写真媒体に捧げられた世界最大の国際アートフェアとして、2021年11月11日から14日までグランパレエフェメールで開催されたパリフォトの第24版。Paris Photo 2021は、展示会、会話、アーティストの署名セッション、厳選されたフェアパスの野心的なプログラムとともに、ヴィンテージやモダンな巨匠から最新の現代的なトレンドまで、最高の写真作品を紹介します。毎年6万人の訪問者がいるパリフォトは、コレクター、専門家、写真愛好家のための毎年恒例のイベントです。
Paris Photoは、現代の写真を最前線に置き、提示されたアーティストの質だけでなく、作品の多様性の観点からも野心的なプログラムを発見します。アーティストとのミーティングや本の署名は、イベントを中断し、訪問者と専門家が同様に写真の未来を振り返り、画像への共通の愛情を共有できるようにするために組織されています。
パリフォトは、写真媒体を専門とする最大の国際アートフェアであり、毎年11月にパリの中心部で開催されます。1997年以来、フェアの使命は、写真の作成とギャラリー、出版社、アーティストをその源泉として促進し、育成することです。Paris Photoは、世界中の180を超える一流のギャラリーと専門の本のディーラーを再構築し、歴史的、現代的、現代的なアート作品の幅広いセレクションを提供しています。フェアの公開プログラミングには、写真の著名人の多くが参加する主要な展示会、講演、イベントが含まれます。
パリフォトのこの新しい第24版では、31か国から数百の出展者が一時的なグランパレに集まり、5つのセクターに分類されました。アーティストと出会い、リビングを盛り上げる写真を見つける絶好の機会です。言い換えれば、トーク、アーティストの署名、学生に与えられたカルテブランシュ、展示会、賞は、この4日間いたるところにありました。
Paris Photoは、世界中から最大200の出展者を集め、コレクターや愛好家に、今日の写真主導のプロジェクトの最も多様で質的なプレゼンテーションを提供しています。主要なギャラリーでは、現代の巨匠から若い才能まで、歴史的および現代的な芸術作品を展示しています。専門の出版社やアートブックディーラーは、ユニークで珍しいエディションのほか、今日の最も有名なアーティストの多くとの本の発売や署名セッションを紹介しています。
パリフォトは、19世紀初頭から現在の作品まで、コレクションやアーティストに焦点を当てた展示や、アーティストや作品の多様性のプレゼンテーションを通じて、最高の写真を展示しています。この毎年恒例のイベントには、世界中のギャラリーや編集者とともに、コレクターやアート愛好家が集まります。一般の人々とフランスおよび国際的な最大のギャラリーの専門家との4日間の会議で、彼らの情熱を生きます。最高の芸術家との出会い、歴史的または現代的な芸術作品の販売、そして写真についてのすべてを知るための珍しい限定版、会議、ガイド付きツアー。
パリフォトはまた、訪問者に直接の洞察とアートの世界へのアクセスを提供します。プログラミングには、有名な公的機関と民間機関による厳選された展示会、賞、キュレーター、アーティスト、コレクター、批評家との会話サイクル、メディアのユニークな歴史を探る特別なイベントが含まれます。さまざまなビジョン、実践、そして新たなトレンド。さらに、フェアの「パリフォト中のパリで」プログラムは、世界で最も歴史的に豊富な写真コレクションのいくつかを含むパリ全体の文化施設の密なネットワークを再統合します。
展示会場
パリフォトの第24版は、11月11日木曜日から日曜日までパリで開催され、11月10日には、エッフェル塔に面したシャンドマルスに新しく建設されたグランパレエフェメールでプレビューが行われます。シャンドマルスに位置し、エッフェルツアーに面した一時的なスペースには、一流のギャラリーとアートブックのディーラーが集まっています。建築家ジャンミシェルウィルモットによって設計された10,000平方メートルの一時的な建物であるグランパレエフェメールは、シャンドにありました。 -2021年の初めからパリの2024年のオリンピックとパラリンピックのゲームの終わりまでのde-Mars。
シャンドマルスの高原ジョッフルに位置するグランパレエフェメールは、19世紀から20世紀初頭の素晴らしい世界展示会で果たした役割と直接連続して、この場所の歴史を本質的に反映しています。それは、仮設の建物の美学と建築的特徴に細心の注意を払った会社Wilmotte＆Associésによって設計されました。発達。
グランパレエフェメールでは、Rmn –グランパレとパリ2024（2024年パリオリンピック）の野心は、シンプルさと環境への責任という点で模範的であり、文化的、環境的、スポーツ的願望を象徴するモデルを提案することです。私たちの時代の。その建築とデザインは、それが主催する国際的なイベントとともに、この野心を表現するために組み合わされています。
ギャラリー
第24版パリフォトは、確立された才能と新たな才能の魅力的な現代写真を集めています。フェアは、新しいプログラム、追加のイベント、アイデアや会話の交換に特化したプラットフォームセクションで、メディアの宣伝を続けています。フェアはまた、新しいデジタルプラットフォームを立ち上げ、コレクターと芸術愛好家の両方が芸術作品にアクセスしやすくします。
29カ国からの約180のギャラリーが、写真の発祥地とその急成長するアートシーンに彼らのセレクションをもたらします。ギャラリーに加えて、30の出版社もArtistsTalksとPhotobookAwardsのノミネートに参加しています。
新興アーティストに捧げられた特別なセクションであるCuriosaは、今年、ShoairMavlianによってキュレーションされています。彼はこのエディションに20の個展を選び、4人のCarte Blanche学生受賞者、Mina Boromand、Emile Gostelie、Francesca Hummler、EmilLombardoがパリの駅で大判プレゼンテーションを行いました。
パリフォトの公開プログラムには、JPモルガンチェースアートコレクションからの作品のセレクション、BMWのアーティストインレジデンスであるアルムデナロメロの展示、オリバーカルマンによる社交に関する作品が含まれています。フェアはまた、写真撮影における女性のプロモーションとサポートを継続します。昨年立ち上げられたEllesxParisPhoto.comは、世界中の女性アーティストに声を届けています。
キュリオサ
今年、Curiosaは、新しいドキュメンタリーの実践、写真への実験的アプローチ、ディアリスティックな実践、現代の概念的な実践など、現代の写真の実践における新しいトレンドに焦点を当てています。今年、新興アートを専門とするCuriosaセクターは、ShoairMavlianによってキュレーションされた15のプロジェクトのセレクションを紹介します。フェア期間中、キュレーターは新たな慣行について一連の会話を行い、選ばれたアーティストの作品を詳しく見ていきます。
Shoair Mavlianは、初期のキャリアの写真家と写真を共有および展示する革新的な方法を擁護する国際的なプラットフォームであるPhotoworksのディレクターです。2011年から2018年までテートモダンの写真アシスタントキュレーターであるShoairMavlianは、「Don McCullin」（2019）、「Shape of Light：100 Years of Photography and Abstract Art」（2018）、「The Radical Eye」など、いくつかの主要な展覧会をキュレーションしました。 ：サー・エルトン・ジョン・コレクションのモダニスト写真」（2016年）。Shoair Mavlianの作品は、20世紀、紛争と記憶、中南米の写真、そして新たな現代の慣習に焦点を当てています。
2018年に発足し、新進アーティストに捧げられたCuriosaセクターは、テート・モダンのフォトワークスのディレクターで元写真のアシスタントキュレーターであるShoairMavlianによってキュレーションされた20のプロジェクトのセレクションを紹介します。Mavlianのセレクションは、11カ国からの20人のアーティストによるソロプレゼンテーションを特徴としており、そのうちのいくつかは、MaisieCousinsやJoštDolinšekなどのフランスで初めて展示されます。
Elles xParis写真
Paris Photoはまた、女性アーティストの認知度と写真の歴史への貢献を促進するためにフランス文化省と協力して2019年に開始されたプログラム、Elles x ParisPhotoで写真撮影における女性への取り組みを続けています。このエディションでは、写真の歴史を専門とする美術史家のナタリーヘルシュドルファーが、オンラインおよびフェアで女性アーティストとそれらをサポートするギャラリーによる作品のセレクションにスポットライトを当てます。選ばれたアーティストは、ウェブサイトellesxparisphoto.comでの1年間の展示会の恩恵を受けます。これは、女性写真家の表現に関するインタビュー、記事、統計データで継続的に更新される専用のウェブサイトとリソーススペースです。
ナタリーヘルシュドルファーは、スイスのルロックル美術館の館長であり、写真を中心に幅広いアーティストを紹介しています。現代の写真撮影に非常に積極的であり、現在の発展に密接に続いて、彼女はキュレーターおよび講師として国際レベルで定期的に招待されています。彼女はローザンヌのスイス美術学校ECALで写真の歴史を教えており、2015年に出版されたThe Thames＆Hudson Dictionary ofPhotographyを含むいくつかの本の著者です。
ハイライト
ハイライトには、Karsten Greve（パリ）が発表した、ドイツの著名な写真家、ハーバートリストの作品のセレクションが含まれます。ブレイバーマン（テルアビブ）は、写真とヒステリーに関するIlitAzoulayの仕事を祝います。サンパウロギャラリーLUME、ブラジルのアイデンティティに関するクラウディオエディンガーのシリーズ、およびマグニンア（パリ）は、セネガルのアーティスト、オマービクターディオプによる最新の政治的に起訴されたシリーズ「アレゴリア」を紹介します。
多様なグループショーには、トーマス・ザンダー（ケルン）が初めて展示したアメリカの写真家トッド・パッペジョージによる未発表のダイ・トランスファー・プリントから、マグナムのブルース・デビッドソンによる珍しいプリントまで、数多くの新しい珍しい作品が組み込まれています。ハワードグリーンバーグ（ニューヨーク）。新しく代表されたアーティスト、キャリーメイウィームズによる画像の選択は、Fraenkel（サンフランシスコ）によって提示されました。
写真で女性を祝うグループプレゼンテーションには、とりわけ、モダニスト、ベレニスアボット、イルゼビング、ジェルメーヌクルル、ヘレンレヴィットの作品が含まれ、ブルースシルバースタイン（ニューヨーク）が展示し、ザネレムホリがスティーブンソン（ケープグレゴリー・リロイ（パリ）とチャールズ・アイザックス（ニューヨーク）は、1980年代の故郷でのLGBT運動を記録したメキシコの写真家、ヨランダ・アンドラーデの作品を称賛しています。
Drummies、2017年。学校には1つのスポーツコートがあり、すべてのスポーツチームが使用しています。このコートを使用するときは、ドラマーを監督する必要があります。学校の敷地の周辺には、アリス・マンの礼儀であるアフロノバ・ギャラリーの周りに活発なギャングがいます。
個展：
Ilit Azoulay、マウスワーク
パリフォトに展示されているイリットのマウスワークは、「「ヒステリー」の発明で写真が果たした重要な役割と、医学および精神分析の分野でのその認識を綿密に観察する、不気味で柔らかく邪魔な一連の作品」と表現されています。女性らしさの文化的神話を解体し、イリットの35枚の写真三連祭壇画は、デジタルの「驚異の部屋」を構成します。
Joana Choumali –アルバヒアン
彼女の日常の観察の実践に基づいて、アルバヒアン（コートジボワールのアニ語で「日が昇る、夜明け」を意味する「アルバ」から）は、ジョアナの思考と現実の認識の変化を探ります。シルエットと夜明けの風景の写真を布の層に重ね合わせて、ジョアナは徐々に、視聴者が等しく住むことができる新しい心理的な風景を作成します。作品はすぐに完全に見えるわけではありませんが、物理的な旅の間に環境意識が発達するのとほぼ同じように、徐々に明らかになります。
グループ展
ショーン・マクファーランド| スンエ・ウッズ（豊かな闇）
このグループショーでは、サンフランシスコのギャラリー、Casemore Kirkebyが、SeanMcFarlandとSunéWoodsをフィーチャーした2つの作品を紹介します。バウンティフルダークネス（2010）で、スンエウッズは風景に関連して人種と性別を調査します。彼女の一連の豊かな単色画像のために、スネは「抵抗と暴力が豊富にあった風景を取り戻すことを試みます」。この作品は、白人と家父長制のパラダイムによって決定される支配的な文化的言説が、これらの文脈で女性、特に色の女性の描写を消えないように変えるかどうかを疑問視しています。
Carte Blanche –学生2021年
Paris Photo、Picto Foundation、SNCF Gares＆Connexionsは、ヨーロッパの写真学校や視覚芸術の修士課程または学士課程で優秀な若い才能の発見と露出を促進するためのプラットフォームを組織するために提携しています。ヨーロッパの視覚芸術学校の修士または文学士プログラム内の優れた若い才能の露出を増幅するプラットフォーム。審査員によって選ばれた4つの学生プロジェクトが、パリの鉄道駅の1つとパリフォトの専用スペースで大判展示会で発表されました。
今年は、カルテブランシュ公募受賞者のミナボロマンド、エミールゴステリー、フランチェスカハムラー、エミルロンバルドによる4つの学生プロジェクトが、パリ北駅の大判展示会とパリフォトの専用スペースで発表されました。この展覧会は、新進の写真家の作品と関わる刺激的な機会を提供します。
オンライン閲覧室
パリフォトオンラインビューイングルームは11月11日から17日まで一般公開されています。Artlogic（アート界のデジタルソリューションの業界リーダー）を搭載し、ギャラリーやブックディーラーにプラットフォームを提供し、物理的なサービスを拡大できるようにします。また、コレクターや写真愛好家が参加できない機会を提供します。人、アートワークを熟読して購入し、新しい才能を発見し、世界中のギャラリーやアートブックディーラーとつながる。
フォトブックアワード2021
Paris Photo and Aperture Foundationは、2021年版のParis Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awardsを発表しました。これは、写真の進化する物語への本の貢献を祝うもので、3つの主要なカテゴリ、First PhotoBook、PhotoBook of the Year、およびPhotography Catalog of年。
写真集一等賞
10,000ドルの賞金が、最初に完成した公開されている写真集がその年の最高と判断された写真家/芸術家に授与されました。このカテゴリーから20冊の本が候補リストに選ばれ、最終選考のために審査員に提示され、パリフォトで展示されました。
年間最優秀写真集賞
この賞は、その年のベストと判断された写真集に対して、写真家/芸術家、および責任のある出版社に授与されました。このカテゴリーから10冊の本が候補リストに選ばれ、最終選考のために審査員に提示され、パリフォトで展示されました。
年間最優秀写真カタログ賞
今年のベストと判断された展覧会カタログまたは美術館の出版物を担当する出版物、出版社、および/または組織機関に授与されます。このカテゴリーから5冊の本が候補リストに選ばれ、最終選考のために審査員に提示され、パリフォトで展示されました。