Коллекция плитки и керамики Кютахья, Музей Пера

Начало коллекции плитки и керамики Kütahya Фонда Суна и Инана Кирача датируется 1980-ми годами. Сегодня коллекция насчитывает более 800 экземпляров, представляющих различные периоды, особенно XVIII-XX веков. Ограниченное количество экспонатов было выбрано, чтобы дать общее представление о коллекции и мастерстве керамики Кютахья.

Фонд Суна и Инан Кирач Коллекция плитки и керамики Kütahya объединяет замечательные образцы искусства керамической плитки и керамики Kütahya с 18 по 20 века.

Как второй по важности центр керамического производства после Изника в Османскую эпоху, Кютахья был свидетелем интенсивного керамического производства во фригийском, эллинистическом, римском и византийском периодах и поддерживал эту форму искусства на сегодняшний день традиционными методами. Достигнув зенита в 17 и 18 веках с точки зрения творчества, в последующие годы произошло снижение разнообразия и темпов производства плитки и керамики Kütahya. Он был вновь возрожден в конце 19-го века и, находясь где-то между керамикой Изник ​​и Чанаккале как «городское искусство», стал неотъемлемой частью османской художественной мозаики с ее широким ассортиментом и непрерывностью.

Начало коллекции плитки и керамики Kütahya Фонда Суна и Инана Кирача восходит к 1980-м годам, и с годами она стала одной из самых выдающихся коллекций в своем роде. Сегодня обширная коллекция состоит из почти 1000 замечательных произведений, представляющих различные периоды и стили.

Коллекция предлагает беспрецедентное разнообразие украшений и форм, сохраняя при этом важное место с точки зрения количества. Разнообразие предметов, часто используемых в повседневной жизни, можно проследить через коллекцию. Предметы, в том числе миски, тарелки, сахарницы, банки, чашки, стаканы, кружки, сливки, кувшины, водопроводные трубы, вазы, ударные инструменты, кубики, сеялки, курильницы, бобины, трубы, мундштуки, подставки для яиц, спичечные коробки, соль и перечницы, горшки для специй, кондитерские миски, фруктовые миски, закусочные миски, подносы, чайники, лимонные соковыжималки, плевательницы, лампы, подсвечники, канделябры, копилки, украшения, подставки для ложек, настольные часы, сигаретные коробки, пепельницы, дверные ручки среди других, были произведены во множестве форм. В дополнение к этим объектам есть декоративные фигурки, плитка для стен и потолков, а также плитка для покрытия кофейных столиков. Эта керамика и плитка, в которых представлены блюда разных мастерских и мастеров, рассказывают историю трехсот лет.

Раздел

Кувшин
конец 19 века — начало 20 века

Паста белого / кремового цвета, белая полоска, прозрачная глазурь с подглазурным коричневато-красным, кобальтово-голубым, бирюзовым, желтым и пурпурным баклажаном. Контуры черные.
Грушевидное тело, тонкая цилиндрическая шейка и основание кольца. Крупные, взаимосвязанные руми повторяются на теле, наполненном цветками хатайи и розетки. Кончики узла руми на шее заканчиваются стилизованными пальметтами, наполненными розетками. На основании имеется штамп Хилми Кютахья.

кувшин
вторая половина 18 века

Паста белого / кремового цвета, белая полоска, прозрачная глазурь с подглазурной кобальтово-голубой отделкой. Контуры черные. Коническое тело, одинарная ручка, носик и основание на подставке.
Ручка выполнена в форме буквы С с двумя острыми секциями. Шея короткая и цилиндрической формы, оканчивающаяся тонким ободком. Коническое тело было разделено на 18 секций, с двумя чередующимися украшениями, повторяемыми на каждой секции. Первая граница выложена каплевидными мотивами, а вторая украшена мелкими цветами и листьями, соединенными тонким стеблем. Большая рамка в нижней части тела украшена бриллиантами, украшенными стилизованными цветами, а также полубриллиантами между ними. На цилиндрической шейке, сужающейся к краю, мы видим две границы, состоящие из листьев в форме сердечных мотивов, двух разных размеров. Средняя часть шеи была украшена спиральными канавками с поперечной штриховкой на поверхности. Между канавками есть тонкие линии. Часть вокруг обода имеет форму чашки с выпуклыми желобками. На ручке есть мотивы капли и штриховки. Носик, складывающийся наружу, начиная с нижней части корпуса, был украшен стилизованными цветами и листьями, размещенными на изогнутом стебле. Между носиком и корпусом находится ажурная доска.

Настольные часы
первая половина 20-го века

Паста белого / кремового цвета, белая полоска, прозрачная глазурь с подглазурной коричневато-красной, кобальтово-голубой, бирюзовой, желтой, черной и зеленой отделкой. Контуры черные. Часы имеют две ручки и поднимаются на конической, прямоугольной основе с сегментированными ножками. Круглое пространство для самих часов пустое. Основа украшена небольшими изогнутыми спиралями, розетками и георгинами. Между основанием и телом граничит мотив цепи. На теле изображена фигура птицы, сидящая на длинных ветвях, исходящих от основания. Вокруг птицы маленькие стебли с листьями и почками. Пространство для часов окружено розетками. Изогнутые ручки украшены зигзагообразными мотивами. На самом верху три розы, самая большая в центре. Задняя часть часов застеклена.

Ударный инструмент (кубок)
середина 20 века

Паста белого / кремового цвета, белая полоска, прозрачная глазурь с подглазурной желтой, кобальтово-голубой, бирюзовой, коричневато-красной, пурпурно-баклажановой, черной и зеленой отделкой. Контуры черные.
Тело полусферы, вывернутое, рифленая основа, профилированная цилиндрическая шейка Похож на вазу по форме.
Тело разделено горизонтальными секционированными полосами, и каждая секция заполнена лиственными розетками в тройках. Одна секция заполнена только красными цветами, а другая — комбинацией пурпурных, красных и темно-синих цветов баклажана. Такое же украшение также присутствует на основании. Граница, соединяющая тело и основание, разделена на треугольники, которые сами разделены на квадраты или заполнены небольшими спиралями.

Статуэтка петуха и курицы
вторая половина 20 века

Паста белого / кремового цвета, белая полоска, прозрачная глазурь с подглазурной красной, синей, черной, желтой и зеленой отделкой. Фигурки петуха и курицы стоят на подставке в виде горки. Петух гордится, а курица клюет на еду на земле. Считается, что работа «Ахмет пьяница».

Пластина
начало 20 века

Паста белого / кремового цвета, белая полоска, прозрачная глазурь с подглазурной кобальтово-синей, коричневато-красной, бирюзовой, желтой и пурпурно-баклажановой отделкой. Контуры черные.
Слегка вогнутый корпус и кольцевая основа. В центре пластины расположены три картриджа, расположенные друг над другом, внутри которых «müsâvât (равенство)», «yaşasın» (да здравствует), «fi 11 Temmuz sene 1324» (11 июля 1908 г.) написано на арабском языке. сценарий, идущий сверху вниз. Картридж в середине выполнен в виде вазы с розой, фиалкой и гиацинтами. По краю тарелки есть два больших листа в форме кинжала.
База имеет марку «Хилми Кютахья».

Ваза с двойной ручкой
вторая половина 20 века

Паста белого / кремового цвета, белая полоска, прозрачная глазурь с подглазурной желтой, кобальтово-синей, коричневато-красной, желтой и черной отделкой. Грушевидное тело, вывернутый обод, две ручки и основание постамента. Между телом и шеей есть слой. На теле рельефные львиные головы на кобальтово-синем основании. Шесть львиных голов были отлиты, показывая их гривы, рты и зубы в деталях. На одной из голов льва большими буквами написано H.Ç., предполагаемые инициалы комиссара или предполагаемого получателя. Шестиугольники повторяются на тонкой границе вокруг нижней половины тела.

Кремер
первая половина 20-го века

Паста белого / кремового цвета, белая полоска, прозрачная глазурь с подглазурной коричневато-красной, кобальтово-голубой, бирюзовой и желтой отделкой. Контуры черные. Коническое тело, профилированная цилиндрическая шейка, носик в форме клюва и плоское дно. На теле мы видим очень стилизованные цветы, которые могут быть цветами тюльпанов или галиантуса, расположенными вверх дном в секционированных предметах, напоминающих вазы, вдоль стеблей с листьями. Пространства между ними были украшены полурюгами. Шея была разделена на две части через профили; нижняя часть украшена изогнутыми листьями, а верхняя часть украшена стилизованными листьями, соединенными пятнами. На носике в форме клюва изображен тюльпан. Ручка квадратного сечения покрыта стилизованными мотивами листьев, с украшениями, состоящими из пятен по бокам.

Статуэтка павлина
середина 20 века

Паста белого / кремового цвета, белая полоска, прозрачная глазурь с подглазурной коричневато-красной, кобальтово-голубой, зеленой, бирюзовой и желтой отделкой. Контуры черные. Это статуэтка павлина, сидящего на круглой цилиндрической колонне. У павлина есть тонкая, изящная шея и закрытый хвост, который свисает к основанию столба. Перья крыльев были подчеркнуты нежными бороздками и украшены разноцветными разноцветными пятнами. Столб украшен большими листьями, стилизованными цветами и виноградными ветвями. Шея была сломана посередине и восстановлена. Считается, что это было сделано Абдуррахманом Озером (1924-1985).

Сахарница
вторая половина 20 века

Паста белого / кремового цвета, белая полоска, прозрачная глазурь с подглазурной коричневато-красной, кобальтово-голубой, бирюзовой, желтой, светло-фиолетовой и зеленой отделкой. Контуры черные.
Цилиндрический корпус, с крышкой и кольцевым основанием. На корпусе и крышке имеются сегментированные полубриджи, заполненные полукровками и листьями. Другие области украшены спиральными, изогнутыми кругами. На ободках корпуса и крышки есть граница с меандровым мотивом.
Ручка крышки имеет форму фигурки кошки. Кошка сидит на задних лапах с обвившимся вокруг нее хвостом. На его шее есть воротник с листьями и пальметтой.

Тарелка с фигурами
конец 19 века — начало 20 века

Паста белого / кремового цвета, белая полоска, прозрачная глазурь с подглазурной кобальтово-синей, коричневато-красной, коричневой, зеленой, желтой и пурпурно-баклажановой отделкой. Контуры черные.

Слегка вогнутый корпус и кольцевая основа. Одна из серий из четырех тарелок изображает историю Женевьевы. GENEVIÈVE написано греческим и латинским шрифтом в верхней части каждой сцены, и каждой сцене присваивается номер. В христианской иконографии есть два Женевьева.

Первое — это Женевьева Брабантская. Это религиозный персонаж, чья романтическая история и страдания были изображены в поэзии, пьесах и картинах. Женевьева ложно обвиняется в том, что она изменяла своему мужу стюардом. Ее муж приказывает ее смерти. Однако те, кому поручено убивать Женевьеву, решают не делать этого и оставляют ее одну в лесу. Женевьева рожает ребенка с помощью лани и воспитывает его. Спустя годы она встречается со своим мужем, когда он охотится в лесу. После ее объяснений муж верит в ее невиновность. Клеветнического управляющего оставляют умирать, а Женевьева возвращается домой (Клемет, 2004).

Второй — Сен-Женевьев, покровитель Парижа. Она родилась в Нантерре в 419 году, умерла в 512 году в Париже, 3 января посвятила ее. Сен-Жермен из Осера и Сент-Люпес из Труа в 429 году покинули Галлию, чтобы бороться с пелагианством (Грегори, 1991), и остановились в Нантерре, деревне Женевьевы. Жители деревни приветствуют их, и Сен-Жермен замечает, как Женевьева проповедует. Узнав, что Женевьева посвятила себя служению Богу, он говорит своей семье, что она будет вести священную жизнь; что многие молодые девственницы возьмут ее пример и посвятят себя Богу. Когда он покидает деревню, он дает Женевьеве медальон с крестом, благословляя ее и призывая хранить его в качестве напоминания о ее преданности Христу. Ведя святую жизнь в своей деревне, Женевьева переехала в Париж после смерти своих родителей и живет со своей крестной матерью. Когда Атилла собирается напасть на Париж, все паникуют и пытаются бежать. Однако Женевьева останавливает их, говоря им, что Бог не даст язычникам прохода. После этого, когда Атилла не нападает в конце концов, Женевьева считается покровителем Парижа (Католическая энциклопедия, Клемет 2004).

Когда сравниваются истории двух святых, четыре пластины в коллекции музея Перы лучше соответствуют истории Женевьевы Брабанской, несмотря на то, что Сен-Женевьев, покровитель Парижа, более известен. Таблички пронумерованы, чтобы представить историю во всей ее полноте, изображенную в поэтической манере. «ΜηνΑταστ? ΗΑβρααμ ολου» написано на обороте тарелок греческим письмом. Слово «Абраамоглу» разборчиво, хотя другие менее понятны. История, изображающая жизнь Женевьевы Брабантской, имеет европейское происхождение, и эти таблички должны были быть изготовлены по заказу армянских или греческих мастеров из Кютахьи.

Настольная лампа
Середина 20 века

Паста белого / кремового цвета, белая полоска, прозрачная глазурь с подглазурной коричневато-красной, кобальтово-голубой, бирюзовой, желтой, черной и зеленой отделкой. Контуры черные. Орнамент размещен на двух цилиндрических столбах, поочередно размещенных на цилиндрической платформе с тремя ножками. Часть покрыта сплющенным куполом, напоминающим шляпу, и украшена цветами, животными и предметами. Вокруг колонн, установленных на цилиндрической платформе, змеи с открытым ртом. Между этими колоннами есть граммофоноподобная ваза, опирающаяся на две меньшие вазы. В середине большие розы, а в углах маленькие. На куполообразной крышке изображена птица со змеей впереди, а также с красочными розами и большими листьями. По краям обложки полузереточные цветы и бордюры из плетеных мотивов. Цилиндрические платформы увенчаны полутронами, украшенными пальметтами и руми, окруженными маленькими листьями и цветками розеток. Столбы, несущие платформу, являются двухъярусными и рифлеными.

Заварочный чайник
Начало 20 века

Паста белого / кремового цвета, белая полоска, прозрачная глазурь с подглазурной кобальтово-голубой, коричневато-красной, зеленой, черной, желтой и бирюзовой отделкой. Контуры черные. Корпус сферический, с носиком, крышкой, одной ручкой и кольцевым основанием. Крышка имеет паровые отверстия. На теле есть цветки розеток, тюльпаны и георгины, а также листья. Граница вокруг обода украшена зигзагообразными стилизованными растительными мотивами.

Носик покрыт изогнутыми спиралями, с розеткой, расположенной спереди. На ручке стилизованные цветы из черных пятен. Растительные мотивы, видимые на теле, повторяются на крышке.

Кувшин с одной ручкой
Конец 19 века — начало 20 века

Паста белого / кремового цвета, белая полоска, прозрачная глазурь с подглазурной коричневато-красной, кобальтово-голубой, бирюзовой, пурпурно-баклажанной и зеленой отделкой. Контуры черные. Сферическое тело, вывернутый ободок, тонкая цилиндрическая горловина, одинарная ручка и кольцевое основание. Крупные цветы с восемью листьями повторяются на теле, помещены в изогнутые кассеты, оканчивающиеся пальметтами. Между пальметтами располагаются цветы вербены, расположенные на стеблях, а также цветы с длинными листьями. Поднятые пятна добавляются к мотивам через определенные промежутки времени. Прямоугольная рукоятка, которая изгибается внизу, украшена теми же цветами вербены, что и на теле.

Кувшин с одной ручкой
Вторая половина 20 века

Паста белого / кремового цвета, белая полоска, прозрачная глазурь с подглазурной коричневато-красной, кобальтово-голубой и бирюзовой отделкой. Контуры красные и черные. В форме стилизованного жирафа, с одной ручкой и плоским дном. Тело было украшено фигурами жирафа. На передней части кувшина есть украшение, состоящее из ромбовидных фигур. Ручка сегментирована и имеет ажурный дизайн. Hamdi Çinicioğlu написано в нижней части.

Кафельная плитка
Конец 19 века — начало 20 века

Паста белого / кремового цвета, белая полоска, прозрачная глазурь с подглазурной коричневато-красной, кобальтово-голубой, бирюзовой, пурпурно-баклажанной, желтой и черной отделкой. Контуры черные. В центре большая монета Мевлеви. Сверху есть черная шапка с тугрой султана Абдулхамита II, а также «эль гази» и «я хазрет-и мевлана», написанные арабским шрифтом. Внизу также находится герб Османской империи. Звездообразные медальоны свисают с гребня. Верхняя часть плитки украшена драпированным занавесом, раскрытым по бокам, с розетками в цветах и ​​кисточками.

Музей Пера
Музей Пера — это художественный музей в квартале Тепебаши района Бейоглу (Пера) в Стамбуле, Турция, расположенный на проспекте Мешрутиет № 65 (рядом с проспектом Истикляль и в непосредственной близости от площади Таксим). Особое внимание уделяется востоковедению. в искусстве 19 века.

Музей Пера, открытый 8 июня 2005 года, является частным музеем, основанным Фондом Суна и Инана Кирача. Цель предложить выдающийся спектр разнообразных высококачественных услуг в области культуры и искусства сегодня так же важна, как и когда Музей впервые открыл свои двери для публики.

Расположенное в историческом квартале Тепебаши, это впечатляющее здание изначально задумывалось как отель Bristol, спроектированный архитектором Ахиллом Мануссосом. Реставратору и архитектору Синану Гениму была сделана грандиозная реконструкция в 2003 году; Триумф преобразования интерьера в современный и полностью оборудованный музей сопровождается мастерством архитектора в одновременном сохранении внешнего фасада, сохранении неотъемлемой части архитектурного колорита Стамбула.

Посредством трех постоянных коллекций фонда Суна и Инана Кирача, «Картины востоковедов», «Анатолийские весы и меры» и «Плитка и керамика Кютахья», музей Пера стремится не только распространить эстетическую красоту этих коллекций, но и создать диалог с общественность относительно ценностей и идентичностей, которые они охватывают. Используя весь спектр инновационных методов, в том числе выставки, публикации, аудиовизуальные мероприятия, учебные мероприятия и академические работы, цель передачи красоты и важности этих работ для будущих поколений реализуется. Организовав совместные проекты с ведущими международными музеями, коллекциями и фондами, включая Tate Britain, Музей Виктории и Альберта, Российский государственный музей Санкт-Петербурга, коллекцию JP Morgan Chase, Нью-Йоркскую школу визуальных искусств, и фонд Maeght, музей Пера, представил турецкую аудиторию бесчисленным всемирно известным художникам. Среди наиболее ярких среди них — Жан Дюбуффе, Анри Картье-Брессон, Рембрандт, Нико Пиросмани, Йозеф Коуделка, Хуан Миро, Акира Куросава, Марк Шагал, Пабло Пикассо, Фернандо Ботеро, Фрида Кало, Диего Ривера и Гойя.

С момента своего открытия Музей Пера ежегодно сотрудничает с национальными и международными учреждениями искусства и образования для проведения выставок в поддержку молодых художников. Все экспозиции музея сопровождаются книгами, каталогами, аудиовизуальными мероприятиями в дополнение к учебным программам. Параллельно со своими сезонными программами и событиями Pera Film предлагает посетителям и любителям фильмов широкий спектр показов, от классических и независимых фильмов до анимационных фильмов и документальных фильмов. В Pera Film также проводятся специальные шоу, которые напрямую связаны с темами временных выставок.

Музей Пера превратился в ведущий и выдающийся культурный центр в одном из самых оживленных кварталов Стамбула.