يعود تاريخ بدايات مجموعة Kütahya للبلاط والسيراميك من Suna و İnan Kıraç إلى ثمانينات القرن الماضي. تتكون المجموعة اليوم من أكثر من 800 قطعة تمثل فترات مختلفة ، خاصة القرنين الثامن عشر والعشرين. تم اختيار العدد المحدود من القطع المعروضة لإعطاء فكرة عامة عن المجموعة والحرف اليدوية للسيراميك كوتاهيا.

تجمع Suna و İnan Kıraç Foundation مجموعة Kütahya للبلاط والسيراميك أمثلة رائعة على فن بلاط Kütahya والسيراميك من القرن الثامن عشر إلى القرن العشرين.

نظرًا لكونه ثاني أهم مركز لإنتاج السيراميك بعد إزنك خلال العهد العثماني ، فقد شهدت كوتاهيا إنتاجًا مكثفًا للسيراميك في العصور الفريجية والهلنستية والرومانية والبيزنطية ، وقد دعمت هذا الشكل الفني حتى الآن بالطرق التقليدية. بعد أن وصلت إلى ذروتها في القرنين السابع عشر والثامن عشر من حيث الإبداع ، شهدت السنوات التي تلت ذلك انخفاضًا في تنوع وإنتاج معدل البلاط والسيراميك كوتاهيا. تم إحياء هذا الفن مرة أخرى في أواخر القرن التاسع عشر ، وأصبح جزءًا لا يتجزأ من فسيفساء الفن العثماني بمجموعته الواسعة من المنتجات والاستمرارية في مكان ما بين سيراميك إزنك وتشاناكالي باعتباره “فن حضري”.

يعود تاريخ بدايات مجموعة Kütahya للبلاط والسيراميك التابعة لمؤسسة Suna و İnan Kıraç إلى ثمانينات القرن الماضي ، وعلى مر السنين نمت لتصبح واحدة من أكثر المجموعات الرائعة من نوعها. تتكون المجموعة الواسعة اليوم من حوالي 1000 قطعة رائعة تمثل فترات وأنماط مختلفة.

توفر المجموعة مجموعة لا مثيل لها من الزخارف والأشكال ، مع الاحتفاظ بمكانة مهمة من حيث الكمية. يمكن تتبع مجموعة متنوعة من الأشياء المستخدمة في الحياة اليومية من خلال المجموعة. الأشياء بما في ذلك الأوعية ، الأطباق ، أواني السكر ، الجرار ، الأكواب ، البهلوانات ، الأقداح ، الكريمات ، الأباريق ، الأنابيب المائية ، المزهريات ، آلات الإيقاع ، المكعبات ، المزارعون ، مبخرة البخور ، البكرات ، الأنابيب ، حوامل السجائر ، حاملات البيض ، صناديق الثقاب ، الملح الهزازات والفلفل ، أواني التوابل ، أواني الحلويات ، أواني الفاكهة ، أواني المقبلات ، أو الصواني ، أو أقداح الشاي ، أو عصارات الليمون ، أو المبصقة ، أو المصابيح ، أو حاملات الشموع ، أو الشمعدانات ، أو بنوك الخنازير ، أو الزينة ، أو حاملي الملاعق ، أو ساعات الطاولة ، أو صناديق السجائر ، أو منفضة السجائر ، أو مقابض الأبواب من بين أمور أخرى ، تم إنتاجها في عدد لا يحصى من الأشكال. بالإضافة إلى هذه الأشياء ، هناك تماثيل زخرفية ، البلاط للجدران والسقوف ، والبلاط لتغطية طاولات القهوة. تحكي هذه السيراميك والبلاط ، التي تضم تخصصات ورش العمل والحرفيين المختلفة ، قصة ثلاثمائة عام.

الجزء

جرة
نهاية القرن التاسع عشر – بداية القرن العشرين

عجينة ملونة باللون الأبيض / الكريمي ، زلة بيضاء ، طلاء شفاف مع زخرفة بنية مزججة باللون الأحمر ، أزرق الكوبالت ، الفيروز ، الأصفر ، والأرجواني البركاني. الخطوط العريضة سوداء.
جسم على شكل كمثرى ، رقبة أسطوانية رقيقة ، وقاعدة حلقة. يتم تكرار الرومي الكبير المترابط على الجسم ، المليء بأزهار الهتاي وردة. نصائح من عقدة الرومي في الرقبة وتنتهي مع palmettes منمق مليئة أزهار وردة. هناك ختم حلمي كوتاهيا على القاعدة.

إبريق
النصف الثاني من القرن الثامن عشر

معجون أبيض / كريمي ، زلة بيضاء ، طلاء شفاف مع زخرفة زرقاء من الكوبالت المزجج. الخطوط العريضة سوداء. الجسم المخروطي ، مقبض واحد ، صب صنبور ، وقاعدة التمثال.
تم تشكيل المقبض في شكل C مع قسمين حادين. الرقبة قصيرة واسطوانية الشكل ، وتنتهي في حافة رقيقة. تم فصل الجسم المخروطي إلى 18 قسمًا ، مع تكرار اثنين من الزخارف المتكررة في كل قسم. تصطف الحدود الأولى بزخارف شبيهة بالإسقاط ، بينما تزين الثانية بزهور صغيرة وأوراق متصلة بساق رفيع. الحدود الكبيرة في الجزء السفلي من الجسم مزينة بالألماس المزينة بأزهار منمقة ، وكذلك نصف الماس في المنتصف. على الرقبة الأسطوانية ، ضيقة نحو الحافة ، نرى حدين يتكونان من أوراق على شكل نقوش قلبية ، بأحجام مختلفة. تم تزيين الجزء الأوسط من الرقبة بأخاديد ملفوفة مع فقس متقاطع على السطح. هناك خطوط رقيقة بين الأخاديد. الجزء حول الحافة على شكل كوب ، مع أخاديد محدبة. هناك زخارف إسقاط وتقاطع متقاطع على المقبض. وقد زينت صنبور ، قابلة للطي إلى الخارج بدءا من الجزء السفلي من الجسم ، مع الزهور والأوراق منمنمة وضعت على الجذعية المنحنية. بين صنبور والجسم هناك لوحة مع مخرمة.

ساعة الطاولة
النصف الأول من القرن العشرين

عجينة ملونة باللون الأبيض / الكريمي ، زلة بيضاء ، طلاء شفاف مع زخرفة بنية مزججة باللون الأحمر ، أزرق الكوبالت ، الفيروز ، الأصفر ، الأسود ، والأخضر. الخطوط العريضة سوداء. تتميز الساعة بمقبضين وترتفع على قاعدة مستطيلة الشكل مخروطية الشكل مع أقدام مجزأة. المساحة الدائرية للساعة نفسها فارغة. تم تزيين القاعدة بألواح منحنية صغيرة وأزهار وردية ودالياس. هناك عزر سلسلة على الحدود بين القاعدة والجسم. هناك شخصية طائر على الجسم ، تطفو على فروع طويلة تصدر من القاعدة. هناك سيقان صغيرة حول الطائر ، بأوراق الشجر والبراعم. المساحة على مدار الساعة محاطة بأزهار وردية. تتميز المقابض المنحنية بزخارف متعرجة. في الأعلى يوجد ثلاثة ورود ، الأكبر في الوسط. الجزء الخلفي من الساعة هو المزجج.

قرع الصك (كأس طبل)
منتصف القرن العشرين

عجينة ملونة باللون الأبيض / الكريمي ، زلة بيضاء ، طلاء شفاف مع طبقة مزججة زرقاء ، أزرق الكوبالت ، الفيروز ، الأحمر البني ، البيرجين الأرجواني ، الأسود ، والأخضر. الخطوط العريضة سوداء.
جسم نصف كروي ، تموج ، قاعدة تموج ، لمحة ، عنق أسطواني. على غرار إناء في الشكل.
يتم فصل الجسم بأشرطة أفقية مقطوعة ، ويتم تعبئة كل قسم بأزهار وردية مرقّبة في ثلاث مجموعات. قسم واحد ممتلئ فقط بالورود الحمراء ، في حين أن القسم الآخر يتميز بمزيج من الباذنجان الأرجواني والأحمر والأزهار البحرية. نفس الزخرفة أيضا ملامح على القاعدة. يتم فصل الحدود التي تربط بين الجسم والقاعدة في مثلثات ، والتي يتم فصلها هي نفسها في مربعات أو مليئة حلزونات صغيرة.

تمثال الديك والدجاج
النصف الثاني من القرن العشرين

معجون أبيض / كريمي ، زلة بيضاء ، طلاء شفاف مع زخرفة مزججة باللون الأحمر والأزرق والأسود والأصفر والأخضر. تماثيل الديك والدجاج تقف على قاعدة على شكل تل. يقف الديك فخوراً ، بينما ينقر الدجاج على الطعام على الأرض. يعتقد أن يكون عمل “أحمد سكران”.

طبق
بداية القرن العشرين

عجينة ملونة باللون الأبيض / الكريمي ، زلة بيضاء ، طلاء شفاف مع زخرفة من الكوبالت الأزرق المزجج ، الأحمر الداكن ، الفيروز ، الأصفر ، والأرجواني البرجاني. الخطوط العريضة سوداء.
هيئة مقعر قليلا وقاعدة حلقة. توجد في وسط اللوحة ثلاث خراطيش موضوعة فوق بعضها ، مكتوب عليها “موسفة” (المساواة) ، “yasşıın” (عاشت) ، “fi 11 Temmuz sene 1324” (11 يوليو 1908) مكتوبة باللغة العربية النصي ، والذهاب من أعلى إلى أسفل. تم تصميم الخرطوشة الموجودة في المنتصف كزهرية تحتوي على وردة وزهرة بنفسجية. يوجد ورقان كبيران على شكل خنجر حول حافة اللوحة.
تحتوي القاعدة على ختم “حلمي كوتاهية”.

إناء مزدوج التعامل
النصف الثاني من القرن العشرين

عجينة ملونة باللون الأبيض / الكريمي ، زلة بيضاء ، طلاء شفاف مع زخرفة مزججة باللون الأصفر ، أزرق الكوبالت ، أحمر بني ، أصفر وأسود. جسم على شكل كمثرى ، حافة ممدودة ، مقبضان ، وقاعدة قاعدة التمثال. هناك طبقة بين الجسم والرقبة. على الجسد هناك رؤوس أسد في راحة ، على قاعدة من الكوبالت الأزرق. وقد تم تشكيل رؤوس الأسد الستة ، والتي تبين تفصيلها للذكور والأفواه والأسنان. على أحد الأسد توجد أحرف كبيرة مكتوبة بخط هجائي ، يفترض أنها الأحرف الأولى من المفوض أو المستلم المقصود. تتكرر السداسي على الحدود الرفيعة حول النصف السفلي من الجسم.

المقشدة أداة
النصف الأول من القرن العشرين

عجينة ملونة باللون الأبيض / الكريمي ، زلة بيضاء ، طلاء شفاف مع زخرفة بنية مزججة باللون الأحمر ، أزرق الكوبالت ، الفيروز ، والأصفر. الخطوط العريضة سوداء. جسم مخروطي الشكل ، عنق أسطواني الشكل ، صنبور منقار الشكل ، وأسفل مسطح. على الجسم ، نرى زهورًا منمقة جدًا ، والتي يمكن أن تكون زهور الأقحوان أو أزهار healianthus ، موضوعة رأسًا على عقب في كائنات مقطوعة تشبه المزهريات ، على طول السيقان والأوراق. تم تزيين المساحات الواقعة بين نصفين من الدالياس. تم فصل الرقبة إلى قسمين من خلال الملامح. تم تزيين الجزء السفلي بأوراق منحنية ، بينما تم تزيين الجزء العلوي بأوراق منمقة متصلة بالبقع. على صنبور على شكل منقار هناك عزر الزنبق. المقبض المربّع مغطى بزخارف نباتية منقوشة ، مع زخارف مكونة من بقع على الجانبين.

تمثال الطاووس
منتصف القرن العشرين

عجينة ملونة باللون الأبيض / الكريمي ، زلة بيضاء ، طلاء شفاف مع زخرفة بنية مزججة باللون الأحمر والأزرق والكوبالت والأخضر والفيروز والأصفر. الخطوط العريضة سوداء. إنه تمثال لطاووس على عمود أسطواني دائري. الطاووس لديه رقبة رقيقة ورشيقة وذيل مغلق يتدلى إلى أسفل العمود. تم التأكيد على ريش الأجنحة بالأخاديد اللطيفة ، وتزينها بقع صغيرة ملونة. تم تزيين الدعامة بأوراق كبيرة وزهور منمقة وفروع من العنب. تم كسر الرقبة في الوسط واستعادتها. يعتقد أنه صنع من قبل “عبد الرحمن أوزر” (1924-1985).

وعاء السكر
النصف الثاني من القرن العشرين

عجينة ملونة باللون الأبيض / الكريمي ، زلة بيضاء ، طلاء شفاف مع زخرفة بنية مزججة باللون الأحمر ، أزرق الكوبالت ، الفيروز ، الأصفر ، الأرجواني الفاتح ، والأخضر. الخطوط العريضة سوداء.
جسم أسطواني ، مع غطاء وقاعدة حلقة. على الجسم والغطاء ، هناك خراطيش نصف مجزأة مملوءة بأزهار وأوراق نصف وردية. تم تزيين المناطق الأخرى بدوائر منحنية. على الحافات من الجسم والغطاء هناك حدود مع عزر متعرج.
يتم تشكيل مقبض الغطاء مثل تمثال القط. القط يجلس على ساقيه الخلفيتين مع ذيله مجعد من حوله. يوجد على رقبته طوق بأوراق وشجر نخيل.

لوحة مع الشخصيات
نهاية القرن التاسع عشر – بداية القرن العشرين

عجينة ملونة باللون الأبيض / الكريمي ، زلة بيضاء ، طلاء شفاف مع زخرفة من الكوبالت الأزرق ، الأحمر الداكن ، البني ، الأخضر ، الأصفر والأوبرجيني. الخطوط العريضة سوداء.

هيئة مقعر قليلا وقاعدة حلقة. واحدة من سلسلة من أربع لوحات تصور قصة Geneviève. GENEVIÈVE مكتوب بالخط اليوناني واللاتيني في الجزء العلوي من كل مشهد ، ويتم إعطاء كل مشهد رقما. هناك نوعان من Genevièves في الأيقونات المسيحية.

الأول هو جينيفيف برابانت. هذه شخصية دينية تم تصوير قصتها الرومانسية ومعاناتها في الشعر والمسرحيات واللوحات. جينيفيف متهمة كذبة بالاحتيال على زوجها من قبل مضيف. زوجها يأمر بموتها. ومع ذلك ، يقرر أولئك المكلفون بقتل Geneviève عدم القيام بذلك ويتركونها بمفردها في الغابة. Geneviève تلد طفلاً بمساعدة ظبية وتربيها. بعد سنوات تلتقي بزوجها وهو يصطاد في الغابة. بعد تفسيراتها ، يؤمن زوجها ببراءتها. يُترك المضيفة المشينة وتموت جينيفيف (Clemet 2004).

والثاني هو سانت جينيف ، حامية باريس. ولدت في نانتير في عام 419 ، وتوفيت في 512 في باريس ، مع 3 يناير مخصصة لها. غادر القديس جيرمان من أوكسير وسانت لوبوس من تروي الغال متجهين إلى بريطانيا لمحاربة السطو (غريغوري 1991) في عام 429 ، وتوقف في نانتير ، قرية جينيفيف. رحب بهم القرويون وسانت جرمان يلاحظون جينيفيف في الحشد وهو يبشر. عندما علم أن Geneviève كرست نفسها لخدمة الله ، أخبر أسرتها بأنها ستعيش حياة مقدسة ؛ أن الكثير من العذارى الصغار سوف يأخذون مثالها ويكرسون أنفسهم لله. بينما يغادر القرية ، يمنح جينيفيف ميدالية بصليب ، يباركها ويطلب منها الاحتفاظ بها كتذكير بتفانيها للمسيح. تعيش حياة مقدسة في قريتها ، انتقلت جنيفيف إلى باريس بعد وفاة والديها وتعيش مع أختها. عندما يكون أتيلا على وشك مهاجمة باريس ، يشعر الجميع بالذعر ويحاول الفرار. لكن Geneviève يوقفهم ، ويخبرهم أن الله لن يمرر الوثنيين. بعد ذلك ، عندما لا يهاجم Atilla الهجوم ، يتم قبول Geneviève كقديس راعي باريس (الموسوعة الكاثوليكية ، Clemet 2004).

عندما تتم مقارنة قصص القديسين ، فإن اللوحات الأربعة في مجموعة متحف بيرا تتلاءم بشكل أفضل مع قصة جينيفيف برابانت ، على الرغم من حقيقة أن القديس جينيفيف ، قديس باريس ، معروف بشكل أفضل. يتم ترقيم اللوحات لتقديم القصة بأكملها ، مصورة بطريقة شعرية. “σταστ؟ ηΑβρααμ ολου” مكتوب في الجزء الخلفي من اللوحات ، بالخط اليوناني. كلمة “Abraamoglu” واضحة ، رغم أن الكلمات الأخرى أقل وضوحًا. القصة التي تصور حياة Geneviève of Brabant هي من أصل أوروبي ، ويجب أن تكون هذه اللوحات قد أنتجها أسياد أرمن أو يونانيون من كوتاهيا.

مصباح الطاولة
منتصف القرن العشرين

عجينة ملونة باللون الأبيض / الكريمي ، زلة بيضاء ، طلاء شفاف مع زخرفة بنية مزججة باللون الأحمر ، أزرق الكوبالت ، الفيروز ، الأصفر ، الأسود ، والأخضر. الخطوط العريضة سوداء. توضع الزخرفة على عمودين أسطوانيين ، وتوضع بدورها على منصة أسطوانية بثلاثة أقدام. القطعة مُغطاة بقبة مسطحة تُذكّر بالقبعة ، ومزينة بالورود والحيوانات والأشياء. هناك ثعابين مفتوحة الفم حول الأعمدة الموضوعة على منصة أسطوانية. يوجد بين هذه الأعمدة مزهرية تشبه الحبيبة ، وتستند على مزهريات صغيرة. هناك ورود كبيرة في الوسط ، وأخرى أصغر في الزوايا. هناك طائر على غلاف يشبه القبة ، مع ثعبان في المقدمة وكذلك الورود الملونة والأوراق الكبيرة. عند حواف الغطاء توجد أزهار نصف وردية وحدود تشتمل على أشكال مضفرة. يعلو المنصات الأسطوانية نصف خراطيش مزخرفة بأشجار النخيل والرومي ، وتحيط بها أوراق صغيرة وأزهار وردية. الأعمدة التي تحمل المنصة مزدوجة الطبقات ومزخرفة.

ابريق الشاي
بداية القرن العشرين

عجينة ملونة باللون الأبيض / الكريمي ، زلة بيضاء ، طلاء شفاف مع زخرفة من الكوبالت المزجج باللون الأزرق والأحمر البني والأخضر والأسود والأصفر والفيروز. الخطوط العريضة سوداء. جسم كروي ، مع صنبور ، غطاء ، ومقبض واحد ، وقاعدة حلقة. الغطاء لديه ثقوب البخار. هناك أزهار وردية ، زهور الأقحوان والدهاليز على الجسم ، وكذلك الأوراق. تتميز الحدود حول الحافة بزخارف نباتية على شكل متعرج.

يتم تغطية صنبور مع اللوالب المنحنية ، مع إزهار وردة وضعت في الجبهة. هناك الزهور منمنمة تتشكل من بقع سوداء على المقبض. تتكرر الزخارف النباتية التي تظهر على الجسم على الغطاء.

جرة مع مقبض واحد
نهاية القرن التاسع عشر – بداية القرن العشرين

عجينة ملونة باللون الأبيض / الكريمي ، زلة بيضاء ، طلاء شفاف مع زخرفة بنية مزججة باللون الأحمر ، أزرق الكوبالت ، الفيروز ، اللون البورجيني والأرجواني. الخطوط العريضة سوداء. جسم كروي ، حافة ممدودة ، رقبة أسطوانية رقيقة ، مقبض واحد ، وقاعدة حلقة. تتكرر الزهور الكبيرة التي تحتوي على ثماني أوراق على الجسم ، وتوضع في خراطيش منحنية تنتهي بالنخيل. بين النخيل ، توجد أزهار نباتية موضوعة على سيقان ، وكذلك أزهار بأوراق طويلة. تضاف البقع التي أثيرت إلى الزخارف على فترات زمنية معينة. يتميز المقبض المستطيل ، الذي ينحني للخارج في الجزء السفلي ، بنفس زهور الشيطان التي تظهر على الجسم.

جرة مع مقبض واحد
النصف الثاني من القرن العشرين

عجينة بلون أبيض / كريمي ، زلة بيضاء ، طلاء شفاف مع زخرفة بنية مزججة باللون الأحمر ، أزرق الكوبالت ، وفيروز. الخطوط العريضة حمراء وسوداء. على شكل زرافة منمقة ، بمقبض واحد وقاع مسطح. تم تزيين الجسم بأشكال الزرافة. على الجزء الأمامي من الإبريق هناك زخرفة تتألف من أشكال الماس. المقبض مجزأ ويتميز بخرز. حمدي سينيشوغلو مكتوب في الجزء السفلي.

قرميدة
نهاية القرن التاسع عشر – بداية القرن العشرين

عجينة ملونة باللون الأبيض / الكريمي ، زلة بيضاء ، طلاء شفاف مع زخرفة بنية مزججة باللون الأحمر ، أزرق الكوبالت ، الفيروز ، الباذنجان الأرجواني ، الأصفر ، والأسود. الخطوط العريضة سوداء. هناك عملة Mevlevi كبيرة في المركز. هناك غطاء أسود في الأعلى يضم طغراء السلطان عبد الحميد الثاني و “el gazi” و “ya Hazret-i Mevlana” المكتوبة بالخط العربي. هناك أيضًا قمة الدولة العثمانية في الأسفل. ميداليات على شكل نجمة معلقة من القمة. الجزء العلوي من البلاط مزين بستارة ملفوفة ، مفتوحة على الجانبين ، بأزهار وردية وشرابات.

متحف بيرا
متحف Pera هو متحف فني في حي Tepebaşı في حي Beyoğlu (Pera) في إسطنبول ، تركيا ، ويقع في شارع Meşrutiyet رقم 65 (بجوار شارع الاستقلال وعلى مقربة من ميدان تقسيم). وهو يركز بشكل خاص على الاستشراق. في فن القرن التاسع عشر.

تم افتتاح متحف Pera في 8 يونيو 2005 ، وهو متحف خاص أسسته مؤسسة Suna و İnan Kıraç. إن الهدف من تقديم مجموعة متميزة من الخدمات الثقافية والفنية المتنوعة ذات الجودة العالية هو أمر مهم اليوم كما هو الحال عندما فتح المتحف أبوابه للجمهور لأول مرة.

تم تشييد المبنى المثير للإعجاب في الحي التاريخي لمدينة Tepebaşı ، وتم تصميمه في الأصل باسم فندق Bristol ، والذي صممه المهندس المعماري Achille Manoussos. تم ترميم المهندس المعماري سنان جينيم في عام 2003 لعملية تجديد شاقة. انتصار تحويل التصميم الداخلي إلى متحف حديث ومجهز بالكامل يقابله المهندس المعماري في الحفاظ في وقت واحد على الواجهة الخارجية ، مما يضمن جزءًا لا يتجزأ من النكهة المعمارية لإسطنبول.

من خلال مجموعات Suna و İnan Kıraç الدائمة الثلاث ، “لوحات المستشرقين” ، و “الأوزان والمقاييس الأناضولية” ، و “Kütahya Tiles and Ceramics” ، لا يسعى متحف Pera إلى نشر الجمال الجمالي لهذه المجموعات فحسب ، بل أيضًا إلى خلق حوار مع الجمهور فيما يتعلق بالقيم والهويات التي تشملها. الاستفادة من مجموعة كاملة من الأساليب المبتكرة ، بما في ذلك المعارض والمنشورات والأحداث السمعية والبصرية وأنشطة التعلم ، والأعمال الأكاديمية ، والهدف من نقل جمال وأهمية هذه الأعمال إلى الأجيال المقبلة. بعد أن نظمت مشاريع مشتركة مع أهم المتاحف والمجموعات والمؤسسات الدولية بما في ذلك Tate Britain ومتحف Victoria and Albert ومتحف St. Petersburg Russian State Museum و JP Morgan Chase Collection و New York School of Visual Arts ، ومؤسسة Maeght ، قدم متحف بيرا الجماهير التركية لعدد لا يحصى من الفنانين المشهود لهم دوليا. ومن بين أبرز هؤلاء: جان دوبوفيت ، وهنري كارتييه بريسون ، ورامبرانت ، ونيكو بيروزماني ، وجوزيف كوديلكا ، وخوان ميرو ، وأكيرا كوروساوا ، ومارك شاغال ، وبابلو بيكاسو ، وفرناندو بوتيرو ، وفريدا كاهلو ، ودييجو ريفيرا ، وغويا.

منذ افتتاحه ، يتعاون متحف Pera سنويًا مع المؤسسات الوطنية والدولية للفنون والتعليم لإقامة معارض تدعم الفنانين الشباب. جميع معارض المتحف مصحوبة بالكتب والكتالوجات والأحداث السمعية والبصرية بالإضافة إلى برامج التعلم. بالتوازي مع برامجها وفعالياتها الموسمية ، تقدم Pera Film للزائرين وهواة الأفلام مجموعة واسعة من العروض التي تمتد من الأفلام الكلاسيكية والأفلام المستقلة إلى الأفلام الوثائقية والأفلام الوثائقية. تستضيف Pera Film أيضًا عروضًا خاصة ترتبط ارتباطًا مباشرًا بموضوعات المعارض المؤقتة.

تطور متحف بيرا ليصبح مركزًا ثقافيًا رائدًا ومتميزًا في أحد أكثر أحياء إسطنبول حيوية.