باعتباره أكبر معرض فني دولي في العالم مخصص لوسط التصوير الفوتوغرافي ، أقيمت النسخة 24 من Paris Photo في الفترة من 11 إلى 14 نوفمبر 2021 في Grand Palais Éphémère. تقدم Paris Photo 2021 أفضل إبداعات التصوير الفوتوغرافي من الأساتذة القدامى والحديثين إلى أحدث الاتجاهات المعاصرة جنبًا إلى جنب مع برنامج طموح من المعارض والمحادثات وجلسات توقيعات الفنانين والمسارات العادلة المنسقة. مع 60.000 زائر كل عام ، باريس فوتو هو الحدث السنوي لهواة الجمع والمهنيين وعشاق التصوير.

تضع Paris Photo التصوير الفوتوغرافي الحديث في المقدمة ، لاكتشاف برنامج طموح من حيث جودة الفنانين المقدمين ، ولكن أيضًا من حيث تنوع الأعمال. يتم تنظيم اجتماعات مع الفنانين وتوقيع الكتب لتتخلل الحدث والسماح للزوار والمهنيين على حد سواء بالتفكير في مستقبل التصوير الفوتوغرافي ومشاركة حب مشترك للصورة.

باريس فوتو هو أكبر معرض فني دولي مخصص لوسط التصوير الفوتوغرافي ويقام كل شهر نوفمبر في قلب باريس. منذ عام 1997 ، تتمثل مهمة المعرض في تعزيز ورعاية الإبداع الفوتوغرافي وصالات العرض والناشرين والفنانين في مصدره. تعيد Paris Photo تجميع أكثر من 180 معرضًا من أكثر المعارض المرموقة وتجار الكتب المتخصصين من جميع أنحاء العالم وتقدم مجموعة واسعة من الأعمال الفنية التاريخية والحديثة والمعاصرة. تتضمن البرامج العامة للمعرض معارض كبرى ومحادثات وفعاليات مع العديد من أعظم الأسماء في التصوير الفوتوغرافي.

في هذه الطبعة الجديدة والنسخة الرابعة والعشرين من Paris Photo ، اجتمع مئات العارضين من 31 دولة في القصر الكبير المؤقت وتم تصنيفهم في 5 قطاعات. إنها فرصة رائعة للغاية للقاء الفنانين والعثور على الصورة التي تضفي الحيوية على غرفة المعيشة الخاصة بك. بعبارة أخرى ، كانت المحادثات وتوقيعات الفنانين والتفويض المطلق الممنوح للطلاب والمعارض والجوائز في كل مكان خلال هذه الأيام الأربعة.

تجمع Paris Photo ما يصل إلى 200 عارض من جميع أنحاء العالم ، وتقدم لهواة الجمع والمتحمسين العرض الأكثر تنوعًا ونوعية للمشاريع القائمة على التصوير الفوتوغرافي اليوم. تعرض صالات العرض الرائدة الأعمال الفنية التاريخية والمعاصرة من الأساتذة المعاصرين إلى المواهب الشابة. يقدم الناشرون المتخصصون وتجار الكتب الفنية إصدارات فريدة ونادرة ، بالإضافة إلى إطلاق الكتب وجلسات التوقيع مع العديد من أشهر الفنانين اليوم.

تعرض Paris Photo أفضل ما في التصوير الفوتوغرافي ، من بداية القرن التاسع عشر إلى الإبداعات الحالية من خلال المعارض التي تسلط الضوء على المجموعات أو الفنانين وعرض تنوع الفنانين والأعمال. يجمع هذا الحدث السنوي جامعي وعشاق الفن إلى جانب صالات العرض والمحررين من جميع أنحاء العالم. لمدة أربعة أيام من لقاء بين عامة الناس والمهنيين من أكبر المعارض الفرنسية والدولية ليعيشوا شغفهم. لقاء مع أعظم الفنانين ، وبيع الأعمال الفنية التاريخية أو المعاصرة ، فضلا عن الإصدارات النادرة والمحدودة ، والمؤتمرات والجولات المصحوبة بمرشدين لمعرفة كل شيء عن التصوير الفوتوغرافي.

توفر Paris Photo أيضًا للزوار رؤى مباشرة وإمكانية الوصول إلى عالم الفن. تشمل البرمجة معارض منسقة مع مؤسسات عامة وخاصة مشهورة ، وجوائز ، ودورات محادثة مع القيمين على المعارض الفنية ، والفنانين ، وجامعي التحف ، والنقاد ، والمناسبات الخاصة التي تستكشف التاريخ الفريد للوسيلة ؛ متفاوتة الرؤى والممارسات والاتجاهات الناشئة. بالإضافة إلى ذلك ، يجمع برنامج المعرض “In Paris أثناء Paris Photo” شبكة كثيفة من المؤسسات الثقافية في جميع أنحاء باريس تضم بعضًا من أكثر مجموعات التصوير الفوتوغرافي ثراءً تاريخيًا في العالم.

مكان المعرض
تُقام النسخة 24 من Paris Photo في باريس ، من الخميس 11 نوفمبر إلى الأحد ، مع يوم معاينة في 10 نوفمبر في Grand Palais Ephémère المشيد حديثًا على Champ de Mars المواجه لبرج إيففيل. يقع The Grand Palais Éphémère ، وهو مبنى مؤقت بمساحة 10000 متر مربع صممه المهندس المعماري جان ميشيل ويلموت ، على Champ – دي مارس بداية عام 2021 حتى نهاية دورة الألعاب الأولمبية وأولمبياد المعاقين باريس 2024.

يقع Grand Palais Ephémère في Plateau Joffre على Champ-de-Mars ، ويعكس تاريخ هذا الموقع بشكل جوهري ، في استمرارية مباشرة مع الدور الذي قام به خلال المعارض العالمية العظيمة في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. تم تصميمه من قبل شركة Wilmotte & Associés التي أولت اهتمامًا كبيرًا بالجماليات والميزات المعمارية للمبنى المؤقت ، مما مكنها من الاندماج بانسجام مع محيط Champ-de-Mars ، مع ضمان نموذجيتها من حيث الرصانة والاستدامة تطوير.

مع Grand Palais Ephémère ، طموح Rmn – Grand Palais و Paris 2024 (2024 الألعاب الأولمبية في باريس) هو اقتراح نموذج مثالي من حيث البساطة والمسؤولية البيئية ، ورمزًا للتطلعات الثقافية والبيئية والرياضية من وقتنا. تتحد هندستها المعمارية وتصميمها ، جنبًا إلى جنب مع الأحداث الدولية التي تستضيفها ، للتعبير عن هذا الطموح.

صالات العرض
تجمع النسخة 24 من Paris Photo التصوير المعاصر الرائع للمواهب الراسخة والناشئة. يواصل المعرض الترويج للوسيلة ، ببرامج جديدة ، وأحداث إضافية ، وقسم المنصة المخصص لتبادل الأفكار والمحادثات. يطلق المعرض أيضًا منصته الرقمية الجديدة ، مما يوفر إمكانية وصول إضافية إلى الأعمال الفنية لكل من هواة الجمع وهواة الفن.

حوالي 180 معرضًا من 29 دولة تقدم اختياراتهم إلى مهد التصوير الفوتوغرافي والمشهد الفني المزدهر. بالإضافة إلى صالات العرض ، يشارك 30 ناشرًا أيضًا في محادثات الفنانين وفي الترشيحات لجوائز الصور الفوتوغرافية.

قسم خاص مخصص للفنانين الناشئين ، Curiosa هو هذا العام برعاية Shoair Mavlian. وقد اختار 20 عرضًا منفردًا للإصدار ، في حين تم تكريم 4 طلاب من Carte Blanche الحائزين على جوائز ، وهم مينا بوروماند وإميل جوستيلي وفرانشيسكا هاملر وإميل لومباردو ، بعروض تقديمية كبيرة الحجم في محطة قطار في باريس.

يشتمل البرنامج العام لـ Paris Photo على مجموعة مختارة من الأعمال من مجموعة JPMorgan Chase Art Collection ، ومعرض ألمودينا روميرو ، وهو فنان مقيم في BMW ، وأعمال عن العيش المشترك لأوليفر كولمان. كما يواصل المعرض الترويج والدعم للمرأة في التصوير الفوتوغرافي. EllesxParisPhoto.com ، الذي تم إطلاقه العام الماضي ، يعطي صوتًا للفنانات من جميع أنحاء العالم.

كوريوسا
هذا العام ، يسلط Curiosa الضوء على الاتجاهات الجديدة في ممارسة التصوير الفوتوغرافي المعاصرة ، بما في ذلك الممارسة الوثائقية الجديدة ، والمناهج التجريبية للتصوير الفوتوغرافي ، وممارسة اليوميات والممارسة المفاهيمية المعاصرة. يقدم قطاع Curiosa هذا العام ، المخصص للفنون الناشئة ، مجموعة مختارة من 15 مشروعًا برعاية Shoair Mavlian. خلال المعرض ، يقدم القيم الفني سلسلة من المحادثات حول الممارسات الناشئة ويلقي نظرة متعمقة على أعمال الفنانين المختارين.

Shoair Mavlian هو مدير Photoworks ، وهي منصة دولية تدافع عن المصورين المهنيين الأوائل والطرق المبتكرة لمشاركة وعرض التصوير الفوتوغرافي. مساعد أمين التصوير في Tate Modern من 2011 إلى 2018 ، قام Shoair Mavlian برعاية العديد من المعارض الرئيسية ، بما في ذلك “Don McCullin” (2019) ، “Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art” (2018) ، “The Radical Eye : التصوير الفوتوغرافي الحداثي من مجموعة Sir Elton John “(2016). يركز عمل Shoair Mavlian على القرن العشرين والصراع والذاكرة والتصوير الفوتوغرافي لأمريكا الوسطى والجنوبية والممارسات المعاصرة الناشئة.

يقدم قطاع Curiosa ، الذي تم افتتاحه في عام 2018 والمخصص للفنانين الناشئين ، مجموعة مختارة من 20 مشروعًا برعاية Shoair Mavlian ، مدير Photoworks ومساعد أمين التصوير السابق في Tate Modern. يتميز اختيار مافليان بعروض تقديمية فردية من قبل عشرين فنانًا من أحد عشر دولة مختلفة ، بعضهم يعرض في فرنسا لأول مرة ، مثل Maisie Cousins ​​و Jošt Dolinšek.

صور Elles x Paris
تواصل Paris Photo أيضًا التزامها تجاه النساء في التصوير الفوتوغرافي مع Elles x Paris Photo ، وهو برنامج بدأ في عام 2019 بالشراكة مع وزارة الثقافة الفرنسية لتعزيز ظهور الفنانات ومساهمتهن في تاريخ التصوير الفوتوغرافي. في هذا الإصدار ، تسلط ناتالي هيرشدورفر ، مؤرخة الفن المتخصصة في تاريخ التصوير الفوتوغرافي ، الضوء على مجموعة مختارة من الأعمال عبر الإنترنت وفي المعرض للفنانات والمعارض التي تدعمهن. يستفيد الفنانون المختارون من معرض مدته عام واحد على الموقع الإلكتروني ellesxparisphoto.com ، وهو موقع ويب مخصص ومساحة موارد يتم تحديثها باستمرار من خلال المقابلات والمقالات والبيانات الإحصائية حول تمثيل المصورات.

ناتالي هيرشدورفر هي مديرة متحف لو لوكل للفنون الجميلة ، سويسرا ، حيث تعرض مجموعة واسعة من الفنانين ، مع التركيز بشكل خاص على التصوير الفوتوغرافي. نشطة للغاية في التصوير الفوتوغرافي المعاصر وتتابع عن كثب التطورات الحالية ، وتتم دعوتها بانتظام على المستوى الدولي كمنسقة ومحاضرة. تقوم بتدريس تاريخ التصوير في مدرسة الفنون السويسرية ECAL في لوزان ، وهي مؤلفة للعديد من الكتب بما في ذلك قاموس التايمز وهدسون للتصوير الفوتوغرافي ، الذي نُشر في عام 2015.

يسلط الضوء
تشمل أبرز الأعمال مجموعة مختارة من أعمال المصور الألماني البارز ، هربرت ليست ، التي قدمها كارستن جريف (باريس) ؛ برافرمان (تل أبيب) يحتفل بعمل إيليت أزولاي في التصوير الفوتوغرافي والهستيريا ؛ معرض ساو باولو LUME ، سلسلة كلاوديو إيدنجر عن الهوية البرازيلية ، وماجنين إيه (باريس) يقدمون أحدث سلسلة مشحونة سياسياً للفنان السنغالي عمر فيكتور ديوب.

تتضمن المجموعة المتنوعة من العروض الجماعية مجموعة من الأعمال الجديدة والنادرة ، من مطبوعات نقل الصبغة غير المنشورة بواسطة المصور الأمريكي تود باباجورج ، والتي عرضها لأول مرة توماس زاندر (كولونيا) ، إلى المطبوعات النادرة التي قام بها ماغنوم ، بروس ديفيدسون ، بإذن من هوارد جرينبيرج (نيويورك). مجموعة مختارة من الصور للفنانة الممثلة حديثًا ، كاري ماي ويمس ، قدمها فراينكل (سان فرانسيسكو).

تشمل العروض التقديمية الجماعية التي تحتفي بالنساء في التصوير الفوتوغرافي أعمال الحداثيين ، برنيس أبوت ، وإلس بينغ ، وجيرمين كرول ، وهيلين ليفيت ، التي عرضها بروس سيلفرشتاين (نيويورك) ، والصور الجديدة لزانيلي موهولي ، التي قدمها ستيفنسون (الرأس). بلدة) ، بينما قام غريغوري ليروي (باريس) وتشارلز إيزاك (نيويورك) بتمجيد عمل المصور المكسيكي ، يولاندا أندرادي ، الذي وثق حركة المثليين في الثمانينيات في وطنها.

دراميز ، 2017. المدرسة بها ملعب رياضي واحد تستخدمه جميع الفرق الرياضية. لابد من الإشراف على الطبول عند استخدام هذه المحكمة ، فهناك عصابات نشطة موجودة حول محيط ملكية المدارس أليس مان من باب المجاملة Afronova Gallery.

معرض منفرد:

إليت أزولاي ، أعمال موسيقية
معروض في Paris Photo ، وُصِف عمل موسيقي Ilit على أنه “سلسلة أعمال غريبة ومقلقة بهدوء تراقب عن كثب الدور الحاسم الذي لعبه التصوير الفوتوغرافي في اختراع” الهستيريا “وإدراكها في المجالات الطبية والتحليلية النفسية.” تفكيك الأساطير الثقافية عن الأنوثة ، تشكل اللوحات الثلاثية الفوتوغرافية لإيليت الخمسة والثلاثين “خزانات فضول” رقمية “تعيد بناء التاريخ خارج سياقها السائد وخطابها السائد” ، وتكوينها من جديد من خلال عرض الأشياء المنسية أو التي تم تقويضها.

جوانا شومالي – الباهية
بناءً على ممارستها للملاحظة اليومية ، تستكشف الألبانية (من كلمة “Alba’hian” التي تعني “طلوع الفجر” بلغة Agni في ساحل العاج) التغييرات في أفكار جوانا وتصورها للواقع. من خلال تركيب صور من الصور الظلية ومناظر الفجر على طبقات من القماش ، تخلق جوانا تدريجيًا مشهدًا نفسيًا جديدًا يمكن للمشاهد أن يسكنه على قدم المساواة. الأعمال ليست مرئية بالكامل على الفور ، لكنها تكشف عن نفسها تدريجيًا ، بنفس الطريقة التي يتطور بها الوعي البيئي أثناء الرحلات المادية.

معرض جماعي

شون مكفارلاند | Suné Woods (ظلام وافر)
في هذا المعرض الجماعي ، يعرض Casemore Kirkeby في سان فرانسيسكو جسدين من الأعمال يضم Sean McFarland و Suné Woods. في Bountiful Darkness (2010) ، يستكشف Suné Woods العرق والجنس فيما يتعلق بالمناظر الطبيعية. بالنسبة لسلسلة صورها أحادية اللون الغنية ، حاولت Suné استعادة المناظر الطبيعية التي كانت المقاومة والعنف فيها وفيرة من خلال وضع النساء ذوات البشرة الملونة ، في حالة من الراحة ، في الفضاء الريفي. يتساءل العمل عما إذا كان الخطاب الثقافي السائد ، الذي تمليه النماذج البيضاء والأبوية ، يغير بشكل لا يمحى من تصوير النساء ، وخاصة النساء ذوات البشرة الملونة ، في هذه السياقات.

كارت بلانش – طلاب 2021
شركاء Paris Photo و Picto Foundation و SNCF Gares & Connexions لتنظيم منصة للترويج لاكتشاف المواهب الشابة المتميزة وعرضها ضمن برامج الماجستير أو البكالوريوس في المدارس الأوروبية للتصوير الفوتوغرافي والفنون المرئية. المنصة التي تزيد من تعرض المواهب الشابة المتميزة في برامج الماجستير أو البكالوريوس في مدارس الفنون البصرية الأوروبية. تم تقديم أربعة مشاريع طلابية ، تم اختيارها من قبل لجنة التحكيم ، في معرض كبير الحجم في إحدى محطات القطار في باريس وفي مساحة مخصصة في Paris Photo.

هذا العام ، تم تقديم أربعة مشاريع طلابية من قبل الفائزين في كارت بلانش ، مينا بوروماند ، وإميل جوستيلي ، وفرانشيسكا هاملر ، وإميل لومباردو في معرض كبير الحجم في محطة قطار باريس غار دو نورد ، وكذلك في مساحة مخصصة في باريس فوتو. يوفر المعرض فرصة مثيرة للتفاعل مع أعمال فناني التصوير الفوتوغرافيين الناشئين.

غرفة المشاهدة عبر الإنترنت
غرفة مشاهدة صور باريس على الإنترنت مفتوحة للجمهور من 11 إلى 17 نوفمبر. بدعم من Artlogic (الشركة الرائدة في مجال الحلول الرقمية لعالم الفن) ، توفر منصة للمعارض وتجار الكتب ، مما يسمح لهم بالتوسع في عروضهم المادية ، وفرصة لهواة الجمع وعشاق التصوير الفوتوغرافي غير القادرين على الحضور في شخص ، للاطلاع على الأعمال الفنية وشرائها ، واكتشاف المواهب الجديدة ، والتواصل مع المعارض وتجار الكتب الفنية من جميع أنحاء العالم.

جوائز فوتوبوك 2021
يسر مؤسسة Paris Photo and Aperture أن تعلن عن إصدار 2021 لجوائز Photo-Aperture Foundation PhotoBook من Paris Photo-Aperture ، للاحتفال بمساهمة الكتاب في السرد المتطور للتصوير الفوتوغرافي ، مع ثلاث فئات رئيسية: كتاب الصور الأول ، وكتاب الصور للعام ، وكتالوج التصوير الفوتوغرافي الخاص بـ السنة.

أول جائزة فوتوبوك
مُنحت جائزة قدرها 10000 دولار للمصور (المصورين) / الفنانين (الفنانين) الذين تم تصنيف أول كتاب مصور منتهي ومتاح للجمهور على أنه الأفضل في العام. تم اختيار عشرين كتابًا من هذه الفئة في القائمة المختصرة ، وتم تقديمها إلى لجنة التحكيم للاختيار النهائي وعرضها خلال معرض باريس فوتو.

جائزة الكتاب المصور للعام
مُنحت هذه الجائزة للمصور (المصورين) / الفنان (الفنانين) والناشر المسؤول عن الكتاب المصور الذي يعتبر الأفضل في العام. تم اختيار عشرة كتب من هذه الفئة في القائمة المختصرة ، وقدمت إلى لجنة التحكيم للاختيار النهائي وعرضت خلال باريس فوتو.

كتالوج التصوير لجائزة العام
تُمنح للمنشور و / أو الناشر و / أو المؤسسة المنظمة المسؤولة عن كتالوج المعرض أو منشور المتحف الذي يُعتبر الأفضل في العام. تم اختيار خمسة كتب من هذه الفئة في القائمة المختصرة ، وقدمت إلى لجنة التحكيم للاختيار النهائي وعرضت خلال معرض باريس فوتو.