2021년 FIAC(International Contemporary Art Fair)가 10월 21일부터 24일까지 파리 그랑팔레 에페메르(Grand Palais Ephémère)에서 개최됩니다. FIAC Galleries는 현대 미술, 현대 미술 및 디자인 분야에서 전 세계적으로 가장 영향력 있는 전문가를 포함하여 Grand Palais에 약 200개의 출품업체를 모았습니다. 20세기가 시작된 이래로 예술적 창조의 가장 훌륭한 예를 제시합니다. 최신 트렌드를 통해 현대 마스터.

FIAC 기간 동안 파리는 국제 현대 미술 박람회인 FIAC와 함께 세계 현대 미술의 수도가 됩니다. 전체적으로 약 1,500명의 예술가가 75,000명의 관중이 Grand Palais Ephémère, Tuileries Gardens, Musée Eugène Delacroix 및 Place Vendôme의 통로에서 볼 수 있도록 작품을 선보입니다.

1974년 파리에서 시작된 국제 현대 미술 박람회(FIAC, Foire Internationale d’Art Contemporain)는 현대 미술관과 현대 미술관을 한자리에 모았습니다. 회화, 조각, 사진, 설치, 비디오, 공연, 디지털 아트 등 모든 미디어가 표현됩니다. FIAC 프로그램은 박람회 기간 동안 공연(FIAC을 위한 퍼레이드), 컨퍼런스(대화실) 및 예술 영화 상영(Cinéphémère) 프로그램을 자유롭게 이용할 수 있습니다.

세계적으로 인정받는 진정한 기관인 FIAC는 세계에서 가장 유명한 예술가들의 작품을 통해 대중이 현대 미술의 최신 발전을 발견할 수 있는 기회입니다. FIAC는 또한 프랑스에 거주하거나 프랑스 출신의 예술가가 국제적 인정을 받는 권위 있는 마르셀 뒤샹 상을 수상하는 기회이기도 합니다. 모든 박람회와 마찬가지로 FIAC는 예술 작품이 손을 바꾸고 전문가가 만나는 시장이기도 합니다.

FIAC는 공개 프로그램을 통해 갤러리와 예술가가 이용할 수 있는 장소의 범위를 넓히고 최대한 폭넓은 청중이 창작의 친밀한 경험을 할 수 있도록 하고자 합니다. FIAC는 또한 파리에서 볼 수 있는 풍부하고 다양한 전시 프로그램을 살펴볼 기회이기도 합니다. 박물관과 문화 기관은 FIAC 주간에 다양한 전시를 제공합니다. 박람회가 열리는 목요일에는 수많은 갤러리가 갤러리의 밤에 참여하여 오프닝, 예술가와의 만남, 책 사인회, 예술 및 디자인 전시회를 제공합니다.

FIAC 오르 레 무르(Hors les Murs)는 튈르리 정원, 방돔 광장, 콩코드 광장, 국립 외젠 미술관 등 파리의 가장 권위 있는 장소에서 전시된 설치물의 지도 제작을 대중에게 공개하는 parcours입니다. 들라크루아.

전시장
FIAC가 사용했던 그랑팔레는 2021년에서 2024년 사이에 임시로 설치될 예정이었습니다. -Mars) 2024년까지 단기적으로. Grand Palais Ephémère는 전통적으로 본당에서 개최되는 주요 예술, 패션 및 스포츠 행사를 개최합니다.

Champ-de-Mars의 Plateau Joffre에 위치한 Grand Palais Ephémère는 19세기와 20세기 초반의 위대한 만국 박람회 기간 동안 수행한 역할과 직접적인 연속성으로 이 유적지의 역사를 본질적으로 반영합니다. 임시 건물의 미학과 건축학적 특징에 많은 관심을 기울인 Wilmotte & Associés가 설계하여 샹드마르 주변 환경과 조화롭게 조화를 이루는 동시에 절주와 지속 가능성 측면에서 모범을 보장합니다. 개발.

Grand Palais Ephémère를 통해 Rmn – Grand Palais and Paris 2024(2024 파리 올림픽)의 목표는 단순성과 환경적 책임 측면에서 모범이 되고 문화, 환경 및 스포츠 열망을 상징하는 모델을 제안하는 것입니다. 우리 시대의. 그 건축과 디자인은 주최하는 국제 행사와 함께 이러한 야망을 표현하기 위해 결합됩니다.

갤러리
매년 FIAC는 20개국에서 전 세계의 아트 갤러리를 모아 갤러리에서 전시하는 가장 트렌디한 예술가와 신진 예술가를 선보입니다. 2021년 10월 21일 목요일부터 24일 일요일까지 4일 동안 약 200개의 갤러리가 위대한 국제 현대 미술 전시회를 위해 임시 그랑 팔레를 인수합니다.

올해 FIAC에는 뉴욕의 Andrew Edlin 갤러리와 레바논 베이루트의 Marfa’ Projects를 포함하여 30개 이상의 최초 출품업체가 있었습니다. Perrotin, David Zwirner 및 Zeno X를 포함하여 여러 주요 갤러리에서 현재 파리에서 전시 중인 예술가들의 박물관 개인전과 관련된 작품을 가져왔습니다.

Perrotin의 그룹 프레젠테이션은 Jean-Michel Othoniel의 반사 스테인리스 스틸 조각 시리즈 중 하나인 Noeud Sauvage를 가정 크기 버전으로 제공했습니다. 이 조각은 수백만 개의 묶인 매듭에 대한 수학적 및 이론적 분석을 기반으로 하며 그의 아름다운 바로크 양식의 Petit Palais에서 두드러지게 특징입니다. 꽃으로 되살아난 한 남자가 자신을 반영하여 주변 세계를 반영하는 이야기를 담은 전시 “수선화 정리”.

마찬가지로 David Zwirner는 화가이자 색채 이론가인 Josef Albers의 기하학적 추상화를 강조했는데, 그는 그의 아내인 섬유 예술가 Anni Albers와 함께 파리 현대 미술관에서 그들의 영향력 있는 작업에 대한 광범위한 조사에서 관련 작품과 함께 스포트라이트를 공유했습니다. Harold Ancart와 다른 갤러리 아티스트들이 부스에 있었고 Zeno X는 오르세 미술관에서 개인전을 갖고 있는 Marlene Dumas의 작지만 의미 있는 그림을 선보였습니다.

샤를 보들레르(Charles Baudelaire)의 시에 영감을 받은 뒤마의 박물관 전시회는 시인과 그의 뮤즈인 잔 뒤발(Jeanne Duval)의 초상화와 그의 시에서 더 어두운 주제를 탐구하는 그림을 선보입니다. Axel Vervoordt가 처음에 베니스의 Palazzo Fortuny에서 기획한 전시회에서 처음 선보였으며 현재 박람회에서 전시되고 있는 이 작가의 강력한 2008년 여성의 음부 그림은 아이러니하게도 다음 중 하나를 언급하면서 육체의 쾌락에 대한 보들레르의 관심을 반영합니다. 오르세 미술관의 가장 유명한 예술 작품인 Gustave Courbet의 L’Origine du monde.

Templon, Galleria Continua 및 Skarstedt와 같은 다른 갤러리는 현재 파리의 자신의 공간에서 개인전을 갖고 있는 예술가들을 집중 조명했습니다. Templon은 오늘날 젊은이들의 정신에 대한 미디어의 압도적인 영향에 대해 논평하는 젊은 독학 예술가 ROBIN KID(THE KID)의 환상적인 모양의 캔버스를 전시했습니다. .

한편, 갤러리아 콘티누아(Galleria Continua)는 나리 워드(Nari Ward)의 콘트라밴드(Contraband), 신발끈과 밧줄로 뒤덮인 쇼핑 카트와 운동화가 박힌 청동 타이어를 들고 있는 조각 조립품을 파리 외곽의 오래된 공장 건물에서 열린 대규모 전시회에서 가져와 다음 전시회에 선보였습니다. 박람회와 에릭 피슐(Eric Fischl)의 새로운 그림 개인전으로 파리 갤러리를 막 연 Skarstedt는 튈르리 정원에서 열린 FIAC의 야외 오르 레 무르(Hors les Murs) 프리젠테이션에서 가장 유명한 브론즈 중 하나인 텀블링 우먼을 전시했습니다.

외부인 예술의 훌륭한 예를 제시한 Andrew Edlin 및 Christian Berst Art Brut와 같은 갤러리에서는 독학 예술가들도 볼 수 있었습니다. Edlin은 Joe Coleman, Dan Miller, Melvin Way의 최근 작품과 함께 Eugene Von Bruenchenhein, James Castle, Henry Darger의 중요한 역사적 작품을 전시했으며, Berst는 60세의 체코 화가 Luboš의 초현실적 해부학 그림의 단독 부스를 마련했습니다. 플니.

FIAC 오르 레 무르
FIAC Hors les Murs는 도시 전역의 상징적인 공공 장소에서 최대한 많은 청중에게 조각과 설치물을 선보이는 야외 예술 작품 전시회입니다. 예술가들이 파리 문화유산과 대화할 수 있는 독특한 기회를 제공하는 이 프로그램은 현대 창작물에 쉽게 접근할 수 있도록 하고 시각 문화 중재에 대한 폭넓은 지식을 장려합니다.

FIAC Hors les Murs는 튈르리 정원(Jardin des Tuileries), 국립 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix) 및 방돔 광장(Place Vendôme)을 비롯한 유명한 파리 명소에 자리 잡고 있습니다. 에콜 뒤 루브르 박물관의 학생들이 작품을 발표하고 대중의 질문에 답하고 있습니다.

튈르리 정원
한 달 동안 FIAC는 Jardin des Tuileries의 뛰어난 환경에서 매년 약 20개의 작품을 선보입니다. FIAC는 루브르 박물관과 협력하여 2006년에 개장한 Jardin des Tuileries에서 Hors les Murs 야외 전시회를 개최합니다. 약 20점의 작품이 정원 안의 다양한 공간에 전시되어 파리 중심부에 있는 이 유산 환경과 공명합니다. 규모, 관점 및 역사에 대응합니다.

방돔 광장
2012년부터 FIAC는 예술가에게 주요 작품을 설치하거나 파리의 상징적인 광장인 방돔 광장(Place Vendôme)을 위한 프로젝트를 상상하도록 초대합니다. 이 프로젝트는 현대 창작을 위한 강력한 영감과 탁월한 프레임워크를 모두 제공합니다. 완벽한 고전 대칭으로 지어진 돌에 보석을 세팅한 것처럼 방돔 광장은 창조, 탁월함, 노하우를 보여줍니다. 수년에 걸쳐 Jaume Plensa, Tadashi Kawamata, Paul McCarthy, Dan Graham, Ugo Rondinone, Oscar Tuazon, Elmgreen & Dragset 및 Yayoi Kusama의 작품을 포함하여 일련의 대담하고 다양한 프로젝트를 선보였습니다.

Alexander Calder는 1898년 펜실베니아주 론턴에서 태어나 1976년 뉴욕에서 사망했습니다. 그는 20세기의 가장 다작적이고 혁신적인 조각가 중 한 사람입니다. 조각, 회화, 드로잉, 판화, 보석 등을 아우르는 작품을 선보이는 칼더는 자연과 추상, 고요함과 움직임, 기념비성과 덧없음의 상호 작용을 다루는 뛰어난 시각적 어휘를 개발했습니다.

스케일에 관계없이 그의 작업에 강력한 시각적 역동성을 부여하는 칼더의 능력을 보여주는 Flying Dragon(1975)은 그가 만든 기념비적인 마지막 작품 중 하나입니다. 정지된 상태에서 눈에 띄는 조각품은 다른 각도에서 볼 때 변형됩니다. 판금으로 제작되어 물리적으로 무겁지만 지면과의 접촉점이 제한되어 있어 섬세해 보입니다.

생체모형과 건축학을 결합한 매우 야심 찬 Flying Dragon은 Calder의 작곡 천재를 전형으로 보여줍니다. 심플한 형태와 비비드한 컬러감이 우아한 라인을 융합하여 주변의 우아한 공간을 활성화시키는 독특하고 연상되는 형태입니다. 엄청난 크기 때문에 보는 이로 하여금 전설적인 힘이 깃든 이세계의 느낌을 줍니다.

들라크루아 미술관
튈르리 정원(Jardin des Tuileries)에 있는 파르쿠르(parcours)의 연속성 속에서 들라크루아 미술관(musée Delacroix)은 예술가에게 블랑쉬(carte blanche)를 위한 설정이 됩니다. FIAC는 루브르 박물관과 협력하여 외젠 들라크루아 미술관의 현대 예술가에게 블랑쉬를 선사합니다. Saint-Germain-des-Prés의 중심부에 위치한 musée Eugène Delacroix는 안뜰과 정원 사이에 자리 잡은 예상치 못한 평화로운 안식처입니다. 화가가 직접 디자인한 이 스튜디오는 Maurice Denis와 1920년대의 다른 주요 화가들의 주도로 박물관으로 탈바꿈했습니다.

2021년 FIAC Hors les Murs를 기념하여 Musée Delacroix는 현대 프랑스 화가 Jean Claracq(b.1991, Bayonne)의 신작 전시를 선보입니다. Claracq의 미니어처 그림은 현실과 허구 사이를 오갑니다. 놀라운 정밀도로 렌더링된 그의 특권적인 주제(인스타그램 및 기타 소셜 미디어에서 자주 만나는 사람들에게서 추출한 젊은 남성)는 초연결되지만 고립된 세계의 현지 장면에서 아바타가 됩니다. 책, 잡지, 인터넷, 공공 장소에서 추려낸 어지러운 이미지 아카이브에서 끌어온 Claracq의 다층적 구성은 공간과 시간을 무너뜨리고 이질적인 아이디어와 모순되는 관점을 수렴하여 현실을 이해하는 더 깊은 의미와 방법을 만듭니다.

마찬가지로, 들라크루아와 클라라크의 그림을 특별 전시하면서 형성된 대화는 거의 200년이나 떨어져 태어난 예술가들 사이에 예상치 못한 친밀감을 드러낸다. . 초상화의 친밀한 형식을 공통 항목으로 사용하는 Claracq의 7가지 나무에 유채와 템페라 회화는 박물관 컬렉션의 두 작품에 반응합니다. 학생; 그리고 Romeo et Juliette au Tombeau des Capulets(c.1850), 윌리엄 셰익스피어의 불운한 연인들이 서거하기 직전의 마지막 순간에 대한 극적인 묘사.

Claracq는 디지털 방식으로 수집된 수백 개의 시각적 조각으로 토플리스 젊은이들이 어울리고, 셀카를 찍고, 곰곰이 생각하는 등 조용하고 미묘하게 에로틱한 장면을 구성하여 눈으로 볼 수 있는 것보다 더 사실적인 세계를 만들기 위해 하나의 이질적인 구성으로 조합합니다. 이 접근 방식은 플랑드르 르네상스 화가들이 visio Dei [신에 대한 비전]의 개념과 21세기에 사실상 대체했던 정보의 계층 구조에 대한 인터넷의 평탄화 효과를 전달하기 위해 개발한 총체적이고 전지적인 관점을 동시에 참조합니다. 하나님은 우리 삶의 보편적인 조직 원리이십니다. Claracq는 책 등의 제목이나 불이 켜진 iPhone의 Google 검색과 같은 작은 세부 사항을 포함하기 위해 돋보기로 그림을 그립니다.이 기만적으로 설명된 그림은 눈으로 볼 수 있는 것 이상으로 구성되어 있으며, 자연의 숭고함 속에서 개인을 중심에 두고 있습니다.

FIAC 프로그램

FIAC 퍼레이드
Parades for FIAC은 공연 관행과 현대 미술 분야 간의 교류에 전념하는 축제입니다. 다섯 번째로 열리는 FIAC를 위한 퍼포먼스 페스티벌인 Parades for FIAC는 퐁피두 센터(Centre Pompidou) 또는 Bourse de Commerce – Pinault Collection을 비롯한 수도의 다양한 상징적 기관에서 공연 관행과 현대 미술 분야 간의 대화에 전념합니다. 이 프로그램은 음악, 현대무용, 공연, 연극, 시가 교차하는 지점에 위치하여 라이브 액션의 형태로 다양한 예술적 실험을 제공하고 예술 공연 분야의 새로운 지평을 엽니다.

창립 이래로 춤을 열렬히 사랑해 온 메종은 오늘날 반클리프 아펠의 Dance Reflections를 통해 예술에 대한 헌신을 강화하고 있습니다. 창작, 전달 및 교육의 가치에 따라 이 이니셔티브는 새로운 제작을 장려하면서 안무 레퍼토리를 선보이는 예술가와 기관을 지원하는 것을 목표로 합니다. 2020년 가을부터 메종은 페스티벌에서 다양한 공연과 미래 창작물을 위한 여러 회사를 지원하고 있습니다.

Van Cleef & Arpels의 Dance Reflections는 또한 단일 지역 내의 하나 이상의 도시에서 연례 안무 행사를 조직합니다. 2022년 3월 런던에서 열릴 예정인 첫 번째 만남은 광범위한 안무 작품을 한자리에 모을 수 있는 기회였습니다. 영국 수도에 기반을 둔 저명한 기관과의 파트너십을 통해 설계된 이 프로그램은 1970년부터 오늘날까지 무용을 탐구합니다.

대화방
FIAC는 현대 창작 분야 간의 교류와 상호 작용을 위한 플랫폼인 Conversation Room이라는 회의 프로그램을 제공합니다.