부 장식이 점점 화려 해지고 바쁘게 변했지만, 바로크 양식의 전체 궤적을 지나는 건물의 바닥은 지상 스타일보다 조금 더 움직였습니다. 존 버리 (John Bury)

“18 세기에도 정면, 돔, 탑, 기둥, 제단, 강단 및 내부 장식이 일반적으로 정체와 직선의 모든 이전 제한과 바로크와 로코코 교회의 외관에서 완전히 벗어났습니다. 유럽에서 거의 비교할 수없는 커브와 굴곡 형에 대한 강한 역 동성과 선호도를 발전 시켰지 만,이 교회의 낮은 층은 16 세기와 17 세기의 심각한 직사각형의 흔적에 단조롭게 충실했습니다. ”
또한 모든 단계에서 가난한 공동체, 행렬 및 브라질 배낭에 점재하는 작은 채플의 많은 프로젝트에서 대중의 공헌을 기억해야하며, 종종 창조적 인 해결책으로 비율, 장식품, 기술 및 재료의 다양성과 단순화에 기여하며, 소성. 교회 건축과 병행하여 종교인들은 많은 수녀원, 수도원, 학교, 병원을 지 었으며, 그 중 일부는 아발타르 대다수 였고, 처음 두 경우에는 부유 한 교회에서 볼 수있는 것과 비슷한 명품으로 장식 할 수있었습니다. 다른 사람들과 마찬가지로 그들은 단순함과 기능성, 장식품의 제거면에서 뛰어나다.

토목 건축
민간, 사적 또는 공공 건축물에서 바로크는 상대적으로 규모가 큰 건물을 거의 남기지 않았고, 일반적으로 상당히 완만 한 선상에있었습니다. 다른 한편, 유네스코에 의해 세계 유산으로 지정된 일부 도시 (살바도르, 오로 프레 토, 올린다, 디아 만티 나, 상 루이스, 고이 아스)의 역사적 중심지는 아직도 상당 부분 손상되지 않은 상태에서 유지되고 있으며, 바로크 식의, 원래의 도시적인 해결책과 수년간 다양한 사회 계층과 그 변화에 대한 스타일의 모든 적용에 대한 완전한 설명과 함께. 많은 다른 도시들도 Paraty, Boulder, Marechal, Cananeia 및 Rio Pardo와 같은 식민지 시대의 주택을 의미있는 그룹으로 유지합니다.

바로크 시대의 거주는 구조적 해법의 큰 이질성과 재료 사용에 의해 특징 지어지며, 종종 인디언으로부터 배운 기술을 사용하여 부자와 가난한 자의 다양성을 특징으로합니다. 그러나 도시 환경에서 포르투갈 식 건축 양식에서 물려받은 수식은 단층 건물이었으며 거리에 직접 열리고 인접한 집들에 붙어있는 외관과 열이 불규칙하고, 조명이 좋지 않고, 여러 번 사용됩니다. 이 단순한 구조는 2 층 또는 4 층 주택에서 종종 확대되는데, 독특한 바로크 식 특징은 처마 끝이 굽은 끝으로 굽은 지붕, 야드에서 아래로 내려 오는 아치, 장식용 프레임과 칸막이 벽, 장식용 회화 및 타일로 이루어져 있습니다. 식민지 시대의 거주지는 언제나 매우 까다로운 구조 였기 때문에 드문 드문 가구와 장식품을 사용했습니다. 도시 환경에서 볼 수있는 공간 제한이없는 시골 실내에서는 다양성이 훨씬 더 뚜렷했습니다.

많은 태양열 및 오래된 본부 공장과 농장, bandeiristas 주택, 11 하우스 윈도우, 솔라 드 상 루오 렌소 자작, 산타 크루즈 제국 농장, 피파 마타 농장, 파잔다 데 산트 나, 파젠다 살토 그란데 , Fazenda Tatu, Solar Ferrão 및 부유 한 가족의 몇몇 다른 시골 도시 저택은, 한편으로는 아주 넓고 안락 할 수있는 경우에, 부과조차, 일반적으로 아주 박탈 한 선 및 경제 내부 장식이 있고, 수시로 단지 확대이다 인기있는 주택 모델, 고급 기능보다는 특권 기능. 북동부 해안의 아름답게 꾸며진 가옥은 그들의 풍부한 장식 효과와 São Luís 역사 중심지의 표본이 집중된이 지역의 덥고 습한 기후의 영향을 완화시키기 위해 발견 한 독창적 인 솔루션으로 놀랍습니다.

토지에 살고있는 많은 가정들이 풍부하다는 점을 감안할 때, 엘리트 주택의 경우 시민 건축물의 탈영은 놀라운 일일 수 있지만, 식민지의 삶의 맥락이 분산, 불안정성 및 이동성으로 표시되었다는 사실에 의해 설명됩니다. 단조롭고 단순하고 즉흥적 인 많은 건물의 특성에 반영된 약한 구조의 가족. 처음에는 짧은 시간 동안 사용하게 될 비용을 피했습니다. 사실, 식민지에서 보낸 적은 없었습니다. 초기 식민지 시대에 포르투갈 인의 좋은 부분이 멀리있는 곳으로 옮겼습니다. Brasis는 시즌을 보내고 혼자 머물기를 꿈꾸며 곧 포르투갈로 돌아 가려합니다. 예를 들어 살바도르의 BrVicente의 비평가 인 식민지화 과정의 시작부터 명백한 느낌이 드러나기 시작한 이래로, 건강에 좋지 않은 날씨로 여겨졌지만, , 1627 년에 브라질의 역사에서 공식화되었는데, 이는 브라질을 결정적인 거주지로 삼는 아이디어를 일깨운 일반적인 혐오감이었다.

“그들이 정착 한 정착민들은 모두 포르투갈을 차지하려고했으며, 소유하고 있던 농장과 소유물이 어떻게 말하는지를 알고 있다면, 앵무새의 누구나 가르쳐야 할 첫 번째 것은 ‘포르투갈을위한 진짜 앵무새’입니다. 모든 것이 거기에 있기를 원하기 때문에 거기에서 온 사람들이있을뿐만 아니라 태어난 사람도 있습니다. 둘 다 누가 주인이 아니라 땅을 사용합니까? usufructuaries로서, 그것을 즐기고, 그것을 파괴 떠나라. ”
더욱이 심지어 가장 강력한 지배 엘리트조차도 라 브라 디오 (Lavradio)와 다른 왕국 관리들의 후한 영원한 불만에서 나타난 것처럼 모든 종류의 어려움, 불확실성 및 단점으로 인해 매일 식민지에 고통을 겪었으며 결과적으로 그들 자신의 궁전 포르투갈의 동족과 비교하여 중요한 공공 건물은 가난하고 부정확했습니다. 공공 궁전 카테고리의 몇 가지 중요한 예 중 일부는 오로 프레 토 (Ouro Preto)와 같은 오래된 주택 및 체인점을 대표합니다. 가장 유명한 곳은 현관, 기념비적 인 계단, 탑 및 조상이있는 부유하고 번화 한 외관입니다. ; 마리아나, 살바도르에 이르기까지, 오로 프레 토의 주지사 궁, 팔리 주지사의 궁전 및 리오의 비 세리 스 궁전과 같은 공식 거주지 및 주택 주문과 같은 복합 용도의 궁전들 외에도 그녀는 1808 년에 식민지로 이주했을 때 군림하는 집의 거주지들에 대해서 이야기했다. 다른 이들은 살아남지 만 마라 냐웅과 바이아 주지사의 경우처럼 나중에 개혁으로 인해 그들의 바로크 적 특성이 크게 변형되었다. 교회에 소속 되긴하지만, 중요한 카테고리의 살바도르 궁전 (ArchiPiscopal Palace of Salvador)이이 범주에 포함되어야합니다.

채광 케이스
광산은 좀 더 최근의 정착지가되는 특이성을 지니고 있었고, 로코코의 경우 최신의 미학과 더 많은 자유, 새로운 교회가 융합되거나 개조 될 필요없이 구축 될 수있었습니다 해안에있는 경우와 마찬가지로 오래된 건물이 이미 설치되어 사용되고 있으며, 이는 양식의 통합에있어 모범이됩니다. 미나스 제 라이스 (Minas Gerais)에있는 교회 세트는 그 풍요 로움과 다양성 모두를 중요시하며 브라질 역사상 가장 큰 단계에 대한 증언이되는 중요한 곳입니다. 당시이 지역은 거대한 예금에 대한 대도시의 “눈의 어린 소녀”였습니다. 금과 다이아몬드.

미나스 제 라이스 (Minas Gerais)의 건축은 일반적으로 언덕과 계곡으로 가득한 험한 지형에서 진행되어 도시의 도시화에 매력적인 모양을 제공하기 때문에 흥미 롭습니다. 그러나 미나 스가 특별하게 만드는 것은 아닙니다. 왜냐하면 토목 공사는 모든 브라질 식민지 건축에 공통된 공식적인 모델을 따르기 때문입니다. 그러나 광산 사건은 브라질의 저명한 도시 사회에서 최초의 핵이되는 매력을 지니고 있습니다. 미나스 제 라이스 (Minas Gerais)의 오래된 식민지 도시 중 일부는 여전히 시간의 풍요로운 건축물을 보유하고 있습니다. Ouro Preto와 Diamantina의 역사적 중심지는 인류의 유산입니다. 많은 다른 사람들은 또한 부유 한 교회와 집들도 보존했습니다. 어쨌든 그 독특한 문체의 특징은이 모든 도시에서 많은 수의 교회가 번성하여 종교 건축에서 가장 분명하게 표현됩니다. Telles에 따르면, Sacra Minera 건물의 독창성은 두 가지 요소에 있습니다.

“식물, 고각 및 내부 공간에서 점과 경합의 가장자리를 만드는 곡선과 선 또는 평면의 조합.
“국경의 조직으로 동석에 조각 된 포털이 있습니다. 시각적으로 핵을 구성하는 포털은 필라 스터 (pilasters), 칼럼 (column), 시멀 하스 (cimalhas), 페디먼트 (piment)와 같은 다른 요소를 이끌어냅니다.
그러나 그러한 요소들은 순환이 끝날 때까지 끝나 버렸다. 세기 초반에 교회는 아직도 마리아의 대성당에서 모범적 인 모델 인 직사각형의 디자인, 까다로운 정면과 삼각형의 돌출부가있는 평평한 건축물에서 그들의 계획을 이끌어 냈습니다. Pedro Gomes Chaves는 Ouro Preto의 기둥 행렬에서 1733 가지 중요한 혁신을 소개했습니다. 분리 된 평면과 직사각형 식물로 된 외관이 있고 조각으로 내부 공간을 십자형으로 재정의했습니다. 1750 년대부터 Bom Jesus de Matosinhos의 성역 파사드입니다. soapstoneis로 만든 프론트 스피어스는 Jerônimo Félix Teixeira가이 장식 솔루션을 처음으로 사용한 브라질의 예라고 할 수 있습니다. 오늘날 세계 문화 유산으로 등록 된이 신전은 Aleijadinho의 가장 크고 중요한 조각품들을 여전히 숨겨 놓은 경치와 기념비적 인 이식으로 유명합니다.

세기 후반에 Ouro Preto의 카모 교회 (Carmo Church of Ouro Preto)가 혁신적인 외관 구성으로 지어졌습니다. 정면 비행기는 물결 모양의 벽에 굴곡 진 벽면과 3 개의 잎 모양의 문으로 나뉘 었습니다. Aleijadinho의 아버지 Manuel Francisco Lisboa가 추적 한 그의 계획은 Francisco de Lima Cerqueira가 1770 년에 변경했습니다. Aleijadinho는 덮개를 새겼다. Cerqueira와 함께 Aleijadinho는 브라질 바로크 양식의 가장 중요한 건축가가되었으며 그의 작품은 Minas Gerais의 바로크 / 로코코를 구별하는 대부분의 진기함을 종합합니다. 사실, Aleijadinho의 위대한 명성에 의해 오랫동안 모호한 Cerqueira의 기여는 최근 재평가되어 아키텍처 분야에서 다른 것의 중요성보다 큰 중요성을 부여합니다. São João del-Rei의 São Francisco 교회는 거문고, 원통형 탑 및 기념비적 인 교회 묘지 중 하나에 접근하는 프로필이있는 구불 구불 한 벽이있는 본당이있는 두 곳의 작품입니다. 가장 유명하고 가장 독창적 인 곳은 Aleijadinho의 프로젝트 인 San Franciscoin Ouro Preto 교회입니다. 이 건물의 외관은 강하게 투영 된 중앙 볼륨으로 3 차원 적으로 표시되며, 일반적인 벽 기둥 대신에 기둥으로 제한되어 있습니다.이 기둥은 굴곡 된 벽으로 타워의 평면에 연결되어 있으며, 오큘 러스를 구호로 대체하고 원래는 원통형 탑형 건물 몸체로 외관과 실내 조화의 보석으로 여겨지는 세트를 탄생 시켰습니다. 그의 이미지는 이미 상징적 인 것으로, 아마도 브라질과 해외에서 가장 잘 알려진 바로크 양식의 교회 일 수 있습니다. 대담하고 전례가없는 브라질 건축물과 포르투갈 건축물은 대개 3 개의 연결된 타원형과 3 개의 아치형 갈릴리가있는 반원형 외장으로 구성된 식물로 Antônio Pereira de Sousa Calheiros에 기인 한 Ouro Preto의 Rosário dos Pretos 교회입니다. 그리고 원통형 탑. IPHAN에 따르면 “묵주의 성모 교회는 전문가들에 의해 바로크 식민지 광산의 궁극적 인 표현으로 간주됩니다.”

모든 혁신에도 불구하고 영어 또는 매너 니즘 아키텍처의 요소는 오래 동안 살아 남았습니다. 산드라 알 빗 (Sandra Alvim)은 “매너 니스트 건축은 뿌리 내리고 뿌리를 내리고 공식적인 원형이된다. 식물과 정면과 관련하여 19 세기까지 작품의 엄격한 성격을 이끌어 낸다”고 존 버리 (John Bury)

“Aleijadinho 작풍의 짧은 개화에 평행하게, 이전 작풍은 실행 된, 계속 Rococo 혁신에 의해 조금 좌우되는. 외관과 인접한 탑과 더불어 Minas 교회의 기본적인 전통적인 본은, 어느 정도 일정하게 남아 있었다 이 두 세기. 18 세기 중반이 될 때까지, 치료법은 예수회 스타일의 매너 니스트였으며, 지난 4 분기 동안이 도시의 주요 도심에서 이전 스타일을 약화시킨 화려한 로코코의 출현에도 불구하고 18 세기의 매너리즘의 심각성과 단조 로움은 그 시대의 덜 야심적 인 건물들에 계속해서 강한 영향을 미쳤다. 이러한 특징들은 대규모로 일어난 교회 건축과 재건을 위해 채택 된 전통적인 스타일에서 주된 역할을 다시 주장했다 제국 도중 .Ouro Preto 자체에서 Aleijadinho가 태어난 도시인 Minas Gerais의 수도이자 D 센터입니다. 그 이름을받은 로코코 스타일의 변종을 개발 한 것은 매너리즘 건축의 소박한 버전으로 도시의 가장 인상적인 외관에서 위장에도 불구하고 선명도가 더욱 강조됩니다. ”

가톨릭 교회의 역할
유럽에서는 카톨릭 교회가 법원과 함께이 기간 동안 가장 위대한 수호 예술가였습니다. 브라질의 광대 한 식민지에는 법원이 없었으며 지방 행정부는 혼란스럽고 시간이 많이 걸렸습니다. 따라서 교회와 선교사 사업가의 활동에 막대한 사회적 공간이 남아 있었고 그 사이에 예수회가 세워졌습니다. 신성한 직분은 출생 및 사망 기록과 같은 일련의 공무원 서비스가 원주민의 평화 주의자 역할을하는 영토 내부의 정복과 새로운 정착지 창설의 최전방에 있었으며 해안의 많은 도시 공간을 조직했으며 고등 교육 기관, 병원 및 망명자를 유지함으로써 교육 및 사회 지원을 지배했습니다. 크고 사치스럽게 장식 된 사원을 세우고, 예배를 위해 음악 작품을 주문하고, 문화 환경을 전체적으로 강력하게 조장하고, 물론 기독교의 특성을 묘사하는 테마 및 방식의 규칙을 지시하는 교회는 브라질 식민지 예술을 희귀 한 모욕적 인 표현. 브라질에서는 거의 모든 바로크 미술이 종교 예술입니다. 교회의 풍부함과 궁궐의 부족은 그것을 증명합니다. 또한 카톨릭 성전은 예배의 장소 였을뿐만 아니라 사람들의 교제의 가장 중요한 공간이었으며, 기본적인 사회 가치 전달의 중심이었으며 때로는 격렬하고 폭력적인 삶에서 상대적으로 안전한 유일한 장소였습니다. 쾰른. 점차적으로 세속화쪽으로이 평형에 변화가 있었지만, 바로크 시대에는 완성되지 않았다. 평신도 기관은 개발 된 식민지에서 수요와 행정상의 증식이 늘어나면서 18 세기 경에 더 큰 비중을 차지하기 시작했으나 예술가에게는 커다란 시장을 구성하지는 않았으므로 시간이 없었다. 행정부는 1808 년 포르투갈 법원의 도착으로 힘을 얻었을 뿐이며 이로 인해 영토의 제도적 특성이 바뀌었다.

그것이 번성했던 세계의 다른 지역과 마찬가지로, 바로크 양식은 브라질에서 주로 종교적 영감에 의해 주도되는 스타일 이었지만 동시에 물질과 형태의 감각 성과 풍요 로움을 중시하고 암묵적으로 영광의 영성과 감각의 즐거움 사이의 합의. 조건이 허용 될 때이 협약은 엄청난 풍요 로움과 공식적인 복잡성의 예술 작품을 만들었습니다. 브라질 바로크 양식의 주요 사원 중 하나에 들어가면 모양과 색상이 폭발하면서 갑자기 눈이 감추어지기에 충분합니다. 성도의 이미지는 반짝이, 카타리틴, 천사, 화환, 조각 및 조각으로 구성됩니다. 어떤 경우에는 벽과 제단을 덮는 금과 함께 장식적인 개입없이 시야에 평방 피트의 공간을 두지 않는다. Germain Bazin이 말했듯이, “이번에는 모든 것이 광경입니다.”

시간의 관점에서 볼 때,이 장식적인 방언은 정당화되었습니다. 종교인들은 추상적 덕목에 대한 인식을 향해 사람들을 교육하고, 특히 형태의 아름다움을 통해 육체 감각으로 그를 유혹하려고했습니다. 그러나 너무나 많은 부를 또한 그의 영광으로 인해 하나님 께 바치는 공물로 여겼습니다. 카톨릭 신전의 과도한 사치에 대한 개신교의 비난과 트렌트 공의회의 금욕주의 권고에도 불구하고 실용적인 천주교는이 제한을 무시했다. 실제로 프로테스탄트 진보에 맞서 투쟁을 계획하기 위해 소집 된위원회 자체는 예술을 통한 적극적인 개종 캠페인 인 예수회를 중심으로 이해력의 필요를 충족시키고 열정과 희망을 만듦으로써 대중적 취향에 더 매력적으로 만든다. 체계적인 교리 적 성격을 추가하고, 새로운 주제, 새로운 대표 모드 및 완전히 새로운 스타일을 도입 할 수 있습니다. 이러한 요소들은 교육학적인 세련미를 얻는 것 외에도 다양한 예술 분야에 분수령이 있었고 걸작품의 풍요 로움의 출현을 촉진하고 다양한 감각적 인, 지적이는 사람들의 엄청난 폭격을 받게 될 환경에 대중의 실제 몰입을 예상하는 문화 프로젝트를 만들었습니다 그리고 정서적 인 자극들, 그중 캔버스에 그려진 신성한 서술, 위대하고 신랄한 음악, 부유 한 오두막집에 금의 신비한 반영, 신비의 경건한 상연, 신자들을 약속하는 “기적적 인”상들로 장식 된 양초의 깜박임 운과 협박하는 죄인들, 암시적인 분위기를 조성하기위한 향기의 향기, 합창의 예배, 불꽃 놀이와 호화로운 예식, 수사학 설교, 모두가 예술에서 “영혼을 유혹하고, 그것을 방해하고 매혹 할 수 있음을 이해한다. 이성으로 감지되지 않는 깊이에서, 이것은 믿음을 위해서 행해지십시오. “그러한 프로그램은 우화와 말의 묘사가 충만한 표현으로 강렬하고 명료하고 감각적 인 감각으로 연설을하고 강렬한 감정을 불러 일으키며 스타일이 번성했던 모든 국가에서 바로크 예술적 형식의 극단적 인 복잡성, 강한 대조 및 역 동성으로 역설적으로 번역했습니다. 시간의 복잡하고 역설적이며 극적인 정신의 가시적 인 표현이었습니다.

브라질의 식민지에서 개신교의 위협은 존재하지 않았지만 그 사람들은 흑인과 인도인의 이교도 다수를 포함했기 때문에 모델은 여전히 ​​유효했다 : 이교도들이 유혹을받을 수 있도록 유혹적이고 교훈적인 예술이어야했다. 회심 한 사람, 어리석은 백인과 유아들. 그 (것)들에 신념, 전통 및 미덕 및 행위의 모형을 부과하는 교육의 모든 수단을위한 것입니다. 동시에, 이미 그것을 가진 사람들의 신앙을 강화시켜 그 완전성을 자극 할 것입니다. 식민지 사회에서 노예 제도가 지배적이었던 사회 계급과 인디언과 흑인 사이에 극복 할 수없는 격차가 있었던 곳은 실제로는 드물게 예외적으로 인간으로 간주되지 않고 단순한 사유 재산이자 착취의 도구이자 이익의 원천으로 간주되었다. 통일 종교는 또한이 중대한 불평등과 긴장을 완충시키는 형태로 작용하여 식민지 세력이 더 나은 사회적 정치적 현상을 통제 할 수있게 해주었습니다. 알프레도 보시 (Alfredo Bosi)

“식민지 시대의 상황에서 대중은 훌륭한 수사법을 추측 할 수있는 수사법을 고안해 냈다. 우화는 이미지의 단순함과 집단 독서의 일관성 때문에 종종 끔찍한 설득력을 발휘합니다. 따라서 문화적 도구의 사용으로 인해 영적 삶의 첫 시간부터 존재합니다. 마지막 중세와 첫 번째 바로크의 끝을 연합하는 반혁명. ”

바로크 시대에는 물질의 형태와 풍요 로움의 아름다움 외에도 천주교는 컬트의 정서적 측면을 강조했다. 신성한 역사에서 가장 극적인 순간을 표현함으로써 사랑과 헌신과 연민이 시각적으로 자극을 받았다. 따라서 삼켜 진 그리스도가 많다. 칼로 찔린 마음을 가진 처녀, 피 묻은 십자가와 바위의 참혹한 이미지, 참 인형 눈물과 육체적 인 죄책감과 죄가 없었던 엄숙하고 피더 행렬에서 수행 된 머리카락, 이빨, 왕실 옷을 입은 큰 소리로 큰소리로 고백했다. Religious festivities were, in fact, more than a form of pious expression; they were also the most important moments of collective socialization in colonial life, often extending into the private environment. The intensity of these events was recorded in many period accounts, such as that of Father Antônio Gonçalves, who participated in a Holy Week procession in Porto Seguro:

“I have never seen so many tears in Passion as I have seen in this, because from the beginning to the end it was a continuous cry and there was no one who could hear what the priest said. self-flagellations) there were about five or six people who were almost dead, who for a great deal of space did not return to themselves…. And there were people who said they wished to go in part where they did not see people and do their whole life penance for their sins “.
This was not an isolated example; on the contrary, the Baroque Catholic mentality was especially fond of exaggeration and drama; it believed in miracles and devotion to relics and saints was a general practice, often mingling with superstitions and highly practical heterodox, sometimes learned from the Indians and Negroes, which the clergy had great difficulty in curbing, always fearing that the faithful would turn to witchcraft, which the reports of the Visitors of the Inquisition claimed to happen everywhere, even among the clergy themselves ignorant. As Luiz Mott stated,”In spite of the concern of the Inquisition and of the actual legislation itself, prohibiting the practice of witchcraft and superstition, in ancient Brazil, in every street, town, rural neighborhood or parish, there were the mourners, healers and soothsayers rendering such valued services to the neighborhood”. But this same mystic and passionate devotion, which so often worshiped the tragic and the bizarre and drew dangerously close to heresy and irreverence, also embodied countless scenes of ecstasy and celestial visions, Madonnas of naive and youthful grace and perennial charm, and sweet boys Jesus whose appeal to the simple heart of the people was immediate and highly effective. Again Bazin grasped the essence of the process:

“Religion was the great principle of unity in Brazil, and it imposed on the various races here mixed, each bringing a different psychic universe, a world of basic mental representations, which easily overlapped the pagan world in the case of Indians and blacks, through hagiography, so adequate to open the way to Christianity to those originating from polytheism. “