En tant que plus grande foire internationale d’art au monde dédiée au médium photographique, la 24e édition de Paris Photo s’est tenue du 11 au 14 novembre 2021, au Grand Palais Éphémère. Paris Photo 2021 présente le meilleur de la création photographique des maîtres vintage et modernes aux dernières tendances contemporaines aux côtés d’un programme ambitieux d’expositions, de conversations, de séances de signatures d’artistes et de parcours équitables organisés. Avec environ 60 000 visiteurs chaque année, Paris Photo est le rendez-vous annuel des collectionneurs, professionnels et passionnés de photographie.

Paris Photo met la photographie moderne au premier plan, pour découvrir une programmation ambitieuse par la qualité des artistes présentés, mais aussi par la variété des œuvres. Des rencontres avec les artistes et des dédicaces sont organisées pour rythmer l’événement et permettre aux visiteurs comme aux professionnels de réfléchir à l’avenir de la photographie et de partager un amour commun de l’image.

Paris Photo est la plus grande foire d’art internationale dédiée au médium photographique et se tient chaque novembre au cœur de Paris. Depuis 1997, la Foire a pour mission de promouvoir et de nourrir la création photographique et les galeries, éditeurs et artistes à sa source. Paris Photo rassemble plus de 180 galeries et libraires spécialisés parmi les plus prestigieux du monde et propose la plus large sélection d’œuvres d’art historiques, modernes et contemporaines. La programmation publique de la foire comprend des expositions majeures, des conférences et des événements avec plusieurs des plus grands noms de la photographie.

Pour cette nouvelle et 24ème édition de Paris Photo, des centaines d’exposants venus de 31 pays, tous réunis autour du Grand Palais Temporaire et répartis en 5 secteurs. C’est une très belle occasion de rencontrer des artistes et de trouver la photographie qui animera votre salon. En d’autres termes, Talks, signatures d’artistes, carte blanche donnée aux étudiants, expositions et remises de prix ont fait le tour de ces 4 jours.

Paris Photo rassemble jusqu’à 200 exposants du monde entier, offrant aux collectionneurs et passionnés la présentation la plus diversifiée et qualitative des projets photographiques actuels. Les principales galeries présentent des œuvres d’art historiques et contemporaines, des maîtres modernes aux jeunes talents. Des éditeurs spécialisés et des marchands de livres d’art présentent des éditions uniques et rares, ainsi que des lancements de livres et des séances de signature avec de nombreux artistes parmi les plus renommés d’aujourd’hui.

Paris Photo présente le meilleur de la photographie, des débuts du XIXe siècle aux créations actuelles à travers des expositions mettant en lumière des collections ou des artistes et la présentation de la diversité des artistes et des œuvres. Cet événement annuel rassemble des collectionneurs et des amateurs d’art ainsi que des galeries et des éditeurs du monde entier. Pendant quatre jours de rencontre entre le grand public et les professionnels des plus grandes galeries françaises et internationales pour vivre leur passion. Rencontre avec les plus grands artistes, ventes d’oeuvres d’art historiques ou contemporaines, mais aussi éditions rares et limitées, conférences et visites guidées pour tout savoir sur la photographie.

Paris Photo offre également aux visiteurs un aperçu de première main et un accès au monde de l’art. La programmation comprend des expositions organisées avec des institutions publiques et privées renommées, des prix, des cycles de conversation avec des conservateurs, des artistes, des collectionneurs et des critiques, et des événements spéciaux explorant l’histoire unique du médium; des visions, des pratiques et des tendances émergentes variées. Par ailleurs, le programme « A Paris pendant Paris Photo » de la Foire réunit un réseau dense d’institutions culturelles à travers Paris comprenant certaines des collections photographiques les plus riches historiquement au monde.

Lieu d’exposition
La 24e édition de Paris Photo se déroule à Paris, du jeudi 11 au dimanche 11 novembre, avec une journée avant-première le 10 novembre au tout nouveau Grand Palais Ephémère sur le Champ de Mars face à la Tour Eiffel. Situé sur le Champ-de-Mars, face à la Tour Eiffel, l’espace éphémère rassemble les plus grandes galeries et libraires d’art, Le Grand Palais Éphémère, bâtiment éphémère de 10 000 m2 conçu par l’architecte Jean-Michel Wilmotte, était situé sur le Champ -de-Mars début 2021 jusqu’à la fin des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024.

Situé sur le Plateau Joffre sur le Champ-de-Mars, le Grand Palais Ephémère reflète intrinsèquement l’histoire de ce site, en continuité directe avec le rôle qu’il a rempli lors des grandes Expositions Universelles du XIXe et du début du XXe siècle. Il a été conçu par le cabinet Wilmotte & Associés qui a accordé une grande attention à l’esthétique et aux caractéristiques architecturales du bâtiment provisoire, lui permettant de s’intégrer harmonieusement dans l’environnement du Champ-de-Mars, tout en assurant son exemplarité en termes de sobriété et de durabilité. développement.

Avec le Grand Palais Ephémère, l’ambition de la Rmn – Grand Palais et de Paris 2024 (Jeux Olympiques 2024 à Paris) est de proposer un modèle exemplaire en termes de simplicité et de responsabilité environnementale, et emblématique des aspirations culturelles, environnementales et sportives de notre temps. Son architecture et son design, ainsi que les événements internationaux qu’il accueille, se conjuguent pour exprimer cette ambition.

Galeries
La 24e édition de Paris Photo rassemble la fascinante photographie contemporaine de talents confirmés et émergents. Le salon poursuit sa promotion du média, avec de nouveaux programmes, des événements supplémentaires et la section Plateforme dédiée à l’échange d’idées et de conversations. La foire lance également sa nouvelle plateforme numérique, créant une accessibilité supplémentaire aux œuvres d’art pour les collectionneurs et les amateurs d’art.

Environ 180 galeries de 29 pays apportent leurs sélections au berceau de la photographie et à sa scène artistique en plein essor. En plus des galeries, 30 éditeurs participent également aux Artists Talks et aux nominations pour les Photobook Awards.

Section spéciale dédiée aux artistes émergents, Curiosa est cette année organisée par Shoair Mavlian. Il a choisi 20 expositions personnelles pour l’édition, tandis que 4 étudiants lauréats de la Carte Blanche, Mina Boromand, Emile Gostelie, Francesca Hummler et Emil Lombardo, ont été honorés par des présentations grand format dans une gare parisienne.

Le programme public de Paris Photo comprend une sélection d’œuvres de la JPMorgan Chase Art Collection, l’exposition d’Almudena Romero, artiste en résidence BMW, et les œuvres sur la convivialité d’Oliver Cullman. Le salon poursuit également sa promotion et son soutien aux femmes dans la photographie ; EllesxParisPhoto.com, lancé l’année dernière, donne la parole aux femmes artistes du monde entier.

Curiosa
Cette année, Curiosa met en lumière les nouvelles tendances de la pratique photographique contemporaine, y compris la nouvelle pratique documentaire, les approches expérimentales de la photographie, la pratique diaristique et la pratique conceptuelle contemporaine. Cette année, le secteur Curiosa, dédié à l’art émergent, présente une sélection de 15 projets curatés par Shoair Mavlian. Pendant la foire, le commissaire présente une série de conversations sur les pratiques émergentes et approfondit le travail des artistes sélectionnés.

Shoair Mavlian est le directeur de Photoworks, une plateforme internationale qui défend les photographes en début de carrière et les moyens innovants de partager et d’exposer la photographie. Conservateur adjoint de la photographie à la Tate Modern de 2011 à 2018, Shoair Mavlian a été commissaire de plusieurs expositions majeures, dont « Don McCullin » (2019), « Shape of Light : 100 Years of Photography and Abstract Art » (2018), « The Radical Eye : Photographie moderniste de la collection Sir Elton John » (2016). Le travail de Shoair Mavlian porte sur le XXe siècle, les conflits et la mémoire, la photographie d’Amérique centrale et du Sud et les pratiques contemporaines émergentes.

Le secteur Curiosa, inauguré en 2018 et dédié aux artistes émergents, présente une sélection de 20 projets curatés par Shoair Mavlian, directeur de Photoworks et ancien conservateur adjoint de la photographie à la Tate Modern. La sélection de Mavlian propose des présentations en solo de vingt artistes de onze pays différents, dont certains exposent pour la première fois en France, comme Maisie Cousins ​​et Jošt Dolinšek.

Photo Elles x Paris
Paris Photo poursuit également son engagement en faveur des femmes dans la photographie avec Elles x Paris Photo, un programme initié en 2019 en partenariat avec le ministère français de la Culture pour favoriser la visibilité des femmes artistes et leur contribution à l’histoire de la photographie. Pour cette édition, Nathalie Herschdorfer, historienne de l’art spécialisée dans l’histoire de la photographie, met en lumière une sélection d’œuvres en ligne et à la foire d’artistes femmes et des galeries qui les soutiennent. Les artistes sélectionnées bénéficient d’une exposition d’un an sur le site ellesxparisphoto.com, un site dédié et un espace de ressources continuellement alimenté avec des interviews, des articles et des données statistiques sur la représentation des femmes photographes.

Nathalie Herschdorfer est la directrice du Musée des Beaux-Arts du Locle, en Suisse, où elle expose un large éventail d’artistes, avec un accent particulier sur la photographie. Très active dans la photographie contemporaine et suivant de près ses développements actuels, elle est régulièrement invitée au niveau international en tant que commissaire et conférencière. Elle enseigne l’histoire de la photographie à l’école d’art suisse ECAL à Lausanne, et est l’auteur de plusieurs livres dont The Thames & Hudson Dictionary of Photography, publié en 2015.

Points forts
Parmi les temps forts, citons une sélection d’œuvres de l’éminent photographe allemand Herbert List, présentée par Karsten Greve (Paris) ; Braverman (Tel Aviv) célèbre le travail d’Ilit Azoulay sur la photographie et l’hystérie ; La galerie de São Paulo LUME, la série sur l’identité brésilienne de Claudio Edinger, et Magnin-a (Paris) présentent « Allegoria », la dernière série politiquement chargée de l’artiste sénégalais Omar Victor Diop.

La diversité des expositions de groupe intègre une multitude d’œuvres nouvelles et rares, des tirages par transfert de colorant inédits du photographe américain Tod Papageorge, exposés pour la première fois par Thomas Zander (Cologne), aux tirages rares de Magnum’s, Bruce Davidson, avec l’aimable autorisation de Howard Greenberg (New York). Une sélection d’images de l’artiste nouvellement représentée, Carrie Mae Weems, a été présentée par Fraenkel (San Francisco).

Les présentations de groupe célébrant les femmes dans la photographie incluent le travail, entre autres, des modernistes, Berenice Abbott, Ilse Bing, Germaine Krull et Helen Levitt, exposé par Bruce Silverstein (New York), et de nouvelles images de Zanele Muholi, présentées par Stevenson (cap ville), tandis que Gregory Leroy (paris) et Charles Isaacs (New York) vantent le travail de la photographe mexicaine Yolanda Andrade, qui a documenté le mouvement LGBT des années 1980 dans son pays natal.

Drummies, 2017. L’école dispose d’un terrain de sport, qui est utilisé par toutes les équipes sportives. Les tambours doivent être surveillés lorsqu’ils utilisent ce terrain, il y a des gangs actifs présents autour de la périphérie de la propriété de l’école Alice Mann avec la permission d’Afronova Gallery.

Exposition personnelle :

Ilit Azoulay, Mousework
Exposée à Paris Photo, Mousework d’Ilit est décrite comme « une série d’œuvres étranges et légèrement dérangeantes qui observent de près le rôle crucial joué par la photographie dans l’invention de « l’hystérie » et sa perception dans les domaines médical et psychanalytique ». Démantelant les mythes culturels de la féminité, les trente-cinq triptyques photographiques d’Ilit constituent des « cabinets de curiosité » numériques qui « reconstruisent des histoires en dehors de leur contexte dominant et de leur discours dominant », les reconfigurant à nouveau en mettant en valeur des objets oubliés ou minés.

Joana Choumali – Albahien
Sur la base de sa pratique de l’observation quotidienne, Albahian (de ‘Alba’hian’ qui signifie ‘le jour se lève, l’aube’ en langue Agni de Côte d’Ivoire) explore les changements dans les pensées de Joana et sa perception de la réalité. Superposant des photographies de silhouettes et de paysages d’aube sur des couches de tissu, Joana crée progressivement un nouveau paysage psychologique que le spectateur peut également habiter. Les œuvres ne sont pas immédiatement visibles dans leur intégralité, mais se dévoilent progressivement, un peu à la manière d’une conscience environnementale qui se développe lors de déplacements physiques.

Exposition collective

Sean Mc Farland | Suné Woods (Bontiful Darkness)
Dans cette exposition collective, la galerie de San Francisco Casemore Kirkeby présente deux corpus d’œuvres mettant en vedette Sean McFarland et Suné Woods. Dans Bountiful Darkness (2010), Suné Woods explore la race et le genre en relation avec le paysage. Pour sa série d’images monochromes riches, Suné « tente de se réapproprier des paysages où la résistance et la violence étaient abondantes » en situant les femmes de couleur, au repos, dans l’espace rural. L’œuvre se demande si le discours culturel dominant, dicté par les paradigmes blancs et patriarcaux, modifie de manière indélébile les représentations des femmes, en particulier des femmes de couleur, dans ces contextes.

Carte Blanche – Étudiants 2021
Paris Photo, la Fondation Picto et SNCF Gares & Connexions s’associent pour organiser une plateforme de promotion de la découverte et de l’exposition de jeunes talents exceptionnels au sein des programmes de master ou de licence des écoles européennes de photographie et d’arts visuels. La plate-forme qui amplifie l’exposition de jeunes talents exceptionnels au sein des programmes de maîtrise ou de licence dans les écoles européennes d’arts visuels. Quatre projets d’étudiants, sélectionnés par un jury, ont été présentés dans une exposition grand format dans l’une des gares parisiennes et dans un espace dédié à Paris Photo.

Cette année, quatre projets étudiants des lauréats de l’appel ouvert Carte Blanche Mina Boromand, Emile Gostelie, Francesca Hummler et Emil Lombardo ont été présentés dans une exposition grand format à Paris Gare du Nord, ainsi que dans un espace dédié à Paris Photo. L’exposition offre une opportunité passionnante de s’engager dans le travail d’artistes photographes émergents.

Salle de visionnage en ligne
Paris Photo Online Viewing Room ouvert au public du 11 au 17 novembre. Propulsé par Artlogic (le leader de l’industrie des solutions numériques pour le monde de l’art), il fournit une plate-forme aux galeries et aux libraires, leur permettant d’élargir leurs offres physiques, et une opportunité pour les collectionneurs et les passionnés de photographie qui ne peuvent pas assister à personne, pour parcourir et acheter des œuvres d’art, découvrir de nouveaux talents et entrer en contact avec des galeries et des marchands de livres d’art du monde entier.

Prix ​​du livre photo 2021
Paris Photo et Aperture Foundation ont le plaisir d’annoncer l’édition 2021 des Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards, célébrant la contribution du livre à l’évolution du récit de la photographie, avec trois grandes catégories : Premier livre photo, Livre photo de l’année et Catalogue de photographies l’année.

Premier prix du livre photo
Un prix de 10 000 $ a été décerné au(x) photographe(s)/artiste(s) dont le premier livre photo fini et accessible au public est considéré comme le meilleur de l’année. Vingt livres de cette catégorie ont été retenus pour la shortlist, présentés au Jury pour la sélection finale et exposés lors de Paris Photo.

Le prix du livre photo de l’année
Ce prix a été décerné au(x) photographe(s)/artiste(s) et éditeur responsable du livre photo jugé le meilleur de l’année. Dix livres de cette catégorie ont été retenus pour la shortlist, présentés au Jury pour la sélection finale et exposés lors de Paris Photo.

Le prix du catalogue photographique de l’année
Décerné à la publication, à l’éditeur et/ou à l’institution organisatrice responsable du catalogue d’exposition ou de la publication du musée jugée la meilleure de l’année. Cinq livres de cette catégorie ont été retenus pour la shortlist, présentés au Jury pour la sélection finale et exposés lors de Paris Photo.