Suna와 İnan Kıraç Foundation의 Kütahya Tiles and Ceramics Collection의 시작은 1980 년대로 거슬러 올라갑니다. 오늘날이 컬렉션은 다양한 기간, 특히 18 ~ 20 세기를 대표하는 800 개가 넘는 작품으로 구성됩니다. Kütahya 도자기의 수집과 장인 정신에 대한 일반적인 아이디어를 제공하기 위해 제한된 수의 작품이 전시되었습니다.

Suna와 İnan Kıraç Foundation Kütahya Tiles and Ceramics Collection은 18 세기에서 20 세기까지 쿠타 야 타일과 도자기의 예술에 대한 놀라운 예를 보여줍니다.

오토만 시대 이즈 니크 이후 세라믹 생산의 두 번째로 중요한 중심지 인 쿠타 야는 프리지아, 헬레니즘, 로마, 비잔틴 시대에 집중적 인 세라믹 생산을 목격했으며 전통적인 방법으로이 예술 형식을 유지해 왔습니다. 창의성 측면에서 17 세기와 18 세기에 정점에 도달 한 이후 몇 년 동안 쿠타 야 타일과 도자기의 다양성과 생산 률이 감소하는 것을 목격했습니다. 19 세기 후반에 다시 부활하여 이즈 니크와 차나 칼레 도자기 사이에“도시 예술”로 자리 잡은 광범위한 제품 범위와 연속성을 갖춘 오토만 예술 모자이크의 핵심 요소가되었습니다.

Suna와 İnan Kıraç Foundation의 Kütahya Tiles and Ceramics Collection의 시작은 1980 년대로 거슬러 올라가며 수년에 걸쳐 가장 뛰어난 컬렉션 중 하나로 성장했습니다. 오늘날 광범위한 컬렉션은 다양한 기간과 스타일을 나타내는 거의 1000 개의 놀라운 작품으로 구성되어 있습니다.

컬렉션은 비교할 수없는 다양한 장식과 형태를 제공하며 수량면에서 중요한 위치를 차지합니다. 일상 생활에서 자주 사용되는 다양한 물체를 수집하여 추적 할 수 있습니다. 그릇, 접시, 설탕 냄비, 항아리, 컵, 텀블러, 머그잔, 크리머, 투수, 수도관, 꽃병, 타악기, 큐브, 파종기, 향 버너, 보빈, 파이프, 담배 홀더, 계란 홀더, 성냥갑, 소금 후추 통, 향미료 냄비, 제과 그릇, 과일 그릇, 전채 그릇, 쟁반, 찻 주전자, 레몬 압착기, 스피 툰, 램프, 캔들 홀더, 촛대, 돼지 저금통, 장식품, 숟가락 홀더, 테이블 시계, 담배 상자, 재떨이, 도어 핸들 그 중에서도 수많은 형태로 제작되었습니다. 이 물건들 외에도 장식용 인형이 있습니다. 벽과 천장을위한 타일, 커피 테이블을 덮기위한 타일. 다양한 워크샵과 장인의 특산품을 갖춘이 도자기와 타일은 300 년의 이야기를 들려줍니다.

부분

피처
19 세기 말 – 20 세기 초

화이트 / 크림 컬러 페이스트, 화이트 슬립, 언더 글레이즈 브라운 레드, 코발트 블루, 청록색, 노랑, 가지 자주색 장식의 투명한 유약. 윤곽은 검은 색입니다.
배 모양의 몸체, 얇은 원통형 목 및 링베이스. 하타 이와 장미 꽃으로 가득 찬 커다란 상호 연결된 루미가 몸에 반복됩니다. 목에 루미 매듭의 끝과 장미 꽃으로 채워진 양식에 일치시키는 palmettes로 끝납니다. 바닥에 Hilmi Kütahya 도장이 있습니다.

물병
18 세기 후반

화이트 / 크림 컬러 페이스트, 화이트 슬립, 언더 글레이즈 코발트 블루 장식의 투명 글레이즈. 윤곽은 검은 색입니다. 원추형 본체, 단일 핸들, 쏟아지는 주둥이 및 받침대.
손잡이는 두 개의 날카로운 부분이있는 C 형태로 만들어졌습니다. 목은 짧고 원통형이며 얇은 테두리로 끝납니다. 원추형 몸체는 18 개의 섹션으로 분리되어 있으며 각 섹션마다 2 개의 교대 장식이 반복됩니다. 첫 번째 테두리에는 물방울 모양의 모티브가 줄 지어 있고 두 번째 테두리에는 작은 꽃과 나뭇잎이 얇은 줄기로 장식되어 있습니다. 몸의 바닥 부분에 큰 테두리에는 양식 꽃으로 장식 된 다이아몬드와 그 사이에 반 다이아몬드가 장식되어 있습니다. 림을 향하여 좁아진 원통형 목에는 두 가지 크기로 하트 모티브 모양의 잎으로 구성된 두 개의 테두리가 있습니다. 목의 중간 부분은 표면에 크로스 해칭이있는 코일 형 홈으로 장식되어 있습니다. 홈 사이에는가는 선이 있습니다. 림 주변 부분은 컵 모양이며 볼록한 홈이 있습니다. 핸들에 드롭 모티브와 크로스 해칭이 있습니다. 몸의 바닥에서 시작하여 바깥쪽으로 접히는 주둥이는 구부러진 줄기에 배치 된 양식화 된 꽃과 잎으로 장식되었습니다. 주둥이와 몸 사이에는 개방형 플라크가 있습니다.

탁상 시계
20 세기 전반

화이트 / 크림 컬러 페이스트, 화이트 슬립, 언더 글레이즈 브라운 레드, 코발트 블루, 청록색, 노랑, 검정 및 녹색 장식의 투명한 유약. 윤곽은 검은 색입니다. 시계에는 두 개의 손잡이가 있으며 원추형 직사각형 받침대에서 발이 나옵니다. 시계 자체의 원형 공간이 비어 있습니다. 기부에는 작은 곡선 나선, 장미 꽃 및 달리아가 장식되어 있습니다. 베이스와 바디 사이에 경계를 둔 체인 모티브가 있습니다. 몸통에 새 그림이 있으며 밑면에서 나오는 긴 가지에 자리 잡고 있습니다. 새 주위에 작은 줄기가 있으며 잎과 싹이 있습니다. 시계 공간은 장미 꽃으로 둘러싸여 있습니다. 곡선 핸들에는 지그재그 모티프가 있습니다. 맨 위에는 중앙에 가장 큰 3 개의 장미가 있습니다. 시계 뒷면이 유약입니다.

타악기 (고블릿 드럼)
20 세기 중반

화이트 / 크림 컬러 페이스트, 화이트 슬립, 언더 글레이즈 옐로우, 코발트 블루, 터키석, 갈색 빨강, 가지 자주색, 검은 색 및 녹색 장식의 유약 투명 유약. 윤곽은 검은 색입니다.
반 구체, 골반, 파문이있는 기저부, 프로파일, 원통형 목. 형태의 꽃병과 비슷합니다.
몸은 수평으로 구분 된 밴드로 분리되어 있으며 각 섹션에는 3 개의 로제트 꽃이 가득합니다. 한 섹션은 붉은 꽃으로 채워진 반면, 다른 섹션은 가지 자주색, 빨강 및 해군 꽃의 조합을 특징으로합니다. 바닥에도 같은 장식이 특징입니다. 몸통과 받침대를 연결하는 테두리는 삼각형으로 분리되어 있으며 사각형으로 분리되거나 작은 나선으로 채워져 있습니다.

수탉과 닭의 입상
20 세기 후반

화이트 / 크림 컬러 페이스트, 화이트 슬립, 언더 글레이즈 레드, 블루, 블랙, 옐로우, 그린 장식의 투명 글레이즈. 수탉과 닭의 인형은 언덕 형태로 받침대에 서 있습니다. 닭은 땅에서 음식을 먹으며 닭은 자랑스러워합니다. “Dunker Drunkard”의 작품으로 여겨진다.

플레이트
20 세기 초

화이트 / 크림 컬러 페이스트, 화이트 슬립, 언더 글레이즈 코발트 블루, 브라운 레드, 터쿼 이즈, 노랑, 가지 자주색 장식의 투명한 유약. 윤곽은 검은 색입니다.
약간 오목한 몸체와 링베이스. 플레이트 중앙에는 3 개의 카트리지가 서로 위에 있으며, 그 안에는 “müsâvât (평등),”yaşası “(긴 수명),”fi 11 Temmuz sene 1324 “(1908 년 7 월 11 일)가 아랍어로 작성되었습니다. 스크립트, 위에서 아래로. 가운데의 카트리지는 장미, 보라색 및 히아신스가 들어있는 꽃병으로 스타일이 지정됩니다. 접시의 가장자리 주위에 두 개의 큰 단검 모양의 잎이 있습니다.
베이스에는 “Hilmi Kütahya”스탬프가 있습니다.

이중 처리 꽃병
20 세기 후반

화이트 / 크림 컬러 페이스트, 화이트 슬립, 언더 글레이즈 옐로우, 코발트 블루, 브라운 레드, 옐로우, 블랙 장식의 투명한 유약. 배 모양의 몸체, 균등 한 림, 2 개의 손잡이 및 받침대. 몸과 목 사이에는 층이 있습니다. 몸에는 코발트 블루베이스에 사자 머리가 구호됩니다. 6 마리의 사자 머리가 성형되어 그들의 갈기와 입과 이빨이 자세하게 표시됩니다. 사자 머리 중 하나에 큰 글자는 H.Ç.을 표기하며, 위원의 이니셜 또는 수령인으로 간주됩니다. 육각형은 몸의 아래쪽 절반 주위의 얇은 테두리에 반복됩니다.

크리머
20 세기 전반

화이트 / 크림 컬러 페이스트, 화이트 슬립, 언더 글레이즈 브라운 레드, 짙은 청록색, 청록색 및 노란색 장식의 투명한 유약. 윤곽은 검은 색입니다. 원추형 몸체, 프로파일 원통형 원통, 부리 모양의 주둥이 및 평평한 바닥. 몸에는 튤립이나 healianthus 꽃이 될 수있는 고도로 양식화 된 꽃이 보입니다. 화병과 비슷한 단면이있는 물체에 잎 줄기를 따라 거꾸로 놓았습니다. 그 사이의 공간은 반 달리아로 장식되었습니다. 목은 프로파일을 통해 두 부분으로 분리되었습니다. 바닥 부분은 구부러진 나뭇잎으로 장식되어 있으며, 상단에는 반점으로 연결된 양식화 된 나뭇잎이 장식되어 있습니다. 부리 모양의 주둥이에는 튤립 모티브가 있습니다. 정사각형 손잡이는 양식화 된 잎 모티브로 덮여 있으며 측면에 반점으로 구성된 장식이 있습니다.

공작의 입상
20 세기 중반

화이트 / 크림 컬러 페이스트, 화이트 슬립, 언더 글레이즈 브라운 레드, 코발트 블루, 그린, 터쿼 이즈 및 옐로우 장식의 투명한 유약. 윤곽은 검은 색입니다. 둥근 기둥 모양의 기둥에 자리 잡은 공작의 입상입니다. 공작은 얇고 우아한 목과 닫힌 꼬리가 기둥의 바닥에 매달려 있습니다. 날개의 깃털은 부드러운 그루브로 강조되었으며, 컬러 풀하고 작은 반점으로 장식되었습니다. 기둥에는 큰 잎, 양식화 된 꽃 및 포도 가지가 장식되어 있습니다. 목이 가운데에서 부러져서 회복되었습니다. “Abdurrahman Özer”(1924-1985)에 의해 만들어진 것으로 생각됩니다.

설탕 냄비
20 세기 후반

화이트 / 크림 컬러 페이스트, 화이트 슬립, 언더 글레이즈가있는 투명한 글레이즈, 흑갈색, 짙은 청록색, 청록색, 노랑, 옅은 자주색 및 녹색 장식 윤곽은 검은 색입니다.
뚜껑과 링베이스가있는 원통형 바디. 몸과 뚜껑에는 반 장미 꽃과 잎으로 채워진 분할 된 반 카트리지가 있습니다. 다른 지역은 나선형의 곡선 원으로 장식되어 있습니다. 몸과 뚜껑의 가장자리에는 구불 구불 한 주제가있는 테두리가 있습니다.
뚜껑 손잡이는 고양이 입상 모양입니다. 고양이는 뒷다리에 꼬리를 웅크 리고 앉습니다. 목에는 잎과 손바닥이 달린 고리가 있습니다.

수치와 플레이트
19 세기 말 – 20 세기 초

화이트 / 크림 컬러 페이스트, 화이트 슬립, 언더 글레이즈 코발트 블루, 브라운 레드, 브라운, 그린, 옐로우, 가지 자주색 장식의 투명한 유약. 윤곽은 검은 색입니다.

약간 오목한 몸체와 링베이스. 일련의 네 판 중 하나는 Geneviève의 이야기를 묘사합니다. GENEVIÈVE는 각 장면의 상단에 그리스어 및 라틴 문자로 작성되며 각 장면에는 숫자가 지정됩니다. 기독교 도해 법에는 두 가지 유전자 비가 있습니다.

첫 번째는 Brabant의 Geneviève입니다. 이것은 낭만적 인 이야기와 고통이시, 연극, 그림에 묘사되어있는 종교적 인물입니다. Geneviève는 청지기가 남편을 속이는 것으로 거짓 비난을 받았습니다. 그녀의 남편은 그녀의 죽음을 명령한다. 그러나 Geneviève를 죽이는 사람들은 그렇게하지 않기로 결정하고 그녀를 숲에 남겨 두었습니다. Geneviève는 암컷의 도움으로 아기를 낳아서 자랍니다. 몇 년 후 그녀는 남편이 숲에서 사냥을하는 동안 만나게됩니다. 그녀의 설명 후에 그녀의 남편은 그녀의 결백을 믿습니다. 중상적인 청지기는 죽게되고 Geneviève는 집으로 돌아온다 (Clemet 2004).

두 번째는 파리의 수호자 인 세인트 제네 비브입니다. 그녀는 419 년 낭터에서 태어 났으며 파리에서 512 명으로 사망했으며 1 월 3 일에 헌정되었다. Auxerre의 St. Germain과 Troyes의 St. Lupus는 429 년 영국을 위해 갈리아를 떠나 펠라 기즘 (Gregory 1991)과 싸우고 Geneviève의 마을 인 Nanterr에서 멈췄다. 그들은 마을 사람들에게 환영을 받고 세인트 제르맹 (St. Germain)은 그가 설교하는 동안 군중 속에서 Geneviève를 알아 차렸다. Geneviève는 자신이 하나님을 섬기기 위해 헌신했다는 사실을 알게되자 가족에게 성스러운 삶을 영위 할 것이라고 말합니다. 많은 젊은 처녀들이 자신의 모범을 보이고 하느님 께 헌신 할 것입니다. 그가 마을을 떠날 때, 그는 Geneviève에게 십자가를 가진 메달을 주었고, 그녀를 축복하고 그녀에게 그리스도에 대한 헌신을 상기시키기 위해 그것을 유지하라고 말했습니다. 그녀의 마을에서 성스러운 삶을 살고있는 Geneviève는 부모님이 죽고 대모와 ​​함께 산 후 파리로 이사했습니다. Atilla가 파리를 공격하려고 할 때 모두 공황 상태에서 도망치려 고합니다. 그러나 Geneviève는 그들을 멈추고 하나님 께서 이교도에게 통행을 허락하지 않으실 것이라고 말했습니다. 그 후, Atilla가 결국 공격하지 않으면 Geneviève는 파리의 수호 성인으로 받아 들여집니다 (Catholic Encyclopedia, Clemet 2004).

파리의 수호 성인 인 세인트 제 네비에 브 (St. Geneviève)가 더 잘 알려져 있다는 사실에도 불구하고, 두 성인의 이야기를 비교할 때, 페라 박물관 컬렉션의 네 판은 브라 반트의 제 네비에 브의 이야기와 더 잘 어울립니다. 판은 시적인 방식으로 묘사되어 이야기 전체를 ​​표현하기 위해 번호가 매겨져 있습니다. “ΜηνΑταστ? ηΑβρααμ ολου”는 그리스어 문자로 판의 뒷면에 기록되어 있습니다. “Abraamoglu”라는 단어는 읽기 쉽지만 다른 단어는 명확하지 않습니다. Brabant의 Geneviève의 삶을 묘사 한 이야기는 유럽에서 유래 한 것이며,이 판은 쿠타 야 출신의 아르메니아 또는 그리스 마스터가 의뢰하여 제작 한 것이어야합니다.

테이블 램프
20 세기 중반

화이트 / 크림 컬러 페이스트, 화이트 슬립, 언더 글레이즈 브라운 레드, 코발트 블루, 청록색, 노랑, 검정 및 녹색 장식의 투명한 유약. 윤곽은 검은 색입니다. 장식물은 2 개의 원통형 기둥에 배치되고, 3 피트의 원통형 플랫폼에 배치된다. 이 작품은 모자를 연상시키는 평평한 돔으로 덮여 있으며 꽃, 동물 및 물건으로 장식되어 있습니다. 원통형 플랫폼에 놓인 기둥 주위에 열린 뱀이 있습니다. 이 기둥들 사이에는 축음기와 같은 꽃병이 있으며 두 개의 작은 꽃병 위에 놓여 있습니다. 가운데에는 큰 장미가 있고 모퉁이에는 작은 장미가 있습니다. 돔 모양의 덮개에 새가 있으며 뱀 앞에 화려한 장미와 큰 잎이 있습니다. 덮개의 가장자리에는 꼰 모티브로 구성된 반 장미 꽃과 테두리가 있습니다. 원통형 플랫폼에는 작은 잎과 장미 꽃으로 둘러싸인 팔렛과 루미로 장식 된 반 카트리지가 있습니다. 플랫폼을 운반하는 기둥은 이중층 및 홈이 있습니다.

찻 주전자
20 세기 초

화이트 / 크림 컬러 페이스트, 화이트 슬립, 언더 글레이즈 코발트 블루, 브라운 레드, 그린, 블랙, 옐로우 및 터키석 장식의 투명 유약. 윤곽은 검은 색입니다. 스파우트 바디, 스파우트, 뚜껑 및 단일 핸들, 링베이스. 뚜껑에는 스팀 구멍이 있습니다. 몸에는 장미 꽃, 튤립 및 달리아뿐만 아니라 잎이 있습니다. 림 주변의 테두리에는 지그재그 모양의 양식화 된 식물 모티프가 있습니다.

주둥이는 곡선 나선으로 덮여 있으며 장미 꽃이 정면에 배치되어 있습니다. 손잡이에 검은 반점으로 형성된 양식에 일치시키는 꽃이 있습니다. 몸에 보이는 식물 모티프는 뚜껑에 반복됩니다.

싱글 핸들 투수
19 세기 말 – 20 세기 초

화이트 / 크림 컬러 페이스트, 화이트 슬립, 언더 글레이즈 브라운 레드, 짙은 청록색, 청록색, 가지 자주색 및 녹색 장식의 투명한 유약. 윤곽은 검은 색입니다. 구형 바디, 에버 테트 림, 얇은 원통형 넥, 단일 핸들 및 링베이스. 8 개의 잎을 가진 큰 꽃이 몸에 반복되어 팔렛으로 끝나는 곡선 카트리지에 놓입니다. palmettes 사이에는 줄기에 놓인 vervain 꽃과 긴 잎이있는 꽃이 있습니다. 제기 된 반점이 특정 간격으로 주제에 추가됩니다. 아래쪽에서 바깥쪽으로 구부러지는 직사각형 핸들은 몸에 보이는 것과 동일한 vervain 꽃이 특징입니다.

싱글 핸들 투수
20 세기 후반

화이트 / 크림 컬러 페이스트, 화이트 슬립, 언더 글레이즈 브라운 레드, 코발트 블루, 청록색 장식의 투명한 유약. 윤곽선은 빨간색과 검은 색입니다. 단일 손잡이와 평평한 바닥이있는 양식 기린 모양. 몸은 기린 피겨로 장식되었습니다. 투수의 앞 부분에는 다이아몬드 모양으로 구성된 장식이 있습니다. 손잡이가 분할되어 있으며 개방형입니다. Hamdi Çinicioğlu는 밑면에 쓰여 있습니다.

타일
19 세기 말 – 20 세기 초

화이트 / 크림 컬러 페이스트, 화이트 슬립, 언더 글레이즈가있는 투명한 유약, 갈색 적갈색, 짙은 청록색, 청록색, 가지 자주색, 노랑, 검정, 장식. 윤곽은 검은 색입니다. 중앙에는 큰 Mevlevi 동전이 있습니다. Sultan Abdülhamit II의 tughra와 아랍어 문자로 쓰여진“el gazi”와“ya Hazret-i Mevlana”를 특징으로하는 검은 모자가 상단에 있습니다. 바닥에는 오스만 주 크레스트도 있습니다. 별 모양의 메달이 문장에 매달려 있습니다. 타일의 상단 부분은 드레이프 커튼으로 장식되어 있으며 측면에 열리고 장미 꽃과 술이 있습니다.

페라 박물관
페라 박물관 (Pera Museum)은 터키 이스탄불 이스탄불의 베요 울루 (Pera) 지구 테페 바시 (Tepebaşı)에있는 미술관으로, Meşrutiyet Avenue No. 65 (이스 티크 랄 거리 (Istiklal Avenue)와 인접하고 탁심 광장 (Taksim Square)에 인접 해 있음)에 위치하고 있습니다. 19 세기 예술.

2005 년 6 월 8 일에 개관 한 Pera Museum은 Suna와 İnan Kıraç Foundation이 설립 한 개인 박물관입니다. 박물관이 처음으로 대중에게 문을 열었을 때만 큼 다양한 고품질 문화 및 예술 서비스를 제공한다는 목표는 오늘날 중요합니다.

테페 바시 (Tepebaşı)의 유서 깊은 지역에 자리 잡은이 인상적인 건물은 원래 건축가 아 킬레 마누 소스 (Achille Manoussos)가 디자인 한 브리스톨 호텔 (Bristol Hotel)로 여겨졌습니다. 복원 자와 건축가 Sinan Genim은 2003 년에 대대적 인 개조 공사를 받았습니다. 인테리어를 현대적이고 완벽한 시설을 갖춘 박물관으로 바꾸는 승리는 이스탄불의 건축 풍미의 필수적인 부분을 보호하면서 동시에 외부 외관을 보존한다는 점에서 건축가의 숙달과 일치합니다.

Pera Museum은 Suna와 İnan Kıraç Foundation의 3 개의 영구 컬렉션 인“동양인 회화”,“아나톨리아 무게와 측정”및“쿠타 야 타일과 도자기”를 통해 이러한 컬렉션의 미적 아름다움을 확산시킬뿐만 아니라 그들이 포함하는 가치와 정체성에 관한 대중. 전시회, 출판물, 시청각 행사, 학습 활동 및 학술 작품을 포함한 모든 혁신적인 방법을 활용하여 이러한 작품의 아름다움과 중요성을 미래 세대에게 전하는 목표가 실현됩니다. 테이트 브리튼, 빅토리아, 앨버트 박물관, 상트 페테르부르크 러시아 주립 박물관, JP 모건 체이스 컬렉션, 뉴욕 시각 예술 학교 등을 비롯한 주요 국제 박물관, 컬렉션 및 재단과 공동 프로젝트를 조직했습니다. 페라 박물관은 매그 재단 (Maeght Foundation)에서 수많은 세계적으로 유명한 예술가들에게 터키 관객을 소개했습니다. 그중에서 가장 유명한 것은 Jean Dubuffet, Henri Cartier-Bresson, Rembrandt, Niko Pirosmani, Josef Koudelka, Joan Miró, Akira Kurosawa, Marc Chagall, Pablo Picasso, Fernando Botero, Frida Kahlo, Diego Rivera 및 Goya입니다.

Pera Museum은 취임 이후 매년 국내외 예술 및 교육 기관과 협력하여 젊은 예술가들을 지원하는 전시회를 개최합니다. 박물관의 모든 전시회에는 학습 프로그램 외에도 책, 카탈로그, 시청각 행사가 함께합니다. Pera Film은 계절별 프로그램 및 행사와 병행하여 방문객과 영화 버프에게 클래식 및 독립 영화에서 애니메이션 영화 및 다큐멘터리에 이르는 광범위한 상영을 제공합니다. Pera Film은 또한 임시 전시회 테마와 직접적인 관련이있는 특별 쇼를 개최합니다.

페라 박물관 (Pera Museum)은 이스탄불에서 가장 활기 넘치는 지역 중 하나에서 선도적이고 차별화 된 문화 센터로 발전했습니다.