2021년 11월 11일부터 14일까지 그랑 팔레 에페메르(Grand Palais Éphémère)에서 제24회 파리 포토(Paris Photo) 전시회가 개최되었습니다. Paris Photo 2021은 전시회, 대화, 아티스트 서명 세션 및 선별된 박람회 경로의 야심찬 프로그램과 함께 빈티지 및 현대 마스터에서 최신 현대 트렌드에 이르기까지 최고의 사진 작품을 선보입니다. 매년 60,000명의 방문객이 방문하는 Paris Photo는 수집가, 전문가 및 사진 애호가를 위한 연례 행사입니다.

파리 포토(Paris Photo)는 현대 사진을 전면에 내세워 전시된 예술가의 질은 물론 다양한 작품의 야심 찬 프로그램을 발견합니다. 예술가들과의 만남과 책 사인회는 이벤트를 강조하고 방문객과 전문가 모두가 사진의 미래에 대해 생각하고 이미지에 대한 공통된 사랑을 공유할 수 있도록 조직됩니다.

파리 포토는 사진 매체에 전념하는 가장 큰 국제 아트 페어로 매년 11월 파리 중심부에서 개최됩니다. 1997년부터 박람회의 사명은 사진 창작물과 갤러리, 출판사 및 예술가를 출처에서 홍보하고 육성하는 것입니다. Paris Photo는 전 세계에서 가장 권위 있는 갤러리와 전문 서적상을 180개 이상 재조립하여 가장 폭넓은 역사적, 현대적, 현대 미술 작품을 제공합니다. 박람회를 위한 공개 프로그램에는 주요 전시회, 강연, 사진 분야의 거장들이 참여하는 이벤트가 포함됩니다.

이번 24회째를 맞는 이번 파리 포토에서는 31개국 수백 명의 출품업체가 임시 그랑팔레에 모여 5개 부문으로 분류되었습니다. 이것은 예술가들을 만나고 거실을 활기차게 만드는 사진을 찾을 수 있는 매우 아름다운 기회입니다. 즉, 이번 4일 동안 토크, 작가 사인, 학생들에게 주어지는 블랑쉬, 전시, 시상 등이 한자리에 모였습니다.

파리 포토(Paris Photo)는 전 세계에서 최대 200개의 출품업체를 모아 수집가와 애호가에게 오늘날 사진 중심 프로젝트의 가장 다양하고 질적인 프레젠테이션을 제공합니다. 주요 갤러리에서는 현대 거장에서 젊은 재능에 이르기까지 역사 및 현대 미술 작품을 선보입니다. 전문 출판사와 아트 북 딜러는 독특하고 희귀한 에디션을 선보일 뿐만 아니라 오늘날 가장 유명한 예술가들과 함께하는 책 출시 및 시그니처 세션도 제공합니다.

파리포토는 19세기 초부터 현재의 작품까지, 컬렉션이나 아티스트를 조명하는 전시와 다양한 아티스트와 작품을 선보이는 전시를 통해 최고의 사진을 선보입니다. 매년 열리는 이 행사에는 전 세계의 갤러리 및 편집자들과 함께 수집가와 예술 애호가가 모입니다. 4일 동안 프랑스 및 국제 갤러리의 일반 대중과 전문가가 만나 열정을 펼칩니다. 가장 위대한 예술가들과의 만남, 역사적 또는 현대적 예술 작품의 판매, 희귀 및 한정판, 컨퍼런스 및 가이드 투어를 통해 사진에 대한 모든 것을 알 수 있습니다.

또한 파리 포토는 방문객들에게 직접적인 통찰력과 예술 세계에 대한 접근을 제공합니다. 프로그래밍에는 유명한 공공 및 민간 기관과 함께하는 선별된 전시회, 수상, 큐레이터, 예술가, 수집가 및 비평가와의 대화 주기, 매체의 독특한 역사를 탐구하는 특별 이벤트가 포함됩니다. 다양한 비전, 관행 및 새로운 경향. 또한, 박람회의 “파리에서 사진 촬영 중” 프로그램은 세계에서 가장 역사적으로 풍부한 사진 컬렉션으로 구성된 파리 전역의 문화 기관의 밀집된 네트워크를 재결합합니다.

전시장
제24회 파리 포토는 11월 11일 목요일부터 일요일까지 파리에서 진행되며, 11월 10일에는 에펠탑을 마주보고 있는 샹 드 마르스에 새로 지어진 그랑 팔레 에페메르(Grand Palais Ephémère)에서 프리뷰가 진행됩니다. 샹드마르(Champ-de-Mars)에 위치하고 에펠 투어(Eiffel Tour)를 마주보고 있는 이 임시 공간은 주요 갤러리와 아트 북 딜러가 모이는 임시 공간입니다. 건축가 Jean-Michel Wilmotte가 설계한 10,000m2 임시 건물인 The Grand Palais Éphémère는 -de-Mars는 2021년 초에 2024년 파리 올림픽 및 장애인 올림픽이 끝날 때까지입니다.

Champ-de-Mars의 Plateau Joffre에 위치한 Grand Palais Ephémère는 19세기와 20세기 초반의 위대한 만국 박람회 기간 동안 수행한 역할과 직접적인 연속성으로 이 유적지의 역사를 본질적으로 반영합니다. 임시 건물의 미학과 건축학적 특징에 많은 관심을 기울인 Wilmotte & Associés가 설계하여 샹드마르 주변 환경과 조화롭게 조화를 이루는 동시에 절주와 지속 가능성 측면에서 모범을 보장합니다. 개발.

Grand Palais Ephémère를 통해 Rmn – Grand Palais and Paris 2024(2024 파리 올림픽)의 목표는 단순성과 환경적 책임 측면에서 모범이 되고 문화, 환경 및 스포츠 열망을 상징하는 모델을 제안하는 것입니다. 우리 시대의. 그 건축과 디자인은 주최하는 국제 행사와 함께 이러한 야망을 표현하기 위해 결합됩니다.

갤러리
24판 파리 포토는 기성 및 신흥 재능의 매혹적인 현대 사진을 모았습니다. 박람회는 새로운 프로그램, 추가 이벤트, 아이디어 및 대화 교환 전용 플랫폼 섹션으로 매체 홍보를 계속합니다. 박람회는 또한 새로운 디지털 플랫폼을 출시하여 수집가와 예술 애호가 모두에게 예술 작품에 대한 추가 접근성을 제공합니다.

29개국에서 온 약 180개의 갤러리가 사진의 요람과 급성장하는 예술 현장으로 자신의 선택을 가져옵니다. 갤러리 외에도 30명의 출판사가 Artists Talks 및 Photobook Award 후보작에 참여합니다.

신진 아티스트 전용 특별 섹션인 Curiosa는 올해 Shoair Mavlian이 큐레이터했습니다. 그는 판을 위해 20개의 개인전을 선택했으며 4명의 Carte Blanche 학생 수상자인 Mina Boromand, Emile Gostelie, Francesca Hummler 및 Emil Lombardo는 파리 기차역에서 대형 프레젠테이션을 하는 영예를 안았습니다.

파리 포토의 공개 프로그램에는 JP모건 체이스 아트 컬렉션의 엄선된 작품, BMW의 레지던시인 알무데나 로메로의 전시, 올리버 컬먼의 공생에 관한 작품이 포함된다. 박람회는 또한 사진 분야에서 여성의 홍보와 지원을 계속합니다. 작년에 출범한 EllesxParisPhoto.com은 전 세계 여성 예술가들의 목소리를 대변합니다.

큐리오사
올해 Curiosa는 새로운 다큐멘터리 작업, 사진에 대한 실험적 접근, 일기 쓰기 작업 및 현대적 개념적 실습을 포함하여 현대 사진 작업의 새로운 경향을 강조합니다. 올해 새로운 예술에 전념하는 Curiosa 부문은 Shoair Mavlian이 선별한 15개의 프로젝트를 선보입니다. 박람회 기간 동안 큐레이터는 새로운 관행에 대한 일련의 대화를 제시하고 선정된 아티스트의 작업을 심층적으로 살펴봅니다.

Shoair Mavlian은 초기 경력 사진 작가와 사진을 공유하고 전시하는 혁신적인 방법을 옹호하는 국제 플랫폼인 Photoworks의 이사입니다. 2011년부터 2018년까지 테이트 모던의 사진 어시스턴트 큐레이터인 Shoair Mavlian은 “Don McCullin”(2019), “Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art”(2018), “The Radical Eye”를 포함한 여러 주요 전시회를 큐레이터했습니다. : Elton John 경 컬렉션의 모더니스트 사진”(2016). Shoair Mavlian의 작업은 20세기, 갈등과 기억, 중남미 사진 및 신흥 현대 관행에 중점을 둡니다.

2018년에 문을 연 Curiosa 부문은 신진 예술가들을 위한 공간으로, Photoworks의 이사이자 Tate Modern의 사진 보조 큐레이터였던 Shoair Mavlian이 선별한 20개의 프로젝트를 선보인다. Mavlian의 선택은 11개국에서 온 20명의 예술가들의 개인 프리젠테이션을 특징으로 하며, 그 중 일부는 Maisie Cousins ​​및 Jošt Dolinšek과 같이 프랑스에서 처음으로 전시됩니다.

엘르 x 파리 사진
파리 포토는 또한 여성 예술가의 가시성과 사진 역사에 대한 기여를 알리기 위해 프랑스 문화부와 협력하여 2019년에 시작된 프로그램인 Elles x Paris Photo를 통해 사진 분야의 여성에 대한 약속을 계속하고 있습니다. 이번 판에서는 사진사를 전문으로 하는 미술사가인 Nathalie Herschdorfer가 온라인과 박람회에서 여성 예술가와 이를 지원하는 갤러리의 작품 선택을 집중 조명합니다. 선정된 예술가들은 여성 사진작가의 대표성에 대한 인터뷰, 기사 및 통계 데이터가 지속적으로 업데이트되는 전용 웹사이트 및 리소스 공간인 웹사이트 ellesxparisphoto.com에서 1년 간의 전시 혜택을 누릴 수 있습니다.

나탈리 허쉬도르퍼(Nathalie Herschdorfer)는 스위스 르 로클 미술관(Museum of Fine Arts Le Locle)의 관장으로 사진에 특히 중점을 둔 다양한 예술가들을 전시하고 있습니다. 현대 사진 분야에서 매우 활발하고 현재의 발전을 면밀히 관찰하고 있는 그녀는 큐레이터와 강사로 정기적으로 국제 수준에서 초청받고 있습니다. 그녀는 로잔에 있는 스위스 미술 학교 ECAL에서 사진의 역사를 가르치고 있으며 2015년에 출판된 The Thames & Hudson Dictionary of Photography를 비롯한 여러 책의 저자입니다.

하이라이트
하이라이트는 Karsten Greve(파리)가 발표한 저명한 독일 사진작가 Herbert List의 작품 선택; Braverman(텔아비브)은 사진과 히스테리에 대한 Ilit Azoulay의 작업을 기념합니다. 상파울루 갤러리 LUME, 브라질 정체성에 대한 Claudio Edinger의 시리즈 및 Magnin-a(파리)는 세네갈 예술가 Omar Victor Diop의 정치적인 최신 시리즈인 “Allegoria”를 소개합니다.

다양한 그룹 쇼에는 Thomas Zander(Cologne)가 처음으로 전시한 미국 사진작가 Tod Papageorge의 미공개 염료 전사 판화부터 Magnum의 Bruce Davidson의 희귀 판화에 이르기까지 새롭고 희귀한 작품이 다수 포함되어 있습니다. 하워드 그린버그(뉴욕). 새롭게 대표되는 아티스트 Carrie Mae Weems의 엄선된 이미지는 Fraenkel(샌프란시스코)이 선보였습니다.

사진 분야에서 여성을 기념하는 그룹 프레젠테이션에는 Bruce Silverstein(뉴욕)이 전시한 모더니스트인 Berenice Abbott, Ilse Bing, Germaine Krull 및 Helen Levitt의 작품과 Stevenson(케이프)이 발표한 Zanele Muholi의 새로운 이미지가 포함됩니다. 그레고리 르로이(파리)와 찰스 아이작스(뉴욕)는 1980년대 고국의 LGBT 운동을 기록한 멕시코 사진작가 욜란다 안드라데(Yolanda Andrade)의 작품을 칭찬합니다.

Drummies, 2017. 학교에는 모든 스포츠 팀이 사용하는 하나의 스포츠 코트가 있습니다. 드럼 연주자는 이 코트를 사용할 때 감독을 받아야 하며, Alice Mann이 제공하는 Afronova Gallery 학교 주변에 활동적인 갱단이 있습니다.

개인전:

일릿 아줄레이, 마우스워크
파리 포토(Paris Photo)에 전시된 Ilit의 마우스워크는 ‘의료 및 정신 분석 분야에서 “히스테리”의 발명과 이에 대한 인식에 중요한 역할을 하는 사진을 면밀히 관찰하는 기이하고 부드럽게 불안한 일련의 작업’으로 설명됩니다. 여성성에 대한 문화적 신화를 해체하는 Ilit의 35개의 사진 삼부작은 디지털 ‘호기심의 캐비닛’을 구성하며, 이는 ‘지배적인 맥락과 주류 담론 밖에서 역사를 재구성’하고 잊혀지거나 훼손된 대상을 보여줌으로써 역사를 새롭게 구성합니다.

조아나 추말리 – 알바시안
Albahian(코트디부아르의 Agni 언어로 ‘날이 뜬다, 새벽’을 의미하는 ‘Alba’hian’에서 유래)은 일상 관찰의 실천을 바탕으로 Joana의 생각과 현실 인식의 변화를 탐구합니다. 조아나는 여러 겹의 천에 실루엣과 새벽 풍경의 사진을 겹쳐서 보는 사람도 마찬가지로 거주할 수 있는 새로운 심리적 풍경을 점차적으로 만듭니다. 작품은 즉시 완전히 보이지는 않지만 물리적 여행 중에 환경 인식이 발달하는 것과 거의 같은 방식으로 점차적으로 나타납니다.

단체전

숀 맥팔랜드 | Suné Woods (풍부한 어둠)
이 그룹 쇼에서 샌프란시스코 갤러리 Casemore Kirkeby는 Sean McFarland와 Suné Woods의 두 작품을 선보입니다. 풍부한 어둠(2010)에서 Suné Woods는 풍경과 관련하여 인종과 성별을 탐구합니다. 그녀의 풍부한 단색 이미지 시리즈에서 수네는 유색인종 여성들을 시골 공간에 휴식을 취하게 함으로써 ‘저항과 폭력이 만연한 풍경을 되찾으려 시도’합니다. 이 작품은 백인과 가부장제 패러다임에 의해 결정된 지배적인 문화 담론이 이러한 맥락에서 여성, 특히 유색인종 여성에 대한 묘사를 지울 수 없을 정도로 변경하는지에 대해 질문합니다.

Carte Blanche – 학생 2021
Paris Photo, Picto Foundation 및 SNCF Gares & Connexions는 사진 및 시각 예술을 위한 유럽 학교의 석사 또는 학사 프로그램에서 뛰어난 젊은 재능의 발견 및 노출을 촉진하는 플랫폼을 조직하기 위해 협력합니다. 유럽 ​​시각 예술 학교의 석사 또는 학사 프로그램에서 뛰어난 젊은 재능의 노출을 증폭하는 플랫폼입니다. 심사위원단이 선택한 4개의 학생 프로젝트가 파리 기차역 중 한 곳과 Paris Photo의 전용 공간에서 대규모 전시를 통해 선보였습니다.

올해 Carte Blanche 공개 모집 수상자 Mina Boromand, Emile Gostelie, Francesca Hummler 및 Emil Lombardo의 4가지 학생 프로젝트가 파리 북역 기차역과 Paris Photo의 전용 공간에서 대형 전시로 선보였습니다. 이 전시회는 신진 사진 작가들의 작품에 참여할 수 있는 흥미로운 기회를 제공합니다.

온라인 관람실
파리 사진 온라인 관람실은 11월 11일부터 17일까지 일반에 공개됩니다. Artlogic(예술계를 위한 디지털 솔루션의 업계 리더)이 제공하는 이 플랫폼은 갤러리 및 도서 딜러를 위한 플랫폼을 제공하여 실제 제품을 확장할 수 있도록 하고, 전시회에 참석할 수 없는 수집가 및 사진 애호가를 위한 기회를 제공합니다. 사람, 예술품을 정독 및 구매하고, 새로운 재능을 발견하고, 전 세계의 갤러리 및 아트 북 딜러와 연결합니다.

2021년 포토북 어워드
파리 사진 및 조리개 재단(Paris Photo and Aperture Foundation)은 2021년 파리 사진-Aperture 재단 포토북 어워드를 발표하여 사진의 진화하는 내러티브에 대한 책의 공헌을 기념하며 첫 번째 포토북, 올해의 포토북 및 사진 카탈로그의 세 가지 주요 카테고리로 선정되었습니다. 그 해.

첫 화보집 경품
$10,000 상금은 공개적으로 사용 가능한 첫 번째 완성된 사진첩이 올해의 최고로 평가되는 사진가/아티스트에게 수여되었습니다. 이 카테고리에서 20권의 책이 최종 후보로 선정되어 심사위원단에 제출되어 최종 선택을 위해 파리 포토에서 전시되었습니다.

올해의 포토북 상
이 상은 올해의 베스트로 선정된 포토북의 사진가/아티스트 및 책임 있는 출판사에게 수여되었습니다. 이 카테고리의 10권의 책이 최종 후보로 선정되어 심사위원단에게 최종 선정된 후 파리 포토에서 전시되었습니다.

올해의 사진 카탈로그 상
올해의 최고로 평가된 전시 카탈로그 또는 박물관 출판물을 책임지는 출판물, 출판사 및/또는 조직 기관에 수여됩니다. 이 카테고리의 5권의 책이 최종 후보로 선정되어 심사위원단에 제출되어 최종 선택을 위해 파리 포토에서 전시되었습니다.